Arte geométrico

El arte geométrico es una fase del arte griego, caracterizada en gran medida por motivos geométricos en la pintura de vasos, que floreció hacia el final de la Edad Oscura griega y un poco más tarde, c. 1050–700 a. C.. Su centro estaba en Atenas, y desde allí el estilo se extendió entre las ciudades comerciales del Egeo. Se considera que la llamada Edad Oscura griega duró desde c. 1100 hasta 800 a. C. e incluye las fases desde el período Protogeométrico hasta el período Geométrico Medio I, que Knodell (2021) llama Edad del Hierro Prehistórica. Los vasos tenían varios usos o propósitos dentro de la sociedad griega, incluidos, entre otros, los vasos funerarios y los vasos de simposio.

Los grandes vasos funerarios (a menudo cráteras de Dipylon para hombres y ánforas con asa en el vientre para mujeres) no solo representaban escenas funerarias, sino que también tenían propósitos prácticos, ya sea para contener las cenizas o para usarse como marcadores de tumbas. Estos vasos a menudo contenían imágenes funerarias para conmemorar a los muertos; la persona fallecida se representaba con una túnica acostada en estado (prothesis), a menudo rodeada de familiares de luto, o acostada en una cama y llevada a la tumba con una procesión de carros honorarios (ekphora). La representación estaba acompañada de varias escenas heroicas e imágenes de guerra que se cree que están relacionadas con descripciones similares de las epopeyas homéricas y se usaban para realzar el ambiente heroico. Para los griegos, la omisión de un entierro apropiado era un insulto a la dignidad adecuada. El contexto mitológico de un entierro apropiado se relaciona con el mito griego de la época de la muerte. creencia en una existencia continua en el inframundo que no permitirá a los muertos mantener la paz en ausencia de un ritual de entierro adecuado.

Además de su uso funerario, los griegos también utilizaban diversos vasos durante los simposios. El simposio griego era una reunión social a la que solo podían asistir los varones aristocráticos. Los vasos, como enfriadores de vino, jarras, diversas copas para beber y vasos para mezclar, estaban decorados con escenas geométricas griegas. Algunas de las escenas representaban fiestas de bebida o a Dioniso y sus seguidores. Los simposios se celebraban en el andron, que era una sala exclusiva para hombres. Las únicas mujeres a las que se les permitía entrar en esta sala eran las llamadas "hetaeras", o trabajadoras sexuales, que exigían un pago a sus compañeros masculinos habituales.

El estilo protogeométrico (1050-900 a. C.) hereda sus formas y motivos decorativos de la tradición micénica y es visible sobre todo en la producción cerámica. Los avances tecnológicos de la época crearon una nueva relación entre el ornamento y la estructura, lo que provocó elecciones estilísticas diferentes a las de sus influencias micénicas. Las formas de los vasos han eliminado la naturaleza fluida del micénico creando un diseño más estricto y simple. Hay bandas decorativas horizontales que presentan formas geométricas, incluidos círculos concéntricos o semicírculos. Otras características del estilo protogeométrico temprano incluían cerámica monocromática y líneas onduladas en los hombros. Las formas comunes de los vasos de la época incluyen ánforas con asas tanto en el vientre como en el cuello, hidriai (jarras de agua), oinochoai (jarras de vino), lekythoi y skyphoi (copas sin tallo). Se cree que el estilo de cerámica proteométrica fue liderado por Atenas, aunque otras regiones también tenían sus propias variaciones locales, en particular Tesalia, Eubea, Creta, etc. El período protogeométrico aún no incluía figuras humanas en su arte, pero sí se representaban caballos durante este período. El pueblo de Lefkandi en Eubea se considera uno de los sitios más representativos del estilo protogeométrico temprano. Se cree que durante el período protogeométrico tardío se introdujeron nuevas formas, como el kalathos y el pyxis.

