Arte greco-budista

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El arte greco-budista o arte de Gandhara del subcontinente indio del norte es la manifestación artística del greco-budismo, un sincretismo cultural entre el arte griego antiguo y el budismo.

La serie de interacciones que condujeron al arte de Gandhara se produjo a lo largo del tiempo, comenzando con la breve incursión de Alejandro Magno en la zona, seguida por el emperador Ashoka de Maurya, que convirtió la región al budismo. El budismo se convirtió en la religión prominente en los reinos indo-griegos. Sin embargo, el arte greco-budista realmente floreció y se extendió bajo el Imperio Kushan, cuando se crearon las primeras imágenes devocionales de Buda que sobrevivieron durante los siglos I-III EC. El arte de Gandhara alcanzó su cenit entre los siglos III y V d.C., cuando se produjeron la mayoría de los motivos y obras de arte supervivientes.

El arte de Gandhara se caracteriza por temas budistas, a veces adaptando elementos grecorromanos, presentados en un estilo y formas que están fuertemente influenciados por el arte grecorromano. Tiene el fuerte realismo idealista y la descripción sensual del arte helenístico, y se cree que produjo las primeras representaciones de Gautama Buda en forma humana, poniendo fin al período inicial de aniconismo en el budismo.

La representación de la forma humana en grandes esculturas tuvo una influencia considerable, tanto al sur en el resto de la India, como al este, donde la expansión del budismo llegó hasta Japón.

Reseña Histórica

Ha habido desacuerdo entre los historiadores del arte sobre si el arte de Gandhara se debe más a la cultura establecida inmediatamente después de las campañas de Alejandro, o a una síntesis varios siglos más tarde entre artistas grecorromanos itinerantes del Imperio Romano oriental en regiones donde los colonos griegos todavía eran importantes. La mayor parte de la considerable cantidad de arte de Gandhara que se puede datar proviene de aproximadamente el año 50 d. C., aunque claramente se creó una parte antes. Por esta razón, algunos estudiosos prefieren llamar a este arte romano-indio, o hablar de un "estilo indo-clásico".

El erudito francés Alfred Foucher identificó por primera vez las influencias occidentales en el arte de Gandharan a fines del siglo XIX. Inicialmente fue un defensor de la continuidad entre los primeros asentamientos griegos y este arte, y fechó gran parte del arte mucho antes que los eruditos más recientes. Sin embargo, más tarde revisó un poco sus puntos de vista y dataciones. Sus puntos de vista sobre las fechas y el período crucial de la influencia occidental fueron ampliamente rechazados, pero luego recibieron un apoyo considerable por el descubrimiento del importante sitio de la ciudad desierta de Ai-Khanoum (Alejandría en el Oxus), que fue excavado en la década de 1960 y 1970, donde se encontraron cantidades de arte de clara influencia griega, que datan del siglo III y (en su mayoría) II a.

El arte greco-budista se originó tras una serie de intercambios culturales entre poblaciones. Durante la época de la campaña militar de Alejandro Magno en el subcontinente indio y el sur de Asia, el budismo se limitaba principalmente al noreste de la India y no era común en el noroeste de la India, donde se formaron las satrapías griegas. Posteriormente, el budismo se extendió por todo el sur y centro de Asia gracias al Imperio Maurya. El emperador Maurya Ashoka convirtió a sus súbditos griegos, entre otros, al budismo, como se menciona en sus Edictos de Ashoka.

Aquí en el dominio del rey entre los Yavanas (griegos), los Kambojas, los Nabhakas, los Nabhapamkits, los Bhojas, los Pitinikas, los Andhras y los Palidas, en todas partes la gente está siguiendo las instrucciones del Amado de los Dioses en Dharma.— Ashoka, Rock Edicto 13

Después del derrocamiento del Imperio Maurya por el Imperio Shunga, que no se extendió a los rincones noroccidentales de los territorios Maurya, muchas de las satrapías griegas continuaron practicando el budismo y desarrollaron el arte grecobudista. Esto fue evidente durante el reinado del reino helenístico greco-bactriano (250-130 a. C.) y el reino indo-griego (180-10 a. C.). Bajo los indo-griegos y especialmente más tarde bajo el Imperio Kushan, el arte greco-budista floreció en el área de Gandhara e incluso se extendió a Asia Central, afectando el arte de la cuenca del Tarim, además de penetrar nuevamente en la India.

El rey Yavana (griego) Menandro I recibió el título de Soter ("Salvador"), presumiblemente por su ayuda a los budistas que estaban siendo perseguidos. Según Milinda Panha, Menander era un devoto budista y logró el título de arhat., y fue enterrado en una estupa según la moda budista. Tras la muerte de Menandro, los reinos indogriegos se desintegraron y su reino fue conquistado por invasores indoescitas u otras entidades regionales. Los indoescitas fueron a su vez subyugados por el Imperio Kushan cuando los sátrapas occidentales y el Imperio Kushan consolidarían su poder en la mayor parte de Asia Central y el norte de la India. El emperador Kushan Kanishka, también fue un devoto budista y el budismo y su arte florecieron durante la Era Kushan. Además, fue el responsable de difundir el budismo Mahayana y el arte budista a lo largo de la Ruta de la Seda.

