Arte minoico
El arte minoico es el arte producido por la civilización minoica del Egeo de la Edad del Bronce desde aproximadamente el 3000 al 1100 a. C., aunque las supervivencias más extensas y finas provienen aproximadamente del 2300 al 1400 a. Forma parte de la agrupación más amplia del arte del Egeo, y en períodos posteriores llegó a tener una influencia dominante sobre el arte de las Cícladas. Dado que la madera y los textiles se han descompuesto, los ejemplos sobrevivientes mejor conservados (y más instructivos) del arte minoico son su cerámica, arquitectura palaciega (con frescos que incluyen "los primeros paisajes puros del mundo"), pequeñas esculturas en varios materiales, joyería, metal vasijas y sellos intrincadamente tallados.
Recibió la influencia de las culturas vecinas del Antiguo Egipto y el antiguo Cercano Oriente, que habían producido arte urbano sofisticado durante mucho más tiempo, pero el carácter de las pequeñas pero ricas ciudades mercantiles minoicas era muy diferente, con poca evidencia de una gran religión basada en templos., los monarcas o la guerra, y "toda la potencia imaginativa y la frescura infantil de una cultura muy joven". Todos estos aspectos de la cultura minoica siguen siendo bastante misteriosos. Sinclair Hood describió una "cualidad esencial del mejor arte minoico, la capacidad de crear una atmósfera de movimiento y vida aunque siguiendo un conjunto de convenciones muy formales".
La mayor y mejor colección de arte minoico se encuentra en el Museo Arqueológico de Heraklion ("AMH") cerca de Knossos, en la costa norte de Creta. Los arqueólogos han utilizado el arte minoico y otros remanentes de la cultura material, especialmente la secuencia de estilos cerámicos, para definir las tres fases principales de la cultura minoica (EM, MM, LM) y sus muchas subfases. Las fechas que se adjuntarán a estos siguen siendo muy discutidas, aunque dentro de rangos cada vez más estrechos.
Se ha discutido mucho la relación del arte minoico con el de otras culturas contemporáneas y el posterior arte griego antiguo. Claramente dominó el arte micénico y el arte cicládico de los mismos períodos, incluso después de que Creta fuera ocupada por los micénicos, pero solo algunos aspectos de la tradición sobrevivieron a la Edad Media griega después del colapso de la Grecia micénica.
Temas y estilo
El arte minoico tiene una variedad de temas, muchos de los cuales aparecen en diferentes medios, aunque solo algunos estilos de cerámica incluyen escenas figurativas. El salto del toro aparece en la pintura y en varios tipos de escultura, y se cree que tuvo un significado religioso; las cabezas de toro también son un tema popular en terracota y otros materiales escultóricos. No hay figuras que parezcan ser retratos de individuos, o que sean claramente reales, y la identidad de las figuras religiosas a menudo es tentativa, y los eruditos no saben si son deidades, clérigos o devotos. Del mismo modo, no está claro si las habitaciones pintadas eran "santuarios" o seculares; Se ha argumentado que una habitación en Akrotiri es un dormitorio, con restos de una cama o un santuario.
A menudo se representan animales, incluida una variedad inusual de fauna marina; el "Estilo marino" es un tipo de cerámica de palacio pintada de MM III y LM IA que pinta criaturas marinas, incluidos pulpos que se extienden por todo el recipiente, y probablemente se originó a partir de escenas pintadas al fresco similares; a veces estos aparecen en otros medios. Las escenas de caza y guerra, y los caballos y los jinetes, se encuentran principalmente en períodos posteriores, en obras quizás hechas por cretenses para un mercado micénico, o señores supremos micénicos de Creta.
Si bien las figuras minoicas, ya sean humanas o animales, tienen un gran sentido de la vida y el movimiento, a menudo no son muy precisas y, a veces, es imposible identificar la especie; en comparación con el arte del Antiguo Egipto, a menudo son más vívidos, pero menos naturalistas. Sin embargo. se ha argumentado que las formas híbridas de las plantas con flores en los frescos "refuerzan la cualidad sobrenatural y mágica de la composición", al igual que la representación conjunta de flores que en realidad aparecen en estaciones muy diferentes. En comparación con el arte de otras culturas antiguas hay una alta proporción de figuras femeninas, aunque ahora se descarta la idea de que los minoicos solo tenían diosas y ningún dios. La mayoría de las figuras humanas están de perfil o en una versión de la convención egipcia con la cabeza y las piernas de perfil y el torso visto de frente; pero las figuras minoicas exageran rasgos como cinturas masculinas delgadas y pechos femeninos grandes.
