Arte Moderno

El arte moderno incluye el trabajo artístico producido durante el período que se extiende aproximadamente desde la década de 1860 hasta la década de 1970, y denota los estilos y filosofías del arte producido durante esa época. El término suele asociarse con el arte en el que las tradiciones del pasado se han dejado de lado en un espíritu de experimentación. Los artistas modernos experimentaron con nuevas formas de ver y con nuevas ideas sobre la naturaleza de los materiales y las funciones del arte. Una tendencia a alejarse de la narrativa, que era característica de las artes tradicionales, hacia la abstracción es característica de gran parte del arte moderno. La producción artística más reciente a menudo se denomina arte contemporáneo o arte posmoderno.

El arte moderno comienza con la herencia de pintores como Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Georges Seurat y Henri de Toulouse-Lautrec, todos ellos esenciales para el desarrollo del arte moderno. A principios del siglo XX, Henri Matisse y varios otros artistas jóvenes, incluidos los precubistas Georges Braque, André Derain, Raoul Dufy, Jean Metzinger y Maurice de Vlaminck, revolucionaron el mundo del arte de París con paisajes "salvajes", multicolores y expresivos. y pinturas de figuras que los críticos llamaron fauvismo. Las dos versiones de La danza de Matisse significaron un punto clave en su carrera y en el desarrollo de la pintura moderna.Reflejaba la incipiente fascinación de Matisse por el arte primitivo: el intenso color cálido de las figuras contra el fresco fondo azul verdoso y la sucesión rítmica de los desnudos danzantes transmiten sentimientos de liberación emocional y hedonismo.

Al comienzo de la pintura occidental del siglo XX, e inicialmente influenciado por Toulouse-Lautrec, Gauguin y otros innovadores de finales del siglo XIX, Pablo Picasso realizó sus primeras pinturas cubistas basadas en la idea de Cézanne de que toda representación de la naturaleza se puede reducir a tres sólidos.: cubo, esfera y cono. Con la pintura Les Demoiselles d'Avignon (1907), Picasso creó dramáticamente una imagen nueva y radical que representa una escena de burdel cruda y primitiva con cinco prostitutas, mujeres pintadas violentamente, que recuerda a las máscaras tribales africanas y sus propias nuevas invenciones cubistas. El cubismo analítico fue desarrollado conjuntamente por Picasso y Georges Braque, ejemplificado por Violin and Candlestick, París,desde aproximadamente 1908 hasta 1912. El cubismo analítico, la primera manifestación clara del cubismo, fue seguido por el cubismo sintético, practicado por Braque, Picasso, Fernand Léger, Juan Gris, Albert Gleizes, Marcel Duchamp y varios otros artistas hasta la década de 1920. El cubismo sintético se caracteriza por la introducción de diferentes texturas, superficies, elementos de collage, papier collé y una gran variedad de temáticas fusionadas.

La noción de arte moderno está estrechamente relacionada con el modernismo.

Historia

Raíces en el siglo XIX

Aunque se considera que la escultura y la arquitectura modernas surgieron a fines del siglo XIX, los comienzos de la pintura moderna se pueden ubicar antes. La fecha quizás más comúnmente identificada como el nacimiento del arte moderno es 1863, el año en que Édouard Manet mostró su pintura Le déjeuner sur l'herbe en el Salon des Refusés de París. También se han propuesto fechas anteriores, entre ellas 1855 (año en que Gustave Courbet exhibió El estudio del artista) y 1784 (año en que Jacques-Louis David completó su pintura El juramento de los Horacios).En palabras del historiador de arte H. Harvard Arnason: "Cada una de estas fechas tiene un significado para el desarrollo del arte moderno, pero ninguna marca categóricamente un comienzo completamente nuevo... Se produjo una metamorfosis gradual en el transcurso de cien años. "

Las líneas de pensamiento que finalmente condujeron al arte moderno se remontan a la Ilustración. El importante crítico de arte moderno Clement Greenberg, por ejemplo, llamó a Immanuel Kant "el primer modernista real", pero también hizo una distinción: "La Ilustración criticada desde afuera... La modernidad critica desde adentro". La Revolución Francesa de 1789 desarraigó suposiciones e instituciones que durante siglos habían sido aceptadas sin cuestionamientos y acostumbró al público a un vigoroso debate político y social. Esto dio lugar a lo que el historiador del arte Ernst Gombrich llamó una "conciencia de sí mismo que hizo que las personas seleccionaran el estilo de su edificio como se selecciona el patrón de un papel tapiz".