Arte budista temprano y representaciones budistas anicónicas

El arte budista se hizo evidente y generalizado por primera vez bajo el Imperio Maurya durante el reinado de Ashoka el Grande.El arte maurya influyó mucho en el arte budista primitivo y su iconografía. Esto es evidente en el arte que se encuentra en todo el Imperio Maurya, como capiteles que incluyen los Pilares de Ashoka y estupas como las estupas Sanchi y Bharhut, que se construyeron y decoraron por primera vez durante la Era Maurya. El arte budista primitivo, incluido el arte de Maurya, representaba varias estructuras y símbolos pertenecientes a las religiones dhármicas que todavía se utilizan en la actualidad. Símbolos como el Dharmachakra, el loto y el árbol Bodhi se han convertido en iconografía común que representa el budismo. Además, estas formas de arte budistas incluían varios seres mitológicos como yakshas, incluido Kubera y yakshini como Chanda, así como Devas celestiales (Suras) y Asuras. Además, el arte Maurya, especialmente el que se encuentra en los relieves de las estupas,

Curiosamente, aunque estas esculturas representan a otros humanos y varias divinidades en formas antropomórficas, el Buda no se muestra a propósito en una representación humana. En cambio, el Buda se representa con varios símbolos.Esto incluye un caballo sin jinete que representa su partida de su reino como se muestra en la estupa de Bharhut. Un árbol Bodhi para representar al Buda Shakyamuni alcanzando la iluminación. Así como las huellas de Buda para transmitir su legado después de mudarse de este mundo. Hay mucho debate sobre por qué el Buda no fue representado como un ser humano a diferencia de otras esculturas que se encuentran en el arte budista. Se considera que los budistas ortodoxos optan por no representar al Buda Shakyamuni por respeto, ya que darle forma humana lo vincularía a esta Tierra como un ser vivo, lo que contradice que obtenga su objetivo de iluminación y alcance moksha.

Arte helenístico en el sur de Asia

Los ejemplos más claros del arte helenístico se encuentran en las monedas de los reyes grecobactrianos de la época, como Demetrio I de Bactria. Se han desenterrado muchas monedas de los reyes grecobactrianos, incluidas las monedas de plata y oro más grandes jamás acuñadas en el mundo helenístico, clasificadas entre las mejores en sofisticación artística y técnica: "muestran un grado de individualidad nunca igualado por el a menudo más suave". descripciones de sus contemporáneos reales más al oeste". ("Grecia y el mundo helenístico").

Estos reinos helenísticos establecieron ciudades según el modelo griego, como en Ai-Khanoum en Bactria, que muestra características arquitectónicas puramente helenísticas, estatuas helenísticas y restos de papiros aristotélicos y tesoros de monedas.

Estos elementos griegos penetraron en la India bastante temprano, como lo demuestra la capital helenística de Pataliputra (siglo III a. C.) durante la Era Maurya, pero la influencia se volvió especialmente fuerte, particularmente en el noroeste de la India luego de la invasión de los greco-bactrianos en 180 a. C., con el establecimiento del reino indo-griego en la India. Los estilos arquitectónicos utilizaron motivos decorativos helenísticos, como guirnaldas de frutas y pergaminos. Se encuentran paletas de piedra para aceites aromáticos que representan temas puramente helenísticos, como una nereida montada en un monstruo marino Ketos.

Primeras creaciones de Gandhara: paletas de piedra (siglo II a. C. - siglo I d. C.)

Los griegos en Asia son bien conocidos arqueológicamente por sus paletas de piedra, también llamadas "bandejas de baño", bandejas redondas que se encuentran comúnmente en las áreas de Bactria y Gandhara, que generalmente representan escenas mitológicas griegas. Los primeros de ellos se atribuyen al período indo-griego en el siglo II y I a. C. (algunos se recuperaron del estrato indo-griego No.5 en Sirkap). La producción continuó hasta la época de los indopartos, pero prácticamente desaparecieron a partir del siglo I.

Interacción

Tan pronto como los griegos invadieron el noroeste del sur de Asia para formar el reino indo-griego, comenzó a aparecer una fusión de elementos helenísticos y budistas, alentados por la benevolencia de los reyes griegos hacia el budismo. Esta tendencia artística luego se desarrolló durante varios siglos y pareció florecer aún más durante el Imperio Kushan desde el siglo I d.C.

Primeras contribuciones de los artistas de Gandhara al arte budista (siglos II-I a. C.)

Según algunos autores, los escultores helenísticos tuvieron alguna conexión con la creación del arte budista en Sanchi y Bharhut. La estructura en su conjunto, así como varios elementos, apuntan a influencias helenísticas y extranjeras, como la campana estriada, el capitel adornado de la orden persepolitana y el uso abundante de la palmeta de llama helenística o motivo de madreselva.

Sanchi

Alrededor del 115 a. C., se registra la embajada de Heliodoro del rey Antialkidas en la corte del rey Sungas Bhagabhadra en Vidisha. En la capital de Sunga, Heliodoro construyó el pilar de Heliodoro en dedicación a Vāsudeva. Esto indicaría que las relaciones entre los indogriegos y los sungas habían mejorado en ese momento, que la gente viajaba entre los dos reinos y también que los indogriegos seguían fácilmente las religiones indias.

