Arte del Antiguo Egipto

El arte egipcio antiguo se refiere al arte producido en el antiguo Egipto entre el sexto milenio a. C. y el siglo IV d. C., que abarca desde el Egipto prehistórico hasta la cristianización del Egipto romano. Incluye pinturas, esculturas, dibujos en papiro, loza, joyería, marfiles, arquitectura y otros medios artísticos. También es muy conservador: el estilo artístico cambió muy poco con el tiempo. Gran parte del arte sobreviviente proviene de tumbas y monumentos, lo que brinda más información sobre las antiguas creencias egipcias sobre el más allá.

El antiguo idioma egipcio no tenía una palabra para "arte". Las obras de arte cumplían un propósito esencialmente funcional que estaba ligado a la religión y la ideología. Convertir un tema en arte era darle permanencia. Por lo tanto, el arte del antiguo Egipto representaba una visión idealizada y poco realista del mundo. No había una tradición significativa de expresión artística individual ya que el arte cumplía un propósito más amplio y cósmico de mantener el orden (Ma'at).

Historia

Arte del Egipto predinástico (6000–3000 a. C.)

El Egipto predinástico, correspondiente al período neolítico de la prehistoria de Egipto, se extendió desde c.  6000 a. C. hasta el comienzo del Período Dinástico Temprano, alrededor del 3100 a.

La continua expansión del desierto obligó a los primeros antepasados ​​de los egipcios a establecerse alrededor del Nilo y adoptar un estilo de vida más sedentario durante el Neolítico. El período del 9000 al 6000 a. C. ha dejado muy poca evidencia arqueológica, pero alrededor del 6000 a. C., los asentamientos neolíticos comenzaron a aparecer en todo Egipto. Estudios basados ​​en datos morfológicos, genéticos y arqueológicos han atribuido estos asentamientos a migrantes del Creciente Fértil que regresaron durante la Revolución Neolítica, trayendo la agricultura a la región.

Cultura Merimde (5000–4200 a. C.)

Aproximadamente entre el 5000 y el 4200 a. C., la cultura Merimde, conocida solo por un gran asentamiento en el borde del delta occidental del Nilo, floreció en el Bajo Egipto. La cultura tiene fuertes conexiones con la cultura Faiyum A y con el Levante. La gente vivía en pequeñas chozas, producía cerámica simple sin decoración y tenía herramientas de piedra. Se criaba ganado vacuno, ovino, caprino y porcino, y se sembraba trigo, sorgo y cebada. La gente de Merimde enterraba a sus muertos dentro del asentamiento y producía figurillas de arcilla. La primera cabeza egipcia de tamaño natural hecha de arcilla proviene de Merimde.

Cultura badariana (4400-4000 a. C.)

La cultura Badari, desde aproximadamente 4400 a 4000 a. C., recibe su nombre del sitio de Badari cerca de Der Tasa. Siguió la cultura de Tasian (c. 4500 a. C.) pero fue tan similar que muchos los consideran un período continuo. La cultura badariana continuó produciendo cerámica de cerámica (aunque con una calidad mucho mejor) y se le asignaron los números 21–29 de datación secuencial (SD). La principal diferencia que impide a los estudiosos fusionar los dos períodos es que los sitios de Badarian usan cobre además de piedra y, por lo tanto, son asentamientos calcolíticos, mientras que los sitios neolíticos de Tasian todavía se consideran de la Edad de Piedra.

• Un entierro badariense. 4500–3850 a. C.
• Figurilla mortuoria de una mujer; 4400–4000 a. C.; hueso de cocodrilo; altura: 8,7 cm; Lumbrera
• Collar de cuentas; 4400–3800 a. C.; las cuentas están hechas de hueso, serpentinita y concha; longitud: 15 cm; Museo Metropolitano de Arte
• Jarrón con forma de hipopótamo. Predinástico Temprano, Badariense. V milenio antes de Cristo

Cultura Naqada (4000-3000 a. C.)

La cultura Naqada es una cultura arqueológica del Egipto predinástico calcolítico (c. 4400–3000 a. C.), llamada así por la ciudad de Naqada, gobernación de Qena. Se divide en tres subperíodos: Naqada I, II y III.

