Arte funerario romano

El arte funerario romano cambió a lo largo de la República romana y el Imperio y comprendió muchas formas diferentes. Hubo dos prácticas funerarias principales utilizadas por los romanos a lo largo de la historia, una fue la cremación y otra la inhumación. Las vasijas utilizadas para estas prácticas incluyen sarcófagos, ceniceros, urnas y altares. Además de estos, también se utilizaron mausoleos, estelas y otros monumentos para conmemorar a los muertos. El método por el cual se conmemoraba a los romanos estaba determinado por la clase social, la religión y otros factores. Si bien los monumentos a los muertos se construyeron dentro de las ciudades romanas, los restos mismos fueron enterrados fuera de las ciudades.

Después del fin del dominio etrusco, los legisladores romanos se volvieron muy estrictos con respecto a enterrar a los muertos. Un tema primordial fue la legalidad y la moralidad de enterrar a los muertos dentro de los límites de la ciudad. Al principio, fue casi unánime mover a los muertos fuera del pomerium para asegurar la separación de sus almas de los vivos, y muchos políticos se mantuvieron firmes en hacer cumplir la idea en el Imperio.Cicerón recuerda a sus lectores la Ley de las Doce Tablas: "Un muerto no será enterrado ni quemado dentro de la ciudad" (De Legibus, 2, 23:58). Tres siglos después, Paulus escribe en sus Sententiae: "No está permitido traer un cadáver a la ciudad en caso de que los lugares sagrados de la ciudad estén contaminados. Quien actúa en contra de estas restricciones es castigado con una severidad inusual. No está permitido incinerar un cuerpo dentro de los muros de la ciudad" (1, 21:2-3). Muchas ciudades y provincias romanas tenían reglas similares, a menudo en sus estatutos, como la Lex Ursonensis.Particularmente al final de la República, las excepciones a este principio se hicieron más frecuentes, aunque solo para los líderes más poderosos. Los medios utilizados para conmemorar a los muertos servían para reconocer a los dioses, pero también servían como medio de expresión social que representaba los valores y la historia de Roma.

Los primeros cristianos continuaron con esta costumbre hasta la Antigüedad tardía, pero les gustaba ser enterrados cerca de las tumbas de los mártires. Catacumbas y salas funerarias, que luego se convirtieron en grandes iglesias, crecieron alrededor de las tumbas de mártires famosos fuera de los muros de Roma.

Mausoleo

Etimología

El mausoleo lleva el nombre de Mausolo de Caria (377-353/2 a. C.), un gobernante de lo que ahora es Turquía. Fue un profundo mecenas de la cultura helenística. Después, o quizás antes de su muerte, su esposa y hermana Artemisia encargó el mausoleo de Halicarnaso como una enorme tumba para él sobre el suelo; fue una de las Siete Maravillas del mundo antiguo, y gran parte de la escultura se encuentra ahora en Berlín. Tal había sido una tendencia en Grecia durante los siglos anteriores a Mausolo, ya que era un medio para solidificar aún más la memoria de los difuntos prominentes. En ese momento, el mundo mediterráneo antiguo estaba en medio de un renacimiento de las ideologías griegas, presentes en la política, la religión, las artes y la vida social. Los romanos no fueron una excepción a esta tendencia.

Ocupantes

Mausolea generalmente tenía múltiples ocupantes porque su espacio era muy vasto, aunque esta noción tardó en convertirse en un lugar común a principios de la República, al igual que la idea de "enterrar" a los muertos sobre el suelo. Los entierros masivos eran comunes, pero solo para la gente común. La realeza, los políticos, los generales y los ciudadanos más ricos originalmente compartían una tumba con solo su familia inmediata. Los cambios fueron graduales en gran parte porque las prácticas funerarias tendían a seguir tradiciones estrictas, especialmente en el mundo antiguo.Llevó siglos concebir el concepto "romano" del mausoleo. Mientras tanto, la idea de la lujosa decoración de los lugares de enterramiento siguió presente en toda la República y el Imperio. En contexto, las estructuras sobre el suelo del Imperio y la República tardía contenían arte adecuado a la vida de los ocupantes de la misma manera que sus alternativas subterráneas.

Ubicaciones

Pocos mausoleos dentro del Pomerium son anteriores al imperio. La mayoría de los mausoleos existían en cementerios designados en el país, aunque las exenciones de la ciudad a la prohibición de edificios mortuorios solo aumentaron durante el Imperio. También era popular construirlos a lo largo de las carreteras principales para que fueran constantemente visibles para el público. Una tendencia del Medio y Bajo Imperio fue construir mausoleos en la propiedad familiar, aunque fuera dentro de los límites de la ciudad.

Historia

Pre-República

Los romanos absorbieron gran parte de las prácticas del arte funerario etrusco. Los mausoleos sobre el suelo todavía eran raros; las tumbas subterráneas y los túmulos eran métodos de entierro mucho más comunes. Los primeros romanos enterraban en fosas comunes a aquellos que no podían permitirse tales alojamientos o los incineraban. De los pocos mausoleos que construyeron durante la infancia de Roma, muchos cayeron en ruinas en circunstancias desconocidas. Por lo tanto, su ausencia deja pocos indicios de las prácticas de mausoleo de los romanos durante estos años. Una excepción notable es Praeneste, o la actual Palestrina, donde quedan aproximadamente cuarenta mausoleos tempranos.

República temprana

La influencia etrusca se mantuvo y hubo más consistencia en los estilos de los mausoleos a medida que aumentaba la influencia romana a lo largo de la Liga Latina. Las estructuras de esta época son raras, pero al igual que en los siglos anteriores, la mayoría de las que construyeron los romanos en este momento ya no existen.

República media

Roma, junto con el resto del mundo mediterráneo, experimentó un resurgimiento de la cultura griega, conocido como el período helenístico. Tanto los interiores como los exteriores de los mausoleos adoptaron elementos básicos de la arquitectura clásica, como los techos con bóvedas de cañón; klinai, que eran bancos de cuerpo completo sobre los que yacía el muerto; fachadas pintadas; columnas ornamentadas; y frisos a lo largo de los techos. Durante esta era, la mayoría de los romanos reconocieron la idea de que el entierro sobre el suelo permite al público recordar mejor al difunto. Claramente de acuerdo con su aceptación de la tradición y las virtudes del mos maiorum, los romanos comenzaron a reservar dinero para construir nuevos mausoleos para la preservación de sus legados. Por supuesto, esta tendencia fue gradual, pero había ganado terreno al final de la República.