Lo que se llama pintura de paisaje se encuentra tanto en frescos como en macetas pintadas y, a veces, en otros medios, pero la mayoría de las veces consiste en plantas que se muestran bordeando una escena o diseminadas por ella. Existe una convención visual particular en la que los alrededores del sujeto principal se presentan como si se vieran desde arriba, aunque los especímenes individuales se muestran de perfil. Esto explica que las rocas se muestren alrededor de una escena, con flores aparentemente creciendo desde la parte superior. Los paisajes marinos que rodean algunas escenas de peces y barcos, y en el fresco en miniatura de la procesión de barcos de Akrotiri, la tierra con un asentamiento también, dan un paisaje más amplio de lo habitual y una disposición más convencional de la vista.
Jarrón Marine Style de Palaikastro, AMH.
Pulpo sobre ancla o peso en pórfido, LM, AMH
El anillo de oro "Battle of the Glen" muestra la convención del paisaje minoico, con rocas arriba y abajo. Enterrado en Micenas.
Toro saltando sobre un anillo de sello de oro
Pareja adorando, terracota, AMH
Pintura
Se han encontrado varios frescos, en Creta normalmente en fragmentos parciales que requieren una gran cantidad de reconstrucción; a veces, solo el 5% de una sección reconstruida es original. Los ejemplos figurativos supervivientes datan del MM III en adelante, habiéndose utilizado anteriormente la misma técnica para colores lisos y patrones simples. Probablemente se inspiraron en ejemplos sirios o egipcios, el primero quizás más probable. Los sitios más importantes son Knossos y en Santorini, y se encontraron tanto en los grandes "palacios" de las ciudades (pero no en todos) como en "villas" y casas de ciudad más grandes.
Los frescos incluyen muchas representaciones de personas, con los sexos distinguidos por un "contraste violento" de color que es más extremo que el equivalente en Egipto; la piel de los hombres es marrón rojiza y la de las mujeres blanca. Probablemente el fresco más famoso es el fresco del salto del toro. Otras secciones conocidas son el fragmento femenino conocido como La Parisienne (del "Camp Stool Fresco") y el Príncipe de los Lirios (en su mayoría restaurado), ambos de Knossos, y el Akrotiri Boxer Fresco, pero hay muchos otros. tanto de la propia Creta como de sitios relacionados del Egeo.
Arthur Evans, el primer arqueólogo en excavar Minoan Knossos, contrató al artista suizo Emile Gilliéron y su hijo, Emile, como los principales restauradores de frescos en Knossos. Las restauraciones han sido criticadas a menudo posteriormente; y ahora son vistos con un "sano escepticismo" como "demasiado confiados" por los especialistas. En un caso importante, la figura de un mono se transformó en un niño; de hecho, las figuras humanas no suelen aparecer en las escenas de frescos de "paisaje". Spyridon Marinatos desenterró el sitio antiguo en Akrotiri, entonces capital de Santorini, que incluía las Pinturas murales de Thera, frescos que lo convierten en el segundo sitio minoico más famoso. Aunque las pinturas son bastante menos refinadas y su relación política con Creta es incierta, la ciudad quedó cubierta de ceniza volcánica en la erupción minoica alrededor del 1600 a. C., y muchas de ellas han sobrevivido mucho más que las de Creta. Inusualmente, incluyen figuras femeninas de tamaño natural, una aparentemente sacerdotisa.
Evans y otros arqueólogos tempranos tendían a considerar las pinturas murales como una forma natural de decorar las habitaciones palaciegas, como lo eran en el Renacimiento italiano, pero los eruditos más recientes las relacionan, o muchas de ellas, con la religión minoica, sobre la cual mucho permanece oscuro. Una opinión generalizada es que "el paisaje del Egeo refleja constantemente una reverencia por la naturaleza que implica la presencia dominante de una diosa minoica de la naturaleza". La mayoría de la población minoica probablemente rara vez vio frescos, que estaban casi todos en espacios interiores de edificios controlados por la élite. Cuando obtuvieron acceso, la "evidencia visual de la comunicación de la clase élite con la divinidad", expresada incluso en temas de "paisaje", puede haber tenido un "poderoso impacto psicológico". Muchos siglos después, el Ulises de Homero habla de "Cnosos, donde reinaba Minos... el que conversó con el gran Zeus". Los frescos aparecen por primera vez en el "Período Neopalacial", en MM IIIA, al mismo tiempo que los santuarios de los picos parecen haberse vuelto menos utilizados; el "Recolector de azafrán" de Knossos (ilustrado a continuación) puede ser el fresco más antiguo en dejar restos significativos.
Con muy pocos toques de modelado, los frescos normalmente usan colores "planos": colores puros sin sombras, mezclas o intentos de representar formas dentro de áreas coloreadas. Muchas pinturas murales formaban frisos colocados a la altura de los ojos y de unos 70 a 80 cm de altura sobre un friso, con varias franjas paralelas pintadas por encima y por debajo de las imágenes para enmarcarlas. Los frisos normalmente también eran de yeso pintado, a veces imitando diseños de piedra natural, pero en los grandes edificios podían ser losas de piedra o yeso. Cuando se descubrieron por primera vez, se afirmó que, a diferencia de los frescos egipcios, Creta tenía frescos "verdaderos", aplicados sobre yeso húmedo. Posteriormente, esto fue discutido y discutido mucho, y puede ser que, como mucho más tarde en Italia, tanto el buon fresco como el fresco secco, aplicados sobre yeso húmedo y seco respectivamente, se utilizaron en ocasiones.
