Arte galés

El arte galés se refiere a las tradiciones de las artes visuales asociadas con Gales y su gente. La mayor parte del arte que se encuentra en Gales o está relacionado con este país es esencialmente una variante regional de las formas y estilos del resto de las Islas Británicas, una situación muy diferente a la de la literatura galesa. El término Arte en Gales se utiliza a menudo ante la falta de una definición clara de lo que es el "arte galés" y para incluir el amplio corpus de obras, especialmente en paisajismo, producidas por artistas no galeses en Gales (o con temática galesa) desde finales del siglo XVIII.

El Gales prehistórico ha dejado varios hallazgos significativos: la cueva de Kendrick, en Llandudno, albergaba la mandíbula de caballo decorada de la cueva de Kendrick, «una mandíbula de caballo decorada que no solo es la obra de arte más antigua conocida de Gales, sino también única entre los hallazgos de arte de la Edad de Hielo en Europa», y que ahora se encuentra en el Museo Británico. En 2011, se encontraron «tenues arañazos de un reno arponeado» en la pared de una cueva en la península de Gower, que probablemente datan del 12 000 al 14 000 a. C., lo que las sitúa entre las obras de arte más antiguas halladas en Gran Bretaña. La capa de oro de Mold, también en el Museo Británico, y el disco solar Banc Ty'nddôl, en el Museo Nacional de Gales en Cardiff, son también algunas de las obras de arte británicas más importantes de la Edad de Bronce.En Gales se han encontrado numerosas obras de arte celta de la Edad de Hierro. Los hallazgos del período inmediatamente anterior y posterior a la conquista romana, que llegó a Gales entre los años 74 y 78 d. C., son especialmente significativos. Las piezas de metalistería de Llyn Cerrig Bach, en Anglesey, y otros yacimientos ejemplifican las etapas finales del estilo La Tène en las Islas Británicas, y el Firedog de Capel Garmon es una espectacular pieza de herrería de lujo, entre las más finas de Europa de ese período. La Copa Leopardo de Abergavenny, de décadas posteriores a la conquista, se encontró en 2003 y muestra la presencia de productos de lujo romanos importados en Gales, posiblemente pertenecientes a un soldado.

En la Alta Edad Media, el cristianismo celta de Gales participó en el arte insular de las Islas Británicas y se conservan varios manuscritos iluminados, posiblemente de origen galés, de los cuales los Evangelios de Hereford y de Lichfield, del siglo VIII, son los más notables. El Salterio de Ricemarch, del siglo XI (actualmente en Dublín), es sin duda galés, elaborado en St. David's, y muestra un estilo insular tardío con una inusual influencia vikinga, que también se aprecia en piezas de metalistería de ese período que se conservan.Solo quedan fragmentos de la arquitectura de la época. A diferencia de las cruces irlandesas y las piedras pictas, los primeros menhires galeses emplean principalmente patrones geométricos y palabras, en lugar de representaciones de figuras; sin embargo, las piedras del siglo X representan a Cristo y a varios santos. Se conserva poca metalistería de principios del período de los siglos V al IX en Gales. No obstante, los yacimientos arqueológicos de Dinas Powys han revelado diversos artefactos, como broches penanulares y otras piezas de joyería. Se han descubierto broches similares en un yacimiento de Penycorddyn-mawr, cerca de Abergele, que datan del siglo VIII. Durante este período, la construcción de pozos sagrados también era particularmente común en Gales.Gales rara vez ha sido muy próspero, y la arquitectura medieval más impactante es la militar, a menudo construida por normandos e ingleses, especialmente los famosos «Castillos y Murallas del Rey Eduardo en Gwynedd» y el Castillo de Beaumaris en Anglesey, declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, el Castillo de Caerphilly y los castillos del Príncipe galés Llywelyn el Grande (como el Castillo de Criccieth y el Castillo de Dolbadarn). Existen numerosas ruinas monásticas impresionantes; las iglesias medievales galesas son casi todas relativamente modestas, incluidas las catedrales. A menudo conservaban pinturas murales, retablos con paneles y muchas otras obras de arte religioso, pero, como en el resto de Gran Bretaña, se ha conservado muy poco. Conwy, una ciudad guarnición inglesa con sus murallas medievales casi intactas, cuenta con un notable ejemplo de una casa medieval de piedra del siglo XIII.Peter Lord sugiere que el Renacimiento comenzó en Gales alrededor del año 1400. Gran parte del arte producido en este período se creó en o para la iglesia. La Abadía de Strata Florida, por ejemplo, conserva algunos de sus azulejos medievales decorados.A pesar de la destrucción generalizada ocurrida durante la Reforma y, posteriormente, la Commonwealth, varias iglesias galesas conservan fragmentos de vidrieras medievales. Entre ellas se encuentran la iglesia de Todos los Santos en Gresford, la iglesia de San Miguel en Caerwys, la iglesia de Santa María en Treuddyn, la iglesia de San Elidan en Llanelidan, la iglesia de Santa María y San Nicolás en Beaumaris, la iglesia de San Gwyddelan en Dolwyddelan y la catedral de San David.Se han descubierto pinturas murales del siglo XV en varias iglesias galesas, entre ellas la iglesia de San Cadoc en Llancarfan, la iglesia de San Illtyd en Llantwit Major (que alberga una pintura de San Cristóbal que se cree data de alrededor de 1400) y la iglesia de San Teilo en Llandeilo Tal-y-bont. Esta última, durante su reconstrucción en el Museo Nacional de Historia de San Fagans en la década de 1990, contenía pinturas murales de varios períodos diferentes, la más antigua estimada en la primera mitad del siglo XV. Se dice que las pinturas murales de Llancarfan son "incomparables en Gales".