Nagada I

La cultura Amratian (Naqada I) duró desde alrededor del 4000 al 3500 a. Sigue apareciendo cerámica con la parte superior negra, pero en esta época también se encuentra cerámica con líneas cruzadas blancas, un tipo de cerámica que ha sido decorada con juegos cruzados de líneas blancas paralelas cercanas. El período Amratian cae entre 30 y 39 SD.

• Jarrón ovoide de terracota con tapa negra de Naqada I (amratiano), (c. 3800-3500 a. C.)
• cresta de cabra montés; 3800–3500 a. C.; marfil de hipopótamo; 6,5 × 3,8 × 0,2 cm; Lumbrera
• Figurilla de un hombre barbudo; 3800–3500 a. C.; brecha; del Alto Egipto; Musée des Confluences (Lyon, Francia)
• Recipiente blanco forrado en cruz con cuatro patas; 3700–3500 a. C.; cerámica pintada; altura: 15,6 cm, diámetro: 19,7 cm; Museo Metropolitano de Arte

Nagada II

La cultura Gerzean (Naqada II), desde alrededor de 3500 a 3200 a. C., lleva el nombre del sitio de Gerzeh. Fue la siguiente etapa en el desarrollo cultural egipcio, y fue durante este tiempo que se sentaron las bases del Egipto dinástico. La cultura gerzeana es en gran medida un desarrollo ininterrumpido de la cultura amraciana, que comienza en el delta del Nilo y avanza hacia el sur a través del Alto Egipto, pero no logra desalojar la cultura amraciana en Nubia. A la cerámica de Gerzean se le han asignado valores SD de 40 a 62, y es claramente diferente de la cerámica blanca con líneas cruzadas de Amratian o la cerámica con tapa negra. Estaba pintado principalmente en rojo oscuro con imágenes de animales, personas y barcos, así como símbolos geométricos que parecen haber sido derivados de animales.Los mangos ondulados, que eran raros antes de este período (aunque ocasionalmente se encontraban ya en SD 35), se volvieron más comunes y más elaborados hasta que se volvieron casi completamente ornamentales.

Durante este período, entraron en Egipto objetos y formas de arte claramente extranjeros, lo que indica contacto con varias partes de Asia, particularmente con Mesopotamia. En Egipto se han encontrado objetos como el mango del cuchillo Gebel el-Arak, que tiene grabados en relieve claramente mesopotámicos, y la plata que aparece en este período solo puede haberse obtenido de Asia Menor. Además, se crearon objetos egipcios que imitan claramente las formas mesopotámicas. Los sellos cilíndricos aparecieron en Egipto, así como la arquitectura de paneles empotrados. Los relieves egipcios en las paletas cosméticas se hicieron con el mismo estilo que la cultura mesopotámica contemporánea de Uruk, y las cabezas de mazas ceremoniales de finales de Gerzean y principios de Semainean se elaboraron en el estilo mesopotámico "en forma de pera", en lugar del estilo nativo egipcio.

La ruta de este comercio es difícil de determinar, pero el contacto con Canaán no es anterior a la dinastía temprana, por lo que generalmente se supone que fue por agua. Durante el tiempo en que la teoría de la raza dinástica era popular, se teorizó que los marineros de Uruk circunnavegaron Arabia, pero es más probable una ruta mediterránea, probablemente por intermediarios a través de Biblos, como lo demuestra la presencia de objetos bíblicos en Egipto.

El hecho de que tantos sitios de Gerzean estén en las desembocaduras de los wadis que conducen al Mar Rojo puede indicar cierta cantidad de comercio a través del Mar Rojo (aunque el comercio de Byblian potencialmente podría haber cruzado el Sinaí y luego llevado al Mar Rojo). Además, se considera poco probable que algo tan complicado como la arquitectura de paneles empotrados pudiera haber llegado a Egipto por medio de un representante, y a menudo se sospecha de al menos un pequeño contingente de inmigrantes.

A pesar de esta evidencia de influencia extranjera, los egiptólogos generalmente están de acuerdo en que la cultura Gerzean es predominantemente indígena de Egipto.