En general, y con algunas posibles excepciones, los pintores de paredes parecen haber sido un grupo distinto y probablemente los artistas más valorados. Pero probablemente estaban en estrecho contacto con pintores de cerámica y talladores de gemas, y la influencia probablemente se transmitió en ambas direcciones a veces. Los adornos que también se utilizan en la cerámica a veces pueden ayudar a datar las pinturas, lo que de otro modo solo es posible por el estilo, lo que puede ser difícil. Los colores principales utilizados en los frescos minoicos incluyen el negro (esquisto), el blanco (cal apagada), el rojo (hematites), el amarillo (ocre), el azul (silicato de cobre) y el verde (amarillo y azul mezclados).
Los diseños suelen incluir al menos grandes áreas de color liso como fondo. Las escenas más complicadas a menudo tienen las figuras principales y algunos alrededores pintados en el borde de la imagen, con áreas planas en el medio. En las primeras pinturas se usaba un rojo que era el color habitual para las paredes pintadas lisas, a veces con blanco (más común en Akrotiri), pero más tarde el azul egipcio se convirtió en un fondo popular, hasta los últimos períodos.
Hay una serie de frescos minoicos o de influencia minoica alrededor del Egeo y en el continente griego, varios probablemente realizados por artistas minoicos. Pero los frescos minoicos de alta calidad de Tell el-Daba en Egipto son los únicos que se encuentran allí, y pueden representar el resultado de un matrimonio diplomático con una princesa minoica durante la Dinastía XVIII de Egipto. Solo se excavaron entre 1990 y 2007. Al igual que con algunos frescos del palacio cretense, estos se limpiaron más tarde y los fragmentos de yeso pintado se arrojaron fuera del edificio. Incluyen escenas de saltos de toros, caza, grifos y figuras femeninas de tipo minoico.
Relieves y frescos en miniatura
Dos tipos diferentes de frescos son, en primer lugar, los frescos en relieve, también llamados "estucos pintados", donde el yeso se ha formado en un relieve del tema principal antes de pintarlo, probablemente imitando los relieves de piedra egipcios. La técnica se usa principalmente, pero no exclusivamente, en Knossos, entre MM II y LM I. Las figuras son grandes e incluyen humanos, toros, grifos y un león agarrando presas; los pocos fragmentos elaborados en el llamado Príncipe de los Lirios (AMH) son de este tipo. También puede haber habido relieves en el techo con patrones de adorno; los minoicos también pintaron algunos pisos con frescos "normales", y la conocida escena de delfines de Knossos puede haber sido una pintura de piso.
También hay algunos "frescos en miniatura" donde, en lugar de las pocas figuras grandes habituales, hay escenas con un gran número de figuras pequeñas. Las figuras pequeñas representadas como diseños tejidos en la ropa de figuras grandes están cubiertas por el mismo término. Debido a los grandes grupos que se muestran, ya veces al paisaje más amplio (como en el paisaje marino de la procesión de barcos de Akrotiri mencionado anteriormente), los frescos en miniatura incluyen algunas de las escenas más interesantes.
El sarcófago de Hagia Triada, muy tardío, de piedra caliza, está pintado con una elaboración única y, en general, muy bien conservado. Registra ceremonias funerarias en una época en que Creta probablemente estaba gobernada por los micénicos.
El recolector de azafrán de Knossos, la restauración de Evan con el niño, AMH, probablemente MM III.
Los mismos fragmentos (a la derecha), restaurados con monos.
el llamado Príncipe de los Lirios de Knossos, una reconstrucción muy controvertida, AMH
Fresco en relieve de la cabeza de un toro, parte de una escena mucho más grande, de Knossos, AMH
Detalle del pueblo en la Procesión del Mar (imagen completa arriba) paisaje marino de Akrotiri
Escultura
Las grandes esculturas de piedra minoicas son muy raras, en notable contraste con las culturas continentales contemporáneas y el arte griego antiguo posterior. Sin embargo, esto puede explicarse en parte por la falta de piedra adecuada, ya que hay esculturas más pequeñas y algunas "pruebas de la existencia de grandes estatuas de madera e incluso de metal en Creta", que bien pueden haber sido acrolíticas y pintadas con colores brillantes.
El Palaikastro Kouros es un hallazgo casi único de una estatuilla criselefantina de un hombre (kouros) que puede haber sido una imagen de culto. El cuerpo está hecho de diente de hipopótamo cubierto con lámina de oro, la cabeza de piedra serpentina con ojos de cristal de roca y detalles de marfil. Con una altura aproximada de 50 cm (19,5 pulgadas), se destruyó deliberadamente cuando la ciudad fue saqueada en el período LM y se ha reconstruido a partir de muchas piezas diminutas.