Plas Mawr, una imponente casa isabelina en Conwy, construida por Robert Wynn, un lugareño que fue embajador inglés ante el Sacro Emperador Romano Germánico, ha sido restaurada exhaustivamente por Cadw, tanto por dentro como por fuera, para reflejar su aspecto original en la segunda mitad del siglo XVI. Gales cuenta con numerosas casas de campo de todos los períodos posteriores a la época isabelina, muchas de las cuales aún conservan buenos retratos, pero la mayoría fueron pintados en Londres o en el continente.En Gales, el retrato no era común en los períodos medieval y posmedieval, y la nobleza y la alta burguesía galesas solían acudir a Londres u otros centros ingleses para encargar sus retratos; muchos de estos permanecen en colecciones galesas. Catalina de Berain, quien afirmaba tener ascendencia Tudor y se ganó el apodo de "Mam Gymru" ("Madre de Gales") debido a su red de relaciones y descendientes de cuatro matrimonios, fue pintada por Adriaen van Cronenburgh, un pintor holandés. El retrato fue encargado por su esposo, Sir Richard Clough, un comerciante cuyo negocio llevó a la pareja a establecerse brevemente en Amberes. El propio Clough murió antes de poder llevar a su esposa a Plas Clough, la nueva casa que había construido para ella, cerca de su ciudad natal, Denbigh. Este presenta gabletes escalonados de estilo flamenco. El escudo de armas de la Orden del Santo Sepulcro, de la que Clough era caballero, está pintado en una placa, pero no se conservan retratos contemporáneos del propio Clough.William Herbert, primer conde de Pembroke (fallecido en 1570), fue uno de los primeros nobles galeses conocidos por coleccionar pinturas a gran escala. Un retrato suyo, que data de la década de 1560, se conserva en el Museo Nacional de Gales; se atribuye a Steven van Harwijck, otro artista holandés.Más tarde, pintores artesanos como William Roos y Hugh Hughes comenzaron a buscar encargos de retratos. El retrato de Roos del predicador Christmas Evans, realizado en 1835, se conserva en el Museo Nacional de Gales, al igual que el retrato de William Jenkins Rees realizado por Hughes en 1826.

