Arte etrusco

El arte etrusco fue producido por la civilización etrusca en el centro de Italia entre los siglos X y I a.C. Desde alrededor del 750 a. C. estuvo fuertemente influenciado por el arte griego, que fue importado por los etruscos, pero siempre conservó características distintivas. Particularmente fuertes en esta tradición fueron la escultura figurativa en terracota (especialmente de tamaño natural en sarcófagos o templos), la pintura mural y la metalurgia, especialmente en bronce. Se producían joyas y gemas grabadas de alta calidad.

La escultura etrusca en bronce fundido fue famosa y se exportó ampliamente, pero han sobrevivido relativamente pocos ejemplos grandes (el material era demasiado valioso y se recicló más tarde). En contraste con la terracota y el bronce, había relativamente poca escultura etrusca en piedra, a pesar de que los etruscos controlaban fuentes finas de mármol, incluido el mármol de Carrara, que parece no haber sido explotado hasta los romanos.

La gran mayoría de las supervivencias procedían de tumbas, que normalmente estaban repletas de sarcófagos y ajuar funerario, y fragmentos de terracota de escultura arquitectónica, principalmente alrededor de los templos. Las tumbas han producido todas las pinturas murales al fresco, que muestran escenas de banquetes y algunos temas narrativos mitológicos.

Los artículos de Bucchero en negro fueron los estilos tempranos y nativos de la cerámica etrusca fina. También existía una tradición de elaborada pintura de vasijas etruscas, que surgió de su equivalente griego; los etruscos fueron el principal mercado de exportación de los jarrones griegos. Los templos etruscos estaban fuertemente decorados con antefijas de terracota pintadas de colores y otros accesorios, que sobreviven en grandes cantidades donde la superestructura de madera ha desaparecido. El arte etrusco estaba fuertemente conectado con la religión; el más allá fue de gran importancia en el arte etrusco.

Historia

Los etruscos surgieron de la cultura villanoviana. Debido a la proximidad y/o contacto comercial con Etruria, otras culturas antiguas influyeron en el arte etrusco durante el periodo orientalizante, como Grecia, Fenicia, Egipto, Asiria y Oriente Medio. Los romanos más tarde vendrían a absorber la cultura etrusca en la suya, pero también estarían muy influenciados por ellos y su arte.

Períodos

El arte etrusco se suele dividir en varios períodos:

• 900 a 700 a. C. - Período villanovano. Ya es evidente el énfasis en el arte funerario. Cerámica empastada con decoración geométrica, o en forma de urnas de cabaña. Los objetos de bronce, en su mayoría pequeños a excepción de las vasijas, estaban decorados con molduras o con líneas incisas. Las estatuillas pequeñas eran en su mayoría manijas u otros accesorios para embarcaciones.
• 700–575 a. C.: período orientalizante. El comercio exterior con civilizaciones mediterráneas establecidas interesadas en los minerales metálicos de Etruria y otros productos del norte llevó a la importación de arte extranjero, especialmente el de la antigua Grecia, y algunos artistas griegos emigraron. La decoración adoptó un vocabulario griego y del Cercano Oriente con palmetas y otros motivos, y el león extranjero era un animal popular para representar. La clase alta etrusca se enriqueció y comenzó a llenar sus grandes tumbas con objetos funerarios. Una cerámica nativa de Bucchero, que ahora usaba el torno de alfarero, coincidió con el comienzo de una tradición de jarrones pintados con influencia griega, que hasta el año 600 atrajo más de Corinto que de Atenas.Los rasgos faciales (el perfil, los ojos almendrados, la nariz grande) en los frescos y esculturas, y la representación de hombres de color marrón rojizo y mujeres de piel clara, influenciados por el arte griego arcaico, siguen las tradiciones artísticas del Mediterráneo oriental. Estas imágenes tienen, por tanto, un valor muy limitado para una representación realista de la población etrusca. Fue solo a finales del siglo IV a. C. que se comenzaron a encontrar evidencias de retratos fisonómicos en el arte etrusco y los retratos etruscos se volvieron más realistas.
• 575–480 a. C. - Arcaicoperíodo. La prosperidad siguió creciendo y la influencia griega creció hasta la exclusión de otras culturas mediterráneas, a pesar de que las dos culturas entraron en conflicto cuando sus respectivas zonas de expansión se encontraron. El período vio el surgimiento del templo etrusco, con sus decoraciones de terracota elaboradas y pintadas de colores brillantes, y otros edificios más grandes. El arte figurativo, incluidas las figuras humanas y las escenas narrativas, se hizo más prominente. Los etruscos adoptaron con entusiasmo las historias de la mitología griega. Se empiezan a encontrar pinturas al fresco en las tumbas (que los griegos habían dejado de hacer siglos antes), y quizás se hicieron para algunas otras construcciones. La conquista persa de Jonia en 546 vio una afluencia significativa de refugiados de artistas griegos, especialmente en el sur de Etruria. Otros desarrollos anteriores continuaron,
• 480–300 a. C.: período clásico. Los etruscos ahora habían alcanzado su punto máximo en términos económicos y políticos, y el volumen de arte producido se redujo un poco en el siglo V, y la prosperidad se desplazó de las ciudades costeras hacia el interior, especialmente el valle del Po. En el siglo IV, los volúmenes revivieron un poco y las tendencias anteriores continuaron desarrollándose sin grandes innovaciones en el repertorio, excepto por la llegada de la pintura de jarrones de figuras rojas y más esculturas como sarcófagos en piedra en lugar de terracota. Los bronces de Vulci se exportaron ampliamente dentro de Etruria y más allá. Los romanos ahora estaban eliminando las ciudades etruscas una por una, y Veyes fue conquistada alrededor de 396.
• 300–50 a. C.: fase helenística o tardía. Durante este período, las ciudades etruscas restantes fueron absorbidas gradualmente por la cultura romana y, especialmente alrededor del siglo I a. C., a menudo es difícil juzgar hasta qué punto el arte y la arquitectura deben describirse como etruscos o romanos. Los tipos distintivos de objetos etruscos dejaron de fabricarse gradualmente, y los últimos jarrones pintados aparecieron a principios del período y las grandes tumbas pintadas terminaron en el siglo II. Los estilos continuaron siguiendo las amplias tendencias griegas, con una sofisticación creciente y un realismo clásico, a menudo acompañados de una pérdida de energía y carácter. Las estatuas de bronce, ahora cada vez más grandes, a veces eran réplicas de modelos griegos. Se introdujeron los grandes grupos de esculturas del frontón del templo griego, pero en terracota.

