Arte griego contemporáneo

El arte griego contemporáneo se define como el arte producido por artistas griegos después de la Segunda Guerra Mundial.

Pintura-Escultura

Expresionismo abstracto

Theodoros Stamos (1922-1997) fue un aclamado artista expresionista abstracto de Lefkas, que vivió y trabajó en Nueva York en las décadas de 1940 y 1950. Su trabajo se ha exhibido en todo el mundo y se puede encontrar en importantes colecciones de museos como el Museo de Arte Whitney, el Museo Guggenheim, el Smithsonian y la Galería Nacional de Arte en Washington, DC.

Dimitris Koukos (1948-) también es considerado un destacado pintor expresionista, conocido principalmente por su obra abstracta y sus paisajes. Koukos ha realizado más de 30 exposiciones individuales y ha participado en varias exposiciones colectivas en Atenas, París, Boston y Moscú. Las obras del artista se pueden encontrar en colecciones privadas en los EE. UU., Francia, Italia, el Reino Unido, así como en la Galería Nacional de Atenas, el Museo Pieridis, el Museo Vorres, el Instituto Cultural del Banco Nacional de Grecia, el Ministerio griego de Cultura y el Ministerio de Educación de Chipre.

Arte cinético

Takis nació en 1925 en Atenas y es un escultor autodidacta de renombre internacional. Viajó, trabajó expuso en Atenas, París, Londres, Nueva York y en muchas otras ciudades. Es particularmente conocido por su escultura telemagnética que formó la base de su expresión estética y sus esculturas musicales. Las esculturas musicales de Takis se basan en el concepto simple de utilizar ondas magnéticas provocadas por la electricidad como un medio para activar sonidos musicales repetidos: estos últimos deben escucharse cada vez que una aguja golpea una cuerda, cuando es atraída por un imán. Ganó el Gran Premio en la Nueva Bienal de París en 1985. Un ejemplo ilustrativo sería la instalación de un bosque real de numerosos Signos en la Plaza de la Defensa de París (1984-1987), la iluminación original e imaginativa del Arc de Triunfo en el mismo período, la transformación del acueducto de Beauvais en una torre musical con una red de cuerdas metálicas verticales, en 1992, y su diseño para el trazado de una estación de metro en Toulouse en 1993. Las indagaciones no morfológicas de Takis han continuado a través de sucesivos rechazos al representacionalismo; su método y las sensaciones acústicas que suscita conservan su austeridad. Estas son las características que sitúan sus invenciones artísticas entre los logros más importantes del arte contemporáneo posterior a la Segunda Guerra Mundial. su método y las sensaciones acústicas que suscita conservan su austeridad. Estas son las características que sitúan sus invenciones artísticas entre los logros más importantes del arte contemporáneo posterior a la Segunda Guerra Mundial. su método y las sensaciones acústicas que suscita conservan su austeridad. Estas son las características que sitúan sus invenciones artísticas entre los logros más importantes del arte contemporáneo posterior a la Segunda Guerra Mundial.

Arte povera

En Arte povera, los artistas usan cualquier medio que puedan obtener gratis o muy, muy barato. El principal representante griego del arte povera es Jannis Kounellis, quien introdujo objetos encontrados en sus pinturas, como animales vivos pero también fuego, tierra, sacos de arpillera, oro. Reemplazó el lienzo con marcos de cama, puertas, ventanas o simplemente la galería misma.

Stuckismo

Stuckism es un movimiento artístico internacional que se creó como reacción al arte conceptual. El pintor Stuckist Odysseus Yakoumakis en septiembre de 2004, fundó el primer grupo griego de Stuckism International llamado The Romantic Anonymous Fellowship para oponerse a la provincialidad del arte griego contemporáneo dominante y, en particular, al posmodernismo.

Arte de actuación

Leda Papaconstantinou es conocida en la escena artística griega como pionera en el campo de las artes escénicas. Después de comenzar sus estudios en Grecia, continuó en Inglaterra de 1967 a 1971 en el Loughton College of Art y luego en el Kent Institute of Art and Design. Sus primeras performances, rodadas en Super 8 en 1969, muestran una notable aptitud para combinar el lenguaje corporal y el lenguaje del cine y los materiales experimentales (Oh Godard – Celebrating Godard, Self Portrait, 1969). En sus películas, ella y otros artistas colaboradores (Sally Potter, Stuart Brisley, Marc Camille Chaimowicz) realizan una serie de acciones intensamente dramáticas en instalaciones visuales muy complejas. Inspirándose en el teatro de Antonin Artaud y Jean Genet, al que dedicó dos piezas, utiliza el cuerpo para representar la fusión de elementos antitéticos, como femenino/masculino,

Georgia Sagri es artista y organizadora fundadora del movimiento Occupy Wall Street. El activismo social de Georgia Sagri (junto con sus actividades artísticas) se remonta a 1997, cuando era miembro de Void Network en Atenas. Sagri ha organizado el proyecto curatorial perambulatorio Saloon y la revista de solo audio Forté desde 2009. En 2013 inició el espacio semipúblico y semipersonal [materia] HYLE en Atenas, con la misión de desarrollar un nuevo modelo para el trabajo contemporáneo. -estructura de vida. Ha expuesto y participado en documenta 14 (2017), Manifesta 11 (2016), Bienal de Estambul (2015), La bienal de Lyon (2013), Bienal de Whitney (2012), Bienal de Tesalónica (2011) y Bienal de Atenas (2007).).

Mary Zygouri aborda temas relacionados con la identidad individual y la crisis social en el mundo contemporáneo. En su obra inventa y suplanta personajes ficticios en la realidad, falsas identidades presentadas en acciones públicas y video-performances con resultados simbólicos y paradójicos. Se centra en la noción del yo en relación con los sistemas de poder, censura y vigilancia. A partir de hechos históricos, investigando archivos, biografías y narrativas literarias, altera el pasado y sus múltiples interpretaciones, transfiriéndolos, resignificándolos y representándolos en marcos de referencia contemporáneos, reubicándolos en la realidad contemporánea.

FYTA es un dúo griego de artes escénicas que organiza eventos artísticos regulares y produce sus propios artefactos. Participaron en la 4ª y 6ª Bienal de Atenas y se describen como "lejos de ser un grupo marginal en el mundo del arte griego".

Arte digital

Miltos Manetas es un artista que realiza pinturas, videotrabajos, grabados y performances sobre videojuegos, reproductores y hardware de computadoras.

Andreas Angelidakis es un arquitecto y artista que trabaja en la intersección de la cultura digital y la producción arquitectónica. Es uno de los primeros artistas que trató Internet como un lugar real, un sitio donde diseñó y construyó comunidades en línea como Chelsea Project y Neen World. También diseñó y construyó espacios, con la intención de que aparecieran como representaciones por computadora, lo que provocó una discusión sobre si alguna vez se construyeron (pabellón Pause, Estocolmo 2002) y espacios que incluían un jardín de plantas momificadas utilizado como un horizonte virtual para una clínica de belleza con láser. (Forever Laser, Ginebra 1998 y 2003). Angelidakis ha realizado proyectos en Suecia, Suiza, Estados Unidos e Italia para publicaciones, museos y fundaciones culturales.

Lydia Venieri, aunque conocida como pintora y escultora de medios mixtos, comenzó a hacer arte en Internet en 1994 con su muestra de Fin [1] en el FIAC95. A esto le siguió Her Story, Apology (dirigida al artista Takis). Su último trabajo digital Moonlight fue lanzado en 2008 para iPhone.