Arte espacial

El arte espacial, también conocido como arte astronómico, es un género artístico que representa visualmente el universo a través de diversos estilos artísticos. También puede referirse a obras de arte enviadas al espacio.

El desarrollo del arte espacial estuvo estrechamente vinculado a los avances en la tecnología de telescopios y de imágenes, que permitieron observaciones más precisas del cielo nocturno. Algunos artistas espaciales trabajan directamente con científicos para explorar nuevas formas de expandir las artes, las humanidades y las expresiones culturales relacionadas con el espacio. El arte espacial puede comunicar ideas sobre el espacio, a menudo incluyendo una interpretación artística de fenómenos cosmológicos y descubrimientos científicos.

Durante muchas décadas, los artistas visuales han explorado el tema del espacio utilizando medios pictóricos tradicionales, seguidos recientemente por el uso de medios digitales con el mismo propósito. Las revistas de ciencia ficción y las revistas de ensayos ilustrados fueron algunos de los primeros medios importantes para el arte espacial, que a menudo presentaba planetas, naves espaciales y paisajes extraterrestres dramáticos. Chesley Bonestell, R. A. Smith, Lucien Rudaux, David A. Hardy y Ludek Pesek fueron algunos de los artistas que participaron activamente en la visualización de temas como la exploración y la colonización del espacio en los primeros días del género. Los astrónomos y los expertos en cohetería también desempeñaron un papel en la inspiración de los artistas de este género.

El segundo administrador de la NASA, James E. Webb, creó el programa de Arte Espacial de la agencia espacial en 1962, cuatro años después de su creación. El trabajo de Bonestell en este programa a menudo representaba diversos cuerpos celestes y paisajes, destacando tanto los destinos como las tecnologías imaginadas que se utilizaban para llegar a ellos.

El arte astronómico es un género de arte espacial que se centra en las representaciones visuales del espacio exterior. Abarca diversos temas, entre ellos el entorno espacial como nueva frontera para la humanidad, representaciones de mundos extraterrestres, representaciones de fenómenos extremos como los agujeros negros y conceptos artísticos inspirados en la astronomía.

El arte astronómico surgió como un género diferenciado en las décadas de 1940 y 1950. Chesley Bonestell fue reconocido por sus habilidades para abordar desafíos de perspectiva y crear representaciones visuales de conceptos astronómicos. Los artistas contemporáneos continúan contribuyendo a la visualización de ideas dentro de la comunidad espacial, como la representación de capacidades teóricas para viajes interestelares e ilustrando fenómenos hipotéticos del espacio profundo.

El arte astronómico es el más reciente de varios movimientos artísticos que han explorado ideas que surgen de la exploración continua de la Tierra. La mayoría de los artistas astronómicos, que tienen sus raíces en géneros como la Escuela del Río Hudson o el Luminismo, utilizan métodos de pintura tradicionales o equivalentes digitales de una manera que lleva al espectador a las fronteras del conocimiento humano reunido en la exploración del espacio. Estas obras suelen representar cosas en el lenguaje visual del realismo extrapolado a entornos exóticos, cuyos detalles reflejan el conocimiento continuo y las conjeturas fundamentadas. Un ejemplo del proceso de creación de arte astronómico sería estudiar y visitar entornos desérticos para experimentar algo de cómo podría ser Marte y pintar en base a esas experiencias. Otro sería escuchar sobre un concepto astronómico y luego buscar artículos publicados o expertos en el campo. Por lo general, existe un esfuerzo artístico para enfatizar los elementos visuales favorables, al igual que un fotógrafo compone una imagen. El arte astronómico notable a menudo refleja la interpretación y la imaginación del artista con respecto al tema retratado.