Escultura

Los etruscos fueron escultores muy consumados, con muchos ejemplos sobrevivientes en terracota, tanto a pequeña escala como monumental, bronce y alabastro. Sin embargo, hay muy poco en piedra, en contraste con los griegos y los romanos. Casi todas las esculturas de terracota de los templos han tenido que ser reconstruidas a partir de una gran cantidad de fragmentos, pero las esculturas de las tumbas, incluida la forma distintiva de la parte superior de los sarcófagos con figuras reclinadas casi de tamaño natural, por lo general han sobrevivido en buenas condiciones, aunque la pintura en ellas tiene suele sufrir. Pequeñas piezas de bronce, que a menudo incluyen decoración escultórica, se convirtieron en una industria importante en períodos posteriores, exportadas a los romanos y otros. Consulte la sección "Obras de metal" a continuación para ver estos, y "Arte funerario" para el arte de la tumba.

El famoso "Lobo Capitolino" de bronce en el Museo Capitolino, Roma, fue considerado durante mucho tiempo como etrusco, su edad ahora se discute, en realidad puede datar del siglo XII.

• La cabeza etrusca, 600 aC, Museo Arqueológico de Milán.
• El centauro de Vulci, 590–580 a. C., Museo Nacional Etrusco, de Villa Giulia
• el Apolo de Veyes de terracota pintada, 510-500 a. C., del templo de Portanaccio atribuido a Vulca en el Museo Nacional Etrusco
• el Sarcófago de los Esposos en terracota pintada, de finales del siglo VI a. C., de Cerveteri en el Museo Nacional Etrusco; hay uno similar en el Louvre
• la Quimera de Arezzo de bronce, fechada en el 400 a. C., en el Museo Arqueológico Nacional (Florencia)
• El Marte de Todi, una escultura de bronce del 400 a. C. en el Museo Etrusco Gregoriano del Vaticano
• El sarcófago de Seianti Hanunia Tlesnasa, 150-140 a. C., una obra maestra del arte etrusco en terracota, ahora en el Museo Británico.
• El Orador, o Aule Metele ("L'Arringatore" en italiano), bronce encontrado en Umbría ahora en el Museo Arqueológico Nacional (Florencia))

El Apolo de Veyes es un buen ejemplo de la maestría con la que los artistas etruscos produjeron estas grandes obras de arte. Se hizo, junto con otros, para adornar el templo en la línea del techo de Portanaccio. Aunque su estilo recuerda al griego Kroisos Kouros, tener estatuas en la parte superior del techo fue una idea etrusca original.

