Arte griego moderno

format_list_bulleted Contenido keyboard_arrow_down

ImprimirCitar

El arte griego moderno es arte del período comprendido entre el surgimiento del nuevo estado griego independiente y el siglo XX. Como la Grecia continental estuvo bajo el dominio otomano durante los cuatro siglos, no formó parte del Renacimiento ni de los movimientos artísticos que siguieron en Europa occidental. Sin embargo, las islas griegas como Creta y las islas Jónicas en particular estuvieron durante largos períodos bajo el dominio de Venecia o de otras potencias europeas y, por lo tanto, pudieron asimilar mejor los cambios artísticos radicales que estaban ocurriendo en Europa durante los siglos XIV-XVIII.

La Escuela de Creta y, en particular, la Escuela de arte de Heptanese son dos movimientos artísticos importantes en Grecia que siguieron rutas paralelas a Europa Occidental.

Se puede decir que el arte griego moderno fue moldeado predominantemente por las condiciones socioeconómicas particulares de Grecia, la gran diáspora griega en toda Europa y la nueva élite social griega, así como influencias artísticas externas, predominantemente de Alemania y Francia.

Escultura y pintura

Siglo 19

la escuela de munich

El arte griego moderno comenzó a desarrollarse en la época del romanticismo. Los artistas griegos absorbieron muchos elementos de sus colegas europeos, lo que resultó en la culminación del estilo distintivo del arte romántico griego, inspirado en los ideales revolucionarios, así como en la geografía y la historia del país. Después de siglos de dominio otomano, existían pocas oportunidades de educación artística en la Grecia recién independizada, por lo que estudiar en el extranjero era imperativo para los artistas. Munich, como un importante centro internacional para las artes en ese momento, fue el lugar donde la mayoría de los artistas griegos del siglo XIX eligieron estudiar. En la escuela de Munich, dirigida por Karl von Piloty, se enseñaba el verdadero fresco para la pintura mural sobre yeso fresco de cal húmeda. Durante este período, gran parte del arte tenía un tono emocional y teatral.

Más tarde, regresarían a Grecia y transmitirían sus conocimientos. Algunos de ellos se quedaron en Munich, la llamada Atenas del Isar. Se desarrollaron vínculos tanto académicos como personales entre los primeros pintores griegos y el arte de Munich, lo que dio origen a la "Escuela de pintura de Munich" griega. Nikolaos Gysis fue un importante maestro y artista en la Academia de Munich y pronto se convirtió en una figura destacada entre los artistas griegos. El academicismo, el realismo, la pintura de género, el retrato de la clase media alta, la naturaleza muerta y la pintura de paisajes, que a menudo representan rasgos impresionistas, serán reemplazados a finales del siglo XIX por el simbolismo, el jugendstil y el art nouveau, que se encuentran principalmente en la obra de Nikolaos. Gysis, Aristeas y otros.El modernismo de principios del siglo XX también está representado por importantes artistas griegos en Múnich. Muchos de estos artistas de la Escuela de Munich eligieron temas como la vida cotidiana griega, las costumbres locales y las condiciones de vida. Varios pintores importantes surgieron en este momento. Theodoros Vryzakis se especializó en pintura histórica y se inspiró especialmente en la Guerra de Independencia griega de 1821. Nikiphoros Lytras se concentró en representaciones realistas de la vida griega. Georgios Jakobides dedicó su atención a los bebés y niños y más tarde se convertiría en el primer director de la nueva Galería Nacional de Atenas. Georgios Roilos fue otro destacado pintor de la época estrechamente relacionado con la Escuela de Munich, especialmente en los inicios de su carrera. Konstantinos Volanakis se inspiró principalmente en el mar griego.

Otros artistas asociados con la Escuela de Munich fueron Symeon Sabbides, Yannoulis Chalepas, Leonidas Drosis, así como bastantes artistas modernistas que estudiaron en Munich, entre los que se encontraban Theofrastos Triantafyllidis, Jorgos Busianis y también Giorgio de Chirico.

Los escultores notables del nuevo reino griego fueron Leonidas Drosis (su obra principal fue el extenso ornamento arquitectónico neoclásico en la Academia de Atenas), Lazaros Sochos, Georgios Vitalis, Dimitrios Filippotis, Ioannis Kossos, Yannoulis Chalepas, Georgios Bonanos y Lazaros Fytalis.

la escuela de paris

Algunos pintores griegos estudiaron en París. A pesar de residir en la capital francesa y seguir los lineamientos de la Academia Francesa de Arte, invariablemente tenían sus propias interpretaciones. Jacob Rizos participó en la interpretación de la gracia femenina, Theodoros Rallis en escenas del Oriente ortodoxo y Nikolaos Xydias Typaldos en retratos, bodegones y pintura de género. Durante este período en París se desarrolló el movimiento impresionista de vanguardia, pero la mayoría de los pintores griegos permanecieron fieles a los preceptos de sus maestros con solo algunos impulsos nebulosos en la dirección de este movimiento. El primer impresionista griego fue Périclès Pantazis quien, después de París, se instaló en Bélgica y pasó a formar parte del grupo de vanguardia Circle de la pâte.