Los pioneros del arte moderno fueron los románticos, los realistas y los impresionistas. A fines del siglo XIX, comenzaron a surgir movimientos adicionales que serían influyentes en el arte moderno: el posimpresionismo y el simbolismo.

Las influencias sobre estos movimientos fueron variadas: desde la exposición a las artes decorativas orientales, particularmente el grabado japonés, hasta las innovaciones colorísticas de Turner y Delacroix, hasta la búsqueda de más realismo en la representación de la vida común, como se encuentra en el trabajo de pintores como Jean -François Millet. Los defensores del realismo se opusieron al idealismo del arte académico ligado a la tradición que gozaba del favor público y oficial. Los pintores más exitosos de la época trabajaron por encargo o mediante grandes exposiciones públicas de su propio trabajo. Había sindicatos oficiales de pintores patrocinados por el gobierno, mientras que los gobiernos organizaban regularmente exposiciones públicas de nuevas bellas artes y artes decorativas.

Los impresionistas argumentaron que las personas no ven los objetos sino solo la luz que reflejan y, por lo tanto, los pintores deberían pintar con luz natural (en plein air) en lugar de en estudios y deberían capturar los efectos de la luz en su trabajo. Los artistas impresionistas formaron un grupo, Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs ("Asociación de pintores, escultores y grabadores") que, a pesar de las tensiones internas, montó una serie de exposiciones independientes.El estilo fue adoptado por artistas de diferentes naciones, con preferencia a un estilo "nacional". Estos factores establecieron la opinión de que se trataba de un "movimiento". Estos rasgos —establecimiento de un método de trabajo integral para el arte, establecimiento de un movimiento o núcleo activo visible de apoyo y adopción internacional— serían repetidos por los movimientos artísticos en el período Moderno en el arte.

Principios del siglo 20

Entre los movimientos que florecieron en la primera década del siglo XX se encuentran el fauvismo, el cubismo, el expresionismo y el futurismo.

Durante los años entre 1910 y el final de la Primera Guerra Mundial y después del apogeo del cubismo, surgieron varios movimientos en París. Giorgio de Chirico se mudó a París en julio de 1911, donde se unió a su hermano Andrea (el poeta y pintor conocido como Alberto Savinio). A través de su hermano conoció a Pierre Laprade, miembro del jurado del Salon d'Automne donde expuso tres de sus obras oníricas: El enigma del oráculo, El enigma de una tarde y Autorretrato. Durante 1913 exhibió su trabajo en el Salon des Indépendants y el Salon d'Automne, y su trabajo fue notado por Pablo Picasso, Guillaume Apollinaire y varios otros. Sus pinturas convincentes y misteriosas se consideran fundamentales para los primeros comienzos del surrealismo. Canción de amor(1914) es una de las obras más famosas de de Chirico y es un ejemplo temprano del estilo surrealista, aunque fue pintado diez años antes de que el movimiento fuera "fundado" por André Breton en 1924.

La Primera Guerra Mundial puso fin a esta fase, pero marcó el comienzo de una serie de movimientos anti-artísticos, como el dadaísmo, incluida la obra de Marcel Duchamp, y el surrealismo. Grupos de artistas como de Stijl y Bauhaus desarrollaron nuevas ideas sobre la interrelación de las artes, la arquitectura, el diseño y la educación artística.

El arte moderno se introdujo en los Estados Unidos con el Armory Show en 1913 y a través de artistas europeos que se mudaron a los Estados Unidos durante la Primera Guerra Mundial.