• Cabeza de madera de peral etrusca. siglo VII a.C.
• Centauro de Vulci, c. 590–580 a. C.
• Joven desnudo, estatuilla votiva. Bronce. Chiusi, 550-530 a.C.
• Apolo de Veyes, c. 550–520 a. C.
• Detalle del Sarcófago de los Esposos del Louvre
• Quimera de Arezzo, bronce, c. 400 aC
• Figura de terracota de una mujer joven, finales del siglo IV-principios del siglo III a.C.
• Marte de Todi, bronce, c. 400 aC
• El orador, estatua de bronce romano-etrusca, c. 100 aC
• Contenedor de perfume de bronce en forma de deidad con casco alado

Pintura mural

Las pinturas etruscas que han sobrevivido son casi todas frescos murales de tumbas, principalmente ubicadas en Tarquinia, y que datan aproximadamente del 670 al 200 a. C., con el pico de producción entre el 520 y el 440 a. Los griegos rara vez pintaron sus tumbas en el período equivalente, con raras excepciones como la Tumba del Buceador en Paestum y el sur de Italia, y las tumbas reales macedonias en Vergina. Toda la tradición de la pintura griega en paredes y paneles, posiblemente la forma de arte que los contemporáneos griegos consideraban la más grande, se ha perdido casi por completo, dando a la tradición etrusca, que indudablemente se basó mucho en los ejemplos griegos, una importancia añadida, incluso si no lo hace. acercarse a la calidad y sofisticación de los mejores maestros griegos. Está claro a partir de fuentes literarias que los templos, las casas y otros edificios también tenían pinturas murales,

Las tumbas etruscas, que albergaron los restos de linajes completos, fueron aparentemente sitios de rituales familiares recurrentes, y los temas de las pinturas probablemente tengan un carácter más religioso de lo que podría parecer a primera vista. Se han encontrado algunos paneles de terracota pintados desmontables en tumbas, de hasta aproximadamente un metro de altura, y fragmentos en los centros de las ciudades.

Los frescos se crean aplicando pintura sobre yeso fresco, de modo que cuando el yeso se seca, la pintura se convierte en parte del yeso y, en consecuencia, en una parte integral de la pared. Los colores se crearon a partir de minerales triturados de diferentes colores y luego se mezclaron con la pintura. Los cepillos finos estaban hechos de pelo de animales.

Desde mediados del siglo IV a. C. se empezó a utilizar el modelado de claroscuro para representar la profundidad y el volumen. A veces se representan escenas de la vida cotidiana, pero más a menudo escenas mitológicas tradicionales, generalmente reconocibles de la mitología griega, que los etruscos parecen haber adoptado en gran medida. Las escenas de simposio son comunes y se encuentran escenas de deporte y caza. La representación de la anatomía humana nunca se acerca a los niveles griegos. El concepto de proporción no aparece en ninguno de los frescos supervivientes y con frecuencia encontramos representaciones de animales u hombres fuera de proporción. Diversos tipos de ornamento cubren gran parte de la superficie entre escenas figurativas.

• Fresco en la Tumba de François: Liberación de Celio Vibenna, de izquierda a derecha: Caile Vibenna, Mastarna, Larth Ultes, Laris Papathnas Velznach, Pesna Aremsnas Sveamach, Rasce, Venthikau y Aule Vibenna, a la derecha: Marce Camitlnas et Cnaeve Tarchunies Rumach
• Fresco de un músico etrusco con un barbitón, Tumba del Triclinium, Tarquinia
• Vista más completa de la Tumba del Triclinio
• Pintura de la pared trasera en la Tumba de los Augures, Tarquinia
• Tumba de los Toros, pared trasera de la cámara principal. La escena principal probablemente representa la emboscada de Troilus

Pintura florero

La pintura de vasijas etruscas se produjo entre los siglos VII y IV a. C. y es un elemento importante en el arte etrusco. Fue fuertemente influenciado por la pintura de vasijas griegas, siguió las principales tendencias de estilo, especialmente las de Atenas, durante el período, pero se retrasó algunas décadas. Los etruscos utilizaron las mismas técnicas y, en gran medida, las mismas formas. Se utilizaron tanto la pintura de jarrones de figuras negras como la técnica posterior de pintura de jarrones de figuras rojas. Los temas también se extrajeron muy a menudo de la mitología griega en períodos posteriores.

Además de ser productores por derecho propio, los etruscos eran el principal mercado de exportación de la cerámica griega fuera de Grecia, y algunos pintores griegos probablemente se mudaron a Etruria, donde los jarrones ricamente decorados eran un elemento estándar de los inventarios funerarios. Se ha sugerido que muchos o los jarrones pintados más elaborados se compraron específicamente para ser utilizados en entierros, como un sustituto, más barato y menos probable que atrajera a los ladrones, de los vasos de plata y bronce que la élite habría usado en vida.