También alrededor del mismo tiempo, alrededor del año 115 a. C., se sabe que los artesanos del área de Gandhara, una región indo-griega central, comenzaron a introducir decoraciones arquitectónicas como relieves decorativos en la cercana Sanchi, a 6 km de Vidisha. Por lo general, los primeros medallones en Sanchi Stupa No.2 datan del 115 a. C., mientras que las tallas de pilares más extensas datan del 80 a. Estos primeros relieves decorativos aparentemente fueron obra de artesanos del noroeste (alrededor del área de Gandhara), ya que dejaron marcas de albañil en Kharoshthi, a diferencia de la escritura local Brahmi. Esto parece implicar que estos trabajadores extranjeros fueron los responsables de algunos de los primeros motivos y figuras que se pueden encontrar en las rejas de la estupa.

Bharhut

Se sabe que los artesanos del área de Gandhara, una región central del reino indogriego, participaron en la construcción de las puertas de entrada en Bharhut, que datan del 100 al 75 a. C.: esto se debe a que se han encontrado marcas de albañil en Kharosthi. en varios elementos de los restos de Bharhut, lo que indica que al menos algunos de los constructores procedían del norte, en particular de Gandhara, donde se usaba la escritura Kharoshti.

Cunningham explicó que las letras Kharosthi se encontraron en los balaustres entre los arquitrabes de la puerta de entrada, pero ninguna en las barandillas que tenían marcas indias, resumiendo que las puertas de entrada, que son artísticamente más refinadas, deben haber sido hechas por artistas del norte. mientras que las barandillas fueron hechas por artistas locales. La puerta de entrada de Bharhut data del 100-75 a. C. (lo más probable es del 75 a. C. según el análisis artístico).

La estructura en su conjunto, así como varios elementos, apuntan a influencias helenísticas y extranjeras, como la campana estriada, el capitel adornado de la orden persepolitana y el abundante uso de la palmeta de llamas helenística o motivo de madreselva.

Características del arte greco-budista

Modelo artístico

Más tarde, el arte greco-budista representa la vida de Buda de manera visual, probablemente incorporando modelos y conceptos de la vida real que estaban disponibles para los artistas de la época.

Los Bodhisattvas se representan como príncipes indios con el torso desnudo y enjoyados, y los Budas como reyes griegos que visten el himation ligero similar a una toga. Los edificios en los que están representados incorporan el estilo griego, con los omnipresentes capiteles indocorintios y las volutas decorativas griegas. Las deidades circundantes forman un panteón de dioses griegos (Atlas, Heracles) e indios (Indra).

Material

Tanto el estuco como la piedra fueron ampliamente utilizados por los escultores de Gandhara para la decoración de edificios monásticos y de culto. El estuco proporcionó al artista un medio de gran plasticidad, que permitió dotar a la escultura de un alto grado de expresividad. Esculpir en estuco era popular dondequiera que el budismo se extendiera desde Gandhara: India, Afganistán, Asia Central y China.

Evolución estilística

Estilísticamente, el arte greco-budista comenzó siendo extremadamente fino y realista, como se ve en los Budas de pie, con "un tratamiento realista de los pliegues y en algunos incluso un toque de volumen modelado que caracteriza la mejor obra griega" (Boardman). Luego perdió este realismo sofisticado, volviéndose progresivamente más simbólico y decorativo a lo largo de los siglos.

Arquitectura

La presencia de estupas en la ciudad griega de Sirkap, que fue construida por Demetrio hacia el 180 a. C., ya indica un fuerte sincretismo entre el helenismo y la fe budista, junto con otras religiones como el hinduismo y el zoroastrismo. El estilo es griego, adornado con columnas corintias de excelente ejecución helenística.

Posteriormente en Hadda, la divinidad griega Atlas se representa sosteniendo monumentos budistas con columnas griegas decoradas. El motivo se adoptó ampliamente en todo el subcontinente indio, y Atlas sustituyó al Yaksa indio en los monumentos del Imperio Shunga alrededor del siglo II a.

Buda

En algún momento entre el siglo II a. C. y el siglo I d. C., se desarrollaron las primeras representaciones antropomórficas de Buda. Estos estaban ausentes en estratos anteriores del arte budista, que preferían representar a Buda con símbolos como la estupa, el árbol Bodhi, el asiento vacío, la rueda o las huellas. Pero la innovadora imagen antropomórfica de Buda alcanzó inmediatamente un nivel muy alto de sofisticación escultórica, naturalmente inspirada en los estilos escultóricos de la Grecia helenística.

Muchos de los elementos estilísticos en las representaciones de Buda apuntan a la influencia griega: el himation griego (una túnica ondulada similar a una toga ligera que cubre ambos hombros: los personajes budistas siempre se representan con un taparrabos dhoti antes de esta innovación), el halo, el contrapposto la postura de las figuras erguidas, el cabello rizado mediterráneo estilizado y el moño alto aparentemente derivado del estilo del Apolo de Belvedere (330 a. C.), y la calidad mesurada de los rostros, todos representados con un fuerte realismo artístico (Ver: Arte griego). Algunos de los budas de pie (como el de la foto) fueron esculpidos utilizando la técnica griega específica de hacer las manos y, a veces, los pies en mármol para aumentar el efecto realista, y el resto del cuerpo en otro material.

