Arte francés del siglo XIX

El arte francés del siglo XIX fue realizado en Francia o por ciudadanos franceses durante los siguientes regímenes políticos: el Consulado de Napoleón Bonaparte (1799–1804) y el Imperio (1804–1814), la Restauración bajo Luis XVIII y Carlos X (1814–1830), el Monarquía de julio bajo Louis Philippe d'Orléans (1830–1848), la Segunda República (1848–1852), el Segundo Imperio bajo Napoleón III (1852–1871) y las primeras décadas de la Tercera República (1871–1940).

Muchos de los desarrollos en las artes francesas en este período son paralelos a los cambios en la literatura. Para más información sobre esto, véase Literatura francesa del siglo XIX.

Para más información sobre la historia de Francia, consulte Historia de Francia.

Romanticismo

La Revolución Francesa y las guerras napoleónicas trajeron grandes cambios a las artes en Francia. El programa de exaltación y mitificación del emperador Napoleón I de Francia estuvo estrechamente coordinado en las pinturas de Gros y Guérin.

Mientras tanto, el orientalismo, los motivos egipcios, el antihéroe trágico, el paisaje salvaje, la novela histórica y las escenas de la Edad Media y el Renacimiento, todos estos elementos del romanticismo crearon un período vibrante que desafía el clasicismo.

También se encuentra en la primera época del siglo XIX una repetición del debate llevado a cabo en el XVII entre los partidarios de Rubens y Poussin: hay defensores de la "línea" como en Jean Auguste Dominique Ingres, y los colores violentos y curvas como se encuentran en Eugène Delacroix. Sin embargo, la comparación es algo falsa, ya que el intenso realismo de Ingres a veces da paso a una asombrosa voluptuosidad en sus escenas de baños turcos.

El romanticismo es un lenguaje literario basado en los sentimientos. Los escritores que ilustraron este concepto incluyeron a John Keats y Benjamin Constant. Las tendencias románticas continuaron a lo largo del siglo: tanto la pintura de paisaje idealizada como el naturalismo tienen sus semillas en el romanticismo: tanto Gustave Courbet como la escuela de Barbizon son desarrollos lógicos, al igual que el simbolismo de finales del siglo XIX de tales pintores en Gustave Moreau (el profesor de Matisse y Rouault) u Odilon Redon. Auguste Rodin y Camille Claudel son los escultores más famosos de su época.

Nacimiento de lo moderno

Walter Benjamin llamó a París "la capital del siglo XIX". Para comprender la asombrosa diversidad de expresiones artísticas que París dio a luz desde la década de 1860 a todos los bulevares nocturnos, pero también reemplazó a los barrios más pobres y creó rutas rápidas para mover tropas por la ciudad para sofocar los disturbios. Sin embargo, también hubo un segundo París en los límites de la ciudad de Haussmann en la colina de Montmartre con sus molinos de viento, cabarets y viñedos. La cultura de los cafés, los cabarets, las salas de juegos (centros comerciales cubiertos del siglo XIX), el anarquismo, la mezcla de clases, la radicalización del arte y los movimientos artísticos provocados por el sistema de salones académicos, una bulliciosa voluntad de escandalizar: todo esto contribuyó a una sorprendente vitalidad. Además, el debate dinámico en las artes visuales también se repite en el mismo período en la música, la danza, la arquitectura y la novela:

Édouard Manet representa para muchos críticos la división entre el siglo XIX y el período moderno (al igual que Charles Baudelaire en poesía). Su redescubrimiento de la pintura española del Siglo de Oro, su voluntad de mostrar el lienzo sin pintar, su exploración del desnudo directo y sus radicales pinceladas son el primer paso hacia el impresionismo.

El impresionismo llevaría la escuela de Barbizon un paso más allá, rechazando de una vez por todas un estilo elaborado (y el uso de colores mixtos y negro), por frágiles efectos transitivos de luz como se capturan al aire libre en luz cambiante (en parte inspirados en las pinturas de JMW Turner). Claude Monet con sus catedrales y pajares, Pierre-Auguste Renoir tanto con sus primeros festivales al aire libre como con su posterior estilo emplumado de desnudos rojizos, Edgar Degas con sus bailarines y bañistas.

Algunas de estas técnicas fueron posibles gracias a las nuevas pinturas disponibles en tubos. Estos pintores también dialogaron en cierta medida con otro descubrimiento del siglo XIX: la fotografía.

A partir de este momento, los siguientes treinta años fueron una letanía de experimentos sorprendentes. Vincent van Gogh, nacido en Holanda pero residente en Francia, abrió el camino al expresionismo. Georges Seurat, influenciado por la teoría del color, ideó una técnica puntillista que controló el experimento impresionista. Paul Cézanne, pintor de pintores, intentó una exploración geométrica del mundo (que dejó indiferentes a muchos de sus coetáneos). Paul Gauguin, el banquero, encontró el simbolismo en Bretaña y luego el exotismo y el primitivismo en la Polinesia Francesa. Henri Rousseau, el aficionado autodidacta, se convierte en el modelo de la revolución ingenua.