Después de la Segunda Guerra Mundial

Sin embargo, fue solo después de la Segunda Guerra Mundial que Estados Unidos se convirtió en el punto focal de nuevos movimientos artísticos. Las décadas de 1950 y 1960 vieron el surgimiento del expresionismo abstracto, la pintura de campo de color, los artistas conceptuales de arte y lenguaje, el arte pop, el arte óptico, la pintura de borde duro, el arte minimalista, la abstracción lírica, el fluxus, el Happening, el videoarte, el posminimalismo, el fotorrealismo y varios otros movimientos. A fines de la década de 1960 y durante la década de 1970, el Land art, el arte de la performance, el arte conceptual y otras nuevas formas de arte atrajeron la atención de curadores y críticos, a expensas de los medios más tradicionales. Las instalaciones y actuaciones más grandes se generalizaron.

A fines de la década de 1970, cuando los críticos culturales comenzaron a hablar del "fin de la pintura" (el título de un ensayo provocador escrito en 1981 por Douglas Crimp), el arte de los nuevos medios se había convertido en una categoría en sí misma, con un número creciente de artistas. experimentando con medios tecnológicos como el videoarte. La pintura asumió una importancia renovada en las décadas de 1980 y 1990, como lo demuestra el auge del neoexpresionismo y el renacimiento de la pintura figurativa.

Hacia fines del siglo XX, varios artistas y arquitectos comenzaron a cuestionar la idea de "lo moderno" y crearon obras típicamente posmodernas.

Movimientos artísticos y grupos de artistas.

(Aproximadamente cronológico con artistas representativos enumerados).

Siglo 19

• Romanticismo y movimiento romántico – Francisco de Goya, JMW Turner, Eugène Delacroix
• Realismo - Gustave Courbet, Camille Corot, Jean-François Millet, Rosa Bonheur
• Prerrafaelitas: William Holman Hunt, John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti
• Macchiaioli - Giovanni Fattori, Silvestro Lega, Telemaco Signorini
• Impresionismo: Frédéric Bazille, Gustave Caillebotte, Mary Cassatt, Edgar Degas, Armand Guillaumin, Édouard Manet, Claude Monet, Berthe Morisot, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley
• Postimpresionismo: Georges Seurat, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Henri de Toulouse-Lautrec, Henri Rousseau, Henri-Jean Guillaume Martin, Albert Lebourg, Robert Antoine Pinchon
• Puntillismo - Georges Seurat, Paul Signac, Maximilien Luce, Henri-Edmond Cross
• Divisionismo – Gaetano Previati, Giovanni Segantini, Pellizza da Volpedo
• Simbolismo: Gustave Moreau, Odilon Redon, Edvard Munch, James Whistler, James Ensor
• Les Nabis – Pierre Bonnard, Édouard Vuillard, Félix Vallotton, Maurice Denis, Paul Sérusier
• Art Nouveau y variantes: Jugendstil, Secession, Modern Style, Modernisme: Aubrey Beardsley, Alphonse Mucha, Gustav Klimt,
• Arquitectura y diseño Art Nouveau: Antoni Gaudí, Otto Wagner, Wiener Werkstätte, Josef Hoffmann, Adolf Loos, Koloman Moser
• Primeros escultores modernistas: Aristide Maillol, Auguste Rodin

Principios del siglo XX (antes de la Primera Guerra Mundial)

• Arte abstracto: Francis Picabia, Wassily Kandinsky, František Kupka, Robert Delaunay, Sonia Delaunay, Léopold Survage, Piet Mondrian, Kazimir Malevich, Hilma af Klint
• Fauvismo: André Derain, Henri Matisse, Maurice de Vlaminck, Georges Braque, Kees van Dongen
• Expresionismo y afines – Die Brücke, Der Blaue Reiter – Ernst Ludwig Kirchner, Wassily Kandinsky, Franz Marc, Egon Schiele, Oskar Kokoschka, Emil Nolde, Axel Törneman, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein
• Cubismo: Pablo Picasso, Georges Braque, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Fernand Léger, Robert Delaunay, Henri Le Fauconnier, Marcel Duchamp, Jacques Villon, Francis Picabia, Juan Gris
• Futurismo: Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Gino Severini, Natalia Goncharova, Mikhail Larionov
• Orfismo - Robert Delaunay, Sonia Delaunay, František Kupka
• Suprematismo – Kazimir Malevich, Alexander Rodchenko, El Lissitzky
• Sincromismo - Stanton Macdonald-Wright, Morgan Russell
• Vorticismo – Wyndham Lewis
• Escultura: Constantin Brâncuși, Joseph Csaky, Alexander Archipenko, Raymond Duchamp-Villon, Jacques Lipchitz, Ossip Zadkine, Henri Laurens, Elie Nadelman, Chaim Gross, Chana Orloff, Jacob Epstein, Gustave Miklos
• Fotografía – Pictorialismo, Fotografía directa