La Tumba de los Escipiones es un ejemplo de un gran conjunto de cámaras subterráneas excavadas en la roca utilizadas por la familia Escipión desde el siglo III hasta el siglo I a.C. Era grandioso, pero relativamente discreto sobre el suelo.

También estuvo presente una influencia de las tierras al este de Grecia. Aunque las contribuciones arquitectónicas de Asia Menor fueron muy diferentes de las de los griegos, Asia Menor se había abierto previamente a los estilos helénicos a principios del siglo IV a. Los romanos tomaron prestada la mayor parte de su arquitectura durante estos años de los griegos, por lo que la mayoría de los estilos romanos similares a los de Asia Menor en realidad llegaron a Roma a través de Grecia. Por supuesto, los romanos también tomaron prestado directamente del estilo griego. Los mausoleos de Anatolia se distinguen por los diseños de sus torres, siendo un ejemplo notable la Tumba de la Arpía, construida alrededor del 480-470 a.

Cerca de la República tardía, la nueva diversidad en el diseño permitió a aquellos que podían permitírselo construir mausoleos más grandes y lujosos. Aunque los políticos, en particular los senadores, siempre habían utilizado sus monumentos para proclamar su estatus, vieron cada vez más la grandeza de sus mausoleos como una salida adicional para expresar el dominio político. Alrededor de este tiempo, la mayoría de los romanos habían aceptado las similitudes de los mausoleos y los templos, aunque sus antepasados ​​habían sido conscientes de esta aparente analogía durante siglos.

República tardía

En los dos últimos siglos de la República, los mausoleos romanos se inspiraron en otra región geográfica: el norte de África. La propia arquitectura del norte de África había sucumbido a las prácticas griegas desde los asentamientos comerciales greco-fenicios desde el siglo VIII a. Una vez más, los romanos adoptaron el estilo mientras solidificaban su conquista del norte de África en los siglos segundo y primero antes de Cristo. En la época de Augusto, las influencias de Grecia, Asia Menor y África se combinaron para crear un estilo "romano" único.

Cuando terminó la República, más personas continuaron ignorando las reglas contra los entierros en la ciudad. Uno de los últimos líderes republicanos en hacerlo fue Sila, que optó por construir un mausoleo en el Campo de Marte. Muchos cementerios fuera de la ciudad se llenaron porque los mausoleos no habían hecho más que aumentar en tamaño, ornamentación y cantidad desde la era helenística. En el siglo I a. C., algunos romanos se conformaron con mausoleos más pequeños y simples para reservar espacio en un cementerio prominente, como la necrópolis de Isola Sacra en las afueras de Portus, donde los visitantes pueden notar que los mausoleos más pequeños llenan desesperadamente el espacio aleatorio alrededor del más los más grandes debidamente distanciados.Howard Colvin cita el mausoleo del cónsul Minicius Fundanus en Monte Mario y el Licinii-Calpurnii en Via Salaria como ejemplos de estructuras más compactas que llegaron a dispersar los lugares de enterramiento.

La Tumba de Eurysaces el Panadero (50-20 a. C.) es un ejemplo extravagante de la tumba de un liberto rico, con relieves que ejemplifican un estilo itálico menos influenciado por el arte helenístico que los monumentos oficiales o patricios.

Imperio Temprano

El nuevo gobierno de Roma trajo un nuevo enfoque a los mausoleos política y socialmente. Los que no pertenecían a la élite se hicieron siempre presentes en el Senado, poniendo freno a muchas de las rivalidades de larga data de la aristocracia. Debido a que muchos de estos hombres eran homines novi, u hombres nuevos, tenían otros incentivos para afirmar su dominio; Patterson observa que su mausoleo se centró más en dar prestigio a su propio nombre que en derribar el de otra persona. Tal agenda es perceptible a través del creciente interés de construir mausoleos en la propiedad familiar.Muchas familias ricas poseían magníficas propiedades en el campo, donde estaban libres de las leyes funerarias de la ciudad. Si bien el arte y el diseño de las estructuras en sí siguieron siendo grandiosos, los constructores cambiaron su interés por decorar el terreno alrededor del mausoleo. Las estatuas, los podios, las estelas y los horti (jardines) ganaron popularidad entre quienes tenían el espacio y el dinero para erigir mausoleos en su propiedad. La Pirámide de Cestio de alrededor del año 12 a. C. sigue siendo un hito romano bastante excéntrico; quizás había servido en campañas de Nubia.

Con el advenimiento del Imperio vino un aumento extremo en la inclusión de mausoleos en dos sentidos. Primero, la ocupación de muchos mausoleos nuevos fue mayor que la de sus predecesores republicanos, que generalmente reservaban espacio para nadie más que su familia inmediata. Muchos en el Imperio que encargaron mausoleos en su nombre también solicitaron espacio para familiares, esclavos, libertos, concubinas, clientes, animales y otros conocidos íntimos. En segundo lugar, más personas que normalmente no podían pagar un mausoleo pudieron adquirir uno. Además de los invitados por un maestro a su mausoleo, ciertos libertos recibieron su propio mausoleo con la ayuda financiera de sus antiguos maestros. Algunos de los mausoleos de los libertos son tan impresionantes como los de los ciudadanos ricos.

Imperio tardío

No más tarde de finales del siglo II dC, Roma alcanzó su cúspide territorial como imperio. El declive del Imperio, inicialmente lento, pero que se aceleró rápidamente, permitió que el mausoleo cayera en manos de los electores y enemigos romanos. En particular, después de la crisis del siglo III, el renacimiento del mausoleo durante la tetrarquía y más allá generó interés entre la población cristiana. Comenzaron a construir mausoleos con el mismo estilo constructivo que los romanos tenían durante la duración del imperio, y los decoraron con obras de arte cristianas. Mausolea siguió siendo un medio principal para enterrar a varias personas en la Edad Media.