Las revistas de ciencia ficción como Fantasy and Science Fiction, Amazing, Astounding (más tarde rebautizada como Analog) y Galaxy fueron plataformas para el arte espacial y astronómico en la década de 1950. Las revistas de ensayos ilustrados de la época, como Life, Collier's y Coronet, fueron otros de los principales medios para ese tipo de arte. Hoy en día, el arte astronómico se puede ver en revistas como Sky and Telescope, The Planetary Report y, ocasionalmente, en Scientific American. El programa de bellas artes de la NASA ha sido un esfuerzo continuo para contratar artistas para crear obras generalmente específicas para un proyecto espacial en particular. El programa documenta eventos históricos en forma reconocible para artistas profesionales. El Programa de Bellas Artes de la NASA funcionó en una época de progreso bajo la dirección de su primer director, James Dean. Incluso entonces, el realismo pictórico parecía un subconjunto más que una influencia visual dominante.

Las obras que documentan situaciones de vuelo espacial, como las mencionadas anteriormente, son similares en concepto a los esfuerzos del gobierno durante la Segunda Guerra Mundial para enviar artistas a zonas de batalla para documentarlas. Gran parte de las cuales aparecieron en revistas contemporáneas Life. La mayoría de los artistas espaciales y astronómicos ampliamente publicados en la actualidad pertenecen a la Asociación Internacional de Artistas Astronómicos desde 1983.

Las primeras fotografías de la Tierra entera tomadas por satélite y las misiones tripuladas Apolo aportaron una nueva idea de la Tierra y promovieron ideas sobre la unidad de la humanidad. Las fotografías tomadas por los exploradores en la Luna evocaron la experiencia de estar en otro mundo. Los Pilares de la Creación tomados por el telescopio espacial Hubble y otras fotografías del Hubble a menudo evocan respuestas intensas en los espectadores; por ejemplo, las imágenes de la nebulosa planetaria del Hubble.

Los artistas han experimentado condiciones de caída libre durante vuelos realizados con la NASA, las agencias espaciales rusa y francesa y el Consorcio de Artes de Gravedad Cero. Los primeros esfuerzos de los artistas por colocar obras de arte en el espacio ya se han llevado a cabo con pinturas, holografías, móviles de microgravedad, obras literarias flotantes y esculturas.

Los primeros ejemplos de arte espacial son las representaciones de cuerpos celestes en artefactos antiguos. La "Concesión de tierras a Ḫunnubat-Nanaya Kudurru", un artefacto de piedra caliza babilónica del siglo XII a. C., presenta representaciones tempranas de Venus, la media luna lunar y el disco solar.

El cuadro de Albrecht Altdorfer, La batalla de Issos (1529), muestra la curvatura de la Tierra desde una gran altura. Los bocetos de la Luna que Galileo hizo en el Sidereus Nuncius (1610) se publicaron entre otras descripciones tempranas de la topografía de la Luna. En 1711, Donato Creti pintó una serie de astrónomos observando otros planetas del Sistema Solar a través de un telescopio para interesar al Vaticano en la creación de un observatorio astronómico.

A principios de la década de 1870 y principios de la de 1900, Étienne Léopold Trouvelot publicó una serie de cromolitografías de sus pasteles sobre temas astronómicos.

En 1874, la obra de James Carpenter y James Nasmyth La Luna: considerada como un planeta, un mundo y un satélite incluía fotografías de modelos esculpidos de las características lunares, en una marcada exageración vertical del relieve real de la Luna.

En 1877, Paul Dominique Philippoteaux y el grabador Laplante ilustraron el relato de Julio Verne En un cometa, que incluía una imaginativa vista de los anillos de Saturno desde el propio planeta.

En 1918, Howard Russell Butler utilizó deliberadamente el rango dinámico de la visión humana para pintar un eclipse total basado en la observación directa.

En 1927, Scriven Bolten creó imágenes de paisajes lunares para el Illustrated London News utilizando fotografías pintadas de modelos de yeso.

En 1937, Lucien Rudaux pintó numerosas obras para Sur Les Autres Mondes.

