Arte indonesio

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Es bastante difícil definir el arte indonesio, ya que el país es inmensamente diverso. La nación del archipiélago en expansión consta de 17.000 islas. Alrededor de 922 de los habitados permanentemente, por más de 1.300 grupos étnicos, que hablan más de 700 lenguas vivas.

Indonesia también ha experimentado una larga historia, con cada período deja un arte distintivo. Desde pinturas rupestres prehistóricas y estatuas ancestrales megalíticas de Sulawesi central, tradiciones tribales de tallado en madera de los pueblos toraja y asmat, el elegante arte hindú-budista de la civilización javanesa clásica que produjo Borobudur y Prambanan, vívidas pinturas balinesas y artes escénicas, artes islámicas de Aceh, hasta artes contemporáneas de artistas indonesios modernos. Tanto la diversidad como la historia de Indonesia se suman a la complejidad de definir e identificar qué es el arte de Indonesia.

Arte visual

Cuadro

Se descubrieron pinturas rupestres prehistóricas en varios sitios de Indonesia. Los más notables son los de las cuevas de Maros Regency en South Sulawesi, también en la formación kárstica de Sangkulirang-Mengkalihat en East Kutai y Berau Regency en East Kalimantan. Se estima que las pinturas rupestres datan de alrededor de 40.000 años.

El arte de la pintura está bastante desarrollado en Bali, donde su gente es famosa por su arte. La tradición de las pinturas artísticas balinesas comenzó como una narrativa visual clásica de estilo Kamasan o Wayang, derivada del arte visual de Java Oriental descubierto en los relieves candi bas de Java Oriental. La tradición de la pintura balinesa se destaca por su arte intrincado muy vigoroso pero refinado que se asemeja al arte popular barroco con temas tropicales. Ubud y Butuan en Bali son bien conocidos por sus pinturas. Numerosos artistas pintores se han establecido en Bali, lo que a su vez convirtió a la isla en un enclave de artistas del mundo. La pintura balinesa también es una colección o un recuerdo codiciado para los visitantes de Bali.

Las pinturas indonesias modernas fueron iniciadas por Raden Saleh, un pintor árabe-javanés del siglo XIX conocido por su trabajo romántico-naturalista durante el período de las Indias Orientales Holandesas en Indonesia. Un género popular desarrollado durante las Indias Orientales Holandesas coloniales se llama Mooi Indie (en holandés, "Hermosas Indias"), que captura principalmente las escenas románticas de las Indias coloniales.

Los pintores destacados de Indonesia en el siglo XX incluyen a Basuki Abdullah, Lee Man Fong, Willem Jan Pieter van der Does, Ida Bagus Made, Dullah, Affandi, Misbach Tamrin, Amrus.

Pintura antigua de lagarto, una de las pinturas rupestres más antiguas de Indonesia
Pintura clásica, que representa la historia de Jaratku.
Detalle de pintura Kamasan Palindon anterior a 1920, un ejemplo de pintura clásica de estilo Kamasan
Mujeres indonesias plantando arroz en Java, WJ Tohdjiwa
cuadro de paisaje de arrozales y búfalos, I. Tomblos
Mask Dancer, AA Gde Anom Sukawati, Acrílico sobre lienzo

Escultura

Se han descubierto esculturas megalíticas en varios sitios de Indonesia. Posteriormente, el arte tribal floreció dentro de la cultura de Nias, Batak, Asmat, Dayak y Toraja. La madera y la piedra son materiales comunes utilizados como medios para esculpir entre estas tribus.

Entre los siglos VIII y XV, la civilización javanesa desarrolló un refinado arte y arquitectura de escultura en piedra que fue influenciado por la civilización hindú-budista dhármica. El ejemplo célebre son los templos de Borobudur y Prambanan. El reinado Shailendra de Medang Mataram ha producido múltiples templos también con su refinada escultura de deidades hindúes y budistas. Un buen ejemplo incluye la imagen de Buda de Borobudur con su expresión serena, Vairocana flanqueada por Padmapani y Vajrapani en el templo de Mendut, también el panteón hindú de Shiva Mahadewa, Brahma, Vishnu, Ganesha, Durga, Agastya y Nandi en el recinto del templo de Prambanan. La Prajnaparamita de Java es una obra maestra del arte hindú-budista clásico javanés, creada en el siglo XIII en Singhasari, Java Oriental.

