Arte figurativo

El arte figurativo, a veces escrito como figurativismo, describe obras de arte (particularmente pinturas y esculturas) que se derivan claramente de fuentes de objetos reales y, por definición, son figurativas. El término a menudo contrasta con el arte abstracto:

Desde la llegada del arte abstracto, el término figurativo se ha utilizado para referirse a cualquier forma de arte moderno que conserva fuertes referencias al mundo real.

Por lo tanto, la pintura y la escultura se pueden dividir en las categorías de figurativo, figurativo y abstracto, aunque, estrictamente hablando, el arte abstracto se deriva (o se abstrae) de una fuente figurativa u otra natural. Sin embargo, "abstracto" se utiliza a veces como sinónimo de arte no figurativo y arte no objetivo, es decir, arte que no se deriva de figuras u objetos.

El arte figurativo no es sinónimo de pintura de figuras (arte que representa la figura humana), aunque las figuras humanas y animales son temas frecuentes.

Elementos formales

Los elementos formales, esos efectos estéticos creados por el diseño, de los que depende el arte figurativo, incluyen la línea, la forma, el color, la luz y la oscuridad, la masa, el volumen, la textura y la perspectiva, aunque estos elementos del diseño también podrían desempeñar un papel en la creación. otros tipos de imágenes, por ejemplo, obras de arte bidimensionales abstractas, no representativas o no objetivas. La diferencia es que en el arte figurativo estos elementos se utilizan para crear una impresión o ilusión de forma y espacio y, por lo general, para crear énfasis en la narrativa retratada.

Evolución

El arte figurativo en sí mismo se basa en una comprensión tácita de formas abstractas: la escultura de figuras de la antigüedad griega no era naturalista, ya que sus formas eran idealizadas y geométricas. Ernst Gombrich se refirió a las restricciones de esta imaginería esquemática, la adhesión a lo que ya se conocía, en lugar de lo que se ve, como el "método egipcio", una alusión a la claridad de la imaginería basada en la memoria en el arte egipcio. Finalmente, la idealización dio paso a la observación, y un arte figurativo que equilibraba la geometría ideal con un mayor realismo se vio en la escultura clásica hacia el 480 a. C. Los griegos se referían a la confianza en la observación visual como mimesis. Hasta la época de los impresionistas, el arte figurativo se caracterizó por intentar reconciliar estos principios opuestos.

Desde principios del Renacimiento, el Manierismo y el Barroco hasta la pintura de los siglos XVIII, XIX y XX, el arte figurativo ha ampliado constantemente sus parámetros. Un hito importante en la evolución del arte figurativo es el primer desnudo reclinado conocido en la pintura occidental en Sleeping Venus (1510) de Giorgione. Introdujo el desnudo femenino como tema y comenzó una larga línea de pinturas famosas.

Nicolas Poussin (1594-1665), un pintor francés de estilo clásico cuya obra destaca predominantemente la claridad, la lógica y el orden, y favorece la línea sobre el color, sirvió como una alternativa al estilo barroco más narrativo del siglo XVII. Fue una gran inspiración para artistas de orientación clásica como Jacques-Louis David, Jean-Auguste-Dominique Ingres y Paul Cézanne. El surgimiento del arte neoclásico de Jacques-Louis David finalmente engendró las reacciones realistas de Gustave Courbet y Édouard Manet que condujeron al arte figurativo multifacético del siglo XX.

En noviembre de 2018, los científicos informaron del descubrimiento de la pintura de arte figurativo más antigua conocida, de más de 40 000 años (quizás hasta 52 000) de un animal desconocido, en la cueva de Lubang Jeriji Saléh en la isla indonesia de Borneo.

Arquitectura, paisaje urbano

• Alberto Durero (1494) Patio del castillo de Innsbruck
• Jan van der Heyden (1652) La iglesia de Veere
• Canaletto (c. 1737) Vista de la Piazzetta y el Bassin de San Marco en Venecia

Pintura de historia

• Paolo Uccello (1438-1440) La batalla de San Romano
• Jacques-Louis David (1786) Juramento de los Horacios
• John Everett Millais (1854–1860) Cristo en casa de sus padres
• Lawrence Alma-Tadema (1872) La viuda egipcia

Formas humanas

• Mujer romana antigua en un balcón (9-14 d. C.), Getty Villa
• Jacques-Louis David (1786) Juramento de los Horacios
• Kenyon Cox (1896) Estudio desnudo
• Joseph Csaky (1911-1912) Groupe de femmes (Grupo de mujeres), yeso
• Raymond Duchamp-Villon (1914) Femme assise, yeso
• Ian Hornak (1978) Marcia Sewing, Variación III
• Estatuas de ʿAin Ghazal, de hace aproximadamente 9000 años
• David (1504), de Miguel Ángel

Paisaje, paisaje marino

• Pieter Bruegel el Viejo (1565) Los segadores
• JMW Turner (1839) El Temerario que lucha
• Claude Monet (1886) Lluvia en Eretat

Naturaleza muerta

• Alexander Coosemans (c. 1660) Bodegón con langosta y ostras
• Paul Cézanne (1879) Nature morte au compotier
• Henri Matisse (1899) Bodegón con compota, manzanas y naranjas

Pintura rupestre

• Arte del Paleolítico Superior, c. 17.300 años, mostrando uros, caballos y ciervos. Lascaux, Francia
• Arte rupestre del Neolítico, con más de 7.000 años de antigüedad. Cueva de las Bestias, Egipto