Foucher consideró especialmente a los budas helenísticos independientes como "los más bellos y probablemente los más antiguos de los budas", asignándolos al siglo I a. C. y convirtiéndolos en el punto de partida de las representaciones antropomórficas del Buda ("El arte budista de Gandhara", Marshall, p101).

Desarrollo

Existe cierto debate sobre la fecha exacta del desarrollo de la representación antropomórfica de Buda, y esto tiene relación con si la innovación provino directamente de los indogriegos o fue un desarrollo posterior de los indoescitas, los indo- Partos o Kushans bajo la influencia artística helenística. La mayoría de las primeras imágenes de Buda (especialmente las del Buda de pie) son anepigráficas, lo que dificulta tener una datación definitiva. La imagen más antigua conocida de Buda con indicaciones aproximadas sobre la fecha es el ataúd de Bimaran, que se ha encontrado enterrado con monedas del rey indoescita Azes II (o posiblemente Azes I), lo que indica una fecha del 30 al 10 a. C., aunque esta fecha no es indiscutible.

Tal datación, así como el estilo helenístico general y la actitud del Buda en el ataúd de Bimaran (vestido himation, actitud de contrapposto, representación general) lo convertirían en una posible obra indo-griega, utilizada en dedicatorias por los indo-escitas poco después del final. del dominio indo-griego en el área de Gandhara. Dado que ya muestra una iconografía bastante sofisticada (Brahma y Śakra como asistentes, Bodhisattvas) en un estilo avanzado, sugeriría que representaciones mucho más antiguas de Buda ya estaban vigentes en ese momento, remontándose a la regla de los indogriegos (Alfred A. Foucher y otros).

Los siguientes hallazgos greco-budistas estrictamente datables son bastante tardíos, como el c. Ataúd de Kanishka del año 120 d. C. y monedas budistas de Kanishka. Sin embargo, estas obras al menos indican que la representación antropomórfica de Buda ya existía en el siglo I d.C.

Desde otra dirección, las fuentes históricas chinas y las pinturas murales de la ciudad de Dunhuang, en la cuenca del Tarim, describen con precisión los viajes del explorador y embajador Zhang Qian a Asia Central hasta Bactria alrededor del año 130 a. C., y los mismos murales describen al emperador Han Wudi (156 –87 a. C.) adorando estatuas budistas, explicándolas como "hombres de oro traídos en el 120 a. C. por un gran general Han en sus campañas contra los nómadas". Aunque no hay otra mención de Han Wudi adorando a Buda en la literatura histórica china, los murales sugerirían que las estatuas de Buda ya existían durante el siglo II a. C., conectándolas directamente con la época de los indogriegos.

Más tarde, la crónica histórica china Hou Hanshu describe la investigación sobre el budismo realizada alrededor del año 67 d. C. por el emperador emperador Ming (58-75 d. C.). Envió un enviado a Yuezhi en el noroeste de la India, quien trajo pinturas y estatuas de Buda, confirmando su existencia antes de esa fecha:"El emperador, para descubrir la verdadera doctrina, envió un enviado a Tianzhu (天竺, noroeste de la India) (noroeste de la India) para preguntar sobre la doctrina de Buda, después de lo cual aparecieron pinturas y estatuas [de Buda] en el Reino Medio". (Hou Hanshu, trad. John Hill)

Una tradición indochina también explica que Nagasena, también conocida como la maestra budista de Menandro, creó en el año 43 a. C. en la ciudad de Pataliputra una estatua del Buda, el Buda Esmeralda, que luego fue traída a Tailandia.

Modelo artístico

En el arte de Gandhara, el Buda se muestra a menudo bajo la protección del dios griego Hércules, de pie con su garrote (y más tarde una barra de diamantes) descansando sobre su brazo. Esta inusual representación de Heracles es la misma que la del reverso de las monedas de Demetrio, y está exclusivamente asociada a él (y a su hijo Eutidemo II), visto únicamente en el reverso de sus monedas.

Pronto, la figura de Buda se incorporó a los diseños arquitectónicos, como los pilares y frisos corintios. Las escenas de la vida de Buda se representan típicamente en un entorno arquitectónico griego, con el protagonista vestido con ropa griega.

Dioses y Bodhisattvas

Las deidades del panteón mitológico griego también suelen incorporarse a las representaciones budistas, mostrando un fuerte sincretismo. En particular, Heracles (del tipo de las monedas de Demetrio, con la maza apoyada en el brazo) se ha utilizado abundantemente como representación de Vajrapani, el protector de Buda. Otras deidades griegas abundantemente utilizadas en el arte greco-budista son la representación de Atlas y el dios griego del viento Bóreas. Atlas, en particular, tiende a estar involucrado como un elemento de sustentación en los elementos arquitectónicos budistas. Boreas se convirtió en el dios japonés del viento Fujin a través del greco-budista Wardo/Oado y el chino Feng Bo/Feng Po ("Tío Viento", entre varios otros nombres). La deidad madre Hariti se inspiró en Tyche.