Las pequeñas esculturas de varios tipos a menudo estaban muy bien hechas. Los jarrones de piedra, a menudo muy decorados en relieve o por incisión, eran un tipo fabricado antes de la Edad del Bronce en Egipto y Grecia continental, y aparecen en Creta, sobre todo en entierros o escenarios palaciegos, desde el Minoico Temprano II en adelante. Muchos quizás fueron hechos especialmente para ser ajuares funerarios. Los jarrones de palacio más elaborados son los rhyta, probablemente para libaciones, algunos con formas escultóricas como cabezas de animales o conchas marinas, otros tallados con patrones geométricos o escenas figurativas alrededor de los lados. En su mayoría son demasiado grandes y pesados para un uso conveniente en banquetes, y muchos tienen agujeros en el fondo para verter libaciones. La mayoría utiliza piedras blandas o semipreciosas como la esteatita o la serpentina. Varios de estos son de especial interés para los arqueólogos porque incluyen escenas relativamente detalladas que tocan áreas de la vida minoica que siguen siendo misteriosas y, por lo demás, en su mayoría solo se ven en focas diminutas; por ejemplo, la "Copa del Jefe" de Hagia Triada puede (o no) ser la representación más detallada de un gobernante minoico, el "Jarrón Cosechador" del mismo sitio probablemente muestra un festival agrícola,
El Palaikastro Kouros, la única imagen de culto minoica de un santuario que sobrevivió
Ritón de piedra en forma de cabeza de toro, Knossos, LM I o II. Los cuernos de madera dorada son modernos.
La piedra "Copa del Cacique" de Hagia Triada, MM III o LM I.
Ritón en forma de concha de tritón de alabastro, Knossos, 1650-1550 a. C., AMH
colección de pequeños exvotos de toros de bronce, Postpalacial, AMH
Los sellos minoicos son el tipo de arte sobreviviente más común después de la cerámica, con varios miles conocidos, desde EM II en adelante, además de más de mil impresiones, pocas de las cuales coinciden con los sellos sobrevivientes. Los sellos de cilindros son comunes en los primeros períodos, mucho menos en los posteriores. Probablemente muchos ejemplos tempranos estaban en madera y no han sobrevivido. El marfil y la piedra blanda fueron los principales materiales supervivientes de las primeras focas, cuyo cuerpo a menudo se formaba como animales o aves.
Más tarde, algunas son gemas grabadas extremadamente finas; otros sellos son de oro. Los temas que se muestran cubren, de hecho, amplían la gama completa del arte minoico. El llamado Anillo de Teseo fue encontrado en Atenas; es de oro, con una escena de salto de toro en huecograbado en el bisel plano. El ágata de combate de Pylos es una gema grabada excepcionalmente fina, probablemente realizada en el Minoico tardío, pero encontrada en un contexto micénico.
Las pequeñas esculturas de cerámica eran muy comunes, principalmente en la misma loza (conocida como terracota cuando se usa en escultura) que la cerámica minoica, pero también en el material de cuarzo triturado calentado conocido como loza egipcia, evidentemente un material más caro. Esto se usó para las figurillas únicas de la diosa serpiente de los "Depósitos del Templo" en Knossos, donde se encontró el grupo más grande de objetos de loza del Egeo. Las figuras básicas de terracota a menudo se formaban a mano y no se pintaban, pero las más elegantes se hacían en torno y se decoraban. Un gran número de figuras, tanto humanas como animales, se hicieron como ofrendas votivas, como en todo el Cercano Oriente, y se han encontrado en las cuevas sagradas de Creta y en los santuarios de los picos. El tipo de diosa de la amapola, con una "falda" redonda en forma de vasija, dos manos levantadas y atributos que se elevan desde la diadema, un ejemplo minoico tardío. Algunas figuras humanas son bastante grandes, y también animales de barro pintado, del tamaño de un perro grande, utilizados como sustitutos votivos de los sacrificios de animales; hay un grupo de Hagia Triada que incluye algunos tipos con cabeza humana. El sarcófago de Hagia Triada muestra dos modelos de animales que son llevados a un altar, como parte de los ritos funerarios.
Las pocas figurillas de bronce probablemente solo se hicieron a partir del MM III en adelante. Se los considera votivos que representan principalmente a los fieles, pero también a varios animales, y en el Museo Ashmolean a un bebé que gatea. A pesar del trabajo que requiere hacer figuras de bronce macizo con fundición a la cera perdida, sus superficies no se terminan después de la fundición, lo que les da lo que Stuart Hood llama un "aspecto rodinesco resultante de este descuido del acabado". Muchos también tienen defectos de yeso en algunos lugares; por ejemplo, al famoso e impresionante grupo de saltadores de toros del Museo Británico parece haberle faltado o perdido algunas de las extremidades más delgadas (en parte ahora restauradas).
