Arte filipino

Las artes en Filipinas se refieren a todas las diversas formas de las artes que se han desarrollado y acumulado en Filipinas desde el comienzo de la civilización en el país hasta la era actual. Reflejan la gama de influencias artísticas en la cultura del país, incluidas las formas indígenas de las artes, y cómo estas influencias han perfeccionado las artes del país. Estas artes se dividen en dos ramas distintas, a saber, las artes tradicionales y las artes no tradicionales. Cada rama se divide a su vez en varias categorías con subcategorías.

Visión general

La Comisión Nacional para la Cultura y las Artes, la agencia cultural oficial del gobierno de Filipinas, ha clasificado las artes filipinas en tradicionales y no tradicionales. Cada categoría se divide en varias artes, que a su vez tienen subcategorías propias.

• (A) Artes tradicionales
  • Etnomedicina: incluidas, entre otras, las artes del albularyo, el babaylan y el manghihilot
  • Arquitectura popular, que incluye, entre otros, casas sobre pilotes, casas de campo y casas aéreas
  • Transporte marítimo: cobertizos para botes, fabricación de botes y tradiciones marítimas
  • Tejido, que incluye, entre otros, tejido en telar de cintura y otras formas de tejido relacionadas.
  • Tallado: incluye, entre otros, tallado en madera y escultura popular sin arcilla
  • Artes escénicas folclóricas, incluidas, entre otras, danzas, obras de teatro y dramas.
  • Literatura popular (oral), que incluye, entre otros, epopeyas, canciones y mitos.
  • Artes gráficas y plásticas populares, incluidas, entre otras, caligrafía, tatuajes, escritura popular, dibujo popular y pintura popular.
  • Adornos: incluidos, entre otros, la fabricación de máscaras, la fabricación de accesorios y las artesanías ornamentales de metal.
  • Arte textil o con fibras, incluidos, entre otros, tejido de artículos de sombrerería, cestería, artes de pesca y otras formas de arte textil o con fibras
  • Cerámica: incluida, entre otras, la fabricación de cerámica, la fabricación de vasijas de barro y la escultura popular de arcilla.
  • Otras expresiones artísticas de la cultura tradicional, incluidas, entre otras, artesanías de metales no ornamentales, artes marciales, artes curativas sobrenaturales, artes medicinales y tradiciones de constelaciones.
• (B) Artes no tradicionales
  • Danza: incluye, entre otros, coreografía de danza, dirección de danza y actuación de danza
  • Música, que incluye, entre otros, composición musical, dirección musical e interpretación musical
  • Teatro: incluye, entre otros, dirección teatral, representación teatral, diseño de producción teatral, diseño de luces y sonido teatrales y escritura teatral
  • Artes visuales: incluidas, entre otras, pintura, escultura no folclórica, grabado, fotografía, arte de instalación, obras de medios mixtos, ilustración, artes gráficas, artes escénicas e imágenes.
  • Literatura: incluye, entre otros, poesía, ficción, ensayo y crítica literaria/artística
  • Artes cinematográficas y de transmisión: incluidas, entre otras, dirección de películas y transmisiones, redacción de películas y transmisiones, diseño de producción de películas y transmisiones, cinematografía de películas y transmisiones, edición de películas y transmisiones, animación de películas y transmisiones, interpretación de películas y transmisiones, y cine. y difundir nuevos medios
  • Arquitectura y artes afines, que incluyen, entre otros, arquitectura no folclórica, diseño de interiores, arquitectura paisajista y diseño urbano
  • Diseño: incluye, entre otros, diseño industrial y diseño de moda

Artes tradicionales

Las artes tradicionales en Filipinas abarcan la arquitectura popular, el transporte marítimo, el tejido, la talla, las artes escénicas populares, la literatura popular (oral), las artes gráficas y plásticas populares, los ornamentos, los textiles o las fibras, la cerámica y otras expresiones artísticas de la cultura tradicional.. Hay numerosos especialistas o expertos filipinos en los diversos campos de las artes tradicionales, y los que obtienen las más altas distinciones se declaran Gawad Manlilikha ng Bayan (GAMABA), igual a Artista Nacional.

Etnomedicina

La etnomedicina es una de las artes tradicionales más antiguas de Filipinas. Estas artes poseen tradiciones (y objetos asociados con ellas) que son realizadas por artesanos médicos y chamanes, que van desde el babaylan, el manghihilot y el albularyo. Las prácticas, basadas en los principios de los elementos físicos, es una ciencia antigua y un arte conocido por los nativos. Los remedios a base de hierbas, complementados con técnicas mentales, emocionales y espirituales, también forman parte inherente de muchas de las tradiciones. El dominio de las prácticas psicoespirituales también es notable en algunas artes de la etnomedicina en Filipinas. La categoría de etnomedicina se agregó recientemente a la categoría GAMABA en 2020.

Arquitectura popular

La arquitectura popular en Filipinas difiere significativamente según el grupo étnico, donde las estructuras pueden estar hechas de bambú, madera, roca, coral, ratán, hierba y otros materiales. Estas moradas pueden variar desde el bahay kubo de estilo choza que utiliza medios vernáculos en la construcción, las casas de las tierras altas llamadas bale que pueden tener de cuatro a ocho lados, dependiendo de la asociación étnica, las casas de coral de Batanes que protegen a los nativos de las duras arenas vientos de la zona, la casa real torogan, que está grabada con un intrincado motivo de okir, y los palacios de los principales reinos, como el Daru Jambangan o Palacio de las Flores, que fue la sede del poder y la residencia del jefe de Sulu antes de colonización. La arquitectura popular también incluye edificios religiosos, generalmente llamados casas de espíritus,La mayoría son edificios similares a casas hechos de materiales nativos y generalmente están al aire libre. Algunos eran originalmente como pagodas, un estilo que luego continuaron los nativos convertidos al Islam, pero ahora se han vuelto extremadamente raros. También hay edificios que han conectado motivos indígenas e hispanos, formando la arquitectura bahay na bato y sus prototipos. Muchos de estos edificios bahay na bato han sido declarados Patrimonio de la Humanidad, como parte de Vigan. Las estructuras populares incluyen puestos de palos sagrados simples hasta castillos o fortalezas indígenas como el idjang, hasta obras de arte que alteran geológicamente como las Terrazas de Arroz de las Cordilleras de Filipinas, llamadas localmente payyo.Cinco grupos de terrazas de arroz han sido declarados Patrimonio de la Humanidad, a saber, Nagacadan, Hungduan, Mayoyao central, Bangaan y Batad.

• Graneros de arroz de Ifugao, llamados bale
• Daru Jambangan (Palacio de las Flores), la residencia real del gobernante de Tausug
• Réplica a escala reducida del torogan, inspirada en el Kawayan Torogan, Tesoro Cultural Nacional en Lanao del Sur
• Algunas casas bahay na bato
• Casa Dakay, las casas de coral más antiguas que se conservan en Batanes todavía se usan hoy (c. 1887)
• Arrozales en Terrazas de las Cordilleras de Filipinas, Patrimonio de la Humanidad y Tesoro Cultural Nacional
• Terrazas de arroz de Batad
• Casas Bahay na bato en Vigan, Patrimonio de la Humanidad y parte de un Tesoro Cultural Nacional
• Convento Lazi estilo Bahay na bato
• Bahay na bato en Intramuros

Transporte maritimo

El transporte marítimo en Filipinas incluye casas flotantes, fabricación de botes y tradiciones marítimas. Estas estructuras, tradicionalmente hechas de madera elegida por los ancianos y artesanos, fueron utilizadas como los principales vehículos de la gente, conectando una isla con otra, donde los mares y los ríos se convirtieron en los caminos de la gente. Aunque se cree que los barcos se han utilizado en el archipiélago durante miles de años desde la llegada de los humanos a través del agua, la evidencia más temprana de la fabricación de barcos y el uso de barcos en el país sigue datando del año 320 d. C. a través de la datación por carbono. de los barcos Butuan que se identifican como restos de un gigantesco balangay.

Además del balangay, hay varios estilos y tipos de vehículos marinos indígenas en Filipinas, como el barco armadahan de dos mástiles y estabilizadores dobles, el barco mercante avang, las canoas awang, el gran barco de vela estabilizador balación, el nativo y la embarcación ampliamente disponible bangka, la pequeña canoa bangka anak-anak, el basnigan que levanta salambáw, el pequeño velero de doble estabilizador bigiw, la canoa piragua birau, la canoa piragua buggoh, el casco de piso plano y techado, el mástil único y el puntiagudo chinarem, el bote de cubierta descubierta Chinedkeran, el gran bote de tablones de doble estabilizador djenging, el barco de guerra pirata garay,el gran barco de vela guilalo, el barco de cubierta abierta falua, la canoa junkun, el pequeño bote motorizado junkung, el gran buque de guerra de estabilizadores karakoa, el gran buque de guerra de estabilizadores lanong, la casa flotante lepa, la balsa ontang, la canoa del lago owong, el abierto El barco de pesca con cubierta panineman, el velero de doble balancín paraw, la canoa de guerra salisipan, el bote pequeño de pesca tataya, el bote a motor tempel, el bote auxiliar tiririt y el bote de balancín vinta, entre muchos otros. De 1565 a 1815, los artesanos filipinos también construyeron barcos llamados galeones de Manila.

• Un gran buque de guerra con estabilizadores karakoa, 1711
• Una reconstrucción balangay
• La casa-barco lepa de Sama-Bajau con tallas elaboradas
• Una falua modernizada en Batanes
• Un gran buque de guerra con estabilizadores lanong, 1890
• Constructores de barcos filipinos en un astillero de Cavite (1899)
• Un paraw en Palawan
• Buques de guerra Garay del Banguingui
• Un owong en el lago Sebu
• Un armadahan en Laguna de Bay (1968)
• Canoa de guerra salisipan, 1890
• Pintura de una balación, 1847
• Algunos de los restos del Butuan Balangay (320 dC), Tesoro Cultural Nacional
• Un galeón de Manila visitando Micronesia, c. década de 1590
• Un casco, 1906

Costura

El tejido es una forma de arte antigua que continúa en Filipinas hoy en día, y cada grupo étnico tiene sus propias técnicas de tejido. Las artes del tejido se componen del tejido de cestas, tejido de telar de cintura, tejido de tocados, tejido de mallas y otras formas de tejido.