Particularmente bajo los Kushans, también hay numerosas representaciones de bodhisattvas principescos ricamente adornados, todos en un estilo greco-budista muy realista. Los Bodhisattvas, característicos de la forma de Budismo Mahayana, están representados bajo los rasgos de los príncipes Kushan, completados con sus accesorios canónicos.

Fragmento del dios del viento Boreas, Hadda, Afganistán.
Gandharan Atalanta
Atalante alado.
El Buda, flanqueado por Heracles/ Vajrapani y Tyche/ Hariti.
Gandhara Poseidón (Museo del Antiguo Oriente)
Tritón
"Niño que ríe" de Hadda
Cabeza de un bodhisattva, Gandhara ca. siglo IV

Cupidos

Los cupidos alados son otro motivo popular en el arte greco-budista. Suelen volar en pareja, sosteniendo una corona, el símbolo griego de la victoria y la realeza, sobre el Buda.

Estas figuras, también conocidas como "apsarases", se adoptaron ampliamente en el arte budista, especialmente en todo el este de Asia, en formas derivadas de la representación greco-budista. La evolución progresiva del estilo se puede ver en el arte de Qizil y Dunhuang. Sin embargo, no está claro si el concepto de los cupidos voladores fue traído a la India desde Occidente, o si tuvo un origen indio independiente, aunque Boardman lo considera una contribución clásica: "Otro motivo clásico que encontramos en la India es el par de cupidos alados revoloteando". figuras, generalmente llamadas apsaras". (Junta)

Las escenas de cupidos sosteniendo ricas guirnaldas, a veces adornadas con frutas, es otro motivo muy popular de Gandharan, inspirado directamente en el arte griego. A veces se argumenta que la única concesión al arte indio aparece en las tobilleras que usan los cupidos. Estas escenas tuvieron una influencia muy amplia, hasta Amaravati en la costa este de la India, donde los cupidos son reemplazados por yakṣas.

Devotos

Algunos frisos greco-budistas representan grupos de donantes o devotos, lo que brinda interesantes percepciones sobre la identidad cultural de quienes participaron en el culto budista.

Algunos grupos, a menudo descritos como los "relieves de Buner", generalmente fechados en el siglo I d. C., representan a los griegos en un estilo helenístico perfecto, ya sea en la postura, la interpretación o la vestimenta (usando el quitón griego y el himation). A veces es incluso difícil percibir un mensaje religioso real detrás de escena. (La escena devota de la derecha podría, sin duda, representar la presentación del Príncipe Siddharta a su novia. También puede ser simplemente una escena festiva).

Aproximadamente un siglo después, los frisos también representan a los devotos de Kushan, generalmente con el Buda como figura central.

Animales fantasticos

Varias deidades animales fantásticas de origen helénico se utilizaron como elementos decorativos en los templos budistas, a menudo frisos triangulares en escaleras o frente a altares budistas. El origen de estos motivos se encuentra en Grecia en el siglo V a. C., y más tarde en los diseños de bandejas de perfumes grecobactrianos como los descubiertos en Sirkap. Entre los animales fantásticos más populares se encuentran los tritones, los ictiocentauros y los monstruos marinos ketos. Animales fantásticos similares se encuentran en relieves del antiguo Egipto y, por lo tanto, podrían haber sido transmitidos a Bactria e India de forma independiente.

Como animales fantásticos del mar, en el budismo primitivo se suponía que debían llevar con seguridad las almas de los muertos al Paraíso más allá de las aguas. Estos motivos se adoptaron más tarde en el arte indio, donde influyeron en la representación del monstruo indio makara, la montura de Varuna.

Contribución Kushán

La parte posterior del arte greco-budista en el noroeste de la India generalmente se asocia con el Imperio Kushan. Los kushan eran un pueblo nómada que comenzó a migrar desde la cuenca del Tarim en Asia Central alrededor del año 170 a. C. y terminó fundando un imperio en el noroeste de la India a partir del siglo II a. Después de conquistar las tierras que una vez habitaron los grecobactrianos y los indogriegos, el Imperio Kushan adoptó el arte grecobudista.

Maitreya, con pareja de devotos de Kushan. Gandhara del siglo II.
Maitreya, con devotos de Kushan, izquierda y derecha. Gandhara del siglo II.
Maitreya, con devotos indios (izquierda) y kushan (derecha).
Kushans adorando el cuenco de Buda. Gandhara del siglo II.
Pareja de devotos de Kushan, alrededor de Buda, Brahma e Indra.
El "ataúd de Kanishka", con el Buda rodeado por Brahma e Indra, y Kanishka en la parte inferior, 127 d.C.
La tríada de Buda y la pareja arrodillada de devotos de Kushan. siglo tercero.

Período posterior (siglos V-VII)

El arte greco-budista de Gandhara esencialmente termina con los siglos V-VII. Una evolución tardía es la aparición de un halo y mandorla rodeando la figura de Buda. Las últimas etapas corresponden aproximadamente a la destrucción de los hunos de Alchon, cuando el arte de Gandhara se extingue esencialmente. Cuando Xuanzang visitó el noroeste de la India en c. 630 dC, informó que el budismo había declinado drásticamente y que la mayoría de los monasterios estaban desiertos y en ruinas.

Buda sentado con halo y mandorla Siglo V-VI Gandhara.
El Buda con una mandorla radiada, Gandhara, siglo VI
Últimas etapas del arte greco-budista. Siglo VII, distrito de Ghorband, Afganistán.