El Mausoleo de Helena en Roma, construido por Constantino I para sí mismo, pero luego utilizado para su madre, sigue siendo una forma tradicional, pero la iglesia de Santa Costanza allí, construida como mausoleo para la hija de Constantino, se construyó sobre una importante catacumba donde San Agnes fue enterrada, y siempre tuvo la intención, o pronto se desarrolló como, una sala funeraria donde los cristianos podían comprar lugares de entierro. La mayoría de las grandes basílicas cristianas de Roma pasaron por una etapa como salas funerarias, llenas de sarcófagos y losas conmemorativas, antes de convertirse en iglesias más convencionales en la Alta Edad Media.

Mausolea notable de los emperadores

Augusto

Augusto hizo lo indescriptible en el 28 a. C. y erigió un mausoleo en el Campo de Marte, un terreno anteriormente público en el que la infraestructura normalmente era ilegal. Esto desafió su afirmación de ser Princeps, ya que sus enemigos encontraron que tal acción era demasiado ambiciosa para un ciudadano común y, por lo tanto, estaba por encima de la ley. Las características notables del mausoleo incluían una estatua de bronce de Augusto, piras y obeliscos egipcios entre los diversos ornamentos mortuorios habituales. El mausoleo sufrió una severa destrucción en el 410 d.C. durante la invasión gótica de Roma en el 410 d.C.

Adriano

Adriano tenía un gran mausoleo, ahora mejor conocido como Castel Sant'Angelo, para él y su familia en el Pons Aelius en el año 120 d.C. Además de su fama como lugar de descanso del emperador, la construcción del mausoleo es famosa por derecho propio, ya que tiene un diseño vertical particularmente complejo. Una base rectangular soporta el marco cilíndrico habitual. Encima del marco hay un techo ajardinado con un monumento barroco que lleva la estatua de un ángel.La estatua original, la de una cuadriga dorada, entre otros tesoros, fue víctima de varios ataques cuando el mausoleo sirvió como castillo y fortaleza papal durante la Edad Media. Pasaría más de un siglo antes de que un nuevo mausoleo albergara los restos de un emperador. La corrupción de los Severan y la Crisis del Siglo III no permitieron muchas oportunidades para una conmemoración tan gloriosa.

La tetrarquía

Diocleciano, Majencio, Galerio y Constancio I tenían sus propios mausoleos. Diocleciano y Galerio, que gobernaron el Imperio de Oriente, tienen influencias orientales particularmente visibles en sus mausoleos, ahora ambas iglesias. Los espectadores pueden observar la torre en el edificio del primero, construido sobre el Palacio de Diocleciano en Split, Croacia, y los oscuros murales al óleo en el interior del segundo, en Tesalónica. El mausoleo de Diocleciano es ahora la parte principal de la Catedral de Split. El mausoleo de Maxentius fuera de Roma es el único de los cuatro en Italia. Se encuentra en la Via Appia, donde su villa y su circo yacen en ruinas. Colvin afirma que el ejército probablemente enterró a Constancio en Trier, pero no hay evidencia material.

Altares funerarios

En la antigua Roma, los ciudadanos romanos conmemoraban a sus muertos creando cippi o altares de tumbas. Estos altares se volvieron, no solo encargados por los ricos, sino también erigidos comúnmente por libertos y esclavos. La función de estos altares era albergar las cenizas de los muertos o simplemente conmemorar simbólicamente la memoria de los difuntos. A menudo, se construían altares funerarios prácticos para exhibir vasijas que contenían las cenizas y los huesos quemados de los difuntos. Estas urnas para cenizas se colocaban en cavidades profundas de los altares que luego se cubrían con una tapa. Otras veces, había una depresión en el altar en la que se podían verter las libaciones. Algunos altares funerarios romanos estaban provistos de caños para que estas libaciones pudieran "nutrir" los restos.Con menos frecuencia, el cuerpo del difunto se colocaba en el altar. Si bien algunos altares contenían restos de los difuntos, la mayoría de los altares funerarios romanos no tenían una función práctica y solo se erigieron para conmemorar a los muertos.

Altares funerarios versus altares votivos

La práctica de erigir altares funerarios romanos está ligada a la tradición de construir altares votivos para honrar a los dioses. Debido a la aceptación de que los altares actúan como símbolo de reverencia, se cree que los altares funerarios se usaban para heroicizar a los difuntos. Los altares funerarios se diferenciaban de los altares votivos que honraban a los dioses, porque no eran recipientes de sacrificios de sangre. Los altares de las tumbas de los héroes estaban relacionados con los sacrificios rituales, pero no los altares de los ciudadanos romanos regulares. Esta diferencia práctica viene determinada porque los altares funerarios romanos no tienen sartenes ni braseros de sacrificio. Al tener una apariencia similar a los altares votivos, se implicaba el simbolismo de la reverencia de un sacrificio, transmitiendo así el debido respeto a los muertos.Si bien tenían significados diferentes, los dos tipos de altares se construyeron de manera similar, tanto sobre el suelo como redondos o rectangulares.

Ubicaciones

Los altares funerarios de ciudadanos romanos más ricos a menudo se encontraban en el interior de tumbas más elaboradas. Los altares erigidos por la clase media también se instalaron dentro o fuera de las tumbas monumentales, pero también en los recintos funerarios que bordeaban los caminos que salían de la ciudad de Roma. Los altares que formaban parte de los complejos funerarios se instalaban en terrenos familiares o en terrenos edificables comprados por especuladores, que luego los vendían a propietarios particulares. Las tumbas y los altares tenían una estrecha conexión en la mente de un romano, como lo demuestran las inscripciones en latín donde se describen las tumbas como si fueran altares.

Importancia del epitafio

Los epitafios en los altares funerarios brindan mucha información sobre los difuntos, la mayoría de las veces incluyen su nombre y su filiación o tribu. Con menos frecuencia, la edad y la profesión del difunto se incluyeron en el epitafio. Un epitafio típico en un altar funerario romano se abre con una dedicatoria a los manes, o el espíritu de los muertos, y se cierra con una palabra de alabanza para el homenajeado. Estos epitafios, junto con los atributos pictóricos de los altares, permiten a los historiadores discernir mucha información importante sobre las prácticas funerarias y los monumentos de la antigua Roma. De los altares funerarios se puede establecer que la mayoría de los altares fueron levantados por un grupo homogéneo de ciudadanos de clase media.