Tejido de telas y esteras

Los textiles costosos se fabrican a través del intrincado y difícil proceso llamado telar de cintura. Las fibras como el algodón, el abacá, la fibra de plátano, la hierba y la fibra de palma se utilizan en las artes del tejido filipino.Hay muchos tipos de telas tejidas en Filipinas. Pinilian es una tela de algodón ilocano tejida usando un pangablan, donde se ingresan estilos de tejido de binakul, binetwagan o tinumballitan. El tejido Bontoc gira en torno al concepto de centralidad, un motivo cultural clave entre la gente de Bontoc. En su tejido, el proceso comienza con los lados llamados langkit hasta que viaja a pa-ikid (paneles laterales), fatawil (bandas de urdimbre) y shukyong (flechas). Posteriormente se inicia el tejido sinamaki, donde se incorporan el tinagtakho (figura humana), minatmata (diamante) y tinitiko (zigzag). El último es el centro, pa-khawa, que presenta el kan-ay (trama complementaria). Los textiles Kalinga están incrustados en la geometría, donde los motivos incluyen un patrón de rombo continuo llamado localmente inata-ata, y plaquetas de nácar llamadas pawekan, Entre muchos otros. La tela piña se considera el mejor textil indígena de origen filipino. Los fabricados por Aklanon son los más preciados y se utilizan en los trajes nacionales del país, como el barong tagalo. Hablon son los textiles finos de los pueblos Karay-a e Hiligaynon, que se conocen a partir de las epopeyas de la gente. El textil se usa generalmente para Visayan patadyong y panuelo. El tejido de tapiz saputangan del pueblo Yakan es un tejido altamente calificado que utiliza el tejido de trama suplementario bunga-sama, el patrón flotante de urdimbre siniluan, la técnica de trama suplementaria inalaman y el patrón de banda de trama pinantupan. Mabal tabih del pueblo Blaan representa cocodrilos y rizos. Los tejedores del arte solo pueden ser mujeres, ya que el arte es dedicado y enseñado por Furalo, diosa del tejido. Bagobo inabal utiliza abacá para crear dos faldas de tubo, a saber, sinukla y bandira. Dagmay es el arte de tejer de los Mandaya, que utilizan la técnica de teñido con barro en su oficio. El textil Meranaw se utiliza para la creación del malong, entre muchas otras prendas de Maranao. Estas artesanías están impregnadas de diseños okir que incluyen potiok (brote), dapal o raon (hoja), pako (helecho), pako rabong (helecho en crecimiento) y katorai (flor). El tejido pis syabit del Tausug utiliza la imaginación libre del tejedor, ya que no tener un patrón preestablecido para el tejido es el estándar cultural para hacer el arte elevado. T'nalak es un tejido fino de Tboli elaborado por los tejedores de sueños a quienes Fu Dalu, la deidad del abacá que se usa para tejer, proporciona los diseños y patrones a través de los sueños. que utilizan la técnica del teñido con barro en su oficio. El textil Meranaw se utiliza para la creación del malong, entre muchas otras prendas de Maranao. Estas artesanías están impregnadas de diseños okir que incluyen potiok (brote), dapal o raon (hoja), pako (helecho), pako rabong (helecho en crecimiento) y katorai (flor). El tejido pis syabit del Tausug utiliza la imaginación libre del tejedor, ya que no tener un patrón preestablecido para el tejido es el estándar cultural para hacer el arte elevado. T'nalak es un tejido fino de Tboli elaborado por los tejedores de sueños a quienes Fu Dalu, la deidad del abacá que se usa para tejer, proporciona los diseños y patrones a través de los sueños. que utilizan la técnica del teñido con barro en su oficio. El textil Meranaw se utiliza para la creación del malong, entre muchas otras prendas de Maranao. Estas artesanías están impregnadas de diseños okir que incluyen potiok (brote), dapal o raon (hoja), pako (helecho), pako rabong (helecho en crecimiento) y katorai (flor). El tejido pis syabit del Tausug utiliza la imaginación libre del tejedor, ya que no tener un patrón preestablecido para el tejido es el estándar cultural para hacer el arte elevado. T'nalak es un tejido fino de Tboli elaborado por los tejedores de sueños a quienes Fu Dalu, la deidad del abacá que se usa para tejer, proporciona los diseños y patrones a través de los sueños. dapal o raon (hoja), pako (helecho), pako rabong (helecho en crecimiento) y katorai (flor). El tejido pis syabit del Tausug utiliza la imaginación libre del tejedor, ya que no tener un patrón preestablecido para el tejido es el estándar cultural para hacer el arte elevado. T'nalak es un tejido fino de Tboli elaborado por los tejedores de sueños a quienes Fu Dalu, la deidad del abacá que se usa para tejer, proporciona los diseños y patrones a través de los sueños. dapal o raon (hoja), pako (helecho), pako rabong (helecho en crecimiento) y katorai (flor). El tejido pis syabit del Tausug utiliza la imaginación libre del tejedor, ya que no tener un patrón preestablecido para el tejido es el estándar cultural para hacer el arte elevado. T'nalak es un tejido fino de Tboli elaborado por los tejedores de sueños a quienes Fu Dalu, la deidad del abacá que se usa para tejer, proporciona los diseños y patrones a través de los sueños.El tejido de urdimbre ikat más antiguo conocido en el sudeste asiático es la tela Banton de Banton, Romblon, que data del siglo XIII al XIV.

A diferencia del tejido de telas, el tejido de esteras no utiliza un telar o un equipo similar y, en cambio, depende de la atención de los artesanos en el tejido a mano. La forma de arte difícil es conocida en todas las Filipinas, siendo las más apreciadas las realizadas en Sulu, Basilan y Samar. En las tradiciones generales de Filipinas, el tejido de esteras solo se realiza en lugares sombreados y frescos para preservar la integridad de las esteras y sus fibras. Un ejemplo es el banig de Basey, donde los tejedores suelen trabajar dentro de una cueva. Las fibras utilizadas varían de plátano, hierba, palma y muchas otras.

• Binakol
• Manta de chamán Itneg
• T'nalak
• Una estera doble ikat de Sulu
• Rayón Malong
• Seda Pis siyabit
• Seda Patadyong
• Tela banton, el tejido ikat más antiguo que se conserva en el sudeste asiático (siglos XIII-XIV), un tesoro cultural nacional
• Camisa filipina hecha de piña (década de 1850)
• Panel hecho de seda, piña e hilos metálicos (1800)
• Tela del norte de Luzón utilizada en la falda
• Bagobo textil usado en falda

Cestería

El fino arte de la cestería en Filipinas ha desarrollado diseños y formas intrincados dirigidos a fines específicos, como la cosecha, el almacenamiento de arroz, el paquete de viaje, el estuche de la espada, etc. Se cree que el arte llegó al archipiélago debido a la migración humana, donde los del norte fueron los primeros en aprender la forma de arte. Sin embargo, las mejores artesanías de canastas de vasijas provienen de los grupos étnicos de Palawan, en el suroeste. El Batak de Palawan ha utilizado la artesanía en el arte elevado, además de conservar el estado de su artesanía como arte funcional. La cestería intrincada también se puede encontrar entre los Mamanwa, varios grupos Negrito, Mangyans, Ivatan y muchos otros. Los materiales utilizados en la cestería difieren según el grupo étnico. Algunos materiales importantes incluyen bambú, ratán, pandan, borla de tela de algodón, nito, cera de abeja, abacá, buri, corteza y tintes. De la misma manera, cada grupo étnico tiene sus propios patrones de cestería, que incluyen tejido bajo cruzado cerrado, tejido de sarga doble de bambú cerrado, patrón de pentágono de ratán espaciado y buri de tetraedro cerrado, entre muchos otros. Algunos de los muchos productos de cestería de Filipinas incluyen el tupil (fiambrera), bukug (canasta), kabil (canasta de transporte), uppig (canasta de almuerzo), tagga-i (canasta de arroz), bay'ung (canasta-bolsa), lig-o (bandeja aventadora) y binga (bolsa).Las tradiciones de tejido de la cestería también se han visto influenciadas por las demandas modernas.

Los tocados tejidos prevalecen en Filipinas, donde múltiples culturas utilizan una variedad de fibras para conectar medios que forman tocados filipinos como el vakul de Ivatan, el tocado de Manobo y el tocado de serpiente de Bontoc. Las tradiciones de tejido relacionadas con las trampas para peces y los aparejos en Filipinas son amplias, de las cuales la gente de Ilocano, posiblemente, posee la mayor variedad de aparejos para peces entre los grupos étnicos del archipiélago. Las trampas para peces tejidas notables incluyen bubo, barekbek y pamurakan. Otra tradición de tejido es el tejido con escoba, en el que la más estilizada en Filipinas es posiblemente la escoba talagadaw hecha bajo el proceso de sake del pueblo Kalinga.Otras artesanías tejidas incluyen impermeables de caña, pantuflas y artículos utilizados para cosechar, plantar, cazar, pescar, realizar tareas domésticas, viajar y buscar comida.

• Cestas de arroz varias
• Cesta de tabaco filipino
• Pasiking o bolsas de canasta
• Mujer ivatana con un vakul
• Mujeres T'boli que utilizan el s'laong kinibang en la danza
• Sombrero de cálao tejido de los ilongot
• Sombrero tejido de la gente de Gaddang
• sombreros tejidos filipinos
• Comerciantes de Ilocano con tocado kattukong e impermeable annangá
• escobas Ifugao
• Pescadores de Manila que utilizan la red sarambaw (c. 1800)
• Varios engranajes de pescado tejidos
• gorra filipina
• Variante de un sombrero Bontoc
• Canastas artesanales hechas por Iraya Mangyan

Tallado

Reliquias vajrayánicas

El arqueológico de Filipinas tiene hallazgos de artefactos budistas. El estilo exhibe influencia Vajrayāna, y la mayoría de ellos datan del siglo IX. Los artefactos reflejan la iconografía del Vajrayana del imperio Śrīvijayan y sus influencias en los primeros estados de Filipinas. Las características distintivas de los artefactos apuntan a su producción en las islas, e insinúan el conocimiento del artesano u orfebre de la cultura y la literatura budistas porque los artesanos han hecho estas obras únicas del arte budista. Implican también la presencia de creyentes budistas en los lugares donde aparecieron estos artefactos. Estos lugares se extendían desde el área de Agusan-Surigao en la isla de Mindanao hasta las islas de Cebú, Palawan y Luzón. Por lo tanto, el ritualismo Vajrayāna debe haberse extendido por todo el archipiélago.

• La imagen de Agusan es una estatuilla de oro de 21 quilates y 2 kg (4,4 lb) encontrada en 1917 a orillas del río Wawa cerca de Esperanza, Agusan del Sur, Mindanao, que data de los siglos IX y X. La imagen se conoce comúnmente en Filipinas como la Tara Dorada, en alusión a su supuesta, pero discutida, identidad como imagen de una Tara budista. La figura, de aproximadamente 178 mm (7,0 pulgadas) de altura, es de una deidad hindú o budista, sentada con las piernas cruzadas y con un tocado ricamente adornado y otros adornos en varias partes del cuerpo. Ahora está en exhibición en el Museo Field de Historia Natural de Chicago.
• Lokesvara de bronce: esta estatua de bronce de Lokesvara se encontró en Isla Puting Bato en Tondo, Manila.
• Bajorrelieve de Buda Amithaba: los antiguos batangueños fueron influenciados por la India, como se muestra en el origen de la mayoría de los idiomas del sánscrito y ciertas cerámicas antiguas. Se reprodujo en molde una imagen budista en un medallón de barro en bajorrelieve procedente del municipio de Calatagan. Según los expertos, la imagen de la vasija se parece mucho a la representación iconográfica de Buda en Siam, India y Nepal. La vasija muestra a Buda Amithaba en la pose de tribhanga dentro de un nimbo ovalado. Los estudiosos también notaron que hay una fuerte orientación mahayánica en la imagen, ya que también se representa al Boddhisattva Avalokitesvara.
• Golden Garuda of Palawan: otro artefacto de oro, de las cuevas de Tabon en la isla de Palawan, es una imagen de Garuda, el pájaro que es el monte de Vishnu. El descubrimiento de sofisticadas imágenes hindúes y artefactos de oro en las cuevas de Tabon se ha relacionado con los encontrados en Oc Eo, en el delta del Mekong en el sur de Vietnam.
• Estatuas de bronce de Ganesha: Henry Otley Beyer encontró una estatua de bronce crudo de una deidad hindú Ganesha en 1921 en un sitio antiguo en Puerto Princesa, Palawan y en Mactan, Cebu. La estatua de bronce crudo indica su reproducción local.
• Mactan Alokitesvara: excavada en 1921 en Mactan, Cebu por HOBeyer, la estatua es de bronce y puede ser de una mezcla de Siva-budista en lugar de "budista puro".
• la tara dorada
• Kinnari dorado – De Surigao.
• Imágenes de Padmapani y Nandi: Padmapani también se conoce como una manifestación de Avalokitesvara, el ser de sabiduría o Bodhisattva de la Compasión. Las joyas de oro encontradas hasta ahora incluyen anillos, algunos coronados por imágenes de Nandi, el toro sagrado, cadenas eslabonadas, láminas de oro con inscripciones, placas de oro decoradas con imágenes repujadas de deidades hindúes.