Los mejores artistas galeses de los siglos XVI al XVIII tendían a trasladarse a otros lugares para trabajar, pero en el siglo XVIII el predominio del paisajismo en el arte inglés les motivó a quedarse en casa y atrajo una afluencia de artistas extranjeros para pintar paisajes galeses, que fueron "descubiertos" por artistas bastante antes que lugares de interés paisajístico posteriores como el Distrito de los Lagos de Inglaterra y las Tierras Altas de Escocia. El pintor galés Richard Wilson (1714-1782) es posiblemente el primer gran paisajista británico, pero es más conocido por sus escenas italianas que galesas, aunque pintó varias durante sus visitas desde Londres.El discípulo de Wilson, Thomas Jones (1742-1803), goza hoy de un prestigio bastante superior al de su época, principalmente por sus escenas urbanas pintadas en Italia, aunque su obra El Bardo (1774, Cardiff) es una obra clásica que muestra la combinación emergente del Renacimiento celta y el Romanticismo. Regresó a Gales tras heredar la finca familiar, pero dejó de pintar prácticamente. Para la mayoría de los artistas visitantes, la principal atracción eran los dramáticos paisajes montañosos, en el nuevo gusto por lo sublime, en parte estimulado por Una investigación filosófica sobre el origen de nuestras ideas sobre lo sublime y lo bello (1757) de Edmund Burke, aunque algunas obras anteriores se pintaron en Gales en esta línea. Sus primeras obras tendían a ver las montañas galesas a través del prisma de los paisajes "salvajes" italianizantes del siglo XVII de Salvator Rosa y Gaspard Dughet.

Para la década de 1770 se habían publicado varias guías turísticas, entre ellas las «Cartas desde Snowdon» (1770) de Joseph Cradock y «Relato de algunas de las zonas más románticas del norte de Gales» (1777). Thomas Pennant escribió «Viaje por Gales» (1778) y «Viaje a Snowdon» (1781/1783); aunque galés, Pennant había publicado primero un «Viaje por Escocia», en 1769. El primero de una serie de viajes británicos realizados por otro destacado promotor de lo pintoresco, William Gilpin, fue «Observaciones sobre el río Wye y varias partes del sur de Gales, etc.», relativo principalmente a la belleza pintoresca. Realizada en el verano de 1770, pero no publicada hasta 1782. Paul Sandby realizó su primera visita documentada a Gales en 1770, y posteriormente (1773) realizó una gira por el sur de Gales con Sir Joseph Banks, lo que dio como resultado la publicación en 1775 de XII Vistas del Sur de Gales y otras 12 vistas al año siguiente, parte de una serie de 48 láminas de aguatintas de vistas galesas encargadas por Banks. Este fue un ejemplo temprano de muchas series de grabados y libros ilustrados sobre Gales, a menudo tan valiosos en términos de ingresos para los artistas como las obras originales.

Lo que cincuenta años antes se habría considerado simplemente una molestia para viajar, ahora se podía ver como una emocionante aventura digna de ser motivo de pintura, como en el Faetón en una tormenta de Julio César Ibbetson (1798, hoy Temple Newsam, Leeds), que muestra un carruaje subiendo con dificultad por un accidentado camino de montaña. Tiene una etiqueta en la parte posterior del artista, que registra que el incidente ocurrió cuando viajaba por Gales con el artista John 'Warwick' Smith y el aristócrata Robert Fulke Greville. Ibbetson visitaba Gales con frecuencia y también fue uno de los primeros artistas en plasmar la Revolución Industrial galesa y escenas de la vida galesa.El norte de Gales solía ser más visitado; el joven acuarelista John Sell Cotman emprendió su primera gira extensa de dibujo en 1800, comenzando en Bristol y siguiendo una ruta bien conocida hacia el valle de Wye, atravesando Brecknockshire hasta Llandovery y al norte hasta Aberystwyth. En Conway se unió a un grupo de artistas reunidos en torno al aficionado Sir George Beaumont, donde posiblemente conoció a Thomas Girtin, y continuó hasta Caernarvon y Llangollen. Un segundo viaje tuvo lugar en 1802; continuó utilizando motivos de sus bocetos a lo largo de su carrera. Otros artistas que visitaron Gales con frecuencia durante este período fueron Francis Towne, los hermanos Cornelius y John Varley, y los alumnos de John, Copley Fielding y David Cox (sobre su apego a Gales durante toda su vida, véase más adelante). Incluso el caricaturista Thomas Rowlandson visitó a Henry Wigstead, un colega, y publicaron Comentarios sobre un viaje al norte y sur de Gales, en el año 1797, un libro ilustrado.La Revolución Francesa y las Guerras Napoleónicas imposibilitaron los viajes continentales durante largos periodos, lo que incrementó el número de visitantes a Gales y otras partes de Gran Bretaña. El joven J. M. W. Turner realizó su primer viaje extenso al sur y centro de Gales en 1792, seguido por el norte de Gales en 1794 y un viaje de siete semanas por Gales en 1798. También visitó Yorkshire y Escocia en la década de 1790, pero no pudo visitar Europa hasta después del Tratado de Amiens en 1802, cuando llegó a los Alpes; no visitó Italia hasta 1819. Muchas de sus primeras obras clave se inspiraron en sus viajes a Gales, aunque fueron pintadas en Londres. Su «primera acuarela clasicista de gran tamaño, una vista claudiana del castillo de Caernarvon al atardecer» Se expuso en la Real Academia en 1799, junto con un óleo sobre el mismo tema, y al año siguiente mostró otra vista del castillo, esta vez con pequeñas figuras en primer plano de «un bardo cantando a sus seguidores sobre la destrucción de la civilización galesa por los ejércitos invasores de Eduardo I», otra fórmula claudiana que repetiría muchas veces en obras importantes durante el resto de su carrera, y que podría decirse que fue la primera gran «acuarela de exposición» que se adentró en el ámbito de la pintura histórica.