Otras pequeñas esculturas, muchas en relieve, son de marfil y dientes de varios animales, hueso y concha. La madera ha sobrevivido muy raramente, pero sin duda era muy común. El norte de Siria tuvo elefantes durante todo el período, y el marfil importado de allí o de África parece haber estado fácilmente disponible para el arte de élite; se encontraron colmillos sin tallar en el palacio de Zagros destruido c. 1450. Un gran tablero de juego de marfil chapado en oro (96,5 x 55,3 cm) (o quizás solo la tapa) ricamente decorado con tallas e incrustaciones de Knossos ha perdido la madera que probablemente formaba la mayor parte del original, pero es la supervivencia más completa de la lujosa decoración de los muebles de palacio en períodos posteriores, que se compara con ejemplos de Egipto y el Cercano Oriente. Muchas placas y piezas de incrustaciones en marfil y diversos materiales han sobrevivido sin sus engastes, algunas talladas en altorrelieve.
Figurilla de la "Diosa Serpiente", Knossos, 1650-1550 a. C., AMH, loza egipcia.
El "Colgante del maestro de los animales", Tesoro de Aegina, Museo Británico.
Saltador de toros de marfil, "Depósito de marfil" en Knossos, prob. MM IIIB, AMH.
Figurita de la diosa Poppy de terracota, AMH
Cerámica
A lo largo de la historia de Creta se pueden observar muchos estilos diferentes de cerámica y técnicas de producción. La cerámica minoica temprana (las esculturas de terracota se tratan arriba) se caracterizaba por patrones de espirales, triángulos, líneas curvas, cruces, espinas de pescado y picos. Sin embargo, si bien muchos de los motivos artísticos son similares en el período minoico temprano, existen muchas diferencias que aparecen en la reproducción de estas técnicas en toda la isla que representan una variedad de cambios en el gusto, así como en las estructuras de poder.
Durante el período minoico medio, los diseños naturalistas (como peces, calamares, pájaros y lirios) eran comunes. En el período minoico tardío, las flores y los animales todavía eran característicos, pero existía más variedad. Sin embargo, en contraste con la posterior pintura de vasijas griegas antiguas, las pinturas de figuras humanas son extremadamente raras, y las de mamíferos terrestres no son comunes hasta períodos tardíos. Las formas y los adornos a menudo se tomaron prestados de vajillas de metal que en gran parte no han sobrevivido, mientras que la decoración pintada probablemente se deriva principalmente de frescos.
Mercancías EM I
Uno de los primeros estilos en EM I fue la clase Coarse Dark Burnished. La clase bruñida oscura imita más de cerca las técnicas de la era neolítica. Después de que las nuevas técnicas permitieran el desarrollo de nuevos estilos de cerámica a principios de la Edad del Bronce, la clase Bruñido Oscuro Grueso permaneció en producción, y aunque la mayoría de los productos de la clase Bruñido Oscuro Grueso son generalmente menos extravagantes que otros estilos que utilizan los desarrollos tecnológicos que surgieron durante EM I, existen algunos ejemplos de piezas intrincadas. Esto puede sugerir que había un deseo dentro de las comunidades que producían artículos con bruñido oscuro grueso de separarse de las comunidades que producían artículos con las nuevas técnicas.
Las clases Aghious Onouphrios y Lebena fueron dos de los estilos de cerámica más extendidos que utilizaron técnicas de las que no hay ejemplos precedentes. Ambas técnicas utilizaron una variedad de técnicas nuevas, por ejemplo, la selección y manipulación de materiales, el proceso de cocción, el zapeo y la ornamentación. Ambos estilos utilizaron finos patrones de líneas para adornar las vasijas. En el caso de Aghious Onouphrios, la embarcación tenía un respaldo blanco y estaba pintada con un forro rojo. Por el contrario, en el caso del estilo Lebena se pintaron líneas blancas sobre un fondo rojo.
Otra clase de EM I fue la cerámica de Pirgos. El estilo puede haber sido importado y tal vez imita la madera. Los artículos de Pirgos utilizan una combinación de técnicas antiguas y nuevas. Los artículos de Pirgos son una subdivisión de la clase Fine Dark Burnished que tienen patrones bruñidos característicos. Es probable que el patrón se deba a la incapacidad de pintar de manera efectiva el fondo oscuro de los estilos.
Estas tres clases de cerámica EM I revelan adecuadamente la diversidad de técnicas que surgieron durante el período. La clase Coarse Dark Burnished continuó usando técnicas que ya estaban en uso, la clase Aghious Onouphrios y Lebana usaron técnicas completamente nuevas, y la clase Fine Dark Burnished usó una combinación de técnicas antiguas y nuevas. Sin embargo, se ha descubierto una variedad de otros artículos EM I, por ejemplo, las clases rayadas, monocromáticas de rojo a marrón y las cicládicas. Además, todas las clases utilizaron diferentes formas de cerámica.