• Tarro de loza decorado que ilustra barcos y árboles; 3650–3500 a. C.; cerámica pintada; altura: 16,2 cm, diámetro: 12,9 cm; Museo Metropolitano de Arte (Nueva York)
• figura femenina; C. 3600 aC; terracota; 29,2 × 14 × 5,7 cm; de Ma'mariya (Egipto); Museo de Brooklyn (Nueva York)
• Amuleto en forma de cabeza de elefante; 3500–3300 a. C.; serpentina (la parte verde) y hueso (los ojos); 3,5 × 3,6 × 2,1 cm; Museo Metropolitano de Arte (Nueva York)
• el cuchillo Gebel el-Arak; 3300–3200 a. C.; marfil de elefante (el mango) y pedernal (la hoja); longitud: 25,5 cm; muy probablemente de Abydos (Egipto); Lumbrera
• Tarro con asas de orejeta; C. 3500–3050 a. C.; diorita; altura: 13 cm; Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (EE. UU.)

Período protodinástico (Naqada III)

El período Naqada III, desde alrededor del 3200 al 3000 a. C., generalmente se considera idéntico al período protodinástico, durante el cual se unificó Egipto.

Naqada III se destaca por ser la primera era con jeroglíficos (aunque esto se discute), el primer uso regular de serekhs, la primera irrigación y la primera aparición de cementerios reales. El arte del período Naqada III era bastante sofisticado, ejemplificado por paletas cosméticas. Estos se utilizaron en el Egipto predinástico para moler y aplicar ingredientes para cosméticos faciales o corporales. Para el período protodinástico, las paletas decorativas parecen haber perdido esta función y, en cambio, eran conmemorativas, ornamentales y posiblemente ceremoniales. Estaban hechos casi exclusivamente de limolita, que se originó en las canteras de Wadi Hammamat. Muchas de las paletas se encontraron en Hierakonpolis, un centro de poder en el Alto Egipto predinástico. Luego de la unificación del país, las paletas dejaron de ser incluidas en los conjuntos funerarios.

• Jarrón rechoncho con asas; 3050–2920 a. C.; pórfido; 11 × 20 cm; Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (EE. UU.)
• El peine Davis; 3200–3100 a. C.; Marfil; 5,5 × 3,9 × 0,5 cm; Museo Metropolitano de Arte
• La paleta de Battlefield; 3100 aC; lutita; ancho: 28,7 cm, profundidad: 1 cm; de Abydos (Egipto); Museo Británico (Londres)
• Babuino Divinidad con el nombre del faraón Narmer en su base; C. 3100 aC; calcita; altura: 52cm; Museo Egipcio de Berlín (Alemania)
• Ambos lados de la paleta Bull; C. 3200–3000 a. C.; grauvaca o esquisto; 25 cm; Lumbrera

Arte del Egipto dinástico

Período dinástico temprano (3100–2685 a. C.)

El período dinástico temprano de Egipto sigue inmediatamente a la unificación del Alto y el Bajo Egipto, c. 3100 a.C. En general, se considera que incluye la Primera y la Segunda Dinastía, que duran desde el final del período arqueológico de Naqada III hasta aproximadamente el 2686 a. C., o el comienzo del Antiguo Reino.

Las paletas cosméticas alcanzaron un nuevo nivel de sofisticación durante este período, en el que el sistema de escritura egipcio también experimentó un mayor desarrollo. Inicialmente, la escritura egipcia se componía principalmente de unos pocos símbolos que denotaban cantidades de varias sustancias. En las paletas cosméticas se utilizaron símbolos junto con descripciones pictóricas. A finales de la Tercera Dinastía, se había ampliado para incluir más de 200 símbolos, tanto fonogramas como ideogramas.

• Ambos lados de la paleta de Narmer; C. 3100 aC; grauvaca; altura: 63cm; de Hierakónpolis (Egipto); Museo Egipcio (El Cairo)
• Etiqueta que representa al rey Den; C. 3.000 ANTES DE CRISTO; Marfil; 4,5 × 5,3 cm; de Abydos (Egipto); Museo Británico (Londres)
• Estela de Raneb; C. 2880 aC; granito; alto: 1 m, ancho: 41 cm; Museo Metropolitano de Arte (Nueva York)
• Pulsera; C. 2650 aC; oro; diámetro: 6 cm; Museo Metropolitano de Arte

Reino Antiguo (2686-2181 a. C.)