En 1944, las pinturas de Chesley Bonestell de Saturno visto desde sus diferentes lunas aparecieron en la revista Life, lo que dio a conocer el arte astronómico a un amplio público estadounidense. Entre los libros que presentan el arte de Bonestell se incluyen La conquista del espacio (1949), La exploración de Marte (1956) y El mundo en el que vivimos (1955) de Life.

El segundo Simposio sobre viajes espaciales del Planetario Hayden, celebrado en Nueva York en octubre de 1952, dio lugar a una serie de artículos sobre vuelos espaciales muy leídos en la revista Collier's, ilustrados por Bonestell y otros.

En 1963, las pinturas de Ludek Pesek llenaron los grandes volúmenes de La luna y los planetas y el volumen de 1968 Nuestro planeta Tierra: desde el principio.

El programa de televisión y libro Cosmos de PBS de 1980 utilizó el trabajo de muchos artistas espaciales. El presentador Carl Sagan utilizó ese arte en varios de sus libros.

El siglo XXI se amplió al envío de arte al espacio.

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  Giovanni di Paolo, La Creación y la Expulsión del Paraíso (ca. 1438–44) Tempera & dorado sobre madera (46,5 x 52 cm) Museo Metropolitano de Arte.
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  Albrecht Altdorfer, Schlacht bei Issus, Alte Pinakothek
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  Los bocetos de Galileo de la luna.
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  Donato Creti, Observaciones astronómicas - 07 - Saturno (1771) Óleo sobre lienzo (51 cm x 35 cm) Pinacoteca Vaticani.
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  Paul Philippoteaux, ilustración de ¡Vamos! (1877).
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  Howard Russell Butler. Eclipse.

El primer artista activo en el espacio fue Alexei Leonov, quien produjo el primer dibujo en el espacio a bordo del Voskhod 2 en 1965, que representaba un amanecer orbital.

El 12 de enero de 1986, a bordo del transbordador espacial Columbia STS-61-C se trasladó un experimento de conservación de arte de Vertical Horizons, fundado por Howard Wishnow y Ellery Kurtz. Cuatro pinturas al óleo originales del artista estadounidense Ellery Kurtz se trasladaron en uno de los contenedores GetAway Special (G.A.S.) de la NASA, montado en un puente en la bodega de carga del transbordador. Estas obras de arte originales son las primeras pinturas al óleo que entraron en la órbita de la Tierra. Este contenedor de GAS de la NASA, designado G-481, fue el 46.º contenedor de este tipo que se trasladó a bordo de un transbordador espacial. El transbordador espacial Columbia orbitó la Tierra 98 veces durante su misión, que duró 6 días, 2 horas, 3 minutos y 51 segundos. El cohete Columbia fue lanzado desde el Centro Espacial Kennedy, en Cabo Cañaveral, Florida, el 12 de enero de 1986 y aterrizó en el Centro Espacial Kennedy el 18 de enero de 1986.

En varias misiones Apolo se han llevado pequeños objetos de arte, como emblemas de oro y una pequeña figura de un astronauta caído que se dejó en la Luna durante la misión Apolo 15 de 1971. Los primeros cosmonautas y astronautas han registrado observaciones visuales en dibujos y comentarios de fenómenos difíciles de fotografiar, como el resplandor atmosférico, los colores del crepúsculo y los detalles externos de la corona solar.

Otra obra, llevada posteriormente a la órbita terrestre a mediados de los años 80, fue un estudio de la luz solar dorada en una estación espacial soviética del artista ruso Andrei Sokolov, que se llevó a bordo de la estación espacial soviética Mir, comenzando con módulos en febrero de 1986. En 1984, Joseph McShane y Lowry Burgess hicieron volar su obra conceptual a bordo del transbordador espacial utilizando el programa "Get Away Special" de la NASA. La primera escultura diseñada específicamente para el hábitat humano en órbita fue la Cosmic Dancer de Arthur Woods, que se envió a la estación Mir en 1993. En 1995, Arthur Woods organizó Ars ad Astra, la primera exposición de arte en órbita terrestre, que constaba de 20 obras de arte originales de 20 artistas y un archivo electrónico, que también tuvo lugar en la estación espacial Mir como parte de la misión EUROMIR'95 de la ESA. En 1998, Frank Pietronigro voló en el Proyecto de investigación número 33: Investigación del proceso creativo en un entorno de microgravedad, donde creó "pinturas a la deriva" y bailó en el espacio de microgravedad. En 2006, el artista volvió a los vuelos en microgravedad para crear tres nuevas obras, una en colaboración con Lowry Burgess; Momentos en el absoluto infinito, Banderas en el espacio!, y una nueva forma de móvil de microgravedad.

