Arte inuit

El arte inuit, también conocido como arte esquimal, se refiere a las obras de arte producidas por los inuit, es decir, la gente del Ártico anteriormente conocida como esquimales, un término que ahora a menudo se considera ofensivo. Históricamente, su medio preferido era el marfil de morsa, pero desde el establecimiento de los mercados sureños para el arte inuit en 1945, los grabados y las obras figurativas talladas en piedra relativamente blanda como esteatita, serpentinita o argilita también se han vuelto populares.

La Galería de Arte de Winnipeg tiene la colección pública de arte inuit contemporáneo más grande del mundo. En 2007, el Museo de Arte Inuit abrió en Toronto, pero cerró por falta de recursos en 2016.

Historia

Culturas anteriores a Dorset y Dorset

Alrededor del año 4000 a. C., los nómadas conocidos como Pre-Dorset o la tradición de herramientas pequeñas del Ártico (ASTT) cruzaron el Estrecho de Bering desde Siberia hacia Alaska, el Ártico canadiense, Groenlandia y Labrador. Queda muy poco de ellos, y solo unos pocos artefactos conservados tallados en marfil podrían considerarse obras de arte. La cultura de Dorset, que se volvió culturalmente distinta alrededor del 600 a. C., produjo una cantidad significativa de arte figurativo en los medios de marfil de morsa, hueso, asta de caribú y, en raras ocasiones, piedra. Los temas incluían pájaros, osos, morsas, focas y figuras humanas, así como máscaras notablemente pequeñas. Los Dorset representaban osos y otros animales en marfil con líneas que indicaban su sistema esquelético inciso en la superficie del marfil; los osos con ese estilo se conocen como "osos voladores".Estos artículos tenían un significado mágico o religioso y se usaban como amuletos para alejar a los malos espíritus o se usaban en la religión inuit.

Cultura ipiutak

La cultura Ipiutak parece representar un período clásico de desarrollo inuit. La obra de arte es extremadamente elaborada e incorpora diseños geométricos, animales y antropomórficos.

Cultura thule

Alrededor del año 1000 EC, la gente de la cultura Thule, ancestros de los inuit de hoy, emigraron del norte de Alaska y desplazaron o masacraron a los primeros habitantes de Dorset. El arte de Thule tenía una clara influencia de Alaska e incluía objetos utilitarios como peines, botones, estuches de agujas, ollas, lanzas ornamentadas y arpones. Las decoraciones gráficas grabadas en ellos eran puramente ornamentales, sin ningún significado religioso, sino para hacer atractivos los objetos utilizados en la vida cotidiana.

Todos los utensilios, herramientas y armas inuit se fabricaban a mano con materiales naturales: piedra, hueso, marfil, asta y pieles de animales. Los pueblos nómadas podían llevar muy poco consigo además de las herramientas de su vida diaria; También se tallaron en miniatura objetos no utilitarios para que pudieran transportarse o usarse, como delicados aretes, máscaras de baile, amuletos, figuras fetichistas e intrincados peines y figuras que se usaron para contar leyendas y objetivar su mitología e historia oral..

Siglo 16

En el siglo XVI, los inuit comenzaron a hacer trueques con balleneros europeos, misioneros y otros visitantes del norte por té, armas o alcohol. Los artículos producidos anteriormente como herramientas decorativas o amuletos chamánicos, como tallas de animales y escenas de caza o campamento, se convirtieron en productos comerciales. Los artistas inuit también comenzaron a producir miniaturas de marfil específicamente como artículos comerciales, para decorar rifles, herramientas, botes e instrumentos musicales europeos. Las tablas de cribbage y los colmillos tallados de morsa y narval estaban destinados a los balleneros. Los misioneros alentaron el uso de imágenes cristianas, que se aceptaron de forma limitada.

Desde 1945

Tradicionalmente, los inuit tallaban objetos para decoración, uso en juegos, fines religiosos o diversión. Sin embargo, la naturaleza y las funciones de las tallas inuit cambiaron rápidamente después del contacto con la sociedad europea y europeo-canadiense. Este cambio se aceleró después de alrededor de 1949, cuando los inuit comenzaron a establecerse en comunidades y el gobierno canadiense comenzó a fomentar la industria del tallado como fuente de ingresos para los inuit. El arte cambió notablemente de la forma que prevaleció en el pasado, en tamaño, medios, motivo y estilo.

El fomento del tallado comercial por parte del gobierno de Canadá fue inicialmente de mano dura, como lo demuestra claramente el folleto "Artesanías esquimales", que circuló entre las comunidades inuit a principios de la década de 1950. Con la intención de brindar inspiración a los escultores inuit, este folleto mostraba artefactos en la colección del Museo Canadiense de Civilizaciones; muchos de los objetos representados, como los tótems, no estaban relacionados con la cultura inuit.

Bloquea imprimir

James Archibald Houston, que había ayudado a atraer la atención del Canadian Handicrafts Guild hacia el tallado inuit a fines de la década de 1940, viajó a Kinngait, luego llamó a Cape Dorset en la isla de Baffin en 1951 e introdujo el grabado en el repertorio de los artistas allí. Se popularizaron las figuras de animales y cazadores, las escenas familiares y la imaginería mitológica. En la década de 1960, se establecieron cooperativas en la mayoría de las comunidades inuit y el mercado del arte inuit comenzó a florecer.