Artículos de Bucchero

Más plenamente característicos del arte cerámico etrusco son los artículos de terracota bucchero bruñidos y sin esmaltar, ennegrecidos en un horno reductor privado de oxígeno. Este fue un desarrollo etrusco basado en las técnicas de alfarería del período de Villanova. A menudo decorados con líneas blancas, estos pueden haber representado eventualmente un estilo tradicional "patrimonial" que se mantuvo en uso especialmente para artículos funerarios.

• "Calabresi Ampoule", una elegante jarra bucchero, 660–650 a. C.
• Bucchero olpe, c. 630 aC
• Bucchero "cáliz", c. 575–550 a. C.
• Bucchero modelo "juego de ofrendas" para una tumba, probablemente copiando juegos de metal más grandes usados ​​en la vida.
• Bucchero "cáliz", c. 550 aC

Paneles de terracota

En las tumbas se han encontrado algunas grandes pinakes o placas de terracota, mucho más grandes de lo que es típico en el arte griego, algunas formando una serie que crea en efecto una pintura mural portátil. La tumba de "Boccanera" en la necrópolis de Banditaccia en Cerveteri contenía cinco paneles de casi un metro de altura colocados alrededor de la pared, que ahora se encuentran en el Museo Británico. Tres de ellos forman una sola escena, aparentemente el Juicio de París, mientras que los otros dos flanquean el interior de la entrada, con esfinges actuando como guardianes de la tumba. Datan de alrededor del 560 a. Se han encontrado fragmentos de paneles similares en sitios del centro de la ciudad, presumiblemente de templos, casas de élite y otros edificios, donde los temas incluyen escenas de la vida cotidiana.

Metalistería

Los etruscos fueron maestros en el trabajo del bronce, como lo demuestran los muchos ejemplos destacados en los museos y los relatos de las estatuas enviadas a Roma después de su conquista. Según Plinio, los romanos saquearon 2.000 estatuas de bronce solo de la ciudad de Volsinii después de capturarla.

El carro de Monteleone es uno de los mejores ejemplos de gran bronce y es el mejor conservado y el más completo de los trabajos supervivientes.

Los etruscos tenían una fuerte tradición en el trabajo del bronce desde épocas muy tempranas, y sus pequeños bronces se exportaban ampliamente. Además del bronce fundido, los etruscos también eran expertos en el grabado de piezas fundidas con imágenes lineales complejas, cuyas líneas se rellenaban con un material blanco para resaltarlas; en las condiciones de los museos modernos, con este relleno perdido y la superficie inevitablemente algo degradada, a menudo son mucho menos llamativos y más difíciles de leer de lo que habrían sido originalmente. Esta técnica se aplicó principalmente a los reversos redondeados de los espejos de bronce pulido y a los lados de las cistas. Un centro importante para la fabricación de cista fue Praeneste, que, al igual que la Roma temprana, era una ciudad de habla itálica en la esfera cultural etrusca. Algunos espejos o cubiertas de espejos (utilizados para proteger la superficie reflectante del espejo) están en bajorrelieve.

Arte funerario

Los etruscos se destacaron en retratar humanos. A lo largo de su historia utilizaron dos conjuntos de prácticas funerarias: la cremación y la inhumación. Urnas cinerarias (para la cremación) y sarcófagos (para la inhumación) se han encontrado juntos en la misma tumba, lo que demuestra que a lo largo de generaciones, ambas formas se utilizaron al mismo tiempo. En el siglo VII comenzaron a representar cabezas humanas en urnas canopicas y cuando comenzaron a enterrar a sus muertos a fines del siglo VI lo hicieron en sarcófagos de terracota. Estos sarcófagos estaban decorados con una imagen del difunto recostado sobre la tapa solo o, a veces, con un cónyuge. Los etruscos inventaron la costumbre de colocar figuras en la tapa, lo que más tarde influyó en los romanos para que hicieran lo mismo. Las urnas funerarias que eran como versiones en miniatura de los sarcófagos, con una figura reclinada en la tapa, se hicieron muy populares en Etruria.