Hasta bien entrado el siglo XX, los artistas que dependían del mercado galés tuvieron dificultades para subsistir. El censo de 1851 registra solo 136 personas que describían su ocupación como "artistas" de una población de 945.000 habitantes, y otras 50 se dedicaban a ocupaciones relacionadas con las bellas artes, como el grabado. Una ley del Parlamento de 1857 dispuso el establecimiento de varias escuelas de arte en todo el Reino Unido, y la Escuela de Arte de Cardiff abrió sus puertas en 1865. Antes de eso, el informe anual de 1855 del Departamento de Ciencia y Arte del gobierno muestra una lista de las escuelas de arte más importantes en muchas ciudades británicas, pero ninguna en Gales. Bajo un nuevo sistema recientemente introducido, se habían establecido en 1853 "Escuelas Locales de Arte" en Llanelly y Merthyr, pero ya habían cerrado; las de Swansea y Carmarthen continuaron, y Flint había solicitado el establecimiento de una escuela. Había "Escuelas de Dibujo" en Aberdare y Bangor, pero aparentemente ninguna en Cardiff. Sin embargo, todas estas escuelas anteriores a 1857, excepto quizás Swansea, impartían principalmente clases a niños en edad escolar, generalmente en sus escuelas normales, y formación en diseño industrial o magisterio en las etapas elementales del "sistema de South Kensington".

Los graduados de las nuevas facultades de bellas artes galesas aún tenían que abandonar Gales con frecuencia para trabajar. Los artistas consagrados seguían moviéndose en dirección contraria, al menos durante el verano. David Cox fue un paisajista inglés del siglo XIX que pasó mucho tiempo en Gales, pasando muchos años veraneando en Betws-y-Coed, un popular centro para artistas, entre ellos el inglés Henry Clarence Whaite y el alemán Hubert von Herkomer, una de cuyas esposas era galesa. El paisaje seguía siendo el foco principal, aunque el artista galés Charles William Mansel Lewis se encontraba entre quienes retrataban a la gente común y corriente, con distintos grados de realismo o pintoresquismo. La «colonia de artistas de Betws-y-Coed» fue uno de los grupos que formaron la Real Academia Cámbrica de Arte en 1881. Este fue siempre un grupo de exposición más que una institución de enseñanza, con sede en Conwy, hasta 1994 en Plas Mawr (ver arriba).