Dedicantes y homenajeados

Los epitafios a menudo enfatizan la relación entre el difunto y el dedicado, siendo la mayoría de las relaciones familiares (esposo y esposa, padres e hijos, etc.). Muchos altares también cuentan con retratos de los difuntos. Extrapolado de la evidencia de epitafios y retratos en los altares, se puede concluir que los libertos y sus descendientes encargaron con mayor frecuencia altares funerarios en Roma: personas que eran maestros, arquitectos, magistrados, escritores, músicos, etc.

El tipo más común de dedicación del altar es de los padres a su hijo fallecido. El epitafio a menudo presenta la edad del niño para expresar aún más el dolor por la muerte a una edad tan temprana. Por otro lado, la edad de una persona fallecida a una edad mayor rara vez se pone en el epitafio. Algunas otras dedicatorias, menos comunes, son para los padres de los niños, y es muy probable que el niño sea un niño. La segunda relación más común de los homenajeados es de marido a mujer o de mujer a marido.

Fuera de las relaciones familiares, los patrones a veces dedicaban altares a un esclavo oa un liberto y viceversa. La relación entre el dedicado y el homenajeado de algunos altares que apoyan esta conclusión eran en realidad marido y mujer, porque los patrones a veces se casaban con sus esclavos liberados. Sin embargo, la relación entre patrón y esclavo o liberto no era excluyente del matrimonio, ya que en ocasiones estos ciudadanos tenían una relación personal con una persona no consanguínea que consideraban necesario conmemorar.

Es importante señalar el protagonismo de las mujeres en torno a la discusión de los altares funerarios romanos, porque es raro que las mujeres de la antigua Roma se involucren tanto en algún tipo de monumento de esta época. En contraste con la mayoría de los monumentos que sobreviven de Roma, las mujeres jugaron un papel importante en los altares funerarios porque muchos altares fueron erigidos en honor o encargados por una mujer. Estas mujeres fueron honradas como esposas, madres e hijas, así como recordadas por sus profesiones. Por ejemplo, estas mujeres profesionales fueron honradas como sacerdotisas, músicas y poetas. En ocasiones el epitafio no arrebata información sobre la profesión de la homenajeada, pero sí detalles del retrato (por ejemplo, el vestido del retratado) que dan pistas sobre su vocación.Muchos altares sobrevivientes honran a las mujeres porque, en la antigua Roma, las mujeres tendían a morir jóvenes debido al parto y las dificultades generales del matrimonio y el exceso de trabajo. Las mujeres romanas fueron honradas a menudo por sus maridos, con algunos altares dedicados a la pareja y algunos solo honrando a la esposa. Además, algunas niñas fueron honradas en altares, encargados por sus afligidos padres.

Diseños

Los altares funerarios romanos tenían estructuras variadas, y la mayoría reflejaba el diseño de erección de los altares votivos, que tienen la parte superior plana. Para otros, que muy probablemente estaban destinados a recibir ofrendas, la parte superior de los altares era en forma de plato. Se crearon cavidades más profundas para colocar urnas de cenizas en su interior. Los tamaños de los altares pueden variar desde ejemplos en miniatura hasta 2 metros de altura. Algunos portaban bustos o estatuas o retratos de los difuntos. La forma más simple y común de un altar funerario era una base con un frontón, a menudo con un retrato o epitafio, encima de la base. Son casi todos de forma rectangular y más altos que anchos. Columnas lisas o helicoidales suelen enmarcar el retrato o la escena del altar.

Junto al típico retrato y epitafio, en los altares se inscribieron otros motivos. Estos motivos a menudo tenían significados funerarios o de otro mundo, que incluyen coronas de laurel o guirnaldas de frutas. Las alusiones mitológicas en el diseño del altar a menudo tenían como objetivo comparar al difunto con un ser divino. Ejemplos de estas alusiones son una niña que se representa con la apariencia de Dafne transformada en un árbol de laurel u otra niña que se representa como la diosa Diana. A veces, en el altar se presentaban herramientas que eran características de la profesión del difunto. El diseño de los altares funerarios romanos difiere entre cada altar individual, pero hay muchos temas generales.

Sarcófagos

"...un monumento de piedra es una expresión de permanencia. No sorprende, por tanto, que la obsesión romana por la inmortalidad personal adquiriera su forma física en piedra".

Los sarcófagos se utilizaron en el arte funerario romano a partir del siglo II d. C. y continuaron hasta el siglo IV. Un sarcófago, que significa "devorador de carne" en griego, es un ataúd de piedra utilizado para los entierros de inhumación. Los sarcófagos se encargaron no solo para la élite de la sociedad romana (ciudadanos varones maduros), sino también para niños, familias enteras y amadas esposas y madres. Los sarcófagos más caros estaban hechos de mármol, pero también se usaban otras piedras, plomo y madera. Junto con la gama en el material de producción, existía una variedad de estilos y formas, dependiendo de dónde se produjo el sarcófago y para quién se fabricó.

Antes de los sarcófagos

Las prácticas funerarias de inhumación y el uso de sarcófagos no siempre fueron la costumbre funeraria romana favorita. Los etruscos y los griegos usaron sarcófagos durante siglos antes de que los romanos finalmente adoptaran la práctica en el siglo II. Antes de ese período, los muertos generalmente eran cremados y colocados en cofres de cenizas de mármol o altares de cenizas, o simplemente eran conmemorados con un altar de tumbas que no estaba diseñado para contener restos cremados. A pesar de ser la principal costumbre funeraria durante la República romana, los cofres de cenizas y los altares funerarios prácticamente desaparecieron del mercado solo un siglo después de la aparición del sarcófago.