Influencias del sur

Arte de la Shunga

Los ejemplos de la influencia del arte helenístico o greco-budista en el arte del Imperio Shunga (183-73 a. C.) suelen ser débiles. La religión principal, al menos al principio, parece haber sido el hinduismo brahmánico, aunque también se conocen algunas realizaciones budistas tardías en Madhya Pradesh, como algunas expansiones arquitectónicas que se realizaron en las estupas de Sanchi y Bharhut, originalmente iniciadas bajo el rey Ashoka..

Arte de Mathura

Las representaciones de Buda en Mathura, en el centro norte de la India, generalmente están fechadas un poco más tarde que las de Gandhara, aunque no sin debate, y también son mucho menos numerosas. Hasta ese momento, el arte budista indio había sido esencialmente anicónico, evitando la representación de Buda, a excepción de sus símbolos, como la rueda o el árbol Bodhi, aunque algunas representaciones escultóricas arcaicas de Mathuran de Yaksas (divinidades de la tierra) se han fechado en el Siglo I a.C. Incluso estos yaksas indican cierta influencia helenística, que posiblemente se remonta a la ocupación de Mathura por los indogriegos durante el siglo II a.

En términos de predisposiciones artísticas para las primeras representaciones de Buda, el arte griego proporcionó un trasfondo muy natural y centenario para una representación antropomórfica de una divinidad, mientras que, por el contrario, "no había nada en la estatuaria india anterior que sugiriera tal tratamiento de forma o vestimenta, y el panteón hindú no proporcionó un modelo adecuado para una deidad aristocrática y completamente humana" (Boardman).

Las esculturas de Mathura incorporan muchos elementos helenísticos, como el realismo idealista general, y elementos de diseño clave como el cabello rizado y la ropa doblada. Las adaptaciones específicas de Mathuran tienden a reflejar condiciones climáticas más cálidas, ya que consisten en una mayor fluidez de la ropa, que progresivamente tiende a cubrir solo un hombro en lugar de ambos. Además, los tipos faciales también tienden a volverse más indianizados. Banerjee en Helenismo en la antigua India describe "el carácter mixto de la Escuela Mathura en la que encontramos, por un lado, una continuación directa del antiguo arte indio de Bharhut y Sanchi y, por otro lado, la influencia clásica derivada de Gandhara".

La influencia del arte griego se puede sentir más allá de Mathura, hasta Amaravati en la costa este de la India, como lo demuestra el uso de pergaminos griegos en combinación con deidades indias. En la misma zona también se pueden encontrar otros motivos como carros griegos tirados por cuatro caballos.

Por cierto, el arte hindú comenzó a desarrollarse entre el siglo I y II dC y encontró su primera inspiración en el arte budista de Mathura. Sin embargo, incorporó progresivamente una profusión de elementos estilísticos y simbólicos hindúes originales, en contraste con el equilibrio general y la simplicidad del arte budista.

El arte de Mathura presenta imágenes sexuales frecuentes. Son comunes las imágenes femeninas con los senos desnudos, desnudas por debajo de la cintura, mostrando los labios y los genitales femeninos. Estas imágenes son más explícitas sexualmente que las de períodos anteriores o posteriores.

Artes de la India occidental

Se ha sugerido que el arte de Devnimori en Gujarat, que data del siglo IV d. C., representaba una tradición artística de la India occidental, basada en la influencia del arte greco-budista de Gandhara, anterior al surgimiento del arte del Imperio Gupta. y que puede haberlo influido y haber influido en el arte de las cuevas de Ajanta, Sarnath y otros lugares desde el siglo V en adelante. Devnimori también puede haber recibido alguna influencia del arte de Mathura. En Ajanta, se pueden notar algunas conexiones con el arte de Gandhara y hay evidencia de un lenguaje artístico compartido.

El sitio de Devnimori incluía numerosas esculturas budistas de terracota (pero no esculturas de piedra), que se encuentran entre las primeras esculturas que se pueden encontrar en Gujarat. El estilo está claramente influenciado por el arte greco-budista de Gandhara.

Los sátrapas occidentales indoescitas (siglo I d. C.-405 d. C.) pueden haber desempeñado un papel en la transmisión del arte de Gandhara a la región occidental de Deccan, al igual que la expansión hacia el sur de los hunos de Alchon en los siglos VI y VII.

Arte de la Gupta

El arte de Mathura adquirió progresivamente más elementos indios y alcanzó una sofisticación muy alta durante el Imperio Gupta, entre los siglos IV y VI d.C. El arte de los Gupta se considera el pináculo final del arte indio, aunque la dinastía Gupta era hindú y el budismo estaba ahora en declive en la India.

Los elementos helenísticos todavía son claramente visibles en la pureza de las estatuas y los pliegues de la ropa, pero se mejoran con una interpretación muy delicada de los drapeados y una especie de resplandor reforzado por el uso de piedra arenisca rosa. Los detalles artísticos tienden a ser menos realistas, como se ve en los rizos simbólicos en forma de concha que se usan para representar el peinado de Buda.

Expansión en Asia Central

Las influencias artísticas greco-budistas siguieron naturalmente al budismo en su expansión hacia Asia central y oriental desde el siglo I a.