El arte del tallado en madera está bastante desarrollado en Indonesia. Además de las tallas en madera de arte tribal de Asmat, Dayak, Nias y Toraja, el área es bien conocida por su refinada cultura de talla en madera; son Jepara en Java Central y Bali. El pueblo de Mas cerca de Ubud en Bali es famoso por su arte de tallado en madera. El tallado en madera balinés tiene hoy un mercado turístico sostenido en Bali.

Fragmento arquitectónico con cabeza de demonio; siglo XIII-XIV; Museo de Arte de Filadelfia (Estados Unidos)
Estatua de la tríada tomada del complejo del templo hindú de Prambanan; siglo X de Java, Indonesia; Arte del sudeste asiático.
Una estatua Majapahit de Hanuman con una andesita yoni; siglo XIV de Java, Indonesia; colección privada americana.
Estatua de Ganesha, una deidad hindú; 1275-1300; Museo Volkenkunde, Leiden
Estatua de Durga Mahishasuramardini; 1275-1300; Museo Volkenkunde, Leiden.
estatua de Narasimha; siglo XII de Java, Indonesia; Instituto para la Preservación del Patrimonio Cultural.

Cine

La producción cinematográfica en Indonesia fue pionera en la película Loetoeng Kasaroeng de las Indias Orientales Holandesas de 1926, una película muda que fue una adaptación de la leyenda de Sundanese. La industria cinematográfica de Indonesia alcanzó su punto máximo en la década de 1980 antes de sufrir una disminución significativa tanto en calidad como en cantidad en la década de 1990. En la década de 2000, el cine indonesio comenzó a revivir y en la década de 2010 se convirtió en una industria en crecimiento; en 2005, la producción cinematográfica de Indonesia ascendía a solo 33 y en 2014 aumentó a 99 películas al año. En los últimos años, las películas de Indonesia, especialmente el género de acción de lucha silat, han ganado la atención mundial. Particularmente después de la popularidad de la serie The Raid.

Arte funcional

El arte funcional se refiere a objetos que sirven principalmente para fines prácticos. El arte funcional incluye objetos relacionados con las necesidades y necesidades esenciales de un ser humano, como ropa, vivienda, herramientas y otros objetos útiles, que a menudo están decorados y embellecidos de manera que no necesariamente cumplen el propósito funcional del objeto en sí. El principal ejemplo de objetos funcionales cotidianos que se convirtieron en obras de arte incluye textiles y tejidos; objetos de mimbre hechos de fibras vegetales; y herramientas y recipientes, como tejidos de bambú y ratán. Uno de los ejemplos más elaborados de arte funcional son las estructuras de viviendas tradicionales en la arquitectura vernácula de Indonesia.

Mimbre

La necesidad de herramientas funcionales y cosas útiles llevó a la creación de varias artesanías de mimbre; como recipientes, bolsas, sombreros, hasta utensilios para cocinar y comer. Materiales de madera, cáscara de coco y fibras vegetales; como la caña, el bambú y el ratán se han utilizado durante mucho tiempo en tejidos tradicionales en la sociedad tradicional de Indonesia para crear herramientas o recipientes. Los ejemplos incluyen la bolsa de noken tejida creada por los papúes nativos, los recipientes de bambú tejido de Sundanese y los utensilios de cocina, hasta los sombreros tejidos de mimbre de Dayak y Torajan.

Como el principal productor mundial de ratán, Indonesia tiene una industria de mimbre de ratán bastante bien desarrollada y se ha fomentado el arte local, produciendo una gran cantidad de muebles de mimbre de mimbre. Indonesia también es un exportador líder de productos de muebles de ratán y mimbre.

Textil

Los textiles de Indonesia son diversos; desde telas de corteza del este de Indonesia hasta telas de tenun intrincadamente tejidas de Sumba. Los ejemplos de textiles indonesios incluyen batik de Java, songket e ikat desarrollados en muchas partes del archipiélago.

El batik, que es un arte de teñido resistente a la cera que crea motivos intrincados, se elevó como una forma de arte nacional: un traje nacional de Indonesia, que trasciende los grupos étnicos indonesios. Se han desarrollado numerosos patrones y motivos, especialmente en Java, que contienen significados y significados simbólicos. La tela y las camisas de batik se han usado como vestimenta formal, y también a menudo se usan con orgullo como uniformes. En octubre de 2009, la UNESCO designó al batik indonesio como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad.