A menudo se asume que la popularidad de los sarcófagos comenzó con la aristocracia romana y gradualmente fue siendo más aceptada por las clases bajas. Sin embargo, en el pasado, los altares de tumbas y los cofres de cenizas más caros y ostentosos los encargaban con mayor frecuencia libertos adinerados y otros miembros de la clase media emergente que la élite romana.Debido a este hecho y a la falta de inscripciones en los primeros sarcófagos, no hay evidencia suficiente para emitir un juicio sobre si la moda de los sarcófagos comenzó o no con una clase social específica. La evidencia sobreviviente indica que la gran mayoría de los primeros sarcófagos se usaron para niños. Esto sugiere que el cambio en la práctica del entierro puede no haber surgido simplemente de un cambio en la moda, sino quizás de actitudes alteradas en el entierro. Es posible que la decisión de comenzar a inhumar los cuerpos se haya producido porque las familias creían que la inhumación era un rito de entierro más amable y menos perturbador que la cremación, por lo que se necesitaba un cambio en el monumento funerario.

Transición estilística de altares y cofres de cenizas a sarcófagos

Aunque los altares de las tumbas y los cofres de ceniza prácticamente desaparecieron del mercado en el siglo II, algunos elementos estilísticos de los sarcófagos perduraron en algunos aspectos de su decoración. El grupo estilístico más grande de los primeros sarcófagos del siglo II son los sarcófagos con guirnaldas, una costumbre de decoración que se usaba anteriormente en cofres de cenizas y altares de tumbas. Aunque la premisa de la decoración es la misma, hay algunas diferencias. Los soportes de las guirnaldas suelen ser figuras humanas en lugar de las cabezas de animales utilizadas anteriormente. Además, escenas mitológicas específicas llenan el campo, en lugar de pequeños pájaros u otras escenas menores. El panel de inscripción en los altares y cofres de cenizas de guirnaldas también falta en los sarcófagos de guirnaldas. Cuando un sarcófago tenía una inscripción,El hecho de que los primeros sarcófagos con guirnaldas continuaran la tradición de los altares de tumbas con guirnaldas decoradas sugiere que los clientes y escultores de los sarcófagos tenían enfoques similares a los que compraban y producían altares de tumbas. Ambos monumentos emplearon una colección similar de motivos estilísticos con solo cambios sutiles en la iconografía.

Centros metropolitanos de producción de sarcófagos romanos, áticos y asiáticos

La producción de sarcófagos del Antiguo Imperio Romano involucró a tres partes principales: el cliente, el taller de escultura que talló el monumento y el taller de cantera que suministró los materiales. La distancia entre estos partidos era muy variable debido al extenso tamaño del Imperio. El romano metropolitano, el ático y el asiático fueron los tres principales tipos regionales de sarcófagos que dominaron el comercio en todo el Imperio Romano.Aunque estaban divididos en regiones, la producción de sarcófagos no era tan simple como podría parecer. Por ejemplo, los talleres áticos estaban cerca del monte Pentelikon, la fuente de sus materiales, pero por lo general estaban muy lejos de su cliente. Lo contrario sucedía con los talleres de la Roma metropolitana, que solían importar grandes sarcófagos desbastados de canteras lejanas para completar sus encargos. Dependiendo de la distancia y la solicitud del cliente (algunos clientes pueden optar por dejar elementos de sus sarcófagos sin terminar hasta una fecha futura, lo que presenta la posibilidad de seguir trabajando después de la comisión principal), los sarcófagos se encontraban en muchas etapas diferentes de producción durante el transporte. Como resultado, es difícil desarrollar un modelo estandarizado de producción.

Roma metropolitana

Roma era el principal centro de producción en la parte occidental del imperio. Un sarcófago romano metropolitano a menudo tomaba la forma de una caja rectangular baja con una tapa plana. Como los sarcófagos solían colocarse en un nicho o contra una pared en un mausoleo, generalmente solo estaban decorados en el frente y dos lados más cortos. Muchos estaban decorados con tallas de guirnaldas y frutas y hojas, así como con escenas narrativas de la mitología griega. También fueron populares las escenas de batalla y caza, los hechos biográficos de la vida del difunto, los bustos de retratos, la profesión del difunto y los diseños abstractos.

Ático

Atenas fue el principal centro de producción de sarcófagos de estilo ático. Estos talleres producían principalmente sarcófagos para la exportación. Tenían forma rectangular y, a menudo, estaban decorados en los cuatro lados, a diferencia del estilo romano metropolitano, con tallas ornamentales a lo largo del borde inferior y superior del monumento. Las tapas también eran diferentes del estilo romano metropolitano plano y presentaban un techo a dos aguas a dos aguas, o una tapa kline, que está tallada al estilo de los cojines de los sofás sobre los que se reclina la forma del difunto. La gran mayoría de estos sarcófagos también presentaban temas mitológicos, especialmente la Guerra de Troya, Aquiles y las batallas con las Amazonas.

Asia Menor (asiática)

Los talleres de Dokimeion en Frigia se especializaron en sarcófagos asiáticos a gran escala formados arquitectónicamente. Muchos presentaban una serie de columnas unidas por un entablamento en los cuatro lados con figuras humanas en el área entre las columnas. Las tapas a menudo se hacían con un diseño de techo a dos aguas para completar los sarcófagos de estilo arquitectónico, de modo que el ataúd formara una especie de casa o templo para el difunto. Otras ciudades de Asia Menor también produjeron sarcófagos de la tradición de las guirnaldas. En general, los sarcófagos estaban decorados en tres o cuatro lados, dependiendo de si debían exhibirse sobre un pedestal al aire libre o contra las paredes dentro de las tumbas.