Mercancías EM II-III
En la primera fase de Early Minoan, la cerámica Aghious Onouphrios es la más común. La cerámica Vasiliki se encuentra en el este de Creta durante el período EM IIA, pero es en el período siguiente, EM IIB, que se convierte en la forma dominante entre las cerámicas finas en todo el este y el sur de Creta. Ambos estilos contienen un lavado rojizo.Sin embargo, la cerámica Vasiliki tiene un acabado moteado único que la distingue de la cerámica de estilo EM I. A veces este acabado jaspeado es deliberado y controlado y otras veces parece descontrolado. Al igual que EM I, surgieron una variedad de clasificaciones de Cerámica durante este período. La cerámica Koumasa es un desarrollo de los estilos de cerámica Aghious y Lebana y fue prominente en EM IIA, antes de la creciente popularidad de la cerámica Vasiliki. Además, los productos grises continuaron produciéndose a lo largo de EM II y surge una clase de productos de color gris fino. La clase Fine Grey sigue la tendencia de la mayoría de la cerámica EM II y es de una calidad notablemente superior a la de las cerámicas anteriores.
EM III, la fase final del período minoico temprano, está dominada por la clase White-On-Dark. Se han descubierto algunos lugares que albergaban más del 90 % de la cerámica White-On-Dark. La clase utiliza espirales complejas y otros patrones ornamentados que tienen apariencias naturalistas. Pero no todos los productores de estos productos utilizaron estos patrones al mismo tiempo. Más bien, los motivos se mantuvieron durante un período prolongado de tiempo. Estos desarrollos establecieron el estado de ánimo para las nuevas clases que surgirían en el período minoico medio.
EM II-III están marcados por un refinamiento de las técnicas y estilos de cerámica que surgieron y evolucionaron durante EM I y estos refinamientos finalmente establecerían los temas para los trabajos posteriores de cerámica minoica y micénica.
Mercancías MM
La cerámica se hizo más común con la construcción de los palacios y el torno de alfarero. La cerámica de Kamares es la más típica de este período. El período MM estuvo dominado por el desarrollo de palacios monumentales. Estos lugares centralizaron la producción de vasijas. Esta centralización llevó a los artistas a ser más conscientes de lo que producían otros artesanos y los productos se volvieron más homogéneos en formas y estilos.
Si bien la cerámica se volvió más homogénea en estilo durante MM, las mercancías no se volvieron menos ornamentadas. De hecho, durante el período MM surgen las decoraciones más elaboradas de cualquier período anterior. Estos diseños probablemente se inspiraron en el fresco que surgió durante la era palaciega. La cerámica de Kamares que llegó a dominar el período utilizaba flores, peces y otros ornamentos naturalistas, y aunque la clase White-On-Gray había comenzado a articular prototipos de estos patrones en EM III, las nuevas técnicas decorativas de este período no tienen paralelo..
Aproximadamente a partir del MM IIIA, la calidad de la cerámica palaciega decorada comienza a declinar, lo que quizás indica que estaba siendo reemplazada por metales preciosos en las mesas de comedor y los altares de la élite.
Mercancías LM
El estilo de palacio de la región alrededor de Knossos se caracteriza por la simplicidad geométrica y la pintura monocromática. Los productos LM continuaron con la extravagancia de la decoración que se hizo popular durante el período MM. Los patrones e imágenes que se usaban para decorar la cerámica se volvieron más detallados y variados. El estilo floral, el estilo marino, el geométrico abstracto y los estilos de decoración alternativos fueron temas destacados de esta época. Además, las vasijas que representaban animales, por ejemplo, cabezas de toros, se hicieron populares durante el LM. Estas piezas decorativas fueron pintadas con los patrones populares de la época creando algunas de las vasijas minoicas más elaboradas. La pintura de oscuro sobre claro se hizo cargo de la pintura de claro sobre oscuro al final de LM IB.
La cerámica LM logró la articulación completa de los temas y técnicas que habían existido desde la era Neolítica. Sin embargo, esta articulación no fue producto de un desarrollo lineal. Más bien, se produjo a través del intercambio dinámico de ideas y técnicas y la voluntad de romper con los moldes de producción anteriores, así como de adaptarse a ellos. El arte minoico tardío, a su vez, influyó en el de Micenas y vio una influencia recíproca, tanto en los temas utilizados en la decoración como en las nuevas formas de las vasijas. Los micénicos continuaron con el conocimiento minoico del mar en su frecuente uso de formas marinas como motivos artísticos. El llamado Estilo Marino, inspirado en los frescos, tiene toda la superficie de una olla cubierta con criaturas marinas, pulpos, peces y delfines, sobre un fondo de rocas, algas y esponjas. Para LM2 la pintura estaba perdiendo su "vida y movimiento", y la pintura figurativa estaba confinada a una banda enmarcada alrededor del cuerpo de la vasija.