El Antiguo Reino de Egipto es el período que abarca c. 2686–2181 a. También se conoce como la "Era de las pirámides" o la "Era de los constructores de pirámides", ya que abarca los reinados de los grandes constructores de pirámides de la Cuarta Dinastía. El rey Sneferu perfeccionó el arte de la construcción de pirámides y las pirámides de Giza se construyeron bajo los reyes Khufu, Khafre y Menkaure. Egipto alcanzó su primer pico sostenido de civilización, el primero de los tres períodos llamados "Reino" (seguido por el Reino Medio y el Reino Nuevo) que marcan los puntos culminantes de la civilización en el valle inferior del Nilo.

• La pirámide de Djoser en Saqqara, 2667-2648 a. C., de Imhotep, la pirámide escalonada más famosa de Egipto
• Estatua de Menkaure con Hathor y Cynopolis; 2551–2523 a. C.; esquisto; altura: 95,5 cm; Museo Egipcio (El Cairo). Muestra una estatua grupal con características y proporciones del Reino Antiguo.
• Retrato cabeza de faraón o príncipe de Giza; alrededor del 2450 a. C.; brecha; Museo Egipcio de Berlín (Alemania)
• Estatua de madera del escriba Kaaper; C. 2450 aC; madera, cobre y cristal de roca; altura: 1,1 m; de Saqqara; Museo Egipcio (El Cairo)
• Estatua de retrato sentado de un hombre con sus dos hijos; alrededor del 2400 a. C.; piedra caliza pintada; de Saqqara; Museo Egipcio de Berlín
• Estatua de retrato sentado de Dersenedj, escriba y administrador; alrededor del 2400 a. C.; granito rosa; altura: 68 cm; de Guiza; Museo Egipcio de Berlín
• Grupo de retratos sentados de Dersenedj y su esposa Nofretka; alrededor del 2400 a. C.; granito rosa; Museo Egipcio de Berlín

Reino Medio (c. 2055-1650 a. C.)

El Reino Medio de Egipto (también conocido como "El Período de la Reunificación") sigue a un período de división política conocido como el Primer Período Intermedio. El Reino Medio duró desde alrededor de 2050 a. C. hasta alrededor de 1710 a. C., y se extendió desde la reunificación de Egipto bajo el reinado de Mentuhotep II de la Undécima Dinastía hasta el final de la Duodécima Dinastía. La Undécima Dinastía gobernó desde Tebas y la Duodécima Dinastía gobernó desde el-Lisht. Durante el período del Reino Medio, Osiris se convirtió en la deidad más importante de la religión popular. El Reino Medio fue seguido por el Segundo Período Intermedio de Egipto, otro período de división que involucró invasiones extranjeras del país por parte de los Hicsos de Asia Occidental.

Después de la reunificación de Egipto en el Imperio Medio, los reyes de las dinastías XI y XII pudieron volver a centrarse en el arte. En la Dinastía XI, los reyes hicieron construir sus monumentos en un estilo influenciado por los modelos menfitas de la Dinastía Quinta y principios de la Sexta. Durante este tiempo, el estilo de relieve tebano anterior a la unificación casi desapareció. Estos cambios tenían un propósito ideológico, ya que los reyes de la Undécima Dinastía estaban estableciendo un estado centralizado y volviendo a los ideales políticos del Reino Antiguo.A principios de la Dinastía XII, la obra de arte tenía una uniformidad de estilo debido a la influencia de los talleres reales. Fue en este momento cuando la calidad de la producción artística de los miembros de la élite de la sociedad alcanzó un punto alto que nunca fue superado, aunque fue igualado en otros períodos. La prosperidad de Egipto a finales de la Dinastía XII se reflejó en la calidad de los materiales utilizados para los monumentos reales y privados.