Mito y significado sobre los sarcófagos de la Antigua Roma

Una transición de la guirnalda clásica y los relieves estacionales con figuras mitológicas más pequeñas a un mayor enfoque en escenas mitológicas completas comenzó con la ruptura del estilo clásico a fines del siglo II hacia el final del reinado de Marco Aurelio.Este cambio condujo al desarrollo de temas y significados populares retratados a través de escenas y alegorías mitológicas. Las escenas mitológicas más populares de los sarcófagos romanos funcionaron como ayudas para el duelo, visiones de la vida y la felicidad, y oportunidades para la autorretrato de los ciudadanos romanos. Las imágenes de Meleagro, el anfitrión de la cacería del jabalí de Calidón, siendo llorado por Atalanta, así como las imágenes de Aquiles de luto por Patroclo, eran muy comunes en los sarcófagos que actuaban como ayudas para el duelo. En ambos casos, las escenas mitológicas eran similares a las prácticas de duelo de los ciudadanos romanos comunes en un esfuerzo por reflejar su dolor y consolarlos cuando visitaban la tumba. Las imágenes lúdicas que representan nereidas, triunfos dionisiacos y escenas de amor de Dionisio y Ariadna también se representaban comúnmente en los sarcófagos.Es posible que estas escenas de alegría y amor ante la muerte y el duelo animaran a los vivos a disfrutar de la vida mientras pudieran, y reflejaran la celebración y las comidas que disfrutarían los dolientes en el sepulcro cuando volvieran a visitar al difunto.El siglo III supuso el retorno de la popularidad de la autorrepresentación en los sarcófagos romanos. Había varias formas diferentes en que los ciudadanos romanos abordaban la autorrepresentación en los sarcófagos. Algunos sarcófagos tenían representaciones reales del rostro o la figura completa del difunto. En otros casos, se utilizaron retratos mitológicos para relacionar características del difunto con rasgos del héroe o heroína retratado. Por ejemplo, los retratos mitológicos comunes de mujeres fallecidas las identificaron con mujeres de rasgos elogiados en el mito, como la devota Selene o la leal Alcestis. Las escenas con las figuras de Meleagro y Aquiles expresaban valentía y, a menudo, se producían en sarcófagos que contenían hombres fallecidos.También se utilizaron escenas biográficas que enfatizan las verdaderas virtudes de los ciudadanos romanos para conmemorar a los difuntos. Los estudiosos argumentan que estas escenas biográficas, así como las comparaciones con personajes mitológicos, sugieren que los autorretratos en los sarcófagos romanos no existían para celebrar los rasgos del difunto, sino para enfatizar los valores culturales romanos favorecidos y demostrar que la familia del difunto era miembros educados de la élite que podían entender alegorías mitológicas difíciles.

Sarcófagos de los siglos III y IV

La ruptura del estilo clásico dio lugar a un período en el que se popularizaron los relieves mitológicos plenos con aumento del número de figuras y alargamiento de las formas, como se ha comentado anteriormente. La proporción de figuras en los relieves también se volvió cada vez más desequilibrada, con las figuras principales ocupando el área más grande con figuras más pequeñas apiñadas en los pequeños espacios vacíos. En el siglo III, otra transición en el tema y el estilo de los sarcófagos implicó el retorno de la popularidad de representar retratos mitológicos y no mitológicos de los difuntos.Las imágenes de las cuatro estaciones también se vuelven populares durante los siglos III y IV. Con la llegada del cristianismo en el siglo III, se mantuvieron los motivos tradicionales, como las estaciones, y aparecieron imágenes que representaban la creencia en el más allá. El cambio de estilo traído por el cristianismo es quizás el más significativo, ya que señala un cambio en el énfasis en las imágenes de retrospección e introdujo imágenes de una vida futura.

Catacumbas

Las catacumbas romanas son una serie de cementerios subterráneos que se construyeron en varias ciudades importantes del Imperio Romano, a partir de los siglos I y II a. C. La tradición se copió más tarde en varias otras ciudades del mundo, aunque el entierro subterráneo ya era común en muchas culturas antes del cristianismo. La palabra "Catacumba" significa un gran cementerio cristiano subterráneo. Debido a las leyes que prohibían el entierro dentro de la ciudad, las catacumbas se construyeron alrededor de la ciudad a lo largo de las carreteras existentes, como la Vía Apia, donde se encuentran San Calixto y San Sebastián, dos de las catacumbas más importantes.Las catacumbas a menudo recibieron el nombre de los santos que fueron enterrados en ellas, según la tradición, aunque en el momento de su entierro, los cultos de los mártires aún no habían alcanzado la popularidad para otorgarles tumbas lujosas. Después del 750 a. C., la mayoría de los restos de estos mártires fueron trasladados a las iglesias de la ciudad de arriba. Esto fue realizado principalmente por el Papa Pablo I, quien decidió trasladar las reliquias debido al estado de abandono de las catacumbas. La construcción de catacumbas comenzó a fines del siglo I y durante este tiempo se utilizaron solo para fines de entierro y ritos funerarios. El proceso de entierro subterráneo fue abandonado, sin embargo, en el siglo quinto. Algunas catacumbas permanecieron abiertas para ser utilizadas como lugares de peregrinación debido a la abundancia de reliquias.

Antes de que los cristianos comenzaran a usar catacumbas para el entierro, enterraban a sus muertos en áreas de entierro paganas. Como resultado del crecimiento económico y organizativo de su comunidad, los cristianos pudieron comenzar estos cementerios exclusivamente cristianos. Los miembros de la comunidad crearon un "fondo comunal" que aseguró que todos los miembros fueran enterrados. Los cristianos también insistieron en la inhumación y las catacumbas les permitieron practicarla de manera organizada y práctica.

Tipos de tumbas

El diseño y la arquitectura se diseñaron para hacer un uso muy eficiente del espacio y consistieron en varios niveles con tragaluces que se colocaron tanto para maximizar la iluminación como para resaltar ciertos elementos de la decoración. Hay varios tipos de tumbas en las catacumbas, la más simple y común de las cuales es el loculus (pl. loculi), una cavidad en la pared cerrada por losas de mármol o terracota. Estos suelen ser sencillos y organizados de forma muy económica, dispuestos a lo largo de las paredes de los pasillos de las catacumbas. Una mensa es un nicho en la pared que contiene un sarcófago, mientras que un cubiculus es más privado, más monumental y, por lo general, más decorado. cubículo use estructuras arquitectónicas, como columnas, pilastras y arcos, junto con formas geométricas audaces. Su tamaño y decoración elaborada indican ocupantes más ricos. Con la emisión del Edicto de Milán, como los cristianos fueron menos perseguidos y ganaron más miembros de la clase alta, las catacumbas se ampliaron enormemente y se volvieron más monumentales.

