Arte folclórico

El arte popular o arte folclórico cubre todas las formas de arte visual realizadas en el contexto de la cultura popular. Las definiciones varían, pero generalmente los objetos tienen algún tipo de utilidad práctica, en lugar de ser exclusivamente decorativos. Los creadores de arte popular suelen estar formados dentro de una tradición popular, más que en la tradición de las bellas artes de la cultura. A menudo hay superposición o terreno en disputa con el "arte ingenuo". El "arte popular" no se utiliza con respecto a las sociedades tradicionales donde se sigue realizando arte etnográfico.

Los tipos de objetos cubiertos por el término "arte popular" varían. La forma de arte se clasifica como "divergente... de la producción cultural... comprendida por su uso en Europa, donde se originó el término, y en los Estados Unidos, donde se desarrolló en su mayor parte a lo largo de líneas muy diferentes".

Para una perspectiva europea, Edward Lucie-Smith lo describió como "Arte no sofisticado, tanto fino como aplicado, que supuestamente tiene sus raíces en la conciencia colectiva de la gente sencilla. El concepto de arte popular es claramente del siglo XIX. Hoy lleva consigo es un tinte de nostalgia por la sociedad preindustrial".

Las artes populares reflejan la vida cultural de una comunidad. La forma de arte abarca la cultura expresiva asociada con los campos del folclore y el patrimonio cultural. El arte popular tangible puede incluir objetos que históricamente se elaboran y utilizan dentro de una comunidad tradicional. Las artes populares intangibles pueden incluir formas tales como música y galerías de arte, danza y estructuras narrativas. Cada una de estas formas de arte, tanto tangibles como intangibles, se desarrollaron típicamente para abordar un propósito práctico. Una vez que se ha perdido u olvidado el propósito, por lo general no hay motivo para una transmisión posterior a menos que el objeto o la acción se haya imbuido de un significado más allá de su practicidad inicial. Estas tradiciones artísticas están formadas por valores y estándares que se transmiten de generación en generación, con mayor frecuencia dentro de la familia y la comunidad, a través de demostraciones, conversaciones,

Características de los objetos de arte popular.

Los objetos de arte popular son un subconjunto de la cultura material e incluyen objetos que se experimentan a través de los sentidos, al ver y tocar. Típicos de la cultura material en el arte, estos objetos tangibles pueden manipularse, volver a experimentarse repetidamente y, a veces, romperse. Se consideran obras de arte por la ejecución técnica de una forma y diseño existente; la habilidad puede verse en la precisión de la forma, la decoración de la superficie o en la belleza del producto terminado. Como arte popular, estos objetos comparten varias características que los distinguen de otros artefactos de la cultura material.

Artistas populares

El objeto es creado por un solo artesano o equipo de artesanos. El artesano trabaja dentro de un marco cultural establecido. El arte popular tiene un estilo y método reconocible en la elaboración de sus piezas, lo que permite que los productos sean reconocidos y atribuidos a un solo individuo o taller. Esto fue articulado originalmente por Alois Riegl en su estudio de Volkskunst, Hausfleiss, und Hausindustrie, publicado en 1894. "Riegl... enfatizó que la mano individual y las intenciones del artista eran significativas, incluso en la creatividad popular. Sin duda, el artista puede haber sido obligado por las expectativas del grupo a trabajar dentro de las normas de formas transmitidas y convenciones, pero la creatividad individual -que implicaba opciones estéticas personales y virtuosismo técnico- salvó del estancamiento las tradiciones recibidas o heredadas y permitió que se renovaran en cada generación". La innovación individual en el proceso de producción juega un papel importante en la continuidad de estas formas tradicionales. Muchas tradiciones de arte popular, como el acolchado, el enmarcado de cuadros ornamentales y el tallado de señuelos, continúan practicándose, y continúan surgiendo nuevas formas.

Los artistas outsider contemporáneos a menudo son autodidactas y su trabajo generalmente se desarrolla en forma aislada o en pequeñas comunidades en todo el país. El Museo Smithsonian de Arte Americano alberga a más de 70 artistas populares y autodidactas.

Hecho a mano

Los objetos de arte popular generalmente se producen en un proceso de producción único. Solo se fabrica un objeto a la vez, ya sea a mano o con una combinación de métodos manuales y mecánicos, y no se produce en masa. Como resultado de la producción manual, las piezas individuales se consideran únicas y, por lo general, se pueden diferenciar de otros objetos del mismo tipo. En su ensayo sobre "Objetos populares", el folclorista Simon Bronner hace referencia a los modos de producción preindustriales, pero los objetos de arte popular continúan fabricándose como piezas únicas elaboradas por artesanos populares. "La noción de objetos populares tiende a enfatizar lo hecho a mano sobre la fabricación mecánica. Los objetos populares implican un modo de producción común a la sociedad comunal preindustrial donde el conocimiento y las habilidades eran personales y tradicionales".El arte popular no necesita ser antiguo; continúa siendo hecho a mano hoy en día en muchas regiones del mundo.