• Una estatua de Osiride del primer faraón del Reino Medio, Mentuhotep II; 2061-2010 aC; arenisca pintada; 138 × 47 cm; Museo Egipcio (El Cairo)
• Cabeza de retrato de un egipcio de Tebas; alrededor del 2000 a. C.; granito; Museo Egipcio de Berlín (Alemania)
• Escarabajo; alrededor de 1980 aC; oro; total: 1,1 cm; Museo de Arte de Cleveland (Cleveland, Ohio, EE. UU.)
• Ataúd de Senbi; 1918–1859 a. C.; cedro enlucido y pintado; total: 70 x 55 cm; Museo de Arte de Cleveland
• cofre de joyería de Sithathoryunet; 1887–1813 a. C.; ébano, marfil, oro, cornalina, loza azul y plata; altura: 36,7 cm; Museo Metropolitano de Arte
• Espejo con mango en forma de papiro; 1810–1700 a. C.; cobre, oro y ébano sin alear; 22,3 × 11,3 × 2,5 cm; Museo Metropolitano de Arte
• Relieve de la capilla del capataz de tropas Sehetepibre; 1802–1640 a. C.; piedra caliza pintada; 30,5 × 42,5 cm; Museo Metropolitano de Arte

• Dintel de Amenemhat I y deidades; 1981–1952 a. C.; piedra caliza pintada; 36,8 × 172 cm; Museo Metropolitano de Arte (Nueva York)
• Un grupo de pueblos de Asia occidental (posiblemente cananeos y precursores de los futuros hicsos) representados entrando en Egipto alrededor del año 1900 a. De la tumba de un funcionario de la dinastía XII Khnumhotep II.

Segundo período intermedio (c. 1650-1550 a. C.)

Los hicsos, una dinastía de gobernantes originarios del Levante, no parecen haber producido ningún arte cortesano, sino que se apropiaron de monumentos de dinastías anteriores al escribir sus nombres en ellos. Muchos de estos están inscritos con el nombre del rey Khyan. Se ha descubierto un gran palacio en Avaris, construido en estilo levantino en lugar de egipcio, muy probablemente por Khyan. Se sabe que el rey Apepi patrocinó la cultura de los escribas egipcios y encargó la copia del papiro matemático Rhind. Las historias conservadas en el Papiro Westcar también pueden datar de su reinado.

Las llamadas "esfinges hicsos" o "esfinges tanitas" son un grupo de esfinges reales que representan al anterior faraón Amenemhat III (Dinastía XII) con algunos rasgos inusuales en comparación con la estatuaria convencional, por ejemplo, pómulos prominentes y la gruesa melena de un león. en lugar del tradicional tocado nemes. El nombre de "esfinges hicsos" se debe al hecho de que varios de los reyes hicsos las reinscribieron más tarde, e inicialmente se pensó que representaban a los reyes hicsos. Los eruditos del siglo XIX intentaron utilizar las características de las estatuas para asignar un origen racial a los hicsos.Se conocen siete de esas esfinges, todas de Tanis, y ahora en su mayoría ubicadas en el Museo de El Cairo. Otras estatuas de Amenehat III se encontraron en Tanis y están asociadas con los hicsos de la misma manera.

• Un funcionario con el peinado de "cabeza de hongo" que también se ve en pinturas contemporáneas de extranjeros de Asia occidental, como en la tumba de Khnumhotep II, en Beni Hasan. Excavado en Avaris, la capital de los hicsos. Staatliche Sammlung für Ägyptische Kunst.
• León inscrito con el nombre del gobernante hicso Khyan, encontrado en Bagdad, lo que sugiere relaciones con Babilonia. El prenombre de Khyan y el epíteto aparecen en el pecho. Museo Británico, EA 987.
• Mango de daga electrum de un soldado del faraón hicso Apepi, que ilustra al soldado cazando con un arco corto y una espada. Inscripciones: "El dios perfecto, el señor de las dos tierras, Nebkhepeshre Apepi" y "Seguidor de su señor Nehemen", encontradas en un entierro en Saqqara. Ahora en el Museo de Luxor.
• Un ejemplo de Tell el-Yahudiyeh Ware egipcio, un estilo de influencia levantina.

Reino Nuevo (c. 1550-1069 a. C.)

El Reino Nuevo, también conocido como el "Imperio Egipcio", es el período entre los siglos XVI y XI a. C., que abarca las dinastías XVIII, XIX y XX de Egipto. El Reino Nuevo siguió al Segundo Período Intermedio y fue sucedido por el Tercer Período Intermedio. Fue la época más próspera de Egipto y marcó el apogeo de su poder. Esta tremenda riqueza se puede atribuir a la centralización del poder burocrático y muchas campañas militares exitosas que abrieron rutas comerciales. Con la expansión del Imperio Egipcio, los reyes obtuvieron acceso a importantes productos básicos como el cedro del Líbano y materiales de lujo como el lapislázuli y la turquesa.