Tipos de decoracion

Material de las tumbas

Gran parte del material de las tumbas era de segunda mano, algunas incluso aún tienen inscripciones paganas de su uso anterior. El mármol se usaba con frecuencia, en parte porque reflejaba la luz y era de color claro. Los ladrillos de arcilla fueron el otro material común que se utilizó para la estructura y la decoración. Se extendió hormigón romano (roca volcánica, masilla de cal y agua, una combinación que es increíblemente resistente al desgaste) y una fina capa de estuco sobre las paredes de las paredes de roca desnuda. Esto no era estructural, solo estético, y típicamente estaba pintado con frescos.

Inscripciones

Las tumbas solían estar marcadas con epitafios, sellos, símbolos cristianos u oraciones en forma de inscripción o pintadas con plomo rojo, aunque a menudo solo estaban marcadas con el nombre del ocupante. Las inscripciones en las catacumbas cristianas generalmente estaban en latín o griego, mientras que en las catacumbas judías estaban escritas en griego o hebreo. La mayoría de ellos son religiosamente neutrales, mientras que algunos son solo imitaciones gráficas de epitafios (guiones y letras) que no tienen otro significado que continuar el tema funerario en una producción en masa anónima y eficiente. Las inscripciones textuales también contenían elementos gráficos y se combinaban en tamaño y significado con elementos decorativos y elaborados signos de puntuación.Algunos cristianos eran demasiado pobres para permitirse inscripciones, pero podían inscribir su tumba con un grafito corto y algo descuidado mientras el mortero aún se estaba secando; Eventualmente, se estableció un código de igualdad que aseguraba que las tumbas de los cristianos más pobres aún estarían decoradas, aunque sea mínimamente. La calidad de la escritura en las lápidas paganas es notablemente superior a la de las lápidas cristianas. Esto probablemente se debió al hecho de que los cristianos tenían menos medios, menos acceso a trabajadores especializados y quizás se preocupaban más por el contenido de sus inscripciones que por su estética.

Objetos

Los objetos a menudo se colocaban delante, dentro y en el mortero de las tumbas. Estos tomaron la forma de bancos, taburetes, mesas y vajillas y pueden haber sido utilizados para ritos como el refrigerium (la comida funeraria) que involucraba comida y bebida reales. Las mesas probablemente contenían ofrendas de alimentos, mientras que los jarrones u otros recipientes de vidrio o cerámica contenían ofrendas de vino. Objetos como bases de vasos de precipitados de oro, conchas, muñecas, botones, joyas, campanas y monedas se añadían al mortero de los loculi o se dejaban en estantes cerca de la tumba. Algunos de estos objetos pueden haber sido encerrados en la tumba con el cuerpo y retirados más tarde. Los objetos eran mucho más comunes durante y después del período de Constantino.

Frescos

Los objetos que rodeaban la tumba se reflejaron en los frescos de los banquetes. Las tumbas a veces usaban mosaicos, pero los frescos eran abrumadoramente más populares que los mosaicos. Las paredes estaban típicamente encaladas y divididas en secciones por líneas rojas y verdes. Esto muestra la influencia de la pintura mural pompeyana que tiende hacia la simplificación extrema de la imitación arquitectónica.

"El período Severan ve la definición de la superficie de la pared como una unidad cromática, ya no pensada como un espacio abierto hacia una profundidad ilusoria, sino como una superficie sólida y sustancial para ser articulada con paneles".

Simbolismo

El estilo organizado y simple de los frescos se manifiesta en dos formas: una imitación de la arquitectura e imágenes claramente definidas. Las imágenes suelen presentar un tema de importancia religiosa y se combinan para contar una historia familiar (típicamente cristiana). Los motivos florales y los trabajos hercúleos (utilizados a menudo en los monumentos funerarios paganos) junto con otras imágenes helenísticas son comunes y se fusionan en sus representaciones de la naturaleza con las ideas cristianas del Edén.Del mismo modo, las estaciones son un tema común y representan el viaje a través de la vida desde el nacimiento (primavera) hasta la muerte (invierno), que va con las representaciones ocasionales de las Diosas Ceres y Proserpina. Hay muchos ejemplos de simbolismo pagano en las catacumbas cristianas, a menudo utilizados como paralelos a las historias cristianas. El fénix, un símbolo pagano, se usa para simbolizar la Resurrección; Hércules en el Jardín de las Hespérides simboliza a Adán, Eva y la Serpiente en el Jardín del Edén; el símbolo más famoso de las catacumbas, el Buen Pastor a veces se muestra como Cristo, pero a veces como la figura griega de Orfeo.

La mayor parte del uso de imágenes paganas es para enfatizar aspectos paradisíacos, aunque también puede indicar que el patrón o el artista eran paganos. Otros símbolos incluyen mártires históricos, banquetes funerarios y símbolos de la ocupación del difunto. Los símbolos más populares son el ciclo de Jonás, el Bautismo de Cristo y el Buen Pastor y el pescador. El Buen Pastor fue utilizado como un deseo de descanso pacífico para los muertos, pero también actuó como una guía para los muertos que estaban representados por las ovejas. A veces, el Buen Pastor se representaba con el pescador y el filósofo como el símbolo de la última "paz en la tierra y el mar", aunque esto es solo brevemente popular. Estas escenas del Antiguo Testamento también se ven en las catacumbas judías.

Lápidas e inscripciones funerarias

De importancia cultural en todo el Imperio, la erección y dedicación de lápidas funerarias era una práctica de entierro común y accesible. Como en los tiempos modernos, los epitafios eran un medio de mostrar públicamente la riqueza, el honor y el estatus de uno en la sociedad. De esta forma, las lápidas no solo servían para conmemorar a los muertos, sino también para reflejar la sofisticación del mundo romano. Ambas partes, por lo tanto, los vivos y los muertos, fueron venerados y se beneficiaron del entierro público. Aunque las lápidas romanas variaban en tamaño, forma y estilo, los epitafios inscritos en ellas eran en gran parte uniformes. Tradicionalmente, estas inscripciones incluían una oración a los Manes, el nombre y la edad del difunto y el nombre del conmemorativo.Algunas inscripciones funerarias, aunque raras, incluían el año, el mes, el día e incluso la hora de la muerte. El diseño y el diseño del epitafio en sí mismo a menudo se habrían dejado a la discreción de un albañil contratado. En algunos casos, el cantero habría elegido incluso la inscripción, eligiendo una frase común para complementar la información biográfica aportada por la familia del difunto. En la muerte, uno tenía la oportunidad de idealizar y romantizar sus logros; en consecuencia, algunas inscripciones funerarias pueden ser engañosas. Las lápidas y los epitafios, por lo tanto, no deben verse como una descripción precisa de la demografía romana.