Santuario circular que contiene la figura de una diosa con brazos elevados. Dos figuras propensas, quizás adoradores, observan a la diosa a través de la abertura en el techo, mientras que un animal se encuentra a su lado. c.850-800 BC, Museo Arqueológico de Heraklion

En el periodo geométrico temprano (900-850 a. C.) se aumentó la altura de las vasijas, mientras que la decoración se limitó a la zona del cuello y a la mitad del cuerpo de la vasija. La superficie restante está cubierta por una fina capa de arcilla, que durante la cocción adquiere un color oscuro, brillante y metálico. En este periodo se añadió al diseño cerámico el tema decorativo del meandro, el elemento más característico del arte geométrico.

Durante este período se inició un repertorio más amplio de formas de vasijas. En concreto, se utilizaron ánforas para guardar las cenizas de las cremaciones. Las ánforas presentaban asas en el cuello o en los hombros para los hombres, mientras que las presentaban en el "vientre" del vaso para las mujeres.

Hacia el periodo geométrico medio (850-760 a.C.) las zonas decorativas aparecen multiplicadas gracias a la creación de una malla de encaje, mientras que el meandro domina y se sitúa en la zona más importante, en la metopa, que se dispone entre las asas.

Basándose en las excavaciones en Sindos, mencionadas por Gimatzidis y Weninger (2020), Alagich et al. (2024) consideran la posibilidad de que el período geométrico medio comenzara 140 años antes y durara (c. 990-870 a. C.).

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  Centar Chiron de Lefkandi, c.1050-900 BC, Museo Arqueológico de Eretria
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  El hombro maneja amfora, Taller ático, c.875-850 BC
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  Clay amphora, c.800-760 BC, Museum of Cycladic Art, Athens
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  Skyphos Clay, c.775-750 BC, Museum of Cycladic Art, Athens

Detalle del Krater de Hirschfeldc.750-730 BC); prótesis escena (arriba), ekphora escena (bajo)

El periodo geométrico tardío duró desde el 750 hasta el 700/650 a. C. Algunos alfareros enriquecieron la organización decorativa de los vasos, estabilizaron las formas de los animales en las zonas del cuello y la base del vaso e introdujeron la forma humana entre las asas. El periodo geométrico tardío estuvo marcado por un ánfora de 1,62 metros que fue realizada por el pintor de Dipylon en torno al 760-750 a. C. El vaso era una lápida para una mujer aristocrática en el cementerio de Dipylon. Esta fue la primera fase del periodo geométrico tardío (760-700 a. C.), en la que los grandes vasos de cerámica de Dipylon se colocaron sobre las tumbas como monumentos funerarios y representaron su altura (a menudo a una altura de 1,50 m). Las imágenes funerarias de los vasos incluían al difunto yaciendo en procesión (prothesis) rodeado de figuras de duelo, o acostado en una cama y llevado a la tumba con una procesión en carro honorario (ekphora). Estaba acompañado de escenas heroicas e imágenes de guerra, que se cree que están relacionadas con descripciones similares de las epopeyas homéricas.

Las personas y los animales están representados geométricamente en un color oscuro brillante, mientras que el resto de la vasija está cubierta por estrictas zonas de meandros, líneas torcidas, círculos, esvásticas, en el mismo concepto gráfico. Más tarde, el tema trágico principal del lamento decayó, las composiciones se suavizaron, las formas geométricas se volvieron más libres y las áreas con animales, pájaros, escenas de naufragios, escenas de caza, temas de la mitología o de las epopeyas homéricas llevaron a la cerámica geométrica a expresiones más naturalistas.

Uno de los ejemplos característicos del estilo geométrico tardío es la obra firmada más antigua que se conserva de un alfarero griego, Aristónoto (o Aristonophos) (siglo VII a. C.). El vaso fue encontrado en Cerveteri, Italia, e ilustra el cegamiento de Polifemo por Odiseo y sus compañeros. Desde mediados del siglo VIII a. C., el contacto más estrecho entre Grecia y Oriente enriqueció el arte cerámico con nuevos temas –como leones, panteras, seres imaginarios, rosetas, palmetas, flores de loto, etc.– que dieron lugar al estilo del período orientalizante, en el que se distinguió el estilo cerámico de Corinto.