Reliquias animistas

El arte de la talla en Filipinas se centra en la talla de madera y las esculturas populares que no son de arcilla.

Tallado en madera

El tallado en madera indígena es una de las artes tradicionales más notables de Filipinas, con algunas artesanías en varios grupos étnicos que se remontan a antes de la llegada de los hispanos, y quizás los más antiguos que sobreviven en la actualidad son fragmentos de un bote de madera que data del 320 d.C. Muchas sociedades utilizan una variedad de maderas para hacer artesanías de madera, como figuras sagradas de bulul. Estas divinas estatuas de madera, conocidas en varios grupos a través de diferentes nombres genéricos, abundan en Filipinas desde el norte de Luzón hasta el sur de Mindanao. El arte del okir sobre madera es otra artesanía fina atribuida a varios grupos étnicos en Mindanao y el archipiélago de Sulu.También se destacan las artesanías en madera de objetos específicos, como empuñaduras de espadas, instrumentos musicales y otros objetos, donde suelen tallarse representaciones de antiguos seres míticos. Hay otras artesanías y técnicas de madera indígenas en Filipinas, algunas de las cuales se han utilizado en las tallas de madera hispanas después de la colonización, como los estilos de tallado en madera de Paete.

Las tallas de madera religiosas hispanas abundaron en Filipinas con la introducción del cristianismo. Las técnicas utilizadas infunden estilos tanto indígenas como hispanos, creando una fusión del arte en madera hispano-asiático. Paete, Laguna se encuentra entre los lugares de talla en madera más famosos del país, especialmente en la talla en madera religiosa hispana. Diversos epicentros de la talla en madera de tradición hispánica también están presentes en muchos municipios, donde la mayoría de las artesanías se atribuyen a la vida de Cristo y la Virgen María, donde prevalecen las tradiciones marianas.

• Empuñaduras Kampilan
• Detalle de un panolong de torogan con motivo naga okir
• Kulintang de Mindanao
• Rueda giratoria
• Tallas de la puerta de la Iglesia de San Agustín (1607), parte del Patrimonio de la Humanidad y Tesoro Cultural Nacional
• Panel de silla de montar tallado del pueblo Yakan, con incrustaciones de conchas
• Bajorrelieve tallado en la iglesia de San Agustín, Manila
• Cuchara de arroz Ifugao custodiada por una figura de madera
• Dios Bulul con copa pamahan (siglo XV)
• Sarimanok tallado
• Cofre de madera con huesos
• Soporte tallado para un agong
• Talla de Tboli de un macaco y una tortuga en el museo del lago Sebu
• Talla que representa a un granjero filipino y un carabao
• Marcadores de tumbas del archipiélago de Sulu
• Varias manualidades hechas con okir
• Virgen de madera
• tambores gigantes de madera
• Varios escudos de madera.

Piedra, marfil y otras tallas

El tallado en piedra es una forma de arte preciada en Filipinas, incluso antes de la llegada de los colonizadores occidentales, como se ve en las artesanías de piedra likha y larauan o tao-tao de los nativos. Estos artículos generalmente representan a un antepasado o una deidad que ayuda al espíritu de un ser querido a ir al más allá de manera adecuada. Se han encontrado antiguas urnas funerarias talladas en muchas áreas, especialmente en la región de Cotabato. Las tumbas de piedra caliza de Kamhantik son tumbas elaboradas en la provincia de Quezon, que se cree que inicialmente poseían cubiertas de roca, lo que significa que eran sarcófagos. Se cree que estas tumbas originalmente estaban techadas, como lo demuestran los agujeros marcados en ellas, donde se colocaron las vigas.Las marcas de tumbas de piedra también son notables, con la gente de Tawi-Tawi y otros grupos que usan las marcas talladas con el motivo okir para ayudar a los muertos. En muchas áreas, las laderas de las montañas están talladas para formar cuevas funerarias, especialmente en las tierras altas del norte de Luzón. Las cuevas funerarias de las momias de Kabayan son un excelente ejemplo. Las tallas de mármol también son famosas, especialmente en su epicentro en Romblón. La mayoría de las artesanías de mármol están actualmente destinadas a la exportación, en su mayoría estatuas budistas y obras relacionadas. Con la llegada del cristianismo, las tallas cristianas en piedra se generalizaron. La mayoría de los cuales eran partes de una iglesia, como fachadas o estatuas interiores, o estatuas y otras artesanías destinadas a altares personales. Una talla de piedra notable en una iglesia es la fachada de la iglesia de Miagao.

El tallado de marfil es un arte practicado en Filipinas durante más de mil años, y el artefacto de marfil más antiguo que se conoce es el sello de marfil de Butuan, que data del siglo IX al XII. Las tallas religiosas de marfil, o garing como se conoce localmente, se generalizaron después de la importación directa de marfil a Filipinas desde Asia continental, donde las tallas se centraron en íconos cristianos, como la Virgen con el Niño, el Niño Jesús y la Madre Dolorosa. Muchas de las tallas de marfil de Filipinas tienen diseños en oro y plata. El comercio de marfil en Filipinas creció debido a la demanda de tallas de marfil y continuó hasta el siglo XXI.En los últimos años, el gobierno filipino ha tomado medidas enérgicas contra el comercio ilegal de marfil. En 2013, Filipinas se convirtió en el primer país del mundo en destruir su reserva de marfil, para mostrar solidaridad entre naciones afines contra el comercio de marfil que ha diezmado las poblaciones de elefantes y rinocerontes del mundo. Los cuernos de carabaos muertos se han utilizado como sustituto del marfil en Filipinas durante siglos.

• Tallas de piedra en la fachada de la Iglesia de Miagao, Patrimonio de la Humanidad y Tesoro Cultural Nacional
• Varias urnas funerarias de piedra caliza tallada antigua
• Bajorrelieve en la iglesia de Panay (década de 1770)
• Mármoles tallados de Romblon
• Cabeza de marfil de la Virgen María con ojos de vidrio con incrustaciones (siglo XVIII-XIX)
• Empuñadura de cuerno de búfalo Visayan tenegre
• Talla de marfil del Niño Jesús con pintura dorada (1580-1640)
• Sello del Sello de Marfil de Butuan (siglos IX-XII)
• Nuestra Señora de La Naval de Manila, la estatua cristiana más antigua de Filipinas hecha en marfil (1593 o 1596)
• Un tríptico de marfil (siglo XVII)
• Relieve de nácar (siglo XIX)
• Una de las tallas de la Basílica del Santo Niño
• El limado de dientes está presente en algunas etnias del país
• Una likha que representa a un dios, una de las dos únicas likha que sobrevivieron a la persecución y destrucción española.
• Casco de moro, exterior de cuerno de carabao tallado (siglo XVIII)

Artes escénicas populares

Las danzas, obras de teatro y dramas folclóricos constituyen la mayor parte de las artes escénicas folclóricas en Filipinas. Al igual que otros países del sudeste asiático, cada grupo étnico en Filipinas posee su propia herencia en las artes escénicas populares, sin embargo, las artes escénicas populares filipinas también incluyen influencias españolas y estadounidenses debido a las narrativas históricas del país. Algunos bailes también están relacionados con los bailes de los países vecinos de Austronesia y otros países asiáticos. Ejemplos notables de artes escénicas populares incluyen banga, manmanok, ragragsakan, tarektek, uyaoy/uyauy, pangalay, asik, singkil, sagayan, kapa malong malong, binaylan, sugod uno, dugso, kinugsik kugsik, siring, pagdiwata, maglalatik, tinikling, subli, cariñosa, kuratsa y pandanggo sa ilaw.Se conocen varios dramas populares y obras de teatro en muchas epopeyas del pueblo. Entre las tradiciones no hispanas se conocen dramas sobre epopeyas como Hinilawod e Ibalong, mientras que entre los grupos hispanos, el Senakulo es un drama notable.

• tinikling
• Pangalay
• Danza real de Singkil
• Senakulo en Bulacán
• Danza de cortejo Lumad
• Maglalatik
• Jota Zamboanguena Chavacano

Literatura popular (oral)

Las artes bajo la literatura popular (oral) incluyen las epopeyas, las canciones, los mitos y otra literatura oral de numerosos grupos étnicos de Filipinas.

Se ha atribuido a las artes poéticas en Filipinas que tienen una forma alta y están llenas de metáforas. La poesía de Tanaga consta de 7777 sílabas, pero las rimas van desde formas de rima dual hasta formas de estilo libre. La poesía awit consiste en cuartetos de 12 sílabas, siguiendo el patrón de estrofas rimadas de epopeyas establecidas como Pasyon, que se canta a través de la pabasa. Un poema épico awit notable es el Florante de 1838 en Laura. La poesía dalit consta de cuatro versos de ocho sílabas cada uno.La poesía de Ambahan consiste en versos de siete sílabas con sílabas finales rítmicas, a menudo cantadas sin un tono musical determinado o acompañamiento de instrumentos musicales, destinadas a expresar de manera alegórica, utilizando libremente el lenguaje poético, ciertas situaciones o ciertas características a las que se refiere el recitador. poema. También se puede escribir en bambú. Un duelo de poesía notable en Filipinas es Balagtasan, que es un debate hecho en versos. Algunos poemas notables incluyen A la juventud filipina, Ako'y may alaga y Kay Selya.

Los poemas épicos notables incluyen 17 ciclos y 72.000 versos Darangen de Maranao y el Hinilawod de Panay de 29.000 versos. Otros poemas épicos de Filipinas incluyen Biag ni Lam-Ang de Ilocano, Ibalon de Bicolano, Hudhud y Alim de Ifugao, Ulalim ciclo de Kalinga, Lumalindaw de Gaddang, Kudaman de Palawan, Agyu Ciclo de Manobo, Tulelangan de Ilianon Manobos, Gumao de Dumalinao, Ag Tubig Nog Keboklagan, Keg Sumba Neg Sandayode los Subanon, y Tudbulul del pueblo Tboli, entre muchos otros. El lenguaje de señas filipino se usa en el país para transmitir también literatura oral a los filipinos con discapacidad auditiva.

La literatura oral ha dado forma al pensamiento y la forma de vida de las personas, proporcionando la base para los valores, las tradiciones y los sistemas sociales que ayudan a las comunidades en múltiples facetas de la vida. Tan diversa como es la literatura popular filipina, muchas de las obras literarias continúan desarrollándose, y algunas son documentadas por académicos e ingresadas en manuscritos, cintas, grabaciones de video u otras formas documentales.

• Pabasa durante el Pasyon
• Bakunawa, una deidad de Visayas y Bicol, en un gráfico de rotación de adivinación como se explica en Signosan (1919)
• Un dibujo manananggal, como se muestra en las historias populares.
• Una escultura buraq, como se muestra en las historias populares.
• Escultura que representa a Makiling, la diosa protectora del monte Makiling
• Un hogang, estatua de tronco de helecho, de un dios que protege los límites en Ifugao
• Espectáculo en el Kaamulan, que representa dioses y héroes de las antiguas religiones del pueblo.

Artes gráficas y plásticas populares

Los campos de las artes gráficas y plásticas populares son el tatuaje, la escritura popular y el dibujo y la pintura populares.

Escritura popular (caligrafía)

Filipinas tiene numerosos guiones indígenas llamados colectivamente suyat, cada uno de los cuales tiene sus propias formas y estilos de caligrafía. Varios grupos etnolingüísticos en Filipinas antes de la colonización española en el siglo XVI hasta la era de la independencia en el siglo XXI han utilizado las escrituras con varios medios. Al final del colonialismo, solo cuatro de los guiones suyot sobrevivieron y continúan siendo utilizados por ciertas comunidades en la vida cotidiana. Estas cuatro escrituras son hanunó'o/hanunoo del pueblo Hanuno'o Mangyan, buhid/build del pueblo Buhid Mangyan, escritura Tagbanwa del pueblo Tagbanwa y palaw'an/pala'wan (ibalnan) del pueblo Palaw'an.. Los cuatro guiones se inscribieron en el Programa Memoria del Mundo de la UNESCO, bajo el nombre Paleógrafos filipinos (Hanunoo, Buid,, en 1999.