Libertos y sus hijos

En el mundo romano, la mortalidad infantil era común y generalizada en todo el Imperio. En consecuencia, los padres a menudo permanecían emocionalmente distanciados de los niños pequeños, para prevenir o disminuir el dolor futuro. No obstante, las lápidas y los epitafios dedicados a los infantes eran habituales entre los libertos. De la colección sobreviviente de lápidas romanas, aproximadamente el 75 por ciento fueron hechas por y para libertos y esclavos. Independientemente de la clase, las lápidas funcionaban como un símbolo de rango y eran principalmente populares entre los de origen servil. Como exhibiciones públicas, las lápidas eran un medio para lograr el reconocimiento social y afirmar el ascenso de uno de la esclavitud.Además, las lápidas promovían las libertades de los hijos e hijas nacidos libres que, a diferencia de sus padres libres, eran ciudadanos romanos por nacimiento. La tria nomina del niño, que servía para mostrar que el niño era digno y verdaderamente romano, estaba típicamente inscrita en la lápida. Además, los bebés tenían uno o dos epítetos inscritos en la piedra que enfatizaban los aspectos morales de la vida del niño. Estos epítetos sirvieron para expresar el hecho de que incluso los niños pequeños se regían por las virtudes romanas.

élite social

Los miembros de la clase dominante se interesaron en erigir monumentos funerarios durante el período augusto-tibérico. Sin embargo, en general, este interés fue breve. Mientras que los libertos a menudo se veían obligados a mostrar su éxito y movilidad social mediante la construcción de monumentos públicos, la élite sentía poca necesidad de una manifestación abierta de este tipo. Los hallazgos arqueológicos en Pompeya sugieren que las tumbas y los monumentos erigidos por libertos aumentaron en el mismo momento en que los erigidos por la élite comenzaron a disminuir. Este cambio de costumbre significa una restauración del minimalismo y la austeridad pre-augustanos entre la aristocracia de Roma. El recuerdo de sí mismo entre la élite social se volvió poco común durante este tiempo.Sin embargo, gobernados por un fuerte sentido del deber y la piedad religiosa, los antiguos romanos optaron por celebrar a los muertos en privado. Con este cambio, las familias nobles o aristocráticas comenzaron a conmemorar a los difuntos agregando inscripciones o simples lápidas en los lugares de enterramiento existentes. Estos sitios, que a menudo estaban ubicados en la finca de la familia, ofrecían privacidad a un hogar en duelo. A diferencia de los libertos, la élite romana rara vez usaba lápidas u otros monumentos funerarios como indicadores de estatus social. El tamaño y el estilo del cippi de uno, por ejemplo, era en gran medida una elección personal y no algo influenciado por la necesidad de cumplir con mayores obligaciones sociales.

Soldados

En un contexto militar, los lugares de entierro sirvieron para honrar a los soldados caídos y para marcar el territorio romano recientemente secuestrado, como Maguncia. El monumento funerario más común para los soldados romanos era el de las estelas, una humilde pieza de piedra sin adornos, cortada en forma de rectángulo. El nombre, rango y unidad del difunto estarían inscritos en la piedra, así como su edad y sus años de servicio en el ejército romano. El nombre del conmemorador, generalmente un heredero o un familiar cercano, podría inscribirse cerca de la parte inferior de las estelas si se desea. De naturaleza uniforme, el estilo consistente de estas lápidas reflejaba la naturaleza ordenada y sistemática del propio ejército.Cada lápida se mantuvo como testimonio de la fuerza y ​​la persistencia del ejército romano, así como de los soldados individuales. En algunos casos singulares, las lápidas militares fueron adornadas con esculturas. Estos tipos de lápidas pertenecían típicamente a miembros de las unidades auxiliares en lugar de unidades legionarias. La principal diferencia entre las dos unidades era la ciudadanía.

Mientras que los soldados legionarios eran ciudadanos de Roma, los soldados auxiliares procedían de las provincias del Imperio. Los soldados auxiliares tuvieron la oportunidad de obtener la ciudadanía romana solo después de su licenciamiento. Las lápidas sirvieron para distinguir a los romanos de los no romanos y para reforzar la jerarquía social que existía dentro de las legiones militares. Para los hombres que murieron en batalla, la erección de lápidas ornamentadas fue un último intento de romanización. Los relieves de las lápidas auxiliares a menudo representan a hombres a caballo, lo que denota el coraje y el heroísmo de los soldados de caballería auxiliares. Aunque costosas, las lápidas probablemente estaban al alcance del soldado común. A diferencia de la mayoría de los ciudadanos de clase baja en la antigua Roma, los soldados recibían un ingreso regular.Además, algunos historiadores sugieren la creación de un club funerario, un grupo organizado para recaudar contribuciones monetarias periódicas de las legiones. Las ganancias sirvieron para subsidiar el costo del entierro de los soldados caídos. Innumerables soldados murieron en tiempos de guerra romana. Las lápidas, por lo tanto, eran una forma de identificar y honrar el servicio militar y los logros personales en el campo de batalla. Estas lápidas no conmemoraban a los soldados que murieron en combate, sino a los soldados que murieron en tiempos de paz cuando los generales y compañeros estaban cómodos para realizar entierros dignos. Los soldados que morían en la batalla eran desnudados, incinerados y enterrados en fosas comunes cerca del campamento.En algunos casos, los herederos u otros miembros de la familia encargaron la construcción de cenotafios para los soldados perdidos, monumentos funerarios que conmemoraban a los muertos como si el cuerpo hubiera sido encontrado y devuelto a casa.