Joyería
La joyería minoica se ha recuperado en su mayoría de las tumbas y, hasta períodos posteriores, gran parte de ella consiste en diademas y adornos para el cabello de las mujeres, aunque también existen los tipos universales de anillos, pulseras, brazaletes y collares, y muchas piezas delgadas que se cosían en ropa. En los períodos anteriores, el oro era el material principal, típicamente martillado muy delgado. pero luego pareció escasear.
Los minoicos crearon trabajos en metal elaborados con oro y cobre importados. En los frescos aparecen collares de cuentas, pulseras y adornos para el cabello, y sobreviven muchos alfileres labrys. Los minoicos dominaron la granulación, como lo indica el colgante Malia, un colgante de oro con abejas en un panal. Esto fue pasado por alto por los saqueadores del siglo XIX de un lugar de entierro real que llamaron el "Agujero de oro" (Chryssolakkos).
Las cadenas finas se hicieron a partir de los tiempos de EM y se usaron mucho. Los joyeros minoicos usaban sellos, moldes (algunos ejemplos de piedra sobreviven) y, en poco tiempo, "soldadura dura" para unir el oro a sí mismo sin fundirlo, lo que requería un control preciso de la temperatura. Se utilizó cloisonné, inicialmente con gemas en forma, pero luego con esmalte vítreo.
Además de la gran colección del AMH, el Tesoro de Aegina es un grupo importante en el Museo Británico, de origen incierto aunque supuestamente encontrado c. 1890 en la isla griega de Egina, cerca de Atenas, pero considerado como obra cretense desde MM III hasta LM.
El trabajo figurativo en sellos minoicos, anillos de oro y otras joyas a menudo era extremadamente fino; está cubierto bajo la escultura de arriba.
Piezas EM de tumbas en Moclos, AMH
Pendiente de oro MM III con perros, monos y pájaros, Aegina Treasure, Museo Británico
Algunas de las 54 placas para coser a la ropa, Aegina Treasure, Museo Británico
Anillo de nudo de oro con incrustaciones de lapislázuli, gran parte ahora desaparecido, Aegina Treasure
Aretes de oro LM (con conos granulados), collares y pin, AMH
Armas
Se han encontrado armas de bronce finamente decoradas en Creta, especialmente de los períodos LM, pero son mucho menos prominentes que en los restos de Micenas, gobernada por guerreros, donde los famosos entierros en tumbas de pozo contienen muchas espadas y dagas muy ricamente decoradas. En contraste, las lanzas y los "cuchillos cortantes" tienden a ser "severamente funcionales". Muchos de estos probablemente fueron hechos en Creta o por cretenses que trabajaban en el continente. Las dagas son a menudo las más lujosamente decoradas, con empuñaduras de oro que pueden estar engastadas con joyas, y la mitad de la hoja decorada con una variedad de técnicas.
Los más famosos son unos pocos con incrustaciones de escenas elaboradas en oro y plata sobre un fondo negro (o ahora negro) "niello", cuyo material y técnica reales se han discutido mucho. Estos tienen escenas largas y delgadas a lo largo del centro de la hoja, que muestran la violencia típica del arte de la Grecia micénica, así como una sofisticación tanto en la técnica como en la imaginería figurativa que es sorprendentemente original en un contexto griego. Hay una serie de escenas de leones cazando y siendo cazados, atacando a hombres y siendo atacados; la mayoría se encuentran ahora en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas. Un nombre alternativo para la técnica es metalmalerei.(Alemán: "pintura en metal"). Implica el uso de incrustaciones de oro y plata o láminas aplicadas con niello negro y el bronce, que originalmente habría sido brillantemente pulido. Además de proporcionar un color negro, el niello también se usó como adhesivo para mantener las finas láminas de oro y plata en su lugar. La "Daga de la caza del león", con una caza de gacela en la otra cara, es la más grande y espectacular, probablemente cretense, del LM IA.
Los escudos, los cascos y, al final del período, una cierta cantidad de armaduras de placas de bronce están bien representados en imágenes en varios medios, pero tienen pocas supervivencias con mucha decoración. Los cascos micénicos tardíos a menudo estaban cubiertos por secciones de colmillo de jabalí y tenían plumas en la parte superior.
Vasijas de metal
Las vasijas de metal se produjeron en Creta desde al menos desde EM II (c. 2500) en el período Prepalacial hasta LM IA (c. 1450) en el período Pospalacial y quizás tan tarde como LM IIIB/C (c. 1200), aunque es probable que muchas de las vasijas de estos períodos posteriores fueran reliquias familiares de períodos anteriores. Los más antiguos probablemente se fabricaron exclusivamente con metales preciosos, pero a partir del período protopalacial (MM IB - MM IIA) también se produjeron en bronce arsénico y, posteriormente, en bronce al estaño. El registro arqueológico sugiere que la mayoría de las formas tipo copa se crearon en metales preciosos, pero el corpus de vasijas de bronce era diverso, incluidos calderos, sartenes, hydrias, cuencos, cántaros, palanganas, tazas, cucharones y lámparas.