Debido a la disidencia del colonialismo, muchos artistas y expertos culturales han revivido el uso de escrituras suyat que se extinguieron debido a la persecución española. Estos guiones que se están reviviendo incluyen el guión mal iluminado de varios grupos étnicos de Visayan, el guión iniskaya del pueblo Eskaya, el guión baybayin del pueblo tagalo, el guión sambali del pueblo Sambal, el guión basahan del pueblo bicolano, el guión sulat pangasinan del pueblo pangasinense, y la escritura kur-itan o kurdita del pueblo ilocano, entre muchas otras. Además de las caligrafías suyat nativas de Filipinas, ciertas comunidades y grupos artísticos de Filipinas también utilizan la caligrafía derivada del español y la caligrafía árabe de jawi y kirim.En la última década, la caligrafía basada en las escrituras suyat ha tenido un resurgimiento y un resurgimiento de su popularidad. Philippine Braille es la escritura utilizada por los filipinos con discapacidad visual.

• Una de las Piedras Monreal de Ticao escrita en escritura baybayin
• Amami, un fragmento de una oración escrita en kur-itan o kurdita, el primero en usar el krus-kudlit
• Laguna Copperplate Inscripción escrita en escritura kawi, precursora de baybayin (900 EC), un Tesoro Cultural Nacional
• Ejemplo de guión de Basahan (surat bikol)
• Caligrafía Hanunó'o escrita en bambú
• Muestra de guión Buhid
• Escritura Jawi, utilizada en el archipiélago de Sulu
• El Corán de Bayang, escrito en escritura kirim sobre papel, Tesoro Cultural Nacional; kirim se usa en el Mindanao musulmán continental
• Ejemplo de guión de Eskaya
• Páginas de la Doctrina Christiana, un libro cristiano primitivo en español, tagalo en escritura latina y en Baybayin (1593)
• Escritura indígena en el pasaporte del país
• Caligrafía Tagbanwa en bambú

Dibujo y pintura popular

Los dibujos populares se conocen desde hace miles de años en el archipiélago. El dibujo popular más antiguo son los dibujos y grabados rupestres que incluyen los petroglifos en Angono (Rizal), que fue creado durante el Neolítico de Filipinas, correspondiente al 6000 aC al 2000 aC. Los dibujos se han interpretado como de carácter religioso, con dibujos infantiles realizados para aliviar las enfermedades de los niños.Otro petroglifo conocido está en Alab (Bontoc), que data de no más tarde del 1500 a. C. y representa símbolos de fertilidad como la pudenda. En contraste, los dibujos populares antiguos como las petrografías también se pueden encontrar en sitios específicos del país. Los petrógrafos de Peñablanca en Cagayán componen dibujos al carboncillo. Las petrografías de Singnapan en el sur de Palawan también están dibujadas con carbón. Los petrograhs de Anda (Bohol) están compuestos por dibujos realizados con hematites rojo. Las petrografías descubiertas recientemente en Monreal (Ticao) incluyen dibujos de monos, rostros humanos, gusanos o serpientes, plantas, libélulas y pájaros.

Las pinturas populares, como los dibujos populares, son obras de arte que generalmente incluyen representaciones de la cultura popular. Las evidencias sugieren que la gente del archipiélago ha estado pintando y vidriando sus cerámicas durante miles de años. Los pigmentos utilizados en las pinturas van desde el oro, el amarillo, el púrpura rojizo, el verde, el blanco, el azul verdoso y el azul. Las estatuas y otras creaciones también han sido pintadas por varios grupos étnicos, usando una variedad de colores. Las pinturas sobre la piel con diseños elaborados también son un arte popular conocido que se sigue practicando en Filipinas, especialmente entre el pueblo Yakan.

El tatuaje fue introducido por antepasados ​​austronesios hace miles de años, donde se convirtió en símbolo cultural en una variedad de grupos étnicos. Aunque la práctica ha existido durante miles de años, su documentación se puso por primera vez en papel en el siglo XVI, donde los Pintados más valientes (personas del centro y este de Visayas) eran los más tatuados. Se documentaron pueblos tatuados similares entre los bicolanos de Camarines y los tagalos de Marinduque. Las personas tatuadas en Mindanao incluyen a los Manobo, donde su tradición de tatuajes se llama pang-o-túb. Los T'boli también se tatúan la piel, creyendo que los tatuajes brillan después de la muerte, guiando al alma en su viaje al más allá.Pero quizás las personas tatuadas más populares en Filipinas son los pueblos de las tierras altas de Luzón, llamados colectivamente Igorot, donde tradicionalmente se tatúan antes de la colonización. En la actualidad, solo el pequeño pueblo de Tinglayan en la provincia de Kalinga tiene tatuadores tradicionales que elaboran el batok, encabezados por el maestro tatuador y matriarca de Kalinga, Whang-od. En la última década, las muchas artes tradicionales del tatuaje de Filipinas han experimentado un renacimiento después de siglos de declive. El adorno de dibujo popular del cuerpo a través de la escarificación también existe entre ciertos grupos étnicos en Filipinas.

• Una porción de los Petroglifos de Angono (6000-2000 aC), un Tesoro Cultural Nacional
• Pareja Yakan con pinturas faciales tradicionales llamadas tanyak tanyak
• Pintura realizada con la técnica kut-kut del pueblo Waray, desarrollada en Samar
• Estatua de San José en marfil pintado (siglo XVII)
• Pintados registrados en el Boxer Codex (c. 1590)
• Whang-od aplicando un tatuaje Kalinga
• Guerrero Bontoc tatuado
• Hombre aeta con escarificación corporal

Ornamento

El arte ornamental incluye una variedad de campos, que van desde la fabricación de accesorios hasta la artesanía de metales ornamentales y muchos otros.

Arte en vidrio

El arte en vidrio es una forma de arte antigua en Filipinas, con muchos artefactos hechos de vidrio que se encuentran en algunos sitios como Pinagbayanan. Las vidrieras se han colocado en muchas iglesias del país desde la ocupación española. Inicialmente, los artesanos europeos gestionaron la producción de vidrieras en el país, pero más tarde, los artesanos filipinos también entraron en escena, sobre todo a partir del siglo XX. Un conjunto importante de creaciones de vidrieras son las de la Catedral de Manila, donde se utilizó la técnica del vidrio en maceta. El tema mariano es una representación vívida a lo largo de las copas, con un enfoque severo en la vida de María y los santos en su reverencia mariana. Mayor Nuestra Señoralas imágenes de las vidrieras incluyen a la madre de la Paz y Buen Viaje, de la Espera, del Consuelo, de Loreto, del Pilar, de los Remedios, de “La Naval”, de los Abandonados, del Carmelo, de la Medalla Milagrosa, de la Regla, de Montserrat, de Lourdes, de Peñafrancia, del Perpetuo Socorro, de Fátima, de los Dolores y de Nasalambao. Algunas artes del vidrio en Filipinas, además de las vidrieras, se centran en candelabros y esculturas, entre otros.

• Jeremías en la iglesia de Aringay
• Ventana de la Iglesia de San Sebastián, parte de un Tesoro Cultural Nacional
• Zadkiel en la iglesia de Samar
• Candelabro del Centro Cultural de Filipinas

Fabricación de sombreros, fabricación de máscaras y artes relacionadas.

La fabricación de sombreros es un arte fino en muchas comunidades en todo el país, siendo el tabungaw de Abra e Ilocos a base de calabaza uno de los más preciados. Los sombreros indígenas filipinos fueron ampliamente utilizados en la vida cotidiana de las personas hasta el siglo XX, cuando fueron reemplazados por sombreros de estilo occidental. Actualmente se usan en determinadas ocasiones, como festivales, rituales o en el teatro.

El arte de la creación de máscaras es una tradición tanto indígena como importada, ya que ciertas comunidades tenían prácticas de fabricación de máscaras antes de la colonización, mientras que algunas tradiciones de fabricación de máscaras se introdujeron a través del comercio de partes de Asia y Occidente. Hoy en día, estas máscaras se usan principalmente durante los festivales, el Festival Moriones y el Festival MassKara. Un arte relacionado es la fabricación de títeres, que se destaca por sus productos utilizados en obras de teatro y festivales como el Festival de Higantes.La mayoría de las máscaras indígenas están hechas de madera, donde estas obras de arte son casi siempre rudimentarias, ya que representan seres fuera de la comprensión humana básica. Las máscaras de oro hechas específicamente para los muertos también abundan en el país, específicamente en la región de Visayas. Sin embargo, la práctica de la fabricación de máscaras de oro cesó debido a la colonización española. Las máscaras hechas de bambú y papel utilizadas en Lucban representan a la proverbial familia de granjeros filipinos. Las máscaras de Marinduque se utilizan en la dramatización pantomímica, mientras que las máscaras de Bacolod representan valores igualitarios, mostrando antiguas tradiciones de igualdad entre las personas, independientemente de los estándares económicos. En el teatro, se destacan varias máscaras entre las epopeyas, especialmente las relacionadas con el Ramayana y el Mahabharata.

• Salakot a base de calabaza (abajo)
• Cascos de latón (arriba) de Bangsamoro
• Sombrero de madera Bontoc
• Salakot carey con incrustaciones de plata
• sadok del pueblo mandaya
• Participante con tocado durante el festival de Ati-Atihan
• Participantes enmascarados durante el Festival MassKara
• Varias máscaras utilizadas durante el Kwaresma

Fabricación de accesorios

Los accesorios en Filipinas casi siempre se usan con su respectiva combinación de prendas, y algunos se usan como accesorios para casas, altares y otros objetos. Entre los más de cien grupos étnicos de Filipinas, el más adornado es posiblemente el pueblo Kalinga. La gente de Gaddang también exhibe una cultura muy accesoria. Los accesorios más famosos utilizados por numerosos grupos étnicos en Filipinas son objetos de fertilidad en forma de omege llamados lingling-o, que se utilizan desde las islas del norte de Batanes hasta las islas del sur de Palawan. El lingling-o más antiguo que se conoce actualmente data del 500 a. C. y está hecho de jade nefrita. Las conchas también se han utilizado tradicionalmente como medios finos para accesorios en Filipinas.

El arte de la artesanía en oro prevalece entre los grupos étnicos filipinos, donde los orfebres más conocidos procedían de Butuan. En muchos sitios filipinos se han excavado joyas, joyas, armas ceremoniales, adornos de dientes y objetos funerarios y rituales hechos de oro de alta calidad, lo que demuestra la floreciente cultura del oro del archipiélago entre los siglos X y XIII. Si bien ciertas técnicas de artesanía del oro se han perdido debido a la colonización, los orfebres filipinos también han adoptado técnicas posteriores influenciadas por otras culturas.