La obra de arte producida durante el Imperio Nuevo se divide en tres grandes períodos: Pre-Amarna, Amarna y Ramesside. Aunque ocurrieron cambios estilísticos como resultado de cambios en el poder y la variación de los ideales religiosos, el trabajo de estatuas y relieves en todo el Imperio Nuevo continuó incorporando los principios fundamentales del arte egipcio: frontalidad y axialidad, jerarquía de escala y composición compuesta.

Pre-Amarna

El período Pre-Amarna, el comienzo de la dinastía XVIII del Nuevo Reino, estuvo marcado por el creciente poder de Egipto como un imperio en expansión. La obra de arte refleja una combinación de técnicas y temas del Reino Medio con los nuevos materiales y estilos de tierras extranjeras. Una gran parte del arte y la arquitectura del período Pre-Amarna fue producido por la reina Hatshepshut, quien dirigió una campaña de construcción generalizada para todos los dioses durante su reinado de 1473 a 1458 a. La reina hizo adiciones significativas al templo de Karnak, emprendió la construcción de un extenso templo funerario en Deir el-Bahri y produjo una prolífica cantidad de estatuas y relieves en piedra dura. El alcance de estos proyectos de construcción fue posible gracias a la centralización del poder en Tebas y la reapertura de las rutas comerciales por parte del anterior gobernante del Imperio Nuevo, Ahmose I.

El elaborado templo mortuorio de la Reina en Deir el-Bahri ofrece muchos ejemplos bien conservados de las obras de arte producidas durante el período Pre-Amarna. El enorme templo columnado de tres niveles fue construido en los acantilados de Tebas y adornado con un extenso relieve pintado. Los temas de estos relieves iban desde imágenes funerarias tradicionales y la legitimación de Hatshepsut como gobernante divina de Egipto hasta escenas de batallas y expediciones en tierras extranjeras. El templo también albergaba numerosas estatuas de la Reina y los dioses, en particular Amun-ra, algunas de las cuales eran de escala colosal. La obra de arte del reinado de Hatshepshut está registrada por la reintegración de la cultura y el estilo del norte como resultado de la reunificación de Egipto. Thutmoses III, el predecesor de la Reina,

Templos patrocinados por el estado

Durante el Reino Nuevo, especialmente la XVIII Dinastía, era común que los reyes encargaran templos grandes y elaborados dedicados a los principales dioses de Egipto. Estas estructuras, construidas con piedra caliza o arenisca (materiales más permanentes que los ladrillos de barro utilizados en los templos anteriores) y rellenas con materiales raros y vibrantes pinturas murales, ejemplifican la riqueza y el acceso a los recursos que disfrutó el Imperio egipcio durante el Imperio Nuevo. El templo de Karnak, dedicado a Amun-ra, es uno de los mejores y más grandes ejemplos supervivientes de este tipo de arquitectura patrocinada por el estado.

• Ojo; 1550-1069 a. C.; ojo de alabastro de un ataúd; longitud: 50,8 mm; Museo Conmemorativo de la Guerra de Auckland (Auckland, Nueva Zelanda)
• Ushabti de Amenhotep II; 1427–1400 a. C.; serpentina; 29 × 9 × 0,65 cm, 1,4 kg; Museo Británico (Londres)
• Panel de brazo de una silla ceremonial de Thutmosis IV; 1400–1390 a. C.; madera (ficus sycomorus ?); altura: 25,1 cm; Museo Metropolitano de Arte (Nueva York)
• Tablero de juego inscrito para Amenhotep III con cajón deslizante separado; 1390–1353 a. C.; loza vidriada; 5,5 × 7,7 × 21 cm; Museo de Brooklyn (Nueva York)
• Jefe de Amenhotep III; 1390–1352 a. C.; cuarcita; 24 × 20 cm, 9,8 kg; Museo Británico
• estatuilla de babuino; 1390–1352 a. C.; cuarcita; 68,5 × 38,5 × 45 cm, 180 kg (estimado); Museo Británico
• Estatuilla de la dama Tiye; 1390–1349 a. C.; madera, cornalina, oro, vidrio, azul egipcio y pintura; altura: 24 cm; Museo Metropolitano de Arte (Nueva York)
• Abu Simbel, Templo de Ramsés II
• Sirios trayendo regalos a Tutmosis III, en la tumba de Rekhmire, alrededor de 1450 a. Están etiquetados como "Jefes de Retjenu".