Con base en excavaciones y dataciones por radiocarbono en el sitio de Zagora en la isla de Andros, y dataciones anteriores en Sindos, Alagich et al. (2024) sugieren que el Período Geométrico Tardío I comenzó alrededor de 120 años antes que la cronología tradicional y duró (c. 870-730 a. C.).

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  Boetian oinochoe, c.750 BC, Museo Arqueológico Nacional, Atenas
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  Kalathos del entierro infantil, c.750-700 BC, Kerameikos Museum, Athens
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  Figura de caballo que transporta cuatro anforas de un entierro infantil, c.750-700 BC, Kerameikos Museum, Athens
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  Figuras de aves del entierro infantil, c.750-700 BC, Kerameikos Museum, Athens
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  Pyxis ático con cuatro figuras de horas en la parte superior, c.735 BC, Wadsworth Atheneum, Hartford

Los jarrones de estilo geométrico se caracterizan por varias bandas horizontales que rodean la circunferencia y cubren todo el vaso. Entre estas líneas, el artista geométrico utilizó otros motivos decorativos, como el zigzag, el triángulo, el meandro y la esvástica. Además de los elementos abstractos, los pintores de esta época introdujeron representaciones estilizadas de seres humanos y animales, lo que marca un cambio significativo con respecto al estilo protogeométrico anterior. Muchos de los objetos supervivientes de este período son objetos funerarios, una clase particularmente importante de los cuales son las ánforas que actuaban como marcadores de tumbas aristocráticas, principalmente el ánfora Dipylon del Maestro Dipylon, a quien se le atribuyen varias cráteras y ánforas del período geométrico tardío.

Los diseños lineales fueron el motivo principal utilizado en este período. El patrón de meandros se colocaba a menudo en bandas y se utilizaba para enmarcar los paneles de decoración, ahora más grandes. Las áreas más utilizadas para la decoración por los alfareros en formas como las ánforas y los lécitos eran el cuello y el vientre, que no solo ofrecían la mayor libertad para la decoración, sino que también enfatizaban las dimensiones más altas de los recipientes.

Las primeras figuras humanas aparecieron alrededor del año 770 a. C. en las asas de los vasos. Las formas humanas se distinguen fácilmente porque no se superponen unas con otras, lo que hace que las formas pintadas de negro se distingan entre sí por el color del cuerpo de arcilla. Los hombres se representaban con torsos triangulares, cabezas ovoides con manchas en lugar de narices y muslos y pantorrillas largos y cilíndricos. Las figuras femeninas también eran abstractas. Su pelo largo se representaba como una serie de líneas, al igual que sus pechos, que aparecían como trazos bajo las axilas.

Dos técnicas de este período son la cerámica de figuras rojas y la cerámica de figuras negras. La cerámica de figuras negras comenzó alrededor del año 700 a. C. y siguió siendo el estilo dominante hasta que se inventó su sucesora, la cerámica de figuras rojas, alrededor del año 530 a. C. El cambio de la cerámica de figuras negras a la cerámica de figuras rojas se produjo debido al mayor detalle que la cerámica de figuras rojas permitía a sus artistas.

La noción de narrativa durante este período de tiempo existe entre el artista y el público. El artista se comunica con el espectador, pero la interpretación del espectador a veces puede ser una interpretación inexacta. Además, el espectador puede crear múltiples interpretaciones de una obra de arte singular. Se necesita una combinación de contexto histórico, mitológico y social para interpretar las historias contadas en el arte geométrico griego. Las obras de arte durante el período geométrico pueden verse como "fuentes complementarias y materiales ilustrativos para la mitología griega y la literatura griega". Las escenas que se representan en el arte geométrico griego contienen varias interpretaciones a través del análisis de las escenas representadas. Los historiadores del arte deben decidir si las elecciones estilísticas que se hicieron durante este período de tiempo fueron por una razón específica o simplemente una coincidencia.

• Lista de pintores de jarrón griego § Período geométrico
• cerámica Mycenaean
• Apulian pottery
• Período oriental
• Kerameikos Arqueológico Museo

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