• Accesorio del pueblo Gaddang
• Un lingling-o del pueblo Kalinga
• Pendiente ilongote
• Collar filipino de oro y coral (s. XVII-XVIII)
• Joyas de oro (siglos XII-XV)
• accesorio itneg
• Adorno para el pelo ilongot
• cinturón Bontoc
• Collar de nácar
• Accesorio pectoral Ifugao
• Collares de oro, piedras semipreciosas y vidrio (siglos XII-XV)
• Collar de oro y coral (siglos XVII-XIX)

Artesanías de metal ornamental

Las artesanías metálicas ornamentales son productos a base de metal que se utilizan específicamente para embellecer otra cosa, que puede o no estar hecha de metal. Son apreciados en muchas comunidades de Filipinas, donde posiblemente los más buscados sean los elaborados por los Maranao, concretamente de Tugaya, Lanao del Sur. Las artesanías de metal del pueblo Moro se han realizado para decorar una variedad de objetos, donde todos están imbuidos del motivo tradicional okir. Numerosas artesanías en metal también se utilizan para diseñar y dar énfasis a objetos religiosos como altares, estatuas cristianas, vestimenta, entre muchas otras cosas. Apalit, Pampanga es uno de los principales centros de la artesanía.El oro se ha utilizado en muchas artesanías ornamentales de Filipinas, donde la mayoría de los que han sobrevivido al colonialismo y al saqueo son accesorios humanos con elaborados diseños antiguos.

• Nuestra Señora de Manaoag con tocado de metal, parte de un Tesoro Cultural Nacional
• Arpa de mordaza maranao kubing con motivo okir
• Adorno garuda dorado de Palawan
• Retablo de la iglesia de Nabua
• Candelabro de la iglesia de Santa Mónica, parte de un tesoro cultural nacional
• Armadura indígena de Sulu, hecha de metal, cuerno de carabao y plata.
• Hierro forjado en la iglesia de Malolos
• Cinturón de metal del norte de Luzón

Arte textil o de fibra

El arte textil o de fibras cubre muchas expresiones artísticas, incluidos los diseños de textiles dominantes en la vestimenta filipina.

• Ropa filipina exhibida en la Galería de Textiles de Filipinas
• Terno (década de 1920)
• Varios textiles filipinos en el Museo Nacional
• Vestido mestiza (década de 1930)

Cerámica

El arte de la cerámica, clasificado en la fabricación de cerámica, la fabricación de vasijas de barro y la escultura popular de arcilla, ha sido durante mucho tiempo parte de varias culturas en Filipinas, con evidencia que apunta a una cultura de la cerámica que data de hace unos 3500 años. Los artefactos de cerámica importantes de Filipinas incluyen el Manunggul Jar (890-710 a. C.) y la cerámica antropomórfica Maitum (5 a. C.-225 d. C.). Las cerámicas de alto fuego se fabricaron por primera vez hace unos 1000 años, lo que llevó a lo que los eruditos describen como la "era de la cerámica" en Filipinas. El comercio de cerámica también se hizo frecuente, donde se han encontrado cerámicas y fragmentos en Filipinas en lugares tan lejanos como el mundo árabe, posiblemente Egipto, y el este de Asia, según la Comisión Nacional para la Cultura y las Artes. También se comercializaron tarros específicos directamente a Japón.Antes de la colonización, la porcelana importada de tierras extranjeras ya se había vuelto popular entre muchas comunidades del archipiélago, como se ve en las muchas porcelanas arqueológicas encontradas en las islas. Si bien la literatura oral de Cebú ha señalado que los nativos ya producían porcelana durante la época de los primeros gobernantes de Cebú, antes de la llegada de los colonizadores en el siglo XVI.A pesar de esto, la porcelana más antigua conocida hecha por nativos de Filipinas data oficialmente de 1900, ya que la porcelana encontrada en los sitios arqueológicos filipinos se marcó en el momento de su redescubrimiento como "importada", lo que se ha convertido en un gran debate en la actualidad. Desde finales del siglo XIX hasta principios del XX, los filipinos trabajaron como artesanos de porcelana en Japón para volar de regreso a Filipinas, reintroduciendo el proceso de elaboración de la artesanía. Todas las porcelanas de la época, excepto una, sobrevivieron a la Segunda Guerra Mundial. El arte popular de arcilla notable en el país incluye El triunfo de la ciencia sobre la muerte (1890) y La venganza de la madre (1894),Las alfarerías populares en el país incluyen tapayan y palayok. El arte de la cerámica ha atraído la atención de los medios en los últimos años, ya que los artesanos filipinos elaboran continuamente diversas técnicas y diseños.

• Cerámica filipina (100-1400 CE)
• Olla de Calatagan con caligrafía suyat (siglos XIV-XV)
• Vasijas funerarias, con la derecha con diseños de olas.
• The Intramuros Pot Shard, con un guión en él
• Jarra de Manunggul de Palawan (890–710 a. C.), un tesoro cultural nacional
• Parte superior de la vasija funeraria de una de las cerámicas antropomórficas Maitum de Sarangani (5 a. C.-370 d. C.)
• Jarra funeraria antropomórfica Maitum No. 13 (5 a. C.-370 d. C.), Tesoro Cultural Nacional
• Casa de cerámica Itneg para un anito (c. 1922)
• La venganza de la madre (1894), un tesoro cultural nacional
• Múltiples cabezas de arcilla utilizadas como cobertura para vasijas funerarias, cada una con una cara única
• Un minifrasco antiguo y una copa
• Una antigua cabeza de tinaja funeraria
• Porcelana encontrada en Filipinas
• Jarra de porcelana encontrada en Filipinas (siglo XI)
• Porcelana encontrada en Palawan (siglo XV)
• Porcelana encontrada en Filipinas (siglos XI-XII)

Otras expresiones artísticas de la cultura tradicional

Varias artes tradicionales son demasiado distintas para clasificarlas en secciones específicas. Entre estas formas de arte se incluyen artesanías de metales no ornamentales, artes marciales, artes curativas sobrenaturales, artes medicinales y tradiciones de constelaciones, entre muchas otras.

Artesanías de metales no ornamentales

Las artesanías de metal no ornamentales son productos de metal que se sostienen por sí mismos. Estas artesanías suelen ser hermosas tal como son, y rara vez necesitan artesanías de metal ornamental para promover su estética indígena. Cada grupo étnico tiene sus propios términos para los artesanos que se especializan en trabajos en metal, siendo el pueblo Moro uno de los principales creadores de trabajos en metal de calidad, que generalmente están decorados con el motivo okir. La artesanía en metal también se destaca entre los artesanos de varios epicentros artesanales del país, como Baguio en el norte. Las artesanías hispanas en metal prevalecen entre los habitantes de las tierras bajas. Estas artesanías suelen incluir campanas gigantes, donde la más grande de Asia se conserva en la iglesia de Panay.También se han encontrado en Filipinas artesanías de deidades hechas de metales, especialmente oro, siendo la imagen de Agusan un ejemplo notable.

• Gadur de latón
• pistolas lantaka
• Caja de nuez de betel de cobre con incrustaciones de plata
• Aguamanil de Mindanao (1800)
• Detalle de una pistola lantaka
• Copón de plata
• La campana de iglesia más grande de Asia, ubicada en la iglesia de Panay, un tesoro cultural nacional
• joyero manobo
• Jarras de bronce (siglo XIX)
• Caja de latón con bisagras (1800)
• Gongs Gangsa del pueblo Kalinga
• Gongs Kulintang del pueblo Maranao

Artes de la espada

El arte de hacer espadas es una antigua tradición en Filipinas, donde los herreros filipinos han estado creando espadas de calidad y otras armas blancas durante siglos, con una gran variedad de tipos influenciados por la gran diversidad de grupos étnicos en el archipiélago. Muchas de las espadas se fabrican específicamente para funciones ceremoniales y agrícolas, mientras que ciertos tipos se utilizan específicamente para la guerra ofensiva y defensiva. La espada filipina más conocida es el kampilan, una hoja afilada bien definida con una espiguilla que sobresale estéticamente a lo largo del lado plano de la punta y un pomo que representa una de las cuatro criaturas sagradas, un bakunawa (dragón), una buaya (cocodrilo), un kalaw (cálao) o un kakatua (cacatúa).Otras armas blancas filipinas incluyen balarao, balasiong, balisong, balisword, bangkung, banyal, barong, batangas, bolo, dahong palay, gunong, gayang, golok, kalis, karambit, panabas, pinutí, pirah, gunong, susuwat, tagan, utak. Todos los grupos étnicos del país también utilizan una variedad de lanzas (sibat), hachas, dardos (bagakay) y flechas (pana/busog).

• Espada Kampilan de Sulu
• Armas básicas
• espadas ceremoniales yakan
• Espadas Lumad de Mindanao y hachas Igorot de Luzón
• Espada Kalis de Sulu
• espadas moro
• Lanzas de guerra, ceremoniales y de pesca en Filipinas
• Dagas Lumad en Mindanao
• Espadas de Luzón y Visayas
• Varios balisongs
• Varias espadas de las Visayas

Artes marciales

Las artes marciales filipinas varían de un grupo étnico a otro debido a la diversidad de culturas dentro del archipiélago. El más famoso es Arnis (también llamado kali y eskrima), el deporte y arte marcial nacional de Filipinas, que enfatiza los estilos de lucha basados ​​en armas con palos, cuchillos, armas blancas y varias armas improvisadas, así como técnicas de mano abierta. Arnis ha conocido varios cambios culturales a lo largo de la historia, donde también fue conocido como estoque, estocada y garrote durante la ocupación española. El grabador español encontró por primera vez el arte marcial prevalente como paccalicali-t para los ibanags, didya/kabaroan) para los ilocanos, sitbatan/kalirongan para los pangasinenses,sinawali ("tejer") para los kapampangans, calis/pananandata (uso de armas) para los tagalos, pagaradman para los ilonggos y kaliradman para los cebuanos.

Las técnicas marciales sin armas incluyen Pangamot de Bisaya, suntukan de Tagalog, Rizal's sikaran de Tagalog, dumog de Karay-a, buno de Igorot y yaw-yan. Algunas armas marciales de impacto incluyen baston u olisi, bangkaw o tongat, dulo-dulo y tameng. Las armas marciales de filo incluyen daga/cuchillo que utiliza gunong, punyal y barung o barong, balisong, karambit que utiliza hojas similares a las garras de tigre, espada que utiliza kampilan, ginunting, pinuti y talibong, itak, kalis que utiliza dagas con hojas envenenadas conocidas como kris, golok, sibat, sundang, lagaraw, ginunting y pinunting. Las armas marciales flexibles incluyen latigo, buntot pagi, lubid, sarong, cadena o tanikala, tabak-toyok. Algunas armas marciales de proyectil incluyen pana, sibat, sumpit, bagakay, tirador o pintik/saltik, kana, lantaka y luthang.También hay artes marciales que se practican tradicionalmente en Filipinas y los países austronesios vecinos como artes relacionadas, como kuntaw y silat.

• Sagayan, una danza de guerra que representa las artes marciales utilizadas en Darangen
• Kalasag, escudos utilizados en la guerra filipina
• Arnis siendo enseñado en Australia
• Guerreros Sambal especializados en tiro con arco y cetrería, registrados en el Boxer Codex
• Secuencia Suntukan
• Kuntaw utilizado en la danza
• Estatua que representa el sikaran
• jendo

Artes culinarias

La cocina filipina se compone de las cocinas de más de cien grupos etnolingüísticos que se encuentran dentro del archipiélago filipino. La mayoría de los principales platos filipinos que componen la cocina filipina provienen de las cocinas de las tribus etnolingüísticas Bikol, Chavacano, Hiligaynon, Ilocano, Kapampangan, Maranao, Pangasinan, Cebuano (o Bisaya), Tagalo y Waray. El estilo de cocina y la comida asociada a ella han evolucionado a lo largo de muchos siglos desde sus orígenes austronesios hasta una cocina mixta con influencias indias, chinas, españolas y americanas, en línea con las principales oleadas de influencia que habían enriquecido las culturas del archipiélago., así como otros adaptados a los ingredientes autóctonos y al paladar local.Los platos van desde lo muy simple, como una comida de pescado frito en salazón y arroz, hasta las complejas paellas y cocidos creados para fiestas de origen español. Los platos populares incluyen: lechón (cerdo asado entero), longganisa (salchicha filipina), tapa (carne de res curada), torta (tortilla), adobo (pollo o cerdo estofado en ajo, vinagre, aceite y salsa de soja, o cocinado hasta que se seque), kaldereta (carne en estofado de salsa de tomate), mechado (carne mechada en salsa de soja y tomate), puchero (carne en plátano y salsa de tomate), afritada (pollo o cerdo cocido a fuego lento en salsa de tomate con verduras),kare-kare (rabo de buey y verduras cocinadas en salsa de maní), pinakbet (calabaza kabocha, berenjena, frijoles, okra y estofado de tomate aromatizado con pasta de camarones), pata crujiente (pierna de cerdo frita), hamonado (carne de cerdo endulzada con salsa de piña), sinigang (carne o mariscos en caldo agrio), pancit (fideos) y lumpia (rollitos de primavera frescos o fritos).