Primera Guerra Mundial a la Segunda Guerra Mundial

• Dada – Jean Arp, Marcel Duchamp, Max Ernst, Francis Picabia, Kurt Schwitters
• Surrealismo – Marc Chagall, René Magritte, Jean Arp, Salvador Dalí, Max Ernst, Giorgio de Chirico, André Masson, Joan Miró
• Expresionismo y afines: Chaim Soutine, Abraham Mintchine
• Pittura metafísica – Giorgio de Chirico, Carlo Carrà, Giorgio Morandi
• De Stijl – Theo van Doesburg, Piet Mondrian
• Nueva objetividad: Max Beckmann, Otto Dix, George Grosz
• Pintura figurativa – Henri Matisse, Pierre Bonnard
• Modernismo estadounidense: Stuart Davis, Arthur G. Dove, Marsden Hartley, Georgia O'Keeffe
• Constructivismo: Naum Gabo, Gustav Klutsis, László Moholy-Nagy, El Lissitzky, Kasimir Malevich, Vadim Meller, Alexander Rodchenko, Vladimir Tatlin
• Bauhaus - Wassily Kandinsky, Paul Klee, Josef Albers
• Coloristas escoceses: Francis Cadell, Samuel Peploe, Leslie Hunter, John Duncan Fergusson
• Realismo social – Grant Wood, Walker Evans, Diego Rivera
• Precisión - Charles Sheeler, Charles Demuth
• Boychukismo - Mykhailo Boychuk, Sofiya Nalepinska-Boychuk, Ivan Padalka, Vasily Sedlyar
• Escultura – Alexander Calder, Alberto Giacometti, Gaston Lachaise, Henry Moore, Pablo Picasso, Julio Gonzalez

