Arte luterano

El arte luterano consiste en todo el arte religioso producido para los luteranos y las iglesias luteranas. Esto incluye escultura, pintura y arquitectura. Las obras de arte en las iglesias luteranas surgieron como un marcador distintivo de la fe durante la era de la Reforma e intentaron ilustrar, complementar y representar de forma tangible las enseñanzas de la teología luterana.

Era de la reforma

Martín Lutero alentó la exhibición de algunas imágenes religiosas en las iglesias, viendo a la Iglesia Evangélica Luterana como una continuación de la "antigua iglesia apostólica". Defendió el uso de la "importancia de las imágenes como herramientas de instrucción y ayuda a la devoción", afirmando que "Si no es pecado sino bueno tener la imagen de Cristo en mi corazón, ¿por qué ha de ser pecado tenerla en ¿mis ojos?"

Su actitud hacia las imágenes se volvió más positiva después de que comenzara su disputa con Andreas Karlstadt en 1521. Lutero había dejado a Karlstadt a cargo efectivo de su iglesia en Wittenberg cuando se retiró a Wartburg, pero Karlstadt introdujo una reforma mucho más radical de lo que Lutero aprobó. que incluía la eliminación de todas las imágenes religiosas de las iglesias. Al igual que con los programas calvinistas posteriores de destrucción total de imágenes, esto suscitó más oposición popular que otros aspectos de las innovaciones radicales, y el apoyo de Lutero a las imágenes fue en parte un intento de distinguir sus posiciones de otras más radicales, así como un intento de evitar suscitar oposición sobre un tema que no consideraba central.

Lutero también entendió el valor de los crudos grabados en madera polémicos en la batalla de la propaganda, y él mismo encargó algunos. También parece haber trabajado personalmente con artistas para desarrollar composiciones didácticas que se usaron como portadas de libros, incluso para la Biblia de Lutero, que tenía una portada elaborada en todas las primeras ediciones, impresiones y versiones relativamente pequeñas en óleo. Law and Gospel (1529) del pintor luterano Lucas Cranach el Viejo es la pintura más antigua de este tipo,pintado en diferentes versiones, y convertido en xilografía. Varios comparten una composición similar, dividida verticalmente en dos por un árbol, que también se encuentra en muchas estampas polémicas; típicamente hay un lado bueno y un lado malo. Los catecismos luteranos, un medio importante para difundir las enseñanzas luteranas entre las congregaciones, a menudo se ilustraban con grabados en madera, al igual que los libros de oraciones y otra literatura religiosa.

Al comienzo de la expansión del luteranismo a los territorios alemanes en las décadas de 1520 y 1530, las ordenanzas locales establecieron una variedad de tratamientos de las imágenes existentes en las iglesias. Cuando, como ocurría a veces, no se decía nada, se presume que se pretendía que se conservaran muchas imágenes. En las iglesias luteranas de Nuremberg, por ejemplo, "los altares laterales, las casas sacramentales y los santuarios de los santos proporcionaron (y continúan proporcionando) el telón de fondo visual para el culto evangélico". En otros lugares, dependiendo de las opiniones del gobernante o del consejo, se eliminarían todas las imágenes, como en Hesse en 1526, aunque Martín Lutero se opuso a esta decisión, aparentemente de manera ineficaz.Algunas ordenanzas especificaban que solo debían eliminarse "imágenes cercanas y ante las cuales se haya practicado un culto e idolatría particular y un honor especial con velas y luces", pero también enfatizaban que "no podemos ser iconoclastas", en palabras de una ordenanza de Hamburgo de 1529. En Brandenburgo, se pronunció una orden judicial para retener 'altares... imágenes y pinturas' y en Württemberg, las imágenes que estaban descuidadas o dañadas fueron restauradas o reemplazadas. El Interino de Augsburgo y el Interino de Leipzig resolvieron el problema, y ​​ambos declararon que el arte sacro se preservaría en las iglesias luteranas, aunque no serían el punto focal de la adoración, convirtiendo así la posición luterana en una vía media entre lo que los teólogos luteranos percibían como 'romanos'. idolatría católica' y '

Algunos retablos luteranos, incluidos los de la Última Cena, fueron encargados bajo la supervisión de Martín Lutero. El retablo de Schneeberg se colocó en el altar mayor de St. Wolfgang im Salzkammergut y, como imaginería sagrada luterana, reflejaba "las formas devocionales del arte del norte del siglo XV y principios del XVI". El Retablo de Schneeberg (1539), junto con el Retablo de Wittenberg (1547) y el Retablo de Weimar (1555), eran cristocéntricos en su iconografía y "estos retablos reforzaron las enseñanzas clave de la nueva iglesia y ayudaron a consolidar un sentido de identidad confesional". En el este de Alemania, los mecenas luteranos erigieron una treintena de retablos nuevos.La mayoría de los retablos anteriores a la Reforma se conservaron dentro de las iglesias luteranas ya que "todavía se creía que el altar era un lugar particularmente sagrado y debía adornarse en consecuencia".