Exposiciones de grabados en bloque.

De 2018 a 2019, el Museo de Arte de la Universidad de Michigan exhibió grabados en bloque inuit, en una exhibición llamada The Power Family Program for Inuit Art: Tillirnanngittuq (comisariada por Marion "Mame" Jackson, en colaboración con Pat Feheley). Tillirnannqittuq significa "inesperado" en inuktitut, y el programa contó con Kenojuak Ashevak, Lucy Qinnuayuak, Niviaksiak, Osuitok Ipeelee, Kananginak Pootoogook y Johnny Inukpuk.

Tipos

Gráficos

Desde principios de la década de 1950, cuando se desarrollaron los estilos gráficos inuit, como el estarcido y la impresión en bloque, algunos artistas inuit han adoptado un estilo refinado arraigado en el naturalismo. Otros artistas, como John Pangnark, han desarrollado un estilo muy abstracto. Ambos estilos se usan generalmente para representar creencias tradicionales o animales.

La piedra es una opción común para la impresión en bloque, pero su disponibilidad y el hecho de que los grabadores a menudo eran talladores familiarizados con la piedra la convirtieron en una buena opción. A mediados de la década de 1980, uno de los grabadores, Iyola, propietario de un salón de billar, experimentó con la pizarra hecha para mesas de billar y desde entonces este tipo de pizarra se ha utilizado para el grabado. Antes de eso, se usaba piedra de la región, incluida la esteatita y la piedra de talco.

La impresión final es una colaboración entre el impresor/escultor de piedra y el artista. El impresor toma algunas decisiones artísticas con respecto al producto final. Por ejemplo, si el dibujo original tiene muchas líneas finas o complejidades, el impresor/escultor debe modificar el dibujo para que sea posible tallarlo en piedra. Se pueden modificar aspectos específicos del dibujo para que encajen en la piedra. En un caso, se tuvo que acortar el cuello de un pato, en otro, solo se seleccionó una parte del dibujo original del artista para su reproducción.

Esculturas

Las esculturas inuit se habían producido antes del contacto con el mundo occidental. Hoy en día, los Inuit siguen tallando piezas totalmente a mano. Ocasionalmente se usan herramientas eléctricas, pero la mayoría de los artistas prefieren usar un hacha y una lima, ya que esto les da más control sobre la piedra. La etapa final del tallado es el pulido, que se realiza con varios grados de lija resistente al agua y horas y horas de frotamiento. El material más común ahora es esteatita, serpentina, ya sea depósitos del Ártico, que van del negro al verde claro, o importaciones de color rojo anaranjado de Brasil. Otros materiales utilizados en las esculturas inuit incluyen astas de caribú, marfil de mamíferos marinos y huesos de varios animales.

En 2020, Inuit Art Quarterly publicó una lista de 20 talladores de piedra para conocer en 2020: Aisa Amittu, Verna Taylor, John Terriak, Ekidlua Teevee, Maudie Okittuq, Joe Nasogaluak, Pitseolak Qimirpik, Ruben Anton Komangapik, Mathew Ashevak, Damien Iquallaq, Derrick Pottle, Priscilla Boulay, Kupapik Ningeocheak, Heather Kayotak, Kakkee Ningosiaq, Jason Jacque, Malu Natakok, John Sivuarapik, Derrald Taylor y Sammy Kudlak.

Sociedad de Arte Inuit

La Sociedad de Arte Inuit, de la cual la mayoría de los miembros se encuentran en el medio oeste de los Estados Unidos, se estableció en 2003. Su misión es "Proporcionar educación y apoyo para la cultura, las formas de arte y los artistas del Ártico". Hay aproximadamente 100 miembros que pagan cuotas. Sus reuniones anuales de 2 días "incluyen artistas inuit nativos de Canadá, oradores conocedores del arte y la cultura inuit, un mercado donde se puede comprar arte inuit y tiempo suficiente para reunirse o reconectarse con los asistentes. La mayoría de las reuniones también incluyen un recorrido por un privado colección cerca del lugar de la reunión y/o la oportunidad de hacer un recorrido privado por una colección pública".

Artistas inuit notables

• Manasie Akpaliapik
• Germaine Arnaktauyok
• Arón de Kangeq
• Karoo Ashevak
• Ashevak de Kenojuak
• Pitseolak Ashona
• Shuvinai Ashoona
• siasi atitu
• Alootook Ipellie
• Osuitok Ipeelee
• josefina caleo
• helen kalvak
• Simeonie Keenainak
• siassie kenneally
• floyd kuptana
• Andy Miki
• Annie Niviaxie
• jessie oonark
• Juan Pangnark
• Salmoncillo
• David Rubén Piqtoukun
• Pedro Pitseolak
• Timootee (Tim) Pitsiulak
• Annie Pootoogook
• Pootoogook de Kananginak
• Pudlo Pudlat
• andres qappik
• Lissie Saggiak
• pauta vela
• Nick Sikkuark
• joe talirunili
• Tania Tagaq
• Ningiukulu Teevee
• Irene Avaalaaqiaq Tiktaalaaq
• Juan Tiktak
• Simón Toooome
• Ovilu Tunnillie
• Marion Tuu'luq
• Natar Ungalaaq