Después de la Segunda Guerra Mundial

• Figurativos: Bernard Buffet, Jean Carzou, Maurice Boitel, Daniel du Janerand, Claude-Max Lochu
• Escultura: Henry Moore, David Smith, Tony Smith, Alexander Calder, Isamu Noguchi, Alberto Giacometti, Sir Anthony Caro, Jean Dubuffet, Isaac Witkin, René Iché, Marino Marini, Louise Nevelson, Albert Vrana
• Expresionismo abstracto: Joan Mitchell, Willem de Kooning, Jackson Pollock, Arshile Gorky, Hans Hofmann, Franz Kline, Robert Motherwell, Clyfford Still, Lee Krasner,
• Artistas abstractos estadounidenses: Ilya Bolotowsky, Ibram Lassaw, Ad Reinhardt, Josef Albers, Burgoyne Diller
• Arte Bruto – Adolf Wölfli, August Natterer, Ferdinand Cheval, Madge Gill
• Arte Povera – Jannis Kounellis, Luciano Fabro, Mario Merz, Piero Manzoni, Alighiero Boetti
• Pintura de campo de color: Barnett Newman, Mark Rothko, Adolph Gottlieb, Sam Francis, Morris Louis, Kenneth Noland, Jules Olitski, Helen Frankenthaler
• Tachismo – Jean Dubuffet, Pierre Soulages, Hans Hartung, Ludwig Merwart
• COBRA – Pierre Alechinsky, Karel Appel, Asger Jorn
• Arte conceptual: arte y lenguaje, Dan Graham, Lawrence Weiner, Bruce Nauman, Daniel Buren, Victor Burgin, Sol LeWitt
• De-collage – Wolf Vostell, Mimmo Rotella
• Neodadá – Robert Rauschenberg, Jasper Johns, John Chamberlain, Joseph Beuys, Lee Bontecou, ​​Edward Kienholz
• Expresionismo figurativo: Larry Rivers, Grace Hartigan, Elaine de Kooning, Robert De Niro, Sr., Lester Johnson, George McNeil, Earle M. Pilgrim, Jan Müller, Robert Beauchamp, Bob Thompson
• Arte feminista: Eva Hesse, Judy Chicago, Barbara Kruger, Mary Beth Edelson, Ewa Partum, Valie Export, Yoko Ono, Louise Bourgeois, Cindy Sherman, Kiki Smith, Guerrilla Girls, Hannah Wilke
• Fluxus: George Maciunas, Joseph Beuys, Wolf Vostell, Nam June Paik, Daniel Spoerri, Dieter Roth, Carolee Schneeman, Alison Knowles, Charlotte Moorman, Dick Higgins
• Happening: Allan Kaprow, Joseph Beuys, Wolf Vostell, Claes Oldenburg, Jim Dine, Red Grooms, Nam June Paik, Charlotte Moorman, Robert Whitman, Yoko Ono
• Dau-al-Set – fundado en Barcelona por el poeta/artista Joan Brossa, – Antoni Tàpies
• Grupo El Paso [es; California; pl] – fundada en Madrid por los artistas Antonio Saura, Pablo Serrano
• Abstracción geométrica – Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Nadir Afonso, Manlio Rho, Mario Radice, Mino Argento, Adam Szentpétery
• Pintura de borde duro: John McLaughlin, Ellsworth Kelly, Frank Stella, Al Held, Ronald Davis
• Arte cinético – George Rickey, Getulio Alviani
• Land art: Ana Mendieta, Christo, Richard Long, Robert Smithson, Michael Heizer
• Les Automatistes – Claude Gauvreau, Jean-Paul Riopelle, Pierre Gauvreau, Fernand Leduc, Jean-Paul Mousseau, Marcelle Ferron
• Arte minimalista: Sol LeWitt, Donald Judd, Dan Flavin, Richard Serra, Agnes Martin
• Posminimalismo - Eva Hesse, Bruce Nauman, Lynda Benglis
• Abstracción lírica: Ronnie Landfield, Sam Gilliam, Larry Zox, Dan Christensen, Natvar Bhavsar, Larry Poons
• Arte neofigurativo – Fernando Botero, Antonio Berni
• Neoexpresionismo: Georg Baselitz, Anselm Kiefer, Jörg Immendorff, Jean-Michel Basquiat
• Transavanguardia: Francesco Clemente, Mimmo Paladino, Sandro Chia, Enzo Cucchi
• Figuración libre – Hervé Di Rosa, François Boisrond, Robert Combas
• Nuevo realismo – Yves Klein, Pierre Restany, Arman
• Arte óptico: Victor Vasarely, Bridget Riley, Richard Anuszkiewicz, Jeffrey Steele
• Arte marginal: Howard Finster, Grandma Moses, Bob Justin
• Fotorrealismo: Audrey Flack, Chuck Close, Duane Hanson, Richard Estes, Malcolm Morley
• Arte pop: Richard Hamilton, Robert Indiana, Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, Andy Warhol, Ed Ruscha, David Hockney
• Pintura figurativa europea de posguerra: Lucian Freud, Francis Bacon, Frank Auerbach, Gerhard Richter
• Nueva pintura europea: Luc Tuymans, Marlene Dumas, Neo Rauch, Bracha Ettinger, Michaël Borremans, Chris Ofili
• Lienzo en forma: Frank Stella, Kenneth Noland, Ron Davis, Robert Mangold.
• Arte soviético: Aleksandr Deyneka, Aleksandr Gerasimov, Ilya Kabakov, Komar & Melamid, Alexandr Zhdanov, Leonid Sokov
• Espacialismo – Lucio Fontana
• Videoarte: Nam June Paik, Wolf Vostell, Joseph Beuys, Bill Viola, Hans Breder
• Arte visionario: Ernst Fuchs, Paul Laffoley, Michael Bowen

Museos y exposiciones de arte moderno destacados

Austria

• Museo Leopoldo, Viena

Bélgica

• SMAK, Gante

Brasil

• MASP, São Paulo, SP
• MAM/SP, São Paulo, SP
• MAM/RJ, Río de Janeiro, RJ
• MAM/BA, Salvador, Bahía

Colombia

• Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO)