La tradición de las vasijas de metal minoicas influyó en la de la cultura micénica en la Grecia continental y, a menudo, se las considera la misma tradición. Muchas vasijas de metales preciosos encontradas en la Grecia continental exhiben características minoicas, y se cree que fueron importadas de Creta o fabricadas en el continente por orfebres minoicos que trabajaban para patrones micénicos o por herreros micénicos que se habían entrenado con maestros minoicos.
No está claro cuáles eran las funciones de los vasos, pero los estudiosos han propuesto algunas posibilidades. Los tipos de copas y cuencos eran probablemente para beber y las hidrias y los cántaros para verter líquidos, mientras que los calderos y sartenes pueden haber sido usados para preparar comida, y otras formas especializadas como tamices, lámparas y braseros tenían funciones más específicas. Varios eruditos han sugerido que las vasijas de metal jugaron un papel importante en las ceremonias rituales de bebida y los banquetes comunales, donde el uso de valiosas vasijas de bronce y metales preciosos por parte de las élites significaba su alto estatus, poder y superioridad sobre los participantes de menor estatus que usaban vasijas de cerámica.
Durante períodos posteriores, cuando los pueblos micénicos se asentaron en Creta, las vasijas de metal a menudo se enterraban como ajuar funerario. En este tipo de entierro conspicuo, pueden haber simbolizado la riqueza y el estatus del individuo al referirse a su capacidad para patrocinar banquetes, y es posible que se usaran conjuntos de vasijas enterradas en tumbas para banquetes funerarios antes del entierro mismo. Los recipientes de metal también pueden haber sido utilizados para el intercambio de obsequios políticos, donde el valor del obsequio refleja la riqueza o el estado del donante y la importancia percibida del destinatario. Esto podría explicar la presencia de vasijas minoicas en las tumbas de pozo micénicas del círculo de tumbas A y su representación en una tumba egipcia de la XVIII Dinastía en Tebas.
Las vasijas existentes de los períodos Prepalacial a Neopalacial provienen casi exclusivamente de contextos de destrucción; es decir, fueron enterrados por los restos de edificios que fueron destruidos por desastres naturales o provocados por el hombre. Por el contrario, las vasijas que quedan de los períodos del Palacio Final y Pospalacial, después del asentamiento micénico en Creta, provienen en su mayoría de contextos de entierro. Esto refleja, en gran medida, el cambio en las prácticas funerarias durante este tiempo.La importancia es que las vasijas de los contextos de destrucción de asentamientos anteriores se depositaron accidentalmente y, por lo tanto, pueden reflejar una selección aleatoria de los tipos de vasijas en circulación en ese momento, pero las de los contextos de entierro posteriores se eligieron y depositaron deliberadamente, posiblemente por razones simbólicas específicas. del que no somos conscientes. Esto significa que las vasijas existentes de este período son probablemente menos representativas de las variedades de tipos de vasijas que estaban en circulación en ese momento.
Las vasijas minoicas de metal se fabricaban generalmente levantando láminas de metal, aunque algunas vasijas pueden haber sido fundidas mediante la técnica de la cera perdida. La investigación sugiere que los orfebres minoicos usaban principalmente martillos de piedra sin mango y estacas de madera para orfebrería para levantar vasijas. Muchas vasijas tienen patas, asas, bordes y elementos decorativos que se fundieron por separado y se remacharon en las formas elevadas de las vasijas. Piezas separadas de láminas elevadas también se remachaban juntas para formar recipientes más grandes. Algunas vasijas fueron decoradas por diversos medios. Las asas y los bordes fundidos de algunas vasijas de bronce tienen motivos decorativos en relieve en sus superficies,y las paredes de algunas vasijas estaban trabajadas en repujado y cincelado. Las vasijas de metales preciosos estaban adornadas con repujado, remaches ornamentales, dorados, superposiciones bimetálicas e incrustaciones de otros metales preciosos o una sustancia tipo niel.
Los motivos de las vasijas de metal se correlacionan con los que se encuentran en otras formas de arte minoico, como la cerámica, los frescos, los sellos de piedra y las joyas, incluidas las espirales, las arcadas, la flora y la fauna, incluidos los toros, las aves y la vida marina. Los herreros minoicos probablemente también produjeron rhyta de cabeza de animal en metal, como lo hicieron en piedra y cerámica, pero no se conserva ninguno en metal en Creta. Se desconoce en gran medida el significado iconográfico de estos motivos, aunque algunos estudiosos han identificado temas generales de los contextos en los que se utilizaron.