Temas-representaciones artísticas

Muchos artistas griegos de este período también se inspiraron en el estilo de El Greco, particularmente al crear arte basado en temas religiosos. Esto se relacionaba con la idea del arte griego secular moderno de la época que hacía referencia a estilos más clásicos, mientras que el arte religioso hacía referencia al arte bizantino o de inspiración bizantina. Además, los artistas de las islas Jónicas jugaron un papel importante y, a menudo, pionero en el siglo XVIII y principios del siglo XIX, que explotaron las conquistas del Renacimiento italiano y los talleres barrocos. A medida que persistían los esfuerzos con nuevas direcciones y objetivos, los artistas griegos que surgieron en el mundo durante las primeras décadas del siglo XIX volvieron a conectar el arte griego con su antigua tradición, así como con las búsquedas de los talleres europeos, especialmente los de la Escuela de Munich.

Siglo 20

A principios del siglo XX, la pintura de paisaje domina y el interés de los pintores se vuelve hacia el estudio de la luz y el color.La dependencia de Munich se aflojó y París se convirtió en el polo de atracción de los artistas de la época. A principios del siglo XX, Demetrios Galanis, contemporáneo y amigo de Picasso, logró un amplio reconocimiento en Francia y fue miembro de por vida de la Académie française tras ser aclamado por el crítico Andre Malreaux como un artista capaz de "suscitar emociones tan poderosas como las de Giotto".. Más adelante en el siglo, Nikos Engonopoulos logró el reconocimiento internacional con sus concepciones surrealistas tanto de la pintura como de la poesía, mientras que a fines de la década de 1960, Dimitris Mytaras y Yiannis Psychopedis se asociaron con el realismo crítico europeo. El impresionismo fue la influencia original en las principales figuras del arte de la primera mitad del siglo XX, Konstantinos Parthenis y Konstantinos Maleas, mientras que Nikiphoros Lytras se asoció con los grupos vanguardistas de Munich constituyendo el último vínculo conocido con la serie de pintores de la gran tradición de Munich en el arte griego. El mayor desarrollo de estos pintores llevó a otros caminos, pero siempre en el marco del movimiento de vanguardia aunque con una dimensión griega.

Gradualmente, los impresionistas y otras escuelas modernas aumentaron su influencia. A principios del siglo XX, los artistas griegos se trasladaron de Múnich a París. El interés de los pintores griegos, los artistas cambia de las representaciones históricas a los paisajes griegos con énfasis en la luz y los colores tan abundantes en Grecia. Representantes de este cambio artístico son Konstantinos Parthenis, Konstantinos Maleas, Nikiphoros Lytras y Georgios Bouzianis. Konstantinos Parthenis, en particular, introduce elementos históricos, religiosos y mitológicos que permiten clasificar la pintura griega en el arte moderno. Lo mismo ocurre con los paisajes de Konstantinos Maleas y el expresionismo de Georgios Bouzianis. El período de la década de 1930 fue un hito para los pintores griegos, con Yiannis Tsarouchis, Yiannis Moralis, Nikos Hadjikyriakos-Ghikas, Spyros Vassiliou, Alekos Kontopoulos (abstracción introducida en las pinturas griegas) y Spyros Papaloukas entraron en el centro de atención del arte griego. Estos pintores intentaron principalmente vincular las principales tendencias europeas con la tradición griega.

Artistas destacados de los siglos XX y XXI

La segunda mitad del siglo XX ha visto a muchos artistas griegos ampliamente aclamados, como Constantine Andreou, ganador de la Légion d'honneur francesa., Thodoros Papadimitriou, un escultor de renombre internacional. Giorgio de Chirico fue un influyente pintor greco-italiano presurrealista que fundó el arte metafísico. Jannis Kounellis se encuentra entre los pioneros del movimiento artístico Arte Povera. Electros, también conocido como B. Vekris, artista cinético y escultor, el artista más conocido que trabaja con luz, sonido y movimiento. Theodoros Stamos fue un reconocido pintor de exessionismo abstracto. Takis, Chryssa y Constantin Xenakis son artistas de la escultura cinética aclamados internacionalmente. Otros artistas griegos notables son Hermon di Giovanno, Varotsos, Dimitris Mytaras, Spyros Vassiliou, Alekos Fassianos, Theocharis Mores, Dimitris Koukos (1948-), Nikos Stratakis, Steven Antonakos, Kostas Tsoklis, Nikos Hadjikyriakos-Ghikas, Thanassis Stephopoulos, Aggelika Korovessi, y Yiannis Melanitis.