• Una variedad de comida filipina, que incluye kare-kare, pinakbet, dinuguan y pata crujiente
• Tapsilog, un desayuno filipino común hecho de huevo, arroz y carne de res o venado
• Sisig, generalmente servido en platos de metal abrasador.
• Bibingka, un popular pastel de arroz navideño con toppings de huevo salado y coco rallado
• Halo-halo, un postre filipino común o merienda de verano
• Kinilaw, un plato parecido al ceviche hecho de algas, pescado crudo, tamilok, tofu y otros
• Bagnet, panceta de cerdo crujiente generalmente acompañada de pinakbet y dinardaraan
• Adobo de pollo sobre arroz
• Arroz tapuy acompañado de biko biko
• Kaldereta, un guiso que se suele cocinar con carne de cabra
• Sinigang, una sopa agria con carne y verduras
• Lechón, cerdo entero asado, relleno de especias

Otras artes tradicionales

Las artesanías de conchas prevalecen en Filipinas debido a la gran variedad de conchas de moluscos disponibles en el archipiélago. La industria de la concha en el país prioriza las artesanías elaboradas con conchas de capiz, las cuales se ven en diversos productos que van desde vidrieras, estatuas, lámparas y muchos otros. La fabricación de faroles también es una forma de arte tradicional en el país. El arte comenzó después de la introducción del cristianismo, y muchas linternas (llamadas localmente parol) aparecen en las calles filipinas y frente a las casas, dando la bienvenida a la temporada navideña, que generalmente comienza en septiembre y termina en enero en Filipinas, creando la temporada navideña más larga de cualquier país del mundo. Un festival notable que celebra la Navidad y las linternas es el Festival de las Linternas Gigantes, que exhibe linternas gigantes hechas a mano por artesanos filipinos. El arte de la pirotecnia es popular en el país durante las celebraciones de Año Nuevo y los días previos a la temporada navideña. Desde 2010, Filipinas ha sido sede de la Competencia Piromusical Internacional de Filipinas, la competencia pirotécnica más grande del mundo, anteriormente llamada Olimpiadas Pirotécnicas Mundiales.La laca es una forma de arte introducida en Filipinas. Aunque apreciado, solo unos pocos artesanos filipinos se han aventurado en esta forma de arte. Investigadores filipinos están estudiando recientemente la posibilidad de convertir el aceite de coco en laca. Las artes del papel prevalecen en muchas comunidades de Filipinas. Algunos ejemplos de arte en papel incluyen el papel maché taka de Laguna y la artesanía pabalat de Bulacan. Una forma de arte de plegado de hojas en el país es el puni, que utiliza hojas de palma para crear diversas formas, como pájaros e insectos. Las artes del bambú están muy extendidas en el país, con diversos productos elaborados con bambú, desde utensilios de cocina, juguetes, muebles hasta instrumentos musicales como el órgano de bambú Las Piñas, el órgano más antiguo del mundo y el único hecho de bambú.Un arte de bambú notable es el bulakaykay, cuyos bambúes se erizan intencionalmente para crear arcos grandes y elaborados. La floristería es un arte fino que sigue siendo popular en ciertas ocasiones, como festivales, cumpleaños y Undas. El arte del habla de las hojas, incluido su lenguaje y su desciframiento, es un arte notable entre la gente de Dumagat, que usa una mezcla de hojas para expresarse a los demás y enviar mensajes secretos.El arte del chamanismo y sus artes relacionadas, como las artes medicinales y curativas, se encuentran en todos los grupos étnicos del país, y cada grupo tiene sus propios conceptos únicos de chamanismo y prácticas curativas. Los chamanes filipinos son considerados sagrados por sus respectivos grupos étnicos. La introducción de las religiones abrahámicas, a través del Islam y el cristianismo, degradó muchas tradiciones chamánicas, y los colonizadores españoles y estadounidenses degradaron las religiones nativas durante la era colonial. Los chamanes y sus prácticas continúan en ciertos lugares del país, aunque las conversiones a las religiones abrahámicas continúan interfiriendo con sus estilos de vida indígenas.El arte de la constelación y la lectura e interpretación cósmica es una tradición fundamental entre todos los grupos étnicos filipinos, ya que las estrellas se utilizan para interpretar la posición mundial de las comunidades para llevar a cabo la agricultura, la pesca, las festividades y otras actividades importantes. Una constelación notable con diferentes versiones entre los grupos étnicos filipinos incluye Balatik y Moroporo. Otra lectura cósmica es la utilización de monumentos terrenales, como el calendario de piedra de Gueday de Besao, que los lugareños usan para ver la llegada de kasilapet, que señala el final de la temporada agrícola actual y el comienzo del próximo ciclo.

• Ventana de concha Capiz
• Lámpara de concha típica en Filipinas
• Una enorme linterna durante el Festival de las Linternas Gigantes
• Linternas tradicionales de bambú y papel, a veces también hechas con bambú y conchas de capiz.
• Linterna de hoja tradicional
• Taka, un tipo de arte de papel maché en Laguna
• Una forma de hacer guirnaldas de sampaguita
• Órgano de Bambú Las Piñas (1824), Tesoro Cultural Nacional

Artes no tradicionales

Las artes no tradicionales en Filipinas abarcan la danza, la música, el teatro, las artes visuales, la literatura, el cine y las artes televisivas, la arquitectura y las artes afines, y el diseño. Hay numerosos especialistas o expertos filipinos en los diversos campos de las artes no tradicionales, y los que obtienen las más altas distinciones son declarados Artistas Nacionales, equivalentes a Gawad Manlilika ng Bayan (GAMABA).

Baile

El arte de la danza en la categoría no tradicional cubre la coreografía de la danza, la dirección de la danza y la interpretación de la danza. La danza filipina está influenciada por las artes escénicas populares del país, así como por sus tradiciones hispanas. Muchos estilos también se desarrollaron debido a las influencias globales. Las danzas de las danzas igorotes, como banga, las danzas moro, como pangalay y singkil, las danzas lumad, como kuntaw y kadal taho y lawin-lawin, las danzas hispanas, como maglalatik y subli, se han incorporado a las danzas filipinas contemporáneas. El ballet también se ha convertido en una forma de danza popular en Filipinas desde principios del siglo XX. La música hip hop de Pinoy ha influido en bailes específicos del país, donde muchos han adaptado los estándares mundiales en hip hop y break dance.Muchos coreógrafos en Filipinas se enfocan tanto en danzas tradicionales como occidentalizadas, y ciertas compañías de danza se enfocan en formas de danza hispanas y tradicionales.

• Bailarines durante el Festival Sinulog
• Filipinos interpretando bailes hispanos en un escenario internacional
• Bailarines durante el Pamulinawen
• Intérpretes de danzas del Moro en un escenario internacional

Música

La composición musical, la dirección musical y la interpretación musical son el núcleo del arte de la música en la categoría no tradicional. La base de la música filipina es el vasto patrimonio musical tangible e intangible de los numerosos grupos étnicos del archipiélago, algunos de los cuales han sido influenciados por otras culturas asiáticas y occidentales, en particular la música hispana y estadounidense. La música folclórica filipina incluye el canto de poesía épica, como Darangen y Hudhud ni Aliguyon, y el canto de tradiciones musicales folclóricas a través de diversos medios, como el Harana. Algunos géneros musicales filipinos incluyen el sonido de Manila, que trajo temas esperanzadores en medio del estado en decadencia del país durante los años de la ley marcial, Pinoy reggae, que se centra en la música dancehall fiel a las expresiones del reggae jamaicano,Pinoy rock, que abarca música rock con sensibilidades culturales filipinas, Pinoy pop, que es uno de los géneros más populares del país, Tagonggo, que es música interpretada tradicionalmente por músicos masculinos elegantemente vestidos, Kapanirong, que es un género de serenata, Kulintang, que es un género de un conjunto completo de músicos que utilizan una amplia gama de instrumentos musicales tradicionales, Kundiman, que es un género tradicional de música de amor filipina, Bisrock, que es un género de música rock de Sebwano, y Pinoy hip hop, que es un género de hip hop adoptado de la música hip estadounidense. música de salto

• musica coral
• coral cachorro
• Cantantes de Madrigal de la Universidad de Filipinas
• Representación de Harana

Teatro

El teatro tiene una larga historia en Filipinas. La base de las cuales son las artes escénicas populares bajo las artes tradicionales. En la categoría no tradicional, la dirección teatral, la representación teatral, el diseño de producción teatral, el diseño de luz y sonido teatral y la dramaturgia teatral son las artes centrales. El teatro en Filipinas es de carácter austronesio, lo que se ve en rituales, danzas miméticas y costumbres miméticas de la gente. Las obras con influencias españolas han afectado el teatro y el drama filipino, en particular la komedya, el sinakulo, los playlets, la sarswela y el drama filipino. La marioneta, como el carrillo, es también un arte teatral destacable.Por el contrario, el teatro de influencia angloamericana también se ha mezclado con diversas manifestaciones artísticas como el bodabil y las obras de teatro en inglés. Las obras modernas y originales de filipinos también han influido en el teatro y el drama filipinos con el uso de estilos representativos y de presentación extraídos del teatro moderno contemporáneo y formas tradicionales revitalizadas de dentro o fuera del país.

• Promoción de la ópera, Sangdugong Panaguinip (1902)
• Tanghalang Pambansa (Teatro Nacional)
• Auditorio estilo Art-deco de la FEU
• Teatro Metropolitano de Manila, un tesoro cultural nacional

Artes visuales

Las artes visuales dentro de las artes no tradicionales incluyen la pintura, la escultura no folclórica, el grabado, la fotografía, las instalaciones artísticas, las obras de medios mixtos, la ilustración, las artes gráficas, las artes escénicas y las imágenes.