El director de teatro esloveno Dragan Živadinov presentó una performance llamada Noordung Zero Gravity Biomechanical durante un vuelo parabólico organizado a través de las instalaciones del Centro de Entrenamiento de Cosmonautas Yuri Gagarin en Star City en 1999. El grupo artístico británico The Arts Catalyst, con el consorcio MIR (Arts Catalyst, Projekt Atol, V2 Organisation, Leonardo-Olats), organizó una serie de vuelos parabólicos de 'gravedad cero' vuelos de experimentación artística y cultural con el Centro de Entrenamiento de Cosmonautas Gagarin, así como con la Agencia Espacial Europea, entre 2000 y 2004, incluyendo Investigaciones en Microgravedad, Vuelo MIR 001 y Campaña MIR 2003. Entre los artistas que han participado en estos vuelos y visitas a Rusia y la ESA se encuentran el Grupo Otolith, seleccionado en 2011 para el Premio Turner, Stefan Gec, Ansuman Biswas y Jem Finer, Kitsou Dubois, Yuri Leiderman y Marcel·li Antunez Roca.

Richard Garriott visitó la Estación Espacial Internacional a través de la Soyuz TMA-13 el 12 de octubre de 2008, donde presentó una exposición de arte, Celestial Matters, durante sus 12 días en órbita. Celestial Matters incluía obras de diez artistas estadounidenses, así como obras que Garriott creó él mismo mientras estaba en órbita, en honor a su herencia en arte y ciencia. Las obras de arte se exhibieron más tarde en la Galería Charles Bank de la ciudad de Nueva York en octubre de 2011. Garriott también exhibió Astrogeneris Mementos, dos pequeñas obras, que recuerdan un poco al memento mori o al trabajo del cabello, que contienen mechones de cabello de Richard Garriott y Owen Garriott sellados en cámaras por Steve Brudniak, las primeras esculturas de ensamblaje exhibidas en el espacio exterior.

En 2009, la astronauta de la NASA Nicole Stott, que llevó consigo acuarelas y papel de acuarela para la misión de larga duración Expedición 21 a la Estación Espacial Internacional, se convirtió en la primera astronauta en pintar en el espacio.

El artista y músico mexicano Nahum dirigió el proyecto de arte y ciencia La Gravedad de los Asuntos, un proyecto que reflexiona sobre la gravedad en su ausencia. La primera misión, compuesta únicamente por artistas latinoamericanos, se ejecutó en un vuelo de gravedad cero en el Centro de Entrenamiento de Cosmonautas Yuri Gagarin en 2014. Entre los artistas participantes se encuentran Tania Candiani, Ale de la Puente, Ivan Puig, Arcángelo Constantini, Fabiola Torres-Alzaga, Gilberto Esparza, Juan José Díaz Infante, Nahum y Marcela Armas. El proyecto contó con la participación del científico mexicano Miguel Alcubierre y los curadores Rob La Frenais y Kerry Anne Doyle.

El arte escénico también ha tenido lugar en el espacio, como en el caso de la interpretación editada de Chris Hadfield en 2013 de la canción de David Bowie "Space Oddity" y la interpretación editada de Thomas Pesquet en 2017 de "L'art de la joie par les Spacelatorz".