Los escultores John Evan Thomas (1810-1873) y Sir William Goscombe John (1860-1952) realizaron numerosas obras para encargos galeses, a pesar de estar asentados en Londres. Incluso Christopher Williams (1873-1934), cuyos modelos eran en su mayoría decididamente galeses, residía en Londres. Thomas E. Stephens (1886-1966) y Andrew Vicari (n. 1938) tuvieron carreras muy exitosas como retratistas, radicados respectivamente en Estados Unidos y Francia. Sir Frank Brangwyn era de origen galés, pero pasó poco tiempo en Gales.Quizás los pintores galeses más famosos fueron Augustus John y su hermana Gwen John, aunque residieron principalmente en Londres y París. Sin embargo, los paisajistas Sir Kyffin Williams (1918-2006) y Peter Prendergast (1946-2007) permanecieron en Gales la mayor parte de sus vidas, aunque mantuvieron un buen contacto con el mundo artístico. Ceri Richards participó activamente en la escena artística galesa como profesor en Cardiff, e incluso después de mudarse a Londres, fue un pintor figurativo de estilos internacionales, incluido el surrealismo. Varios artistas se han mudado a Gales, generalmente al campo, aunque se conservan pinturas de Cardiff de alrededor de 1893-1897 del artista estadounidense Lionel Walden en museos de Cardiff y París. Entre ellos se encontraba Eric Gill, cuya colonia incluyó, durante su período más productivo artísticamente (1924-1927), al galés londinense David Jones y al escultor Jonah Jones. La Banda Kardomah era un círculo intelectual en Swansea centrado en el poeta Dylan Thomas y el poeta y artista Vernon Watkins, que también incluía al pintor Alfred Janes; el café homónimo fue destruido por una bomba alemana en 1941.La situación mejoró gradualmente tras la Segunda Guerra Mundial, con la aparición de nuevos grupos artísticos. El Grupo del Sur de Gales se fundó en 1948 (y continúa hoy como el Grupo Galés, con miembros de todo Gales). Su concepción inicial surgió en respuesta a la relativamente escasa representación del sur de Gales en la Real Academia Cámbrica en aquel momento. En 1956, cuando el Grupo del Sur de Gales no logró convertirse en una academia sureña, surgió también el Grupo 56 de Gales, con el objetivo de promover el arte moderno galés más allá de las fronteras de Gales. También en los valles industriales, el Dowlais Settlement, que ofrecía clases y actividades artísticas, fue fundado en la década de 1940 por artistas como Heinz Koppel y Arthur Giardelli. En la década de 1950, se formó el Rhondda Group, un grupo informal de estudiantes de arte cuyo miembro más destacado fue Ernest Zobole, cuya obra expresionista se basaba profundamente en la yuxtaposición de los edificios industrializados de los valles con las verdes colinas que los rodeaban. En la década de 1970, Paul Davies formó Beca, un grupo radical galés cuya fundación fue, en parte, una reacción al hundimiento del Capel Celyn. Beca utilizó una combinación de expresiones artísticas, que incluía instalación, pintura, escultura y performance, abordando cuestiones lingüísticas, medioambientales y de derechos territoriales.

Gales del Sur contaba con varias alfarerías notables a finales de los siglos XVIII y XIX, comenzando por la Alfarería Cámbrica (1764-1870, también conocida como "alfarería de Swansea"), incluyendo la Alfarería Nantgarw, cerca de Cardiff, que estuvo en funcionamiento de 1813 a 1822 y produjo porcelana fina, generalmente pintada con flores de alta calidad, y posteriormente cerámica utilitaria hasta 1920. De hecho, la Alfarería Portmeirion (desde 1961) nunca se fabricó en Gales.A pesar de que en Gales se extraían cantidades considerables de plata (en asociación con plomo) y cantidades mucho menores de oro, la platería galesa era escasa en la Edad Moderna. No contribuyó a ello que la Corona se apropiara de minas de metales preciosos, que se utilizaban principalmente para acuñar moneda, algunas de las cuales estaban marcadas con las plumas del Príncipe de Gales para indicar su origen. La nobleza galesa fabricaba su plata principalmente en ciudades inglesas.