Cuadro

La pintura popular siempre ha sido parte de varias culturas en Filipinas. Los petroglifos y las petrografías son los dibujos y pinturas populares más antiguos que se conocen en el país, siendo los más antiguos realizados durante el Neolítico. Se han representado figuras humanas, ranas, lagartijas, entre otros diseños. Es posible que hayan sido en su mayoría representaciones simbólicas y están asociadas con la curación y la magia simpática. Las influencias traídas por otras culturas asiáticas y occidentales avanzaron artísticamente en el arte de la pintura. En el siglo XVI y durante la era de la colonización, las pinturas de propaganda religiosa para la difusión del catolicismo se hicieron rampantes. La mayoría de estas pinturas son esencialmente parte de estructuras de iglesias, como techos y paredes. Al mismo tiempo, también se conocían pinturas no religiosas.La pintura notable durante el tiempo incluye la imagen de Nuestra Señora de la Soledad de Porta Vaga (1692) y pinturas en Camarin de da Virgen (1720).En el siglo XIX, los filipinos más ricos y educados introdujeron un arte filipino más secular, lo que provocó que el arte en Filipinas se desviara de los motivos religiosos. El uso de acuarelas aumentó y el tema de las pinturas comenzó a incluir paisajes, habitantes filipinos, moda filipina y funcionarios gubernamentales. Las pinturas de retratos presentaban a los propios pintores, joyas filipinas y muebles nativos. Las pinturas de paisajes representaban escenas de filipinos promedio participando en sus tareas diarias. Estas pinturas a menudo mostraban nombres de artistas ornamentados. Estas pinturas se realizaron sobre lienzo, madera y una variedad de metales. Se realizaron acuarelas notables en el estilo Tipos del País o el estilo Letras y figuras. Las pinturas al óleo notables del siglo XIX incluyenPinturas Basi Revuelta (1807), Arte Sacro de la Parroquia de Santiago Apóstol (1852), Spoliarium (1884), La Bulaqueña (1895), y La Vida Parisina (1892). Durante la ocupación estadounidense, una pintura filipina notable fue El progreso de la medicina en Filipinas (1953). Después de la Segunda Guerra Mundial, la pintura estuvo fuertemente influenciada por los efectos de la guerra. Los temas comunes incluyeron escenas de batalla, destrucción y el sufrimiento del pueblo filipino. Los temas nacionalistas en la pintura continuaron en medio de los efectos de la guerra. Los principales ejemplos incluyen el Instituto Internacional de Investigación del Arroz (1962) y el Mural de Manila (1968)Las pinturas de los siglos XX y XXI han mostrado las culturas nativas de Filipinas, como parte de la expansión del nacionalismo. Las pinturas notables durante la época incluyen Chickens (1968) y la serie Sarimanok (finales del siglo XX). Algunas obras también han criticado los puntos de vista coloniales persistentes en el país, como la discriminación contra las personas de piel más oscura y los efectos negativos del colonialismo. Piezas artísticas notables de este tema son Filipina: una crisis de identidad racial (década de 1990) y The Brown Man's Burden (2003). Se han realizado numerosas obras de arte específicamente como arte de protesta contra el gobierno autoritario del estado, las violaciones de los derechos humanos y el fascismo.

• Nuestra Señora de la Soledad de Porta Vaga, Tesoro Cultural Nacional
• Mujer filipina (1895)
• Tampuhan (1895)
• Nuestra Señora del Santísimo Rosario (1820-1830)
• La visita del Gobernador General Narciso Claveria y Zaldua a Nueva Cáceres (1845)
• Canal de Manila (s. XIX)
• La vendedora de lanzones (1877)
• Basi Revolt (1807), un tesoro cultural nacional
• Una de las pinturas de Arte Sacro de la Parroquia de Santiago Apóstol (1852), Patrimonio Cultural de la Nación
• El asesinato del gobernador Bustamante y su hijo (1904), Tesoro Cultural Nacional
• La vida parisina (Interior d'un Cafi) (1892), Tesoro Cultural Nacional
• Mujeres trabajando en un campo de arroz (1902)
• Una de las pinturas de Camarín de la Virgen (1720-1725), Tesoro Cultural Nacional
• Pintura utilizando la técnica de Letras y figuras (1847)
• Un recuerdo de la Villa Borghese (1909)
• Filipina (1869-1937)
• La muerte de Cleopatra (1881)
• El Kundimán (1932)
• Las damas romanas (1882)
• Entrada del Camarín de la Virgen (1720-1725), Tesoro Cultural Nacional
• Techo de la iglesia de Balilihan
• Retablo de Nuestra Señora del Rosario

Escultura

La escultura no popular en Filipinas es una forma de arte importante, y muchos artistas y estudiantes se centran en el tema. Las esculturas no populares notables incluyen Oblación, que refleja la dedicación desinteresada y el servicio a la nación, el Monumento Rizal, que representa al mártir y erudito filipino José Rizal, el Santuario Nacional Tandang Sora, que representa a la madre revolucionaria de Katipunan Melchora Aquino, el Santuario Mactan, que representa el héroe de la era clásica Lapulapu que derrotó a los colonizadores durante su vida, Monumento al Poder Popular, que celebra el poder y el activismo del pueblo sobre su gobierno, Filipina Comfort Women, que inmortaliza el sufrimiento y la necesidad judicial de las filipinas durante la Segunda Guerra Mundial, y el Monumento a Bonifacio, que representa al héroe revolucionario Andrés Bonifacio.

• María y el niño
• Monumento a Rizal (1913), Tesoro Cultural Nacional
• Monumento a Bonifacio (1933), Tesoro Cultural Nacional
• estatua de la Commonwealth

Otras artes visuales

El grabado comenzó en Filipinas después de que las órdenes religiosas de la época, a saber, los dominicos, los franciscanos y los jesuitas, comenzaran a imprimir libros de oraciones y grabados económicos de imágenes religiosas, como la Virgen María, Jesucristo o los santos, conocidos como estampas o estampitas. que se utilizaron para difundir el catolicismo romano y para colonizar aún más las islas. Los mapas también se imprimieron a través de la forma de arte, que incluye el mapa Velarde de 1734. Desde entonces, el grabado se ha diversificado en el país, que ha incluido la impresión en madera y otras formas.La fotografía comenzó en el país en la década de 1840, con la introducción del equipo fotográfico. Las fotos se usaron durante la era colonial como medios de noticias, turismo, instrumentos para la antropología y la documentación, y como un medio para que los españoles y estadounidenses afirmaran su estatus social percibido entre los nativos para apoyar la propaganda colonial. Esto cambió más tarde con la independencia de Filipinas, donde la fotografía se volvió ampliamente utilizada por la gente para documentación personal y uso comercial. Otras formas de artes visuales en Filipinas son el arte de instalación, obras de medios mixtos, ilustración, artes gráficas, artes escénicas e imágenes.

• Grabado religioso utilizado para el colonialismo en Filipinas, 1896
• Una copia original del mapa de Velarde impreso, 1734
• Boceto a crayón de Leonor Rivera (siglo XIX)
• Foto del Congreso de Malolos (1898)
• Foto litográfica anterior a 1863 de la catedral de Malolos
• Tercer fotograma del cómic filipino, El mono y la tortuga (1886)

Literatura

La poesía, la ficción, el ensayo y la crítica literaria/de arte son las artes centrales de la literatura dentro de las artes no tradicionales, que generalmente se basan o están influenciadas por el arte tradicional de la literatura popular (oral) de los nativos, que se centra en gran medida en las obras. del arte a partir de epopeyas, mitologías étnicas e historias y tradiciones relacionadas. En algunas culturas, se utilizó la caligrafía en varios medios para crear obras literarias. Un ejemplo es el ambahan de Hanunoo Mangyan. La literatura bajo el régimen colonial se centró en gran medida en las obras en español bajo la ocupación española, y luego se adaptó al idioma inglés bajo la ocupación estadounidense. De 1593 a 1800, la mayoría de las artes literarias hechas en Filipinas fueron obras religiosas en español, con un libro noble como Doctrina Christiana.(1593) y una interpretación en tagalo del Pasyon (1704). También hay obras en las épocas coloniales que están escritas en lenguas nativas, en su mayoría guiones religiosos y gubernamentales para la propagación del colonialismo. Sin embargo, las obras literarias filipinas sin propaganda colonial también fueron realizadas por autores locales. Al mismo tiempo, ciertos escritores filipinos introdujeron cierta literatura popular (oral) en manuscritos, como el manuscrito del siglo XVII de la antigua epopeya ilocano Biag ni Lam-ang. En 1869, se publicó la epopeya Florante en Laura, que introduce escritura de ficción con temas asiáticos y europeos. En 1878 o 1894, la primera obra moderna en cualquier idioma filipino,Ang Babai nga Huaran, fue escrito en Hiligaynon. En el siglo XIX, los años de formación de la literatura española en el país avanzaron hacia lo que se convirtió en la etapa nacionalista de 1883-1903. Durante esta era, se publicó la primera novela escrita por un filipino, Nínay. También se dieron a conocer obras de arte literario críticas con los gobernantes coloniales, como Noli Me Tángere de 1887 y El filibusterismo de 1891. La primera novela en cebuano, Maming, se publicó en 1900.La llamada edad de oro de la literatura en español en Filipinas comenzó entre 1903 y 1966, a pesar de la ocupación estadounidense. Durante esta época, las obras en lenguas nativas y en inglés también comenzaron a tener un auge. El libro de referencia de la clase obrera, Banaag at Sikat, se publicó en 1906, donde la obra literaria se sumerge en los conceptos de socialismo, capitalismo y trabajadores unidos. El primer libro filipino escrito en inglés, The Child of Sorrow, se publicó en 1921. Los primeros escritos en inglés se caracterizan por el melodrama, el lenguaje irreal y un énfasis poco sutil en el color local.Posteriormente, el contenido literario absorbió temas que expresan la búsqueda de la identidad filipina, reconciliando la influencia española y estadounidense de siglos de antigüedad con la herencia asiática archipelágica de Filipinas. De 1966 a 1967, se publicaron fragmentos de Sa mga Kuko ng Liwanag y, más tarde, en 1986, los fragmentos se introdujeron en una novela. Durante la era de la ley marcial, se publicaron obras literarias destacadas que abordaban las evidentes violaciones de los derechos humanos de quienes estaban en el poder, como Dekada '70 (1983) y Luha ng Buwaya (1983). La literatura filipina del siglo XXI se sumerge en las narrativas históricas de la modernidad, las perspectivas globales y los conceptos de igualdad y nacionalismo. Las principales obras incluyenCírculos más pequeños y más pequeños (2002), Ladlad (2007), Ilustrado (2008) e Insurrecto (2018).

• Doctrina Cristiana, 1593
• Florante en Laura, publicado originalmente en 1869
• Noli Me Tángere, 1887
• El filibusterismo, 1891

Artes cinematográficas y televisivas

Las artes cinematográficas y de transmisión se enfocan en las artes de dirección, escritura, diseño de producción, cinematografía, edición, animación, interpretación y nuevos medios.

El origen de las artes cinematográficas en Filipinas comenzó oficialmente en 1897, con la introducción de imágenes en movimiento en Manila. Los filipinos ayudaron a los cineastas extranjeros en Filipinas durante un tiempo, hasta que en 1919, el cineasta José Nepomuceno hizo la primera película filipina, Dalagang Bukid (Country Maiden). En la década de 1930, los años de formación del cine filipino comenzaron cuando el interés por el género cinematográfico comenzó como arte entre la gente común. El teatro se convirtió en una influencia importante para el auge del cine en Filipinas. La década de 1940 creó películas que apuntarían hacia la realidad del pueblo, debido a los años de ocupación durante la Segunda Guerra Mundial. Una década más tarde surgieron películas más artísticas y maduras bajo el lema de películas de calidad, tal como se percibía en ese momento.La década de 1960 mostró una era de comercialismo, películas de fanáticos, películas porno suaves, películas de acción y spin-offs occidentales, hasta que la edad de oro del cine se encontró con los años turbulentos de la década de 1970 a 1980 debido a la dictadura. Las películas de ese período fueron supervisadas por el gobierno y varios cineastas fueron arrestados. Una película notable realizada durante el período es Himala, que aborda el concepto de fanatismo religioso. El período posterior al gobierno marcial abordó temas más serios, y muchos cineastas hicieron películas independientes. La década de 1990 vio el surgimiento de películas relacionadas con las películas occidentales, junto con la continua popularidad de las películas que se centran en las realidades de la pobreza. Entre las películas más terribles de la época se encuentran Manila in the Claws of Light, The Flor Contemplacion Story, Oro, Plata, Mata y Sa Pusod ng Dagat. El cine en la Filipinas del siglo XXI ha conocido un resurgimiento de la audiencia popular, con películas producidas por varios frentes. Las películas sobre la igualdad humana, los conceptos de pobreza, el amor propio y las narrativas históricas han tenido un éxito popular. Las películas clave durante la época incluyen El florecimiento de Máximo Oliveros, Caregiver, Kinatay, Thy Womb, That Thing Called Tadhana, The Woman Who Left y la versión cinematográfica del libro Smaller and Smaller Circles.