Bactria

Bactria estuvo bajo control griego directo durante más de dos siglos desde las conquistas de Alejandro Magno en el 332 a. C. hasta el final del reino greco-bactriano alrededor del 125 a. El arte de Bactria era casi perfectamente helenístico como lo demuestran los restos arqueológicos de ciudades greco-bactrianas como Alejandría en el Oxus (Ai-Khanoum), o el arte numismático de los reyes greco-bactrianos, a menudo considerado como el mejor de los helenísticos. mundo, e incluyendo las monedas de plata y oro más grandes jamás acuñadas por los griegos.

Cuando el budismo se expandió en Asia Central a partir del siglo I d. C., Bactria vio llegar a su territorio los resultados del sincretismo greco-budista desde la India, y una nueva mezcla de representación escultórica permaneció hasta las invasiones islámicas.

La más llamativa de estas realizaciones son los Budas de Bamyan. Suelen variar entre los siglos V y IX d.C. Su estilo está fuertemente inspirado en la cultura helenística.

En otra área de Bactria llamada Fondukistán, algo de arte greco-budista sobrevivió hasta el siglo VII en los monasterios budistas, mostrando una fuerte influencia helenística combinada con la decoración y el manierismo indios, y cierta influencia de los persas sasánidas.

La mayor parte del arte restante de Bactria fue destruido desde el siglo V en adelante: los budistas a menudo fueron culpados de idolatría y tendieron a ser perseguidos por los musulmanes iconoclastas. Las destrucciones continuaron durante la guerra de Afganistán, y especialmente por parte del régimen talibán en 2001. El caso más famoso es el de la destrucción de los Budas de Bamyan. Irónicamente, la mayor parte del arte restante de Afganistán que aún se conserva fue sacado del país durante el período colonial. En particular, existe una rica colección en el Musee Guimet en Francia.

Cuenca del Tarim

El arte de la cuenca del Tarim, también llamado arte serindio, es el arte que se desarrolló desde el siglo II hasta el siglo XI en Serindia o Xinjiang, la región occidental de China que forma parte de Asia Central. Deriva del arte de Gandhara y combina claramente las tradiciones indias con influencias griegas y romanas. Los misioneros budistas que viajaban por la Ruta de la Seda introdujeron este arte, junto con el propio budismo, en Serindia, donde se mezcló con influencias chinas y persas.

Influencias en el este de Asia

Las artes de China, Corea y Japón adoptaron influencias artísticas greco-budistas, pero también tendieron a agregar muchos elementos locales. Lo que queda más fácilmente identificable del arte greco-budista son:

El realismo idealista general de las figuras recuerda al arte griego.
Elementos de ropa con elaborados pliegues de estilo griego.
El peinado rizado característico del Mediterráneo.
En algunas representaciones budistas, figuras aladas revolotean sosteniendo una corona.
Elementos escultóricos griegos como vides y pergaminos florales.

Porcelana

Los elementos artísticos greco-budistas se pueden rastrear en el arte budista chino, con varias variaciones locales y temporales según el carácter de las diversas dinastías que adoptaron la fe budista. Algunos de los artefactos budistas más antiguos encontrados en China son pequeñas estatuas en "árboles de dinero", que datan de alrededor del año 200 d. C., en el estilo típico de Gandhara: "Las imágenes importadas que acompañan a la doctrina recién llegada provienen de Gandhara se sugiere fuertemente por estas características tempranas de Gandhara. en este "árbol del dinero" Buda como la alta ushnisha, arreglo vertical del cabello, bigote, túnica con bucles simétricos e incisiones paralelas para los pliegues de los brazos".

Algunas estatuas de Northern Wei pueden recordar bastante al Buda de pie de Gandharan, aunque en un estilo un poco más simbólico. Sin embargo, la actitud general y la interpretación del vestido permanecen. Otras, como las estatuas de la dinastía Qi del Norte, también mantienen el estilo greco-budista general, pero con menos realismo y elementos simbólicos más fuertes.

Algunas estatuas orientales de Wei muestran budas con elaborados pliegues de túnica de estilo griego y coronados por figuras voladoras que sostienen una corona.

Japón

En Japón, el arte budista comenzó a desarrollarse cuando el país se convirtió al budismo en el año 548 d.C. forma corporal característica del arte greco-budista.

Otras obras de arte incorporaron una variedad de influencias chinas y coreanas, por lo que el budismo japonés se volvió extremadamente variado en su expresión. Sin embargo, muchos elementos del arte greco-budista permanecen hasta el día de hoy, como la inspiración de Hércules detrás de las deidades guardianas de Nio frente a los templos budistas japoneses, o las representaciones de Buda que recuerdan al arte griego, como el Buda en Kamakura.

En el panteón budista japonés se pueden encontrar otras influencias artísticas greco-budistas, siendo la más llamativa la del dios del viento japonés Fujin. De acuerdo con la iconografía griega del dios del viento Boreas, el dios del viento japonés sostiene sobre su cabeza con sus dos manos un drapeado o "bolsa de viento" en la misma actitud general. La abundancia de cabello se ha mantenido en la representación japonesa, así como los rasgos faciales exagerados.