En el proyecto Sojourner 2020 del MIT, la Iniciativa de Exploración Espacial llevó a nueve artistas seleccionados a desarrollar proyectos de arte a bordo de la Estación Espacial Internacional. Sojourner 2020 era un dispositivo de tamaño 1,5U (100 mm x 100 mm x 152,4 mm) que se lanzó a la órbita baja de la Tierra entre el 7 de marzo y el 7 de abril durante la pandemia de COVID-19. Presentaba una estructura telescópica de tres capas que simulaba tres "gravedades" diferentes: gravedad cero, gravedad lunar y gravedad marciana. Cada capa de la estructura giraba de forma independiente. La capa superior permanecía quieta en ingravidez, mientras que las capas media e inferior giraban a diferentes velocidades para producir aceleraciones centrípetas que imitaban la gravedad lunar y la gravedad marciana respectivamente. Cada capa llevaba seis bolsillos que contenían los proyectos. Cada bolsillo era un contenedor con un diámetro de 10 mm y una profundidad de 12 mm. El artista propuso y realizó obras de arte en una variedad de medios diferentes, incluyendo esculturas de piedra tallada de Erin Genia, experimentos con pigmentos líquidos de Andrea Ling y Levi Cai, esculturas hechas de medicamentos de reemplazo hormonal para personas transgénero de Adriana Knouf y organismos vivos, como diatomeas marinas del género Phaeodactylum Tricornutum, de Luis Guzmán.

Los nueve grupos de artistas seleccionados a bordo del Sojourner 2020 fueron:

• Luis Bernardo Guzmán - bio arquitecturas (biología de Cosmo) - Chile
• Xin Liu, Lucia Monge - Desenterrar el futuro - China y Perú
• Levi Cai & Andrea Ling - Abiogenetic Triptych - USA, Canadá
• Kat Kohl - Cadena de memoria: A Pas de Deux of Artifact - USA
• Henry Tan... Perla de Lunar - Thai
• Janet Biggs - Encontrar Equilibrio - USA
• Masahito Ono - Nada, algo, todo - Japón
• Adriana Knouf - TX-1 - USA
• Erin Genia - Canupa Inyan: Mujer estrella caída - American Sisseton Wahpeton Oyate

• El Registro de Oro: Saludos y Sonidos de la Tierra
• El Contorno de la Presencia por Nahum
• Reflector orbital por Trevor Paglen
• Enoch por Tavares Strachan
• Moon Gallery por la Fundación Moon Gallery
• Ecos Del Valle de la Existencia por Amy Karle

Los seres humanos han participado en muchas actividades culturales en el espacio, en particular en las estaciones espaciales, recontextualizando la cultura y el arte terrestres.

• Futurismo
• Lista de artistas espaciales

• Lista de libros relacionados con el arte espacial
• Cosmismo ruso
• Ciencia ficción
• Space Advocacy
• Cápsula del tiempo

• Space Art, Ron Miller, Starlog Magazine
• Visiones del espacioDavid A. Hardy, Tigre de papel 1989
• Mundos Más allá: El arte de Chesley Bonestell, Ron Miller " Frederick C. Durant, III
• Star Struck: Mil Años del arte de la ciencia y la astronomía, Ronald Brashear " Daniel Lewis, 2001 Univ. de Washington Press
• Futuros: 50 años en el espacio, David A. Hardy " Patrick Moore, AAPPL 2004
• Fuera de la cuna: Explorando las fronteras más allá de la Tierra, William K. Hartmann, Ron Miller y Pamela Lee (Publicación del Trabajador, 1984)
• Arte espacial: Cómo dibujar y pintar planetas, lunas y paisajes de mundos alienígenas, Michael Carroll, 2007 Watson Guptill/Random House
• The Impact of American and Russian Cosmism on the Representation of Space Exploration in 20th Century American and Soviet Space Art, Kornelia Boczkowska, Wydawnictwo Naukowe UAM, 2016

• International Association of Astronomical Artists
• numerosos enlaces de arte espacial