• Un cine dentro de un centro comercial filipino
• Una postal para la película Zamboanga (1936)
• Varias películas filipinas viejas en descomposición. El Proyecto de Restauración de Películas ABS-CBN ha llevado a cabo la restauración de algunas películas.
• Eden, antiguo cine conservado como parte del Casco Histórico de Malolos

Arquitectura y artes afines

La arquitectura bajo la categoría de artes no tradicionales se enfoca en la arquitectura no popular y sus artes afines, como el diseño de interiores, la arquitectura paisajista y el diseño urbano.

Arquitectura no popular

La base de la arquitectura no popular filipina es la arquitectura popular de varios grupos étnicos dentro de Filipinas. La diversidad en la arquitectura vernácula abarca desde bahay kubo, bahay na bato, torogan, idjang, payyo y santuarios y mezquitas étnicas. A la llegada de los españoles en el siglo XVI, se introdujeron varias arquitecturas occidentales, como el barroco, que se utilizó para establecer la Catedral de Manila y la Iglesia de Boljoon. Sin embargo, debido a la naturaleza geológica de las islas, la arquitectura barroca se convirtió más tarde en un estilo único ahora conocido como Earthquake Baroque, que se utilizó en la construcción de la iglesia Binondo, la iglesia Daraga y los sitios del Patrimonio Mundial de la iglesia Paoay, Miagao. Iglesia, Iglesia de San Agustín e Iglesia de Santa María.A lo largo de las eras coloniales, desde el dominio español hasta el estadounidense, se introdujeron varios estilos arquitectónicos. Un edificio de estilo neogótico notable es la Iglesia de San Sebastián, la única iglesia de acero en Asia. Beaux-Arts se hizo popular entre las clases ricas. Un ejemplo notable es la Casa Patrimonial López. Art Deco sigue siendo una arquitectura popular en ciertas comunidades filipinas, con la ciudad de Sariaya considerada como la capital Art Deco del país.La arquitectura italiana e ítalo-española se puede ver en ciertos edificios como el Fuerte Santiago y Las Ruinas. El estilo Stick es notable entre algunos edificios de madera como el Silliman Hall. El neoclásico es quizás el más vívidamente representado en Filipinas, ya que muchos edificios gubernamentales siguen la arquitectura. Los ejemplos incluyen la Catedral de Baguio, la Oficina Central de Correos de Manila y el Museo Nacional de Bellas Artes. Incluso después de la independencia, la arquitectura siguió evolucionando, con el uso de la arquitectura brutalista durante la era de la ley marcial. Después de la restauración de la democracia, se produjo un renacimiento de la arquitectura indígena en la arquitectura neo-vernácula a fines del siglo XX y el siglo XXI. Estos edificios y estructuras se han convertido en bases icónicas para el nacionalismo filipino y la representación étnica.En la era actual, se han llevado a cabo demoliciones de edificios y estructuras culturalmente importantes, a pesar de la promulgación de leyes que prohíben tales actos. Muchos trabajadores culturales y arquitectos han hecho avances para detener las demoliciones de ciertos edificios y estructuras.

• Catedral barroca de Manila (c. 1571, reconstruida en 1954)
• Iglesia Paoay barroca del terremoto (c. 1694), Patrimonio de la Humanidad y Tesoro Cultural Nacional
• Renacimiento gótico Iglesia de San Sebastián (c. 1891), Tesoro Cultural Nacional
• Iglesia barroca de Boljoon (c. 1783), un tesoro cultural nacional
• Museo Neo-vernáculo Baguio (c. 1975)
• Fuerte Santiago (c. 1593), Tesoro Cultural Nacional
• Casa solariega Art Decó Natalio Enríquez (c. 1931)
• Campanario barroco sísmico de la Iglesia de Santa María (c. 1810), Patrimonio de la Humanidad y Tesoro Cultural de la Nación
• Ayuntamiento neovernáculo de Cotabato (siglo XX)
• The Ruins (mansión) de estilo italiano (c. Década de 1990)
• Neoclásico, Beaux-Arts Jones Bridge (c. 1919, reconstruido en 1946)
• Iglesia barroca de Tayum (1803), Tesoro Cultural Nacional
• Renacimiento Renacentista Edificio Principal de la Universidad de Santo Tomás (1927), Tesoro Cultural Nacional
• Puente Malagonlong (1841), Tesoro Cultural Nacional
• Iglesia barroca de Dupax (1776), Tesoro Cultural Nacional
• Iglesia barroca de Tumauini (1805), Tesoro Cultural Nacional
• Barroco San Joaquín Campo Santo (1892), Tesoro Cultural Nacional
• Atalaya de Panglao, un tesoro cultural nacional
• Iglesia Capul estilo fortaleza (1781), un tesoro cultural nacional
• Iglesia Jasaan estilo granero (1887), un tesoro cultural nacional
• Capitolio provincial de Sulu de estilo morisco
• Casona Hispanoamericana de Lizares (1937)
• Puente San Juanico estilo Truss (1973)
• Mansión Neoclásica-Art Deco Molo (década de 1920)
• Oficina central de correos neoclásica de Manila (1928)
• Escuela secundaria Negros Occidental estilo Gabaldon (1927)
• Iglesia Loon (1864)
• Catedral de Palo (1596)
• Paredes sobre el suelo del cementerio subterráneo de Nagcarlan
• Torre del reloj del ayuntamiento de Manila
• Templo budista Seng Guan (siglo XX)
• Iglesia de Molo feminista neogótica
• Cuartel de Corregidor
• Baluarte de San Diego estilo baluarte (1587)
• Catedral barroca de Tuguegarao (1768)
• Iglesia Barroca Churrigueresca de Daraga (1773)
• Iglesia Lazi barroco-neoclásica (1857)
• Iglesia de Dapitan (1871)
• Campanario de la iglesia barroca mexicana de Quiapo (1984)
• Iglesia de Barasoain

Artes arquitectónicamente aliadas

Las artes aliadas de la arquitectura incluyen el diseño de interiores, la arquitectura del paisaje y el diseño urbano. El diseño de interiores en Filipinas ha sido influenciado por los interiores y las culturas indígenas filipinas, los estilos hispanos, los estilos americanos, los estilos japoneses, el diseño moderno, la vanguardia, el diseño tropical, el estilo internacional neo-vernáculo y el diseño sostenible. Dado que los espacios interiores son expresiones de cultura, valores y aspiraciones, los académicos filipinos los han investigado mucho. Los estilos comunes de diseño de interiores en el país durante décadas han sido Tropical, Filipino, Japonés, Mediterráneo, Chino, Morisco, Victoriano y Barroco, mientras que Avant Garde Industrial, Tech y Trendy, Metallic Glam, Rustic Luxe, Eclectic Elegance, Organic Opulence, Design Deconstructed y Funk Art se han vuelto populares recientemente.La arquitectura paisajista en Filipinas inicialmente siguió la opulencia del cliente, sin embargo, en los últimos años, el énfasis ha estado en el ecosistema y la sostenibilidad. La planificación urbana es un tema económico y cultural clave en Filipinas, en particular debido a la alta población del país, marcada por problemas en infraestructuras como el transporte. Muchos planificadores urbanos han iniciado propuestas para mejorar las áreas urbanas, especialmente en Metro Manila, congestionada y propensa a inundaciones.

• Interior de la Iglesia del Betis, Patrimonio Cultural de la Nación
• Interior de la Iglesia de San Sebastián, Patrimonio Cultural de la Nación
• Interior de la Iglesia de San Agustín, Tesoro Cultural Nacional
• Diseño urbano para Intramuros, 1734
• interior balay negrense
• Interior del Aeropuerto Internacional de Puerto Princesa
• Interior Casa Ancestral Peláez
• Interior del Santuario Calamba Rizal
• Interior de la casa de Marcela Agoncillo
• Interior de la iglesia de Dapitan
• Wright Park frente a la Mansión Baguio
• Mapa en relieve de Mindanao de Dapitan (c. 1892), un tesoro cultural nacional
• Patio de Casa Manila
• Parque Paco, Tesoro Cultural Nacional
• Plaza Moriones, Intramuros
• Jardines del Triángulo de Ayala

Diseño

El arte del diseño está presente en todas las formas de arte, ya sean tradicionales o no tradicionales, sin embargo, las artes del diseño bajo las artes no tradicionales generalmente enfatizan el diseño industrial y el diseño de moda.

Diseño industrial

El diseño industrial, o el arte en el que el diseño precede a la fabricación de productos destinados a la producción en masa, ha sido un factor clave para mejorar la economía filipina. Muchas creaciones artísticas en el país se realizan a través de la investigación y el desarrollo, que interactúan con la estética que seduce a los clientes. Los envases de alimentos y otros productos, así como la estética principal de ciertos productos, como los gadgets, son excelentes ejemplos de diseño industrial, junto con la estética de los vehículos producidos en masa, los equipos y utensilios de cocina, los muebles y muchos otros. Un importante evento anual en Filipinas que se centra en el diseño industrial, entre otros, es la Semana del Diseño, que se celebra la tercera semana de marzo y octubre desde 2011.

• Varias joyas
• Bolsos tonos tierra
• Adorno de ángel hecho de concha de capiz, plata y metal.
• Portavelas inspirado en la flor de cerezo de Filipinas, balayong
• Mecedora de ratán

Diseño de moda

Las artes de la moda son una de las artesanías artísticas más antiguas del país, y cada grupo étnico tiene su propio sentido de la moda. La moda indígena aporta diversos materiales creados a través de las artes tradicionales, como el tejido y las artes ornamentales. A diferencia del diseño industrial, que está destinado a objetos y estructuras, el diseño de moda está pensado como un paquete corporal completo. La moda filipina se basa tanto en la estética de la moda indígena de la gente como en la estética introducida por otros asiáticos y occidentales a través del comercio y la colonización. Durante los últimos años de la era hispana, la moda ilustrada se hizo predominante, y la mayoría de la población se vestía con atuendos hispanizados. Esto luego cambió lentamente después de la importación de la cultura estadounidense.En la moda filipina moderna, prevalecen las opciones económicas, aunque también están disponibles las declaraciones de moda costosas, especialmente para aquellos en la llamada alta sociedad. Trajes icónicos que utilizan textiles indígenas filipinos, sin apropiarse culturalmente de ellos, se han vuelto populares recientemente en el país.

• Moda real tagalo (1590)
• Moda real de Bisaya (1590)
• Moda contemporánea

Conservación de las artes filipinas

Los museos son recipientes importantes para la protección y conservación de las artes filipinas. Varios museos de Filipinas poseen obras de arte que han sido declaradas Tesoros Nacionales, en particular el Museo Nacional de Filipinas en Manila. Otros museos notables incluyen el Museo Ayala, el Museo Negros, el Museo Sugbo, el Museo López y el Museo Metropolitano de Manila. Los museos universitarios también albergan una gran variedad de obras de arte. Las bibliotecas y los archivos también son importantes, entre los más conocidos se encuentran la Biblioteca Nacional de Filipinas y los Archivos Nacionales de Filipinas. Varias organizaciones, grupos y universidades también han conservado las artes, especialmente las artes escénicas y artesanales.

Muchas medidas de conservación han sido tomadas por instituciones y organizaciones públicas y privadas en el país, al abordar la gestión del patrimonio en Filipinas. La promulgación de leyes como la Ley del Patrimonio Cultural Nacional ha ayudado a la conservación del arte filipino. La ley también estableció el depósito del país de todo el patrimonio relacionado con la cultura, el Registro Filipino de Bienes Culturales. La Comisión Nacional para la Cultura y las Artes es actualmente el brazo cultural oficial del gobierno filipino. Ha habido propuestas para establecer un Departamento de Cultura de Filipinas.