Talleres y aprendices

El diseño y la producción de arte popular se aprenden y enseñan de manera informal o formal; los artistas populares no son autodidactas. El arte popular no tiene como objetivo la expresión individualista. En cambio, "el concepto de arte grupal implica, de hecho requiere, que los artistas adquieran sus habilidades, tanto manuales como intelectuales, al menos en parte a partir de la comunicación con los demás. La comunidad tiene algo, generalmente mucho, que decir sobre lo que pasa por aceptable". arte popular." Históricamente, la formación en un oficio se hacía como aprendizajes con artesanos locales, como el herrero o el cantero. Como el equipo y las herramientas necesarias ya no estaban disponibles en la comunidad, estas artesanías tradicionales se trasladaron a las escuelas técnicas o escuelas de artes aplicadas.

Propiedad de la comunidad

El objeto es reconocible dentro de su marco cultural como siendo de un tipo conocido. Se pueden encontrar objetos similares en el entorno hechos por otros individuos que se asemejan a este objeto. Las piezas individuales de arte popular harán referencia a otras obras de la cultura, incluso si muestran una ejecución individual excepcional en forma o diseño. Si no se pueden encontrar antecedentes para este objeto, aún podría ser una obra de arte, pero no es arte popular. "Si bien la sociedad tradicional no borra el ego, sí enfoca y dirige las elecciones que un individuo puede hacer aceptablemente... la persona bien socializada encontrará que los límites no son inhibidores sino útiles... Donde las tradiciones son sanas, las obras de diferentes artistas son más similares que son diferentes; son más uniformes que personales".La tradición en el arte popular surge a través del paso de información de una generación a otra. A través de generaciones de líneas familiares, los miembros de la familia transmiten el conocimiento, la información, las habilidades y las herramientas necesarias para continuar con la creación del arte popular propio. Los ejemplos son Leon “Peck” Clark, un cestero de Mississippi, quien aprendió sus habilidades de un miembro de la comunidad; George López de Cordova, Nuevo México, quien es un tallador de santos de sexta generación cuyos hijos también tallan; y los tejedores de canastas Yorok-Karok, quienes explican que los familiares generalmente les enseñaron a tejer”.

Utilidad del objeto

El tipo conocido del objeto debe ser, o haber sido originalmente, utilitario; fue creado para cumplir alguna función en la vida diaria del hogar o la comunidad. Esta es la razón por la cual el diseño continúa realizándose. Dado que el formulario en sí tenía una función y un propósito, fue duplicado con el tiempo en varios lugares por diferentes personas. Un libro sobre la historia del arte afirma que "toda cosa hecha por el hombre surge de un problema como una solución intencionada".Escrito por George Kubler y publicado en 1962, "La forma del tiempo: comentarios sobre la historia de las cosas" describe un enfoque del cambio histórico que sitúa la historia de los objetos y las imágenes en un continuo de tiempo más amplio. El propósito del arte popular no es puramente decorativo ni pretende duplicar la artesanía. Sin embargo, dado que la forma en sí era un tipo distinto con su función y propósito, el arte popular ha seguido siendo copiado a lo largo del tiempo por diferentes personas.

Estética del género.

El objeto es reconocido como excepcional en la forma y motivos decorativos. Al ser parte de la comunidad, el artesano está reflexionando sobre la estética cultural de la comunidad y puede tomar en consideración la respuesta de la comunidad a la artesanía. Se puede crear un objeto para que coincida con las expectativas de la comunidad, y el artista puede diseñar el producto con sesgos culturales tácitos para reflejar este objetivo. Si bien la forma compartida indica una cultura compartida, la innovación puede permitir que el artesano individual encarne su propia visión. Esto puede ser una representación de la manipulación de la cultura colectiva e individual, dentro de la producción de arte popular tradicional. "Para que el arte progrese, su unidad debe ser desmantelada para que algunos de sus aspectos puedan liberarse para la exploración,Esta representación dicotómica de la cultura suele ser visible en el producto final.

Materiales, formas y manualidades.

El arte popular está diseñado en diferentes formas, tamaños y formas. Utiliza tradicionalmente los materiales que están a la mano en la localidad y reproduce figuras y formas familiares. El Centro Smithsonian para la Vida Popular y el Patrimonio Cultural ha compilado una página de objetos históricos que han sido parte de uno de sus festivales anuales de vida popular. La lista a continuación incluye una muestra de diferentes materiales, formas y artesanos involucrados en la producción de objetos de arte cotidiano y popular.