Arte de Amarna (c. 1350 a. C.)

El arte de Amarna lleva el nombre del extenso sitio arqueológico en Tel el-Amarna, donde el faraón Akhenaton trasladó la capital a finales de la XVIII Dinastía. Este período, y los años que le precedieron, constituyen la interrupción más drástica en el estilo del arte egipcio en los Reinos Antiguo, Medio y Nuevo como resultado de la creciente prominencia de la Nueva Teología Solar y el eventual cambio hacia el atenismo bajo Akenatón. El arte de Amarna se caracteriza por una sensación de movimiento y una "percepción subjetiva y sensual" de la realidad tal como aparecía en el mundo. Las escenas a menudo incluyen figuras superpuestas que crean la sensación de una multitud, que era menos común en épocas anteriores.

La obra de arte producida bajo Akhenaton fue un reflejo de los cambios dramáticos en la cultura, el estilo y la religión que ocurrieron bajo el gobierno de Akhenaton. A veces llamada la Nueva Teología Solar, la nueva religión era una adoración monoteísta del sol, el Atón. Akhenaton puso énfasis en sí mismo como el "corregente", junto con el Atón, así como el portavoz del propio Atón. Dado que el disco solar fue adorado como el máximo poder dador de vida en esta nueva teología, todo lo que los rayos del sol tocaron fue bendecido por esta fuerza. Como resultado, los sacrificios y la adoración probablemente se llevaron a cabo en patios abiertos y la técnica de relieve hundido que funciona mejor para tallas al aire libre también se usó para trabajos en interiores.

La representación del cuerpo humano cambió drásticamente bajo el reinado de Akhenaton. Por ejemplo, muchas representaciones del cuerpo de Akhenaton le otorgan cualidades distintivamente femeninas, como caderas grandes, senos prominentes y un estómago y muslos más grandes. Las representaciones faciales de Akhenaton, como en la estatua de piedra arenisca de Akhenaton, lo muestran con una barbilla alargada, labios carnosos y mejillas hundidas. Estas características estilísticas se extendieron más allá de las representaciones de Akhenaton y se emplearon más en la representación de todas las figuras de la familia real, como se observa en el Retrato de Meritaten y el Fragmento del rostro de una reina. Esta es una divergencia del arte egipcio anterior que enfatizaba la juventud idealizada y la masculinidad de las figuras masculinas.

Una innovación notable del reinado de Akhenaton fue la elevación religiosa de la familia real, incluida la esposa de Akhenaton, Nefertiti, y sus tres hijas. Mientras que los períodos anteriores del arte egipcio representaban al rey como el vínculo principal entre la humanidad y los dioses, el período de Amarna extendió este poder a los miembros de la familia real. Como se visualiza en el relieve de una familia real y los diferentes bloques de talatat, cada figura de la familia real es tocada por los rayos de Atón. Se cree específicamente que Nefertiti tuvo un papel de culto significativo durante este período.

No han sobrevivido muchos edificios de este período, en parte porque se construyeron con bloques de tamaño estándar, conocidos como talatat, que eran muy fáciles de quitar y reutilizar. Los templos en Amarna, siguiendo la tendencia, no seguían las costumbres egipcias tradicionales y estaban abiertos, sin techos y sin puertas que se cerraran. En las generaciones posteriores a la muerte de Akhenaton, los artistas volvieron a los estilos tradicionales egipcios de períodos anteriores. Todavía había rastros del estilo de este período en el arte posterior, pero en la mayoría de los aspectos, el arte egipcio, como la religión egipcia, reanudó sus características habituales como si el período nunca hubiera sucedido. La propia Amarna fue abandonada y se realizó un esfuerzo considerable para desfigurar los monumentos del reinado, incluido el desmontaje de edificios y la reutilización de los bloques con su decoración hacia adentro