El movimiento Arts and Crafts (c. 1880-1920), con su devoción por lo local, impulsó el desarrollo de un arte galés conceptualmente independiente e identificable. Dos elementos del movimiento se adaptaron especialmente a la situación artística galesa. En primer lugar, el movimiento aspiraba a elevar las artes aplicadas (cerámica, mobiliario, etc.) a la categoría de bellas artes. En segundo lugar, el desarrollo del nacionalismo romántico, que se inspiró en el Movimiento Arts and Crafts a través de su «defensa del diseño indígena, las formas tradicionales de fabricación de objetos y el uso de materiales locales».En Gales, al menos hasta la Primera Guerra Mundial, aún existía una auténtica tradición artesanal. Los materiales locales, como piedra o arcilla, seguían utilizándose con naturalidad. Horace W. Elliot, galerista inglés, visitó la Cerámica Ewenny (que databa del siglo XVII) en 1885 para encontrar piezas locales y fomentar un estilo compatible con el movimiento. Las piezas que trajo de vuelta a Londres durante los siguientes veinte años revivieron el interés por la cerámica galesa. Los pesados esmaltes de sal utilizados durante generaciones por los artesanos locales habían pasado de moda, pero el Movimiento Arts and Crafts revalorizó su trabajo.Un promotor clave del movimiento de Artes y Oficios en Gales fue Owen Morgan Edwards. Edwards fue un político reformista dedicado a renovar el orgullo galés al exponer a su gente a su propia lengua e historia. Para Edwards, «no hay nada que Gales requiera más que una educación en artes y oficios», aunque Edwards se inclinaba más por resucitar el nacionalismo galés que por admirar los esmaltes o la integridad rústica.En arquitectura, Clough Williams-Ellis buscó renovar el interés por la construcción antigua, reviviendo la construcción de tapial o piso[2] en Gran Bretaña. En 1925, comenzó su creación más famosa, el pueblo de Portmeirion, Merioneth, Gales, una pintoresca composición de edificios individuales que incorpora detalles clásicos, fragmentos recuperados y elementos vernáculos. Su hija, Susan Williams-Ellis, fundaría la Cerámica Portmeirion en la siguiente generación (aunque nada de esto se fabricó en Gales).Hoy en día, artistas galeses y residentes en Gales, incluyendo miembros del Grupo Galés, el Grupo 56 de Gales, la Real Academia Cámbrica y artistas no afiliados a ningún grupo en particular, ofrecen una variada gama de arte contemporáneo en todo Gales. Desde el arte abstracto de Brendan Stuart Burns o Martyn Jones, hasta el expresivo arte figurativo moderno de Shani Rhys James o Clive Hicks-Jenkins, desde la obra políticamente cargada de Iwan Bala o Ivor Davies hasta el arte pop de Ken Elias. El arte contemporáneo de Gales se distingue quizás más por su variedad que por tener una agenda definida. Sin embargo, quizás debido a las fuerzas del mercado o a las formas inspiradoras y la luz cambiante, el paisaje galés sigue estando particularmente bien representado en galerías comerciales de Gales y más allá, ya sea a través de las técnicas expresivas, casi abstractas, utilizadas por artistas como David Tress o los enfoques más tradicionales de otros como Rob Piercy.

El arte conceptual está representado en Gales con varios artistas de éxito, como Bedwyr Williams y David Garner, junto con artistas de performance como el grupo TRACE, que crean y exhiben obras tanto en Gales como en el extranjero. Varias galerías galesas se centran en el arte conceptual, siendo quizás las más significativas Mostyn en el norte de Gales y Chapter Arts Centre y g|39 en el sur de Gales. La Medalla de Oro en «Y Lle Celf» en el Eisteddfod Nacional de Gales ha mostrado una notable tendencia hacia enfoques más conceptuales en los últimos diez años, aproximadamente, con las instalaciones como el foco principal. La creación en 2003 del premio Artes Mundi y la presencia de Gales en la Bienal de Venecia han consolidado la reputación internacional del país en el arte conceptual y de instalación.Desde 2003, el premio bienal de arte Artes Mundi se celebra en el Museo Nacional de Cardiff. Este premio es el mayor galardón de arte del Reino Unido, con una dotación de 40.000 libras para el ganador de cada año. Si bien el premio ha incluido a artistas que utilizan medios tradicionales, como la pintura, esto suele ser solo una parte de su práctica, centrándose principalmente en enfoques conceptuales. Si bien la exposición tiene lugar en Cardiff, se centra en artistas internacionales, siendo Tim Davies, de Pembrokeshire y Sue Williams, nacida en Cornualles, la única artista galesa que ha participado hasta la fecha.