• alebrijes
• Armero
• Cestería
• Campanero
• Herrero
• construcción de barcos
• ladrillero
• escoba
• gabinetes
• Carpintería
• Cerámica
• Chillum
• relojero
• cobre
• Cobrero
• Cuchillero
• talla de señuelo
• Albañil de piedra seca
• ex-voto
• Herrador
• Gastronomía
• fraktur
• Muebles
• Armero
• fabricante de arneses
• Herraje
• Joyas
• Kuthiyottam
• Retablos latinoamericanos
• Elaboración de cuero
• Lei (guirnalda)
• Ljuskrona
• Cerrajero
• Lubok
• pintura madhubani
• Albañilería
• metalurgia
• Mecanico de molinos
• Miniaturas o Modelos
• Nakshi Kantha
• Costura
• Origami
• Cuadro
• peltre
• pintura
• Acolchado
• Materiales reciclados
• cordelero
• Talabartero
• aserradero
• Escultura
• Zapatero
• cuchara
• Albañil
• Curtidor
• Textiles
• Thatcher
• Fabricante de azulejos
• Gitano
• Hojalatero
• Arte de camiones en el sur de Asia
• Instrumentos
• Juguetes
• árbolenwaren
• Torneado
• Arquitectura vernácula
• wainwright
• Tejedor
• Ruedero
• Molinete
• talla de madera

Terminología relacionada

A continuación se enumeran una amplia variedad de etiquetas para un grupo ecléctico de obras de arte. Todos estos géneros se crean fuera de las estructuras institucionales del mundo del arte y no se consideran "bellas artes". Existe una superposición entre estas colecciones etiquetadas, de modo que un objeto puede aparecer bajo dos o más etiquetas. Muchas de estas agrupaciones y objetos individuales también pueden parecerse al "arte popular" en sus aspectos, sin embargo, es posible que no se alineen con las características definitorias descritas anteriormente.

• Americana
• arte bruto
• Ambientes Folklóricos
• pinturas de genero
• arte ingenuo
• Arte atípico
• arte forastero
• arte primitivo
• arte vagabundo
• arte de trinchera
• arte tribal
• arte de vanguardia
• arte vernáculo
• arte visionario

Influencia en el arte convencional

Las obras de arte, los estilos y los motivos populares han inspirado a varios artistas. Por ejemplo, Pablo Picasso se inspiró en las esculturas y máscaras tribales africanas. Natalia Goncharova y otros se inspiraron en los estampados populares tradicionales rusos llamados luboks.

En 1951, la artista, escritora y curadora Barbara Jones organizó la exposición Black Eyes and Lemonade en la Whitechapel Gallery de Londres como parte del Festival de Gran Bretaña. Esta exposición, junto con su publicación The Unsophisticated Arts, exhibió objetos de consumo populares y producidos en masa junto con arte contemporáneo en una instancia temprana de la popularización del arte pop en Gran Bretaña.

Organizaciones de apoyo

Las Naciones Unidas reconocen y apoyan el patrimonio cultural en todo el mundo, en particular la UNESCO en colaboración con la Organización Internacional de las Artes Populares (IOV). Su misión declarada es “promover el arte, las costumbres y la cultura populares en todo el mundo a través de la organización de festivales y otros eventos culturales… con énfasis en la danza, la música popular, las canciones populares y el arte popular”. Al apoyar los intercambios internacionales de grupos de arte popular, así como la organización de festivales y otros eventos culturales, su objetivo es promover la comprensión internacional y la paz mundial.

En los Estados Unidos, el Fondo Nacional para las Artes trabaja para promover una mayor comprensión y sostenibilidad del patrimonio cultural en los Estados Unidos y en todo el mundo a través de la investigación, la educación y la participación comunitaria. Como parte de esto, identifican y apoyan a los becarios de arte popular de NEA en acolchado, herrería, tallado en madera, cerámica, bordado, cestería, tejido, junto con otras artes tradicionales relacionadas. Las pautas de la NEA definen como criterio para este premio una muestra de "autenticidad, excelencia y significado dentro de una tradición particular" para los artistas seleccionados. (Directrices de la NEA).” En 1966, el primer año de financiación de la NEA, el apoyo a los festivales folclóricos nacionales y regionales se identificó como una prioridad con la primera subvención otorgada en 1967 a la Asociación Nacional de Festivales Folclóricos.

Artes populares regionales

• arte popular africano
• arte popular chino
• Mingei (movimiento de arte popular japonés)
• Minhwa (arte popular coreano)
• Mak Yong (danza de arte popular de la península malaya del norte)
• Artesanías y arte popular mexicano
• Joget (danza de arte popular malayo más amplio)
• Malabar del norte
• Ellos yam
• arte tribal
• Pintura Warli (India)
• Artes populares de Karnataka (India)
• Museo Etnológico y de Arte Popular de Macedonia y Tracia
• Museo de Arte Popular de Patras, Grecia
• Arte nativo americano
• Arte popular de los Estados Unidos

Asociaciones

• Sociedad de Arte Popular de América
• IOV Organización Internacional de Artes Populares, en colaboración con la UNESCO
• Fondo Nacional de las Artes
• CIOFF: Consejo Internacional de Organizaciones de Festivales de Folklore y Artes Populares
• Folclore de Pensilvania: programa de televisión Woven Together sobre artes textiles
• Organización Folclórica Nacional

Colecciones del museo

• Museo de Arte Popular Estadounidense
• Museo Smithsonian de Arte Americano
• Centro y gremio de arte popular, Asheville NC
• Museo de Arte Popular Internacional
• Museo de Arte Popular Estadounidense
• Museo de Arte Popular Abby Aldrich Rockefeller
• Museo Shelburne