Croacia

• Galería Ivan Meštrović, Split
• Galería Moderna, Zagreb
• Museo de Arte Contemporáneo, Zagreb

Ecuador

• Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo, Guayaquil
• La Capilla del Hombre, Quito

Finlandia

• EMMA, Espoo
• Kiasma, Helsinki

Francia

• Castillo de Montsoreau-Museo de Arte Contemporáneo, Montsoreau
• Museo de Arte Moderno, Contemporáneo y Marginal de Lille Métropole, Villeneuve d'Ascq
• Museo de Orsay, París
• Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París, París
• Museo Nacional de Arte Moderno, París
• Museo Picasso, París
• Museo de Arte Moderno y Contemporáneo, Estrasburgo
• Museo de arte moderno de Troyes

Alemania

• documenta, Kassel, una exposición de arte moderno y contemporáneo que se celebra cada 5 años
• Museo Ludwig, Colonia
• Pinakothek der Moderne, Múnich

India

• Centro de Arte Moderno Internacional [ Wikidata ] (CIMA), Kolkata
• Galería Nacional de Arte Moderno, Nueva Delhi
• Galería Nacional de Arte Moderno, Bombay
• Galería Nacional de Arte Moderno, Bangalore

Irán

• Museo de Arte Contemporáneo, Teherán

Irlanda

• Galería Hugh Lane, Dublín
• Museo Irlandés de Arte Moderno, Dublín

Israel

• Museo de Arte de Tel Aviv

Italia

• Palacio delle Esposizioni
• Galería Nazionale d'Arte Moderna
• Bienal de Venecia, Venecia
• Palacio Pitti, Florencia
• Museo del Novecento, Milán

México

• Museo de Arte Moderno, México D.F.

Países Bajos

• Museo Van Gogh, Ámsterdam
• Museo Stedelijk, Ámsterdam

Noruega

• Museo Astrup Fearnley de Arte Moderno, Oslo
• Centro de Arte Henie-Onstad, Oslo

Polonia

• Museo de Arte, Łódź
• Museo Nacional, Cracovia

Katar

• Mathaf: Museo Árabe de Arte Moderno, Doha

Rumania

• Museo Nacional de Arte Contemporáneo, Bucarest

Rusia

• Museo del Hermitage, San Petersburgo
• Museo Pushkin, Moscú
• Galería Tretiakov, Moscú

Serbia

• Museo de Arte Contemporáneo, Belgrado

España

• Museu d'Art Contemporani de Barcelona, ​​Barcelona
• Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
• Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
• Institut Valencià d'Art Modern, Valencia
• Centro Atlántico de Arte Moderno, Las Palmas de Gran Canaria
• Museo Picasso, Barcelona.
• Museo Picasso Málaga, Málaga.

Suecia

• Moderna Museet, Estocolmo

Taiwán

• Museo de Arte Moderno de Asia, Taichung

Reino Unido

• Colección Estorick de Arte Italiano Moderno, Londres
• Galería Saatchi, Londres
• Tate Gran Bretaña, Londres
• Tate Liverpool
• Tate Modern, Londres
• Tate St. Ives

Ucrania

• Museo Nacional de Arte de Ucrania, Kiev
• Museo Nacional Andrey Sheptytsky de Lviv, Lviv

Estados Unidos

• Galería de arte Albright-Knox, Buffalo, Nueva York
• Instituto de Arte de Chicago, Chicago, Illinois
• Gobernador Nelson A. Rockefeller Empire State Plaza Art Collection, Albany, Nueva York
• Museo Guggenheim, Ciudad de Nueva York, Nueva York y Venecia, Italia; más recientemente en Berlín, Alemania, Bilbao, España y Las Vegas, Nevada
• Alto Museo, Atlanta, Georgia
• Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, Los Ángeles, California
• Museo de Arte McNay, San Antonio, Texas
• Colección Menil, Houston, Texas
• Museo de Bellas Artes, Boston, Massachusetts
• Museo de Arte Moderno, Ciudad de Nueva York, Nueva York
• Museo de Arte Moderno de San Francisco, San Francisco, California
• Museo Baker, Nápoles, Florida
• Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota
• Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York, Nueva York