Además de añadir un toque internacional, en 2003 Gales participó en la Bienal de Venecia con su propio pabellón y ha seguido haciéndolo desde entonces, mostrando obras de artistas conceptuales galeses, entre ellos John Cale en 2009, Tim Davies en 2011 y Bedwyr Williams en 2013.

Una lista seleccionada; para más información, consulte Categoría: Artistas galeses o Lista de artistas galeses.

• Barry Flanagan (1941-2009), escultor
• John Gibson, (1790-1866), escultor
• Nina Hamnett (1890-1956), pintor
• Augustus John (1878-1961), pintor
• Gwen John (1876-1939), pintor
• Sir William Goscombe John (1860-1952), escultor
• David Jones (1895-1974), artista y poeta
• Thomas Jones (1742–1803), pintor
• Ceri Richards (1903-1971), pintor
• Andrew Vicari (1938–2016), pintor
• Kyffin Williams (1918-2006), pintor
• Richard Wilson (1714-1782), pintor

• Arquitectura de Gales
• Arts Council of Wales
• Museo Nacional de Gales
• Welsh Artist of the Year
• Arte en Cardiff
• Art of the United Kingdom
• Arte celta
• Arte irlandés
• Arte escocés
• Welsh Eisteddfod Ganadores de la medalla de oro

• Adele M Holcomb, John Sell Cotman, 1978, British Museum Publications ISBN 0714180041/5x
• Housley, William. Artistas, Gales, narrativas y devoluciones, dentro Devolución e identidad, eds John Wilson, Karyn Stapleton, 2006, Ashgate Publishing, ISBN 0-7546-4479-0, ISBN 978-0-7546-4479-8, google books
• Morgan, Kenneth O. Renacimiento de una nación: Gales 1880-1980, Volumen 6 de Historia de Gales, Oxford University Press, 1982, ISBN 0-19-821760-9, ISBN 978-0-19-821760-2, google books
• Rosenthal, Michael, Pintura de paisaje británico, 1982, Phaidon Press, Londres
• Wakelin, Peter, Creu cymuned o arlunwyr: 50 mlyned o'r Grŵp Cymreig/Creación de una comunidad de arte, 50 años del Grupo Welsh, Museo Nacional de Gales, 1999, ISBN 0-7200-0472-1, ISBN 978-0-7200-0472-4, google books
• "1855" – Informe del Departamento de Ciencia y Arte del Comité del Consejo de Educación: con apéndice: presentado a ambas Cámaras del Parlamento por mandato de Su Majestad, Departamento de Ciencia y Arte, H.M.S.O., 1855, texto en línea
• Andrew Wilton & Anne Lyles, The Great Age of British Watercolours (1750-1880), 1993, Prestel, ISBN 3-7913-1254-5

• Señor, Pedro, Imaging the nation, Volumen 2 de la cultura visual de Gales, Universidad de Gales Press, 2000, ISBN 0-7083-1587-9, ISBN 978-0-7083-1587-3
• Señor, Pedro, The Betws y Coed Artists' Colony: Clarence Whaite and the Welsh Art World, 2009, Coast and Country Productions Ltd, ISBN 1-907163-06-9
• Rowan, Eric, Arte en Gales: una historia ilustrada, 1850-1980, Welsh Arts Council, University of Wales Press, 1985,

Alan Torjussen, «Una colección de arte de Gales – Casgliad Celf Cymru», proyecto bilingüe de educación artística para escuelas y adultos (tarjetas A3, tarjetas A6, CD-ROM), Génesis 2014, ISBN 978-0-9535202-7-5, etc.Alan Torjussen, «Enseñando arte en Gales – Dysgu Celf yng Nghymru», proyecto bilingüe de educación artística para escuelas y adultos (fichas A3, manual para el profesor, vídeos), Genesis & University of Wales Press, 1997.

• Museo Nacional de Gales – arte