El arte sacro luterano obtuvo una nueva función además de excitar la mente con pensamientos sobre lo Divino al cumplir también un propósito didáctico. Law and Gospel de Cranach, por ejemplo, "consagra la autoridad específica de la palabra de la Biblia al incluir pasajes bíblicos como partes prominentes de la composición". El luteranismo fue responsable de "una explosión de creatividad en las artes gráficas" con obras como Passional Christi und Antichristi de Philipp Melanchthon, descritas como "ricamente ilustradas".

Con respecto al Servicio Divino, "el culto luterano se convirtió en una compleja coreografía ritual ambientada en el interior de una iglesia ricamente amueblada". Los interiores ornamentados de las iglesias luteranas reflejaban la teología eucarística luterana, que enseñaba la presencia real de Cristo en la Eucaristía como unión sacramental. Las iglesias luteranas, así como los hogares, exhibieron un crucifijo prominente que destacaba su alta visión de la Teología de la Cruz. Se convirtió en una imagen devocional popular para los luteranos, quienes "oraban, meditaban e incluso lloraban ante ellos". Así, para los luteranos, "la Reforma renovó en lugar de eliminar la imagen religiosa".

Durante Beeldenstorm o Iconoclastic Fury, las bandas a menudo categorizadas como calvinistas sacaron violentamente el arte sacro de las iglesias. Los luteranos generalmente se opusieron a la iconoclastia, uno de ellos dijo: "Tú, calvinista negro, das permiso para romper nuestras imágenes y cortar nuestras cruces; a cambio, te aplastaremos a ti y a tus sacerdotes calvinistas". Como tal, la iconoclasia calvinista "provocó disturbios reactivos por parte de turbas luteranas" en Alemania. El teólogo y sacerdote luterano Johann Arndt se vio obligado a huir de Anhalt cuando se convirtió en calvinista en la década de 1580, debido a su defensa del arte sacro cristiano. Escribió un tratado Ikonographia, en el que criticaba la fe reformada por consagrar los elementos eucarísticos en mesas de madera en lugar de altares de piedra.A medida que se difundió el calvinismo, junto con su aniconismo asociado, "los luteranos respondieron reafirmando su compromiso con el uso adecuado de las imágenes religiosas".

Periodo barroco

Los artistas que diseñaron el arte barroco luterano no solo se inspiraron en Martín Lutero, sino también en la piedad luterana popular de la última parte de los siglos XVI y XVII. La Dresden Frauenkirche sirve como un ejemplo destacado del arte barroco luterano, que se completó en 1743 después de haber sido encargado por el ayuntamiento luterano de Dresde:

Desde el púlpito junto a la entrada del área del coro se predicó la pura Palabra de Dios contra un telón de fondo visual verdaderamente magnífico. Con su imponente altar mayor, que muestra en relieve esculpido la emotiva escena de Cristo en oración en el Monte de los Olivos, su espléndido órgano y su cúpula con pinturas de los evangelistas y virtudes de Giovanni Battista Grone, el interior de la Frauenkirche abraza la ilusión, incluso ilusión dependiente de las técnicas del barroco italiano. La Frauenkirche rivalizaba con las iglesias católicas contemporáneas en su belleza y esplendor y, de hecho, los observadores del siglo XVIII la comparaban con San Pedro en Roma.

En la segunda mitad del siglo XVII, el arte del Alto Barroco continuó extendiéndose por Sajonia, bajo el gobierno de Johann Georg II. Piezas como el altar de Johanneskirche se parecían al Descendimiento de la cruz de Peter Paul Rubens.

Más típicamente, Daniel Hisgen (1733-1812) fue un pintor alemán del período rococó que trabajó como pintor de iglesias luteranas en el Alto Hesse, especializándose en ciclos de pinturas que decoran el frente del parapeto de la galería en iglesias con una galería superior. Sus discretos ciclos demuestran el modesto protagonismo que se esperaba del arte luterano en las iglesias alemanas de su época, tomando un camino intermedio entre las imágenes grandes y prominentes de las iglesias católicas y la ausencia total de imágenes en las calvinistas.

Siglo 19

En la Iglesia Evangélica Luterana de Dinamarca, se diseñaron y albergaron varios retablos luteranos en iglesias parroquiales. Muchos de estos fueron diseñados por artistas como Carl Bloch y Joakim Skovgaard.

En la actualidad

Con respecto a las obras de arte que adornan las iglesias luteranas en la era moderna:

Los lugares de culto luteranos contienen imágenes y esculturas no solo de Cristo sino también de santos bíblicos y ocasionalmente de otros santos, así como prominentes púlpitos decorados debido a la importancia de la predicación, vidrieras, muebles ornamentados, magníficos ejemplos de arquitectura tradicional y moderna, tallados o retablos adornados de otra manera, y uso liberal de velas en el altar y en otros lugares.

En Finlandia, Hilkka Toivola produjo muchas vidrieras en el siglo XX. Dentro de la Iglesia Evangélica Luterana en Dinamarca, artistas religiosos como Arne Haugen Sørensen, Peter Brandes, Hein Heinsen y Maja Lisa Engelhardt continúan diseñando arte luterano en la actualidad. Se ha afirmado que sobreviven más retablos marianos anteriores a la Reforma en las iglesias luteranas alemanas que en las católicas, donde muchos fueron reemplazados en el período barroco.