Arsenal

El kris es una daga asimétrica de Indonesia con un patrón de hoja distintivo logrado a través de laminaciones alternas de hierro y hierro niquelado (pamor). El kris es famoso por su distintiva hoja ondulada, aunque muchos también tienen hojas rectas. Usado tradicionalmente como un símbolo de estatus y llevado por los guerreros cuando pierden su arma principal en la batalla, hoy en día es el arma principal de muchos estilos de artes marciales en Indonesia. Kris es un símbolo de poder y orgullo étnico en la mayoría de las comunidades del archipiélago de Indonesia. Tanto un arma como un objeto espiritual, a menudo se considera que kris tiene una esencia o presencia, se considera que posee poderes mágicos, con algunas espadas que poseen buena suerte y otras que poseen mala. Kris se utilizan para exhibición, como talismanes con poderes mágicos, armas, una reliquia santificada (pusaka),

Otras armas de Indonesia incluyen el parang, golok, kerambit, rencong, celurit, klewang, kujang y badik.

Cerámica

La cerámica se desarrolló en Indonesia ya en el año 400 a. C. en la cultura Buni en la costa occidental de Java, que produjo cerámica peculiar con decoraciones geométricas incisas. Fueron los primeros artículos de ruleta indios registrados en el sudeste asiático. Las alfarerías de arcilla se desarrollaron más tarde con evidencia encontrada en Anyer a Cirebon. Se han encontrado artefactos como recipientes de comida y bebida, que datan del 400 a. C. al 100 d. C., en su mayoría como obsequios funerarios.

Alrededor del siglo XIII al XV, el reino de Majapahit desarrolló su arte de terracota. Se han descubierto numerosos artefactos de arcilla y terracota, especialmente de Trowulan, la antigua capital real de Majapahit. Los artefactos incluyen figurillas, figuras de cabezas, incluida una figura de cabeza masculina que se especuló que era la representación de Gajah Mada, figuras de animales, entre otros, son la famosa alcancía de Majapahit, varios recipientes, recipientes de agua kendi con un peculiar pico en forma de seno, bajorrelieves, piso y tejas, cañerías y ornamentos arquitectónicos. Hasta el momento no se ha encontrado ningún horno, lo que sugiere que la mayoría de los objetos son de fuego relativamente bajo.

El arte de terracota de Majapahit probablemente influyó y se conservó en el arte de terracota de Kasongan, que se encuentra en Bantul Regency cerca de Yogyakarta y en Bali. La terracota de Kasongan es bien conocida por sus lozas, jarrones y jarras, utensilios de cocina de barro, juegos de teteras y tazas, figuras humanas y de animales, como caballos y elefantes, y también una alcancía de gallo. También se desarrolló un arte de terracota de loza similar en el área de Plered, cerca de Purwakarta en Java Occidental.

Arquitectura

La arquitectura vernácula de Indonesia es diversa y se desarrolla de acuerdo a las tradiciones, la historia y la exposición a las influencias experimentadas por cada cultura o sociedad. Se extienden desde la estructura simple de juncos de Papua nativa, la estructura de madera sobre pilotes con un techo prominente de Tongkonan y Rumah Gadang, hasta el palacio elaboradamente tallado de Java y el complejo del templo de Bali.

Arte escénico

Las artes escénicas en Indonesia tienen su raíz en los rituales y también sirven como entretenimiento para la gente. Las artes escénicas notables de Indonesia incluyen danzas rituales, drama de danza que vuelve a contar las antiguas epopeyas, leyendas e historias; también wayang, espectáculo tradicional de marionetas de sombras.

Baile

Los bailes indonesios son tremendamente diversos, ya que cada grupo étnico tiene sus propios bailes. Esto hace que los bailes totales en Indonesia sean más de 3.000 bailes originales de Indonesia. Las antiguas tradiciones de la danza y el teatro se están conservando en las muchas escuelas de danza que florecen no sólo en los tribunales sino también en las modernas academias de arte supervisadas o dirigidas por el gobierno.

