Arte mural tibetana

La mayoría de los monasterios, templos y otras estructuras religiosas budistas tibetanos en el Himalaya estaban decorados con pinturas murales budistas tibetanas. A pesar de mucha destrucción en el propio Tíbet, muchos de estos sobreviven, el clima seco de la meseta tibetana ayuda a su supervivencia, ya que el clima húmedo de la India ha reducido la supervivencia de las pinturas de allí. Hay algunas diferencias regionales, pero las técnicas descritas aquí cubren las pinturas murales tradicionales de esta zona. Las pinturas murales se ejecutaron sobre yeso de tierra con la técnica secco. Una técnica secco es una técnica de pintura en la que los pigmentos con su aglutinante se emplean para pintar sobre una pared seca (en italiano: secco).

Técnica de pintura

El soporte de las pinturas murales está hecho de yeso de tierra, que generalmente consta de más de una capa de yeso de tierra, en la que la última capa se enlució lo más uniformemente posible. El soporte estaba cubierto por un suelo alisado, generalmente de color blanco. Los materiales empleados para el suelo pueden ser caolines, yesos o yesos, o cualquier otro material blanco derivado de un mineral inerte. Para organizar la pintura se realizaron bocetos preliminares. En general, esto involucraba el diseño geométrico del diseño con la ayuda de líneas y/o reglas. Los compases se emplearon principalmente para la construcción de mandalas. Las figuras se esbozaban toscamente y luego se renderizaban con contornos precisos. Estos contornos suelen estar en negro. Los diseños repetitivos se lograron en algunos casos con el uso de plantillas.

Tradicionalmente, los códigos de color se empleaban para acelerar y simplificar la coloración de los diversos adornos y figuras. Para este propósito, a cada sección se le asignó un número del 1 al 9 o una abreviatura del nombre del color. Algunas pinturas estaban adornadas con adornos en relieve (técnica de pastiglia). O bien se aplicó una pasta semilíquida a la superficie de pintura, o bien se produjo previamente un sello a partir de un molde y luego se aplicó sobre la superficie de pintura.Dependiendo del color visible final de una pintura, se emplearon colores específicos para la pintura base. Un ocre, por ejemplo, tiene una base de color amarillo brillante. Similar a las pinturas tibetanas, la pintura tradicional se realizaba con sistemas de sombreado, como un sistema de sombreado seco o húmedo. El sombreado se puede obtener con veladuras, o con uno de los sistemas de sombreado en seco, como la técnica dot-shading en la que minúsculos puntos de color cubren la superficie de las pinturas. Luego se lograron detalles específicos con pequeños pinceles empleando una variedad de colores: negro, blanco, ocre o rojo.

Los ornamentos específicos de una representación se enriquecían con oro. Esto se aplicó como pan de oro o como polvo en un aglutinante.