Otra deidad budista, llamada Shukongoshin, una de las deidades protectoras llenas de ira de los templos budistas en Japón, es también un caso interesante de transmisión de la imagen del famoso dios griego Heracles al este de Asia a lo largo de la Ruta de la Seda. Heracles se usó en el arte grecobudista para representar a Vajrapani, el protector de Buda, y su representación se usó luego en China y Japón para representar a los dioses protectores de los templos budistas.

Finalmente, la inspiración artística de los rollos florales griegos se encuentra literalmente en la decoración de las tejas japonesas, uno de los únicos elementos que quedan de la arquitectura de madera que ha sobrevivido a los siglos. Los más claros son de los azulejos del edificio del templo de Nara del siglo VII, algunos de ellos representan exactamente vides y uvas. Estos motivos han evolucionado hacia representaciones más simbólicas, pero permanecen esencialmente hasta el día de hoy en muchos edificios tradicionales japoneses.

Influencias en el arte del sudeste asiático

La civilización india demostró ser muy influyente en las culturas del sudeste asiático. La mayoría de los países adoptaron la escritura y la cultura indias, junto con el hinduismo y el budismo mahayana y theravada.

La influencia del arte greco-budista sigue siendo visible en la mayor parte de la representación de Buda en el sudeste asiático, a través de su idealismo, realismo y detalles de vestimenta, aunque tienden a entremezclarse con el arte hindú indio, y adquieren progresivamente elementos más locales.

Relevancia cultural

Más allá de los elementos estilísticos que se extendieron por Asia durante casi un milenio, la principal contribución del arte greco-budista a la fe budista puede estar en el realismo idealista de inspiración griega que ayudó a describir de manera visual e inmediatamente comprensible el estado de felicidad personal y iluminación propuesta por el budismo. La comunicación del enfoque profundamente humano de la fe budista, y su accesibilidad a todos, probablemente se han beneficiado del sincretismo artístico greco-budista.

Museos

Principales colecciones

Museo de Peshawar, Peshawar, Pakistán (la colección más grande del mundo).
Museo de Lahore, Lahore, Pakistán.
Museo Taxila, Taxila, Pakistán.
Museo Nacional de Pakistán, Karachi, Pakistán.
Museo Indio, Kolkata, Bengala Occidental, India (la colección más grande de India).
Museo y Galería de Arte del Gobierno, Chandigarh, India (627 artefactos; el segundo más grande de India).
Museo de Mathura, Mathura, India.
Musée Guimet, París, Francia (alrededor de 150 artefactos, la colección más grande fuera de Asia).
Museo Británico, Londres, Gran Bretaña (alrededor de 100 artefactos), como Buda sentado de Gandhara
Museo Nacional de Tokio, Tokio, Japón (alrededor de 50 artefactos)
Museo Nacional de Arte Oriental, Roma, Italia (alrededor de 80 artefactos)
Museo de Arte Asiático, Dahlem, Berlín, Alemania.

Pequeñas colecciones

Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, Estados Unidos
Museo del Antiguo Oriente, Tokio, Japón (Alrededor de 20 artefactos)
Victoria and Albert Museum, Londres, Gran Bretaña (Alrededor de 30 artefactos)
Museo de la Ciudad de Arte Antiguo en el Palacio Madama, Turín, Italia.
Museo de Arte Rubin en la ciudad de Nueva York, NY, Estados Unidos.
Museo Nacional, Nueva Delhi, India

Colecciones privadas

Colección de Marteau, Bruselas, Bélgica.

CRONOLOGÍA E INFLUENCIA DEL ARTE GRECO-BUDISTA
Períodos	norte de asia	Asia Central	gandhara	India	El sudeste de Asia
siglo V a.C.				Nacimiento del budismo
siglo IV a.C.		Ocupación porAlejandro Magno (330 a. C.)
Siglo III-II a. C.		Imperio seléucida(300-250 a. C.)----------Reino greco-bactriano(250-125 a. C.)(arte helenístico)	Imperio Maurya(321-185 a. C.)(arte anicónico)	Introducción del budismo a Myanmar
Siglo II-I a.C.	China, dinastía HanPrimera mención de estatuas budistas traídas de Asia Central (120 a. C.)	Reino indogriego(180 a. C.-10 d. C.)Simbolismo y proselitismo budistas Budas independientes(Foucher & al.)	Imperio Shunga(185-73 a. C.)
siglo I a.C.	Invasores nómadas yuezhi, que se helenizaron y propagaron el budismo.	Indo-escitas(80-20 EC)
siglo I d.C.	Comienzo oficial del budismo en China. Llegada de las estatuas de Buda en el 70 EC.	indo-partos	Arte de Mathura
Siglo I-III d.C.	Primeras estatuas de Buda conocidas en China (más tarde Han, c.200 EC)	Imperio Kushan(10-350 EC)
Siglo IV-VI d.C.	Cuenca del Tarim China Comienzo del budismo en Japón	bactria	Imperio Gupta(320-550 d. C.)	Budismo Mahayana en Siam, Camboya y Vietnam
Siglo VII-XIII d.C.	Japón	invasiones islámicas	Pala Empire(siglo XI)	Sudeste asiáticoIntroducción de Theravada de Sri Lanka en el siglo XI

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