A efectos de clasificación, los bailes de Indonesia se pueden dividir según varios aspectos. En aspecto histórico se puede dividir en tres épocas; la era prehistórico-tribal, la era hindú-budista y la era del Islam. Según sus patrocinadores, se puede dividir en dos géneros; danza cortesana y danza folclórica. En su tradición, las danzas de Indonesia se pueden dividir en dos tipos; danza tradicional y danza contemporánea. Las danzas indonesias notables incluyen Aceh saman; pendet , legong, barong y kecak balineses; Sundanese jaipongan también Javanese kuda lumping, ronggeng y reog.

Drama

La danza, el teatro y la música tradicional en Indonesia generalmente se fusionan como un todo completo de la forma de arte escénica. Las formas de arte de drama de danza tradicional de Indonesia incluyen; bangsawan malayo; Minangkabau randai; gambuh, sanghyang y topeng balineses; wayang wong javanés, ketoprak y ludruk; Betawi Lenong; sandiwara sundanés; también colonial toneel y komedi stambul.

Wayang

Wayang se refiere a una representación teatral con títeres o bailarines humanos. Cuando el término se usa para referirse a tipos de teatro de marionetas, a veces se hace referencia a la marioneta como wayang. Las representaciones de teatro de marionetas de sombras se conocen como wayang kulit, están acompañadas por una orquesta de gamelán en Java y por el género wayang en Bali. Se ha desarrollado hasta convertirse en una forma de arte completa y refinada, especialmente en Java y Bali. El 7 de noviembre de 2003, la UNESCO designó al wayang kulit de Indonesia como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad. Otras formas de arte wayang incluyen wayang golek y wayang klitik.

Arte musical

La música de Indonesia también es diversa y utiliza diferentes instrumentos musicales. Una orquesta tradicional bien desarrollada, refinada y principalmente de metalófonos se puede descubrir en Java y Bali como una elaborada orquesta de gamelán. Otras músicas distintivas incluyen el angklung y el kacapi suling de Sundanese, el kolintang de Minahasan, el talempong de Minangkabau, el tambor tifa de Papúa y el sasando de Nusa Tenggara del Este. El género musical indonesio incluye dangdut, campursari, tembang sunda, gambus, rock y pop indonesios.

Arte marcial

Las artes marciales indonesias incluyen la variedad de sistemas de lucha nativos o desarrollados en el archipiélago indonesio, tanto las artes tradicionales milenarias como el combate híbrido desarrollado más recientemente. Además del entrenamiento físico, a menudo incluyen aspectos espirituales para cultivar la fuerza interior, la paz interior y fines psicológicos superiores. Las artes marciales de Indonesia son sinónimo de pencak silat.Sin embargo, varias artes de lucha en Indonesia no están incluidas en la categoría de silat. Los estilos y movimientos de Pencak silat son tan diversos como el propio archipiélago de Indonesia. Las disciplinas individuales pueden ser ofensivas como en Aceh, evasivas como en Bali, o algo intermedio. Pueden centrarse en golpes (pukulan), patadas (tendangan), bloqueos (kuncian), armas (senjata) o incluso en el desarrollo espiritual en lugar de técnicas de lucha física. Muchos de los nativos de Indonesia han desarrollado sus propias artes marciales únicas.

Arte culinario

La cocina indonesia a menudo se describe como vibrante, llena de sabor intenso. La cocina de Indonesia varía mucho según la región y tiene muchas influencias diferentes. Adquirido de ciertos ingredientes y mezcla de especias bumbu. Los platos indonesios tienen ricos sabores; descrito más a menudo como salado, picante y picante, y también una combinación de sabores básicos como dulce, salado, agrio y amargo. La cocina de Sumatra, por ejemplo, a menudo tiene influencias indias y de Oriente Medio, con carne al curry y verduras como gulai y kari, mientras que la cocina javanesa es principalmente indígena, con algún toque de influencia china. Las cocinas del este de Indonesia son similares a la cocina polinesia y melanesia. Los elementos de la cocina china se pueden ver en la cocina indonesia: alimentos comobakmi (fideos), bakso (bolas de carne o pescado) y lumpia (rollitos de primavera) se han asimilado por completo.

Algunos platos populares de Indonesia, como nasi goreng, gado-gado, sate, rendang y soto, son omnipresentes en el país y se consideran platos nacionales. Sin embargo, el plato nacional oficial de Indonesia es el tumpeng, elegido en 2014 por el Ministerio de Turismo y Economía Creativa de Indonesia como el plato que une la diversidad de las diversas tradiciones culinarias de Indonesia.