Las urnas funerarias del período helenístico se fabricaban generalmente en dos piezas. La tapa superior generalmente mostraba a un hombre o una mujer en un banquete (pero no siempre) y la parte del recipiente estaba decorada en relieve solo en el frente o, en piezas de piedra más elaboradas, tallada en los lados. Durante este período, las urnas de terracota se producían en masa con arcilla en el norte de Etruria (específicamente en Chiusi y sus alrededores). A menudo, las escenas decoradas en relieve en el frente de la urna representaban escenas genéricas de influencia griega. La producción de estas urnas no requirió artistas expertos, por lo que lo que nos queda es a menudo arte mediocre, poco profesional, hecho en masa. Sin embargo, las opciones de color en las urnas ofrecen evidencia de la datación, ya que los colores utilizados cambiaron con el tiempo.

• Urna del esposo y la esposa (n. ° 613), siglo I a. C., de Volterra, Museo Etrusco Mario Guarnacci
• Hipogeo de la familia Volumnus, de una tumba etrusca en las afueras de Perugia, siglo III a.
• Urna cineraria etrusca, mediados del siglo II a. C., terracota - Museo de arte de Worcester
• Urna funeraria etrusca MMA
• Urna canópica etrusca de Chiusi
• Urna funeraria
• Louvre, sarcófago de los esposos, Cerveteri, 520 a.
• Monumento sepulcral de un Adonis moribundo, terracota policromada, arte etrusco de Tuscana, 250-100 a. C.
• Urna funeraria con escultura de una pareja, de Bottarone, alabastro, principios del siglo IV a.C.
• Menelao y Meriones levantando el cadáver de Patroclo en un carro mientras Odiseo observa; Urna de alabastro, obra de arte etrusca de Volterra, siglo II a.C.
• Urna funeraria etrusca coronada con la escultura de una mujer y un relieve en el panel frontal que muestra a dos guerreros luchando, terracota policromada, c. 150 aC
• Sarcófago de Chiusi

Arte y religión

El arte etrusco era a menudo de carácter religioso y, por lo tanto, estaba fuertemente conectado con los requisitos de la religión etrusca. La vida futura etrusca era negativa, en contraste con la visión positiva en el antiguo Egipto, donde no era más que una continuación de la vida terrenal, o las relaciones de confianza con los dioses como en la antigua Grecia. El interés romano en la religión etrusca se centró en sus métodos de adivinación y propiciación y descubrimiento de la voluntad de los dioses, en lugar de los dioses mismos, lo que puede haber distorsionado la información que nos ha llegado.La mayoría de los restos del arte funerario etrusco se han encontrado en excavaciones de cementerios (como en Cerveteri, Tarquinia, Populonia, Orvieto, Vetulonia, Norchia), lo que significa que lo que vemos del arte etrusco está dominado principalmente por representaciones de la religión y, en particular, el culto funerario., sea o no un fiel reflejo del arte etrusco en su conjunto.

Museos

Las tumbas etruscas fueron fuertemente saqueadas desde el principio, inicialmente por metales preciosos. Desde el Renacimiento en adelante, los objetos etruscos, especialmente los jarrones pintados y los sarcófagos, fueron muy coleccionados. Muchos fueron exportados antes de que esto fuera prohibido, y la mayoría de las principales colecciones de arte clásico de los museos de todo el mundo tienen buenas selecciones. Pero las principales colecciones permanecen en museos italianos en Roma, Florencia y otras ciudades en áreas que antes eran etruscas, que incluyen los resultados de la arqueología moderna.

Las principales colecciones en Italia incluyen el Museo Nacional Etrusco (en italiano: Museo Nazionale Etrusco) en Villa Giulia en Roma, el Museo Arqueológico Nacional en Florencia, los Museos Vaticanos, el Museo Nacional de Tarquinia y el Museo Cívico Arqueológico en Bolonia, así como más colecciones locales. cerca de sitios importantes como Cerveteri, Orvieto y Perugia. Algunas tumbas pintadas, ahora vacías de su contenido, se pueden ver en necrópolis como Cerveteri.

Desde septiembre de 2021 hasta junio de 2022, una gran exposición de arte etrusco se exhibe en el Museo Arqueológico MARQ de Alicante, España. La exposición, Etruscos: El amanecer de Roma, presenta una gran cantidad de artículos prestados por el Museo Arqueológico Nacional de Florencia y el Museo Etrusco de Guarnacci en Volterra.

Galería

• Broche de disco de oro, Cerveteri, 675–650 a. C.
• Broches de oro
• Gema con Heracles en reposo
• Adorno de pecho (?)
• Antiguas vasijas etruscas de terracota "aryballoi" encontradas en el túmulo de Bolzhaya Bliznitsa cerca de Phanagoria, sur de Rusia (entonces parte del Reino del Bósforo de Cimmerian Bosporus); Museo del Hermitage, San Petersburgo.
• Cabeza de un dios - Exposición MARQ de arte etrusco - Marzo 2022