Arte hindú

El arte hindú abarca las tradiciones y estilos artísticos culturalmente conectados con el hinduismo y tiene una larga historia de asociación religiosa con las escrituras, los rituales y la adoración hindúes.

Fondo

El hinduismo, con sus 1.200 millones de seguidores, constituye alrededor del 15-16 % de la población mundial y, como tal, la cultura que le sigue está llena de diferentes aspectos de la vida que se ven afectados por el arte. Se siguen 64 artes tradicionales que comienzan con los clásicos de la música y van hasta la aplicación y el adorno de la joyería. Dado que la religión y la cultura son inseparables con el hinduismo, los símbolos recurrentes como los dioses y sus reencarnaciones, la flor de loto, las extremidades adicionales e incluso las artes tradicionales hacen su aparición en muchas esculturas, pinturas, música y danza.

Historia

Primeras representaciones de deidades hindúes (siglos III-II a. C.)

Se cree que antes de la adopción de la escultura en piedra, existía una tradición más antigua de usar arcilla o madera para representar deidades indias que, debido a su fragilidad inherente, no han sobrevivido.

De tales representaciones no quedan restos, pero un testimonio indirecto aparece en algunas monedas punzonadas del Imperio Maurya, así como en la acuñación del rey indo-griego Agatocles, que acuñaba con la imagen de deidades indias, junto con Leyendas en la escritura Brami, alrededor de 180-190 a. En general, ahora se piensa que la deidad ilustrada en algunas de las monedas perforadas del siglo III a. C. es Balarama, con sus atributos: un arado en la mano izquierda levantada y una mano de mortero en la mano derecha levantada.También entre las primeras ilustraciones conocidas de deidades hindúes aparecen en monedas helenísticas, como testigos de los indogriegos en el noroeste del subcontinente indio, y generalmente se las identifica como Balarama-Samkarshana y Vasudeva-Krishna, junto con sus atributos, especialmente el La maza de Gada y el arado para el primero, y los atributos de Vishnu del Shankha (una caja o caracola en forma de pera) y la rueda Sudarshana Chakra para el segundo. Según Bopearachchi, el tocado es en realidad una tergiversación de un eje con una sombrilla de media luna en la parte superior (chattra), como se ve en estatuas posteriores de Bodhisattvas en Mathura. Por lo tanto, se piensa que las imágenes, anteriores a las monedas pero ahora perdidas, sirvieron como modelos para los grabadores.

Las bailarinas de algunas de las monedas de Agatocles y Pantaleón también se consideran a veces representaciones de Lakshmi, la consorte de Vishnu, pero también una diosa de la abundancia y la fortuna para los budistas, o Subhadra, la hermana de Krishna y Balarama.

Primeros relieves (siglo I a. C.)

Hacia el año 100 a. C. en el arte de Mathura, los relieves comienzan a representar escenas más complejas, definiendo, según Sonya Rhie Quintanilla, una época de "diversificación icónica y maduración narrativa". Algunos relieves, como el "arquitrabe de Katra", posiblemente representando a los brahmanes y al culto de Shiva Linga. Estos relieves de Mathura datan de alrededor del año 100 a. Estos ejemplos de relieves narrativos, aunque quedan pocos, son tan refinados e intrincados como los relieves narrativos budistas más conocidos de Bharhut, Sanchi o Amaravati.

Arte hindú bajo los Kushans (siglos II-III d.C.)

El arte hindú comenzó a desarrollarse plenamente desde el siglo I al II d. C., y solo hay muy pocos ejemplos de representación artística antes de esa época. El arte hindú encontró su primera inspiración en el arte budista de Mathura. Los tres dioses védicos Indra, Brahma y Surya fueron representados por primera vez en la escultura budista, como asistentes en escenas que conmemoran la vida de Buda, como su nacimiento, su descenso del cielo de Trāyastriṃśa o su retiro en la cueva de Indrasala. Durante la época de los kushan, el arte hindú incorporó progresivamente una profusión de elementos estilísticos y simbólicos hindúes originales, en contraste con el equilibrio general y la sencillez del arte budista. Las diferencias aparecen en la iconografía más que en el estilo.En general, se considera que es en Mathura, durante la época de los Kushans, donde las deidades brahmánicas recibieron su forma estándar:

"En gran medida, es en la representación visual de los diversos dioses y diosas del brahmanismo teísta que el artista de Mathura mostró su ingenio e inventiva en su mejor momento. Junto con casi todos los principales íconos de culto Visnu, Siva, Surya, Sakti y Ganapati, una serie de deidades subsidiarias de la fe tomaron forma tangible aquí por primera vez en el arte indio de manera organizada. En vista de esto y de la variedad y multiplicidad de imágenes devocionales hechas entonces, la historia de Mathura durante los tres primeros siglos de la era cristiana, que coincidieron con el gobierno de los kusanas, pueden muy bien llamarse revolucionarios en el desarrollo de la escultura brahmánica"—  Pran Gopal Paul y Debjani Paul, en Imágenes brahmánicas en el arte Kuṣāṇa de Mathurā: Tradición e innovaciones

Algunas esculturas durante este período sugieren que el concepto de los avatares estaba comenzando a surgir, ya que están apareciendo imágenes de "Chatur-vyuha" (las cuatro emanaciones de Vishnu). La famosa estatua "Caturvyūha Viṣṇu" en el Museo Mathura es un intento de mostrar en una composición a Vāsudeva (avatar de Vishnu) junto con los otros miembros del clan Vrishni del sistema Pancharatra: Samkarsana, Pradyumna y Aniruddha, sin Samba, siendo Vāsudeva la deidad central de quien emanan los demás. El reverso del relieve está tallado con las ramas de un árbol Kadamba, mostrando simbólicamente la relación entre las diferentes deidades. La representación de Vishnu se derivó estilísticamente del tipo de los bodhisattvas ornamentados, con ricas joyas y tocados ornamentados.

• Sun God Surya, también venerado en el budismo, período Kushan
• Shiva Linga adorado por devotos indoescitas o kushan, siglo II d.C.
• Dios de la guerra Karttikeya y Dios del fuego Agni, Período Kushan, siglo I d.C.
• El dios hindú Shiva, siglo III EC. Mathura o Ahichchatra.
• Imagen de la era Kushan de Shashthi entre Skanda y Vishakha, c. siglo II d.C.
• Oesho de tres caras, a menudo identificado con Shiva, en una moneda de Huvishka.

Arte hindú bajo los Guptas (siglos IV-VI d.C.)

La primera creación conocida de los Guptas relacionada con el arte hindú en Mathura es un pilar inscrito que registra la instalación de dos Shiva Lingas en 380 EC bajo Chandragupta II, el sucesor de Samudragupta.

Desarrollo de la iconografía de Vishnu

Hasta el siglo IV EC, la adoración de Vāsudeva-Krishna parece haber sido mucho más importante que la de Vishnu. Con el período Gupta, comienzan a aparecer estatuas que se centran en la adoración de Vishnu y reemplazan a las estatuas anteriores que ahora se atribuyen a Vāsudeva-Krishna. Muchas de las estatuas de Vishnu que aparecen en el siglo IV d. C., como Vishnu Caturanana ("Cuatro brazos"), usan los atributos y la iconografía de Vāsudeva-Krishna, pero agregan una aureola que comienza en los hombros.

Otras estatuas de Vishnu lo muestran con tres cabezas (con una cuarta cabeza implícita en la parte posterior), del tipo Visnu Vaikuntha Chaturmurti o Chaturvyuha ("Cuatro emanaciones"), donde Vishnu tiene una cabeza humana, flanqueada por el hocico de un jabalí. (su avatar Varaha) y la cabeza de un león (su avatar Narasimha), dos de sus avatares más importantes y antiguos, dispuestas sobre su aureola. Estudios recientes consideran que estas estatuas de "Vishnu" todavía muestran la emanación Vāsudeva Krishna como la deidad central con forma humana, en lugar del mismo Dios Supremo Vishnu.

Otra variación es Vishnu como creador cósmico de tres cabezas, el Visnu Visvarupa, que muestra a Vishnu con una cabeza humana, nuevamente flanqueada por el hocico de un jabalí y la cabeza de un león, pero con una multitud de seres en su aureola, símbolo del numerosas creaciones y emanaciones resultantes de su poder creador. Estas esculturas se pueden fechar en el siglo V d.C.

Incorporación de Lakshmi

En el siglo III-IV EC, Lakshmi, que había sido una diosa independiente de la prosperidad y la suerte, se incorporó al panteón Vaishnava como consorte de Vishnu. Así se convirtió en la diosa hindú de la riqueza, la buena fortuna, la prosperidad y la belleza.

• Pilar que registra la instalación de Shiva Lingas en el "año 61" (380 EC) durante el gobierno de Chandragupta II.
• Vishnu Chaturvyuha de cuatro caras ("Cuatro emanaciones"), siglos IV-V, Mathura
• Vishnu Caturanana ("Cuatro brazos"), siglo V, Mathura
• Estatua de Vishnu, siglo V, Mathura.
• Busto de Brahma, alrededor del siglo VI d.C.
• Ganesha, Período Gupta, Mathura

Período medieval (siglos VIII-XVI)

El arte hindú prevaleció en gran medida desde el período medieval en adelante. Fue acompañado por el declive del budismo en el subcontinente indio.

• Balarama de Mathura, período medieval temprano (siglos VIII-XIII d.C.).
• Sarvatobhadra Shiva Linga que representa a Brahma Vishnu Maheshwar y Surya, alrededor del siglo IX d.C.
• Fragmento arquitectónico con figuras divinas, hacia el siglo X d.C.
• Un Yakshin, siglo X, Mathura, India. Museo Guimet.
• Jamba de puerta decorativa - Época medieval
• Durga, Período Medieval
• Dios del fuego, época medieval
• Vishnu sentado con cuatro brazos en meditación, período medieval
• Jain Tirthankara Neminath, alrededor del siglo XII d.C.
• Surya de pie, período medieval
• Vishnu gemelo de pie, alrededor del siglo X d.C.
• Ganesha de diez brazos, período medieval

Período moderno temprano (siglos XVI-XIX)

• Balarama, alrededor del siglo XVIII d.C.
• Krishna levantando el montículo Govardhan, alrededor del siglo XIX d.C.
• Lakshmi Narayan sentado en Garuda - Bronce - Alrededor del siglo XVIII d.C.

Período moderno

• Kartikeya, Período Moderno
• Lord Krishna matando al demonio Kaliyanaga, bronce, edad moderna
• Hombre ordeñando vaca con ternero, Bronce, Edad Moderna
• Shiva sentado, período moderno
• Stupa, Bronce, Edad Moderna

Formas de arte de danza y música popular

Natya Shastra y siglos de tradiciones culturales hindúes han dado lugar a varias formas de arte. Algunos de los cuales son:

• Bharatanatyam
• Kuchipudi
• manipuri
• Mohiniyattam
• Odissi
• sattriya
• Bhagavata Mela
• Yakshaganá
• Música carnática

64 Artes Tradicionales

• Cantando
• Música instrumental
  • Aprender música en la cultura hindú era una tarea difícil antes del siglo XX debido al nacimiento necesario en una gharana. Después de la integración de principios de la década de 1920, cualquiera que quisiera aprender música clásica indostaní podía hacerlo. Un conjunto promedio normalmente incluye un armonio (que fue traído a la India por los occidentales), flauta, veena, sitar, swaramandala y una tabla. Muchas de las canciones tienen temas fuertes que están relacionados con la teología, como los pasatiempos favoritos de Dios, la alabanza de cualquier Dios, ya sea en su forma original de "la trinidad" o la reencarnación de Dios, incluso historias de la creación de la tierra. Dado que la música instrumental es un arte de interpretación, debe seguir pautas estrictas que provienen del tratado Natya Shastra.
• Bailando
• Cuadro
  • Variedad india: los diferentes tipos de pinturas populares se enorgullecen de la cultura india que refleja la belleza, la tradición y el patrimonio de la India. Hay muchos tipos de pinturas tradicionales como Madhubani, Rajsthani, Batik-Art, Patachitra, Gond, Mandala, Tribal Art Warli, Pithora, Bengali, Nirmal, Mysore, Tanjore, etc., que son expresiones de amor, todopoderoso, belleza, verdad., tradición y arte de todas y cada una de las regiones de la India.
• adornos de frente
• Rangoli: Realización de diseños florales y de grano decorativos en el suelo
• Arreglos florales para el hogar y el templo
• Aseo personal
• Azulejos de mosaico
• Arreglos de dormitorio
• Crear música con agua
• Splashing y squirting con agua
• mantras secretos
• hacer guirnaldas de flores
• Adornos para la cabeza
• Vendaje
  • Cortinas: el arte de las cortinas ha progresado con el tiempo. En un momento, tanto hombres como mujeres usaban dhotis, pero alrededor del siglo XIV eso cambió y la moda femenina se volvió más compleja, creando así el sari. Las cortinas involucradas distinguen el gusto, la ocupación y el estatus social del usuario. Los tejidos elegidos van desde el algodón y los tejidos sintéticos hasta la seda. El tejido elegido depende de la ocasión para la que el usuario vaya a utilizar la prenda. El drapeado del sari viene en cuatro familias diferentes: Marvari, Dravidian, Tribal y Nivi. La familia que elige el usuario depende del gusto personal del usuario. La forma en que se cubre una prenda de vestir dice mucho sobre el usuario, como la expresión de la creatividad, la progresión de la moda y de dónde proviene el usuario.
• decoraciones de disfraces
• Perfumería
• Fabricación de joyas
• Magia e ilusiones
• Ungüentos para el encanto y la virilidad.
• Destreza manual
• Habilidades de cocinar, comer y beber.
• Preparación de bebidas y postres.
• Costura (confección y reparación de prendas)
• Bordado
• Tocando vina y tambor
• Adivinanzas y rimas
• Juegos de poesía
• Trabalenguas y recitación difícil
• recitación literaria
• Teatro y narración de historias
  • El drama en su esencia temprana fue interpretado principalmente por grupos masculinos y, a menudo, se integró con muchas de las otras formas de arte tradicionales, como la poesía, la música y la narración de historias. Dado que el drama es un arte escénico, también sigue las pautas de Natya Shastra.
• Juegos de composición de versos
• azotado de muebles
• Dispositivos eróticos y conocimiento de las artes sexuales.
• Fabricación de muebles de madera.
• Arquitectura y construcción de viviendas.
• Distinguir entre piedras y metales ordinarios y preciosos
• metalurgia
• Gemas y minería
• Jardinería y horticultura
• Juegos de apuestas con animales
• Entrenando loros y mynas para hablar
• Peluquería
• Mensajes de codificación
• Hablando en código
• Conocimiento de idiomas y dialectos extranjeros.
• Hacer carruajes de flores
• Hechizos, encantamientos y presagios
• Hacer dispositivos mecánicos simples.
• entrenamiento de la memoria
• Juego de recitar versos de oído
• Decodificación de mensajes
• Los significados de las palabras
• Estudios de diccionario
• Prosodia y retórica
• Interpretación
• aderezo ingenioso
• juegos de dados
• El juego de akarsha (un juego de dados que se juega en un tablero)
• Hacer muñecas y juguetes para niños.
• Etiqueta personal y entrenamiento de animales.
• Conocimiento de la guerra dhármica y la victoria.
• Cultura Física

Lista numérica

1. gita — arte de cantar.
2. vadya — arte de tocar instrumentos musicales.
3. nritya — arte de bailar.
4. natya — arte de la teatralidad.
5. alekhya — arte de pintar.
6. viseshakacchedya — arte de pintarse la cara y el cuerpo con ungüentos y cosméticos coloreados.
7. tandula-kusuma-bali-vikara — arte de preparar ofrendas de arroz y flores.
8. pushpastarana — arte de hacer una cubierta de flores para una cama.
9. dasana-vasananga-raga — arte de aplicar preparaciones para limpiar los dientes, la ropa y pintar el cuerpo.
10. mani-bhumika-karma — arte de hacer las guirnaldas de joyas.
11. sayya-racana — arte de cubrir la cama.
12. udaka-vadya — arte de tocar música en el agua.
13. udaka-ghata — arte de salpicar agua en el suelo.
14. citra-yoga — arte de aplicar prácticamente una mezcla de colores.
15. malya-grathana-vikalpa — arte de diseñar una preparación de coronas o guirnaldas.
16. sekharapida-yojana — arte de colocar prácticamente la corona en la cabeza.
17. nepathya-yoga - el arte de vestirse prácticamente
18. karnapatra-bhanga — arte de decorar el trago de la oreja.
19. sugandha-yukti — arte de la aplicación práctica de los aromáticos.
20. bhushana-yojana — arte de colocar o colocar adornos.
21. aindra-jala — arte de los malabarismos.
22. kaucumara — una especie de arte.
23. hasta-laghava — arte del juego de manos.
24. citra-sakapupa-bhakshya-vikara-kriya - arte de preparar variedades de alimentos - curry, sopas, dulces
25. panaka-rasa-ragasava-yojana - arte de preparar bebidas sabrosas y jugos de frutas
26. suci-vaya-karma — arte de la costura y el tejido.
27. sutra-krida — arte de jugar con hilo.
28. vina-damuraka-vadya — arte de tocar el laúd y un pequeño tambor en forma de x.
29. prahelika — arte de hacer y resolver acertijos.
    1. pratimala - arte de capear o recitar verso por verso como una prueba para la memoria o la habilidad.
30. durvacaka-yoga — arte de practicar un lenguaje difícil de responder por otros.
31. pustaka-vacana — arte de recitar libros.
32. natikakhyayika-darsana — arte de representar obras breves y anécdotas.
33. kavya-samasya-purana — arte de resolver versos enigmáticos.
34. pattika-vetra-bana-vikalpa — arte de diseñar la preparación de escudos, bastones y flechas.
35. tarku-karma — arte de girar con un huso.
36. takshana — arte de la carpintería.
37. vastu-vidya — arte de la ingeniería.
38. raupya-ratna-pariksha — arte de probar la plata y las joyas.
39. dhatu-vada — arte de la metalurgia.
40. mani-raga jnana — arte de juzgar joyas.
41. akara jnana — arte de la mineralogía.
42. vrikshayur-veda-yoga — arte de practicar la medicina o el tratamiento médico con hierbas.
43. mesha-kukkuta-lavaka-yuddha-vidhi — arte de conocer el modo de pelear de corderos, gallos y pájaros.
44. suka-sarika-prapalana (pralapana)? — arte de mantener o conocer la conversación entre cacatúas macho y hembra.
45. utsadana — arte de curar o limpiar a una persona con perfumes.
46. kesa-marjana-kausala — arte de peinar el cabello.
47. akshara-mushtika-kathana — arte de hablar con los dedos.
48. mlecchita-kutarka-vikalpa — arte de fabricar sofismas bárbaros o extranjeros.
49. desa-bhasha-jnana — arte de conocer los dialectos provinciales.
50. pushpa-sakatika-nirmiti-jnana — el arte de conocer la predicción de la voz celestial o conocer la preparación de los carritos de juguete mediante las flores.
51. yantra-matrika — arte de la mecánica.
52. dharana-matrika — arte del uso de amuletos.
53. samvacya — arte de la conversación.
54. manasi kavya-kriya — arte de componer versos mentalmente.
55. kriya-vikalpa — arte de diseñar una obra literaria o un remedio médico.
56. chalitaka-yoga — arte de practicar como constructor de santuarios
57. abhidhana-kosha-cchando-jnana — arte del uso de la lexicografía y la métrica.
58. vastra-gopana — arte de ocultar las telas.
59. dyuta-visesha — arte de conocer juegos de azar específicos.
60. akarsha-krida — arte de jugar con dados o con un imán.
61. balaka-kridanaka — arte de usar los juguetes de los niños.
62. vainayiki vidya — arte de imponer disciplina.
63. vaijayiki vidya — arte de obtener la victoria.
64. vaitaliki vidya - arte de despertar al maestro con música al amanecer
65. aaaah vidya — arte de despertar el sonido de Mani.

Textos históricos sobre prácticas artísticas

• Natya Shastra
  • El Natya Shastra es la guía principal de las artes escénicas hindúes. Se basa en el Natya Veda, que ya no existe, y tiene aproximadamente 37 capítulos con 6000 slokas.

Ciudades Dedicadas a la Producción de Arte

• Raghurajpur
  • Esta ciudad se dedica exclusivamente a la producción de obras de arte impulsadas por las fuerzas divinas del hinduismo y estas obras de arte se producen de manera tradicional. La ciudad está ubicada en el este de la India (Orissa) y en un momento esta ciudad estuvo en riesgo de ser completamente destruida debido al dominio británico. Durante este tiempo la religión y el poder de los reyes estaban siendo derrocados y como tal no había razón para que existiera una ciudad cuyo propósito principal es proveer arte tradicional. Después de esta crisis, la ciudad comenzó a basarse exclusivamente en la agricultura hasta que un hombre llamado Jacnnath Mopatra dirigió un centro de formación para chitrakars. Esta revolución inició la producción de obras de arte tradicionales una vez más en la década de 1950 y desde entonces la obra que se produce es conocida internacionalmente.

Símbolos comunes

• Extremidades adicionales: se ven extremidades adicionales en muchas de las deidades hindúes en pinturas y esculturas. Las extremidades adicionales muestran de cuánto poder es capaz el dios debido a su capacidad para realizar muchas tareas a la vez. Como la diosa Sarasvati siempre tiene un mínimo de cuatro brazos. Dos de los brazos tocarán una vina, que representa la afinación de su conocimiento, cuentas de oración en otra mano y una escritura en otra, ambos elementos se utilizan para representar su devoción a su espiritualidad. Dado que ella es la diosa del aprendizaje y el arte, vemos que es muy capaz y muy poderosa en su área de especialización.
• Flor de loto: la flor de loto es otro elemento común que se ve constantemente en las artes. La flor de loto representa pureza, belleza, prosperidad, fertilidad y trascendencia. La razón por la que la flor muestra estos atributos se debe al proceso por el que pasa la flor de loto para florecer. La flor crece en el barro y descansa sobre el agua en la que crece mostrando las dificultades que debe soportar para alcanzar la máxima belleza. Muchas deidades tienen su nombre basado en la palabra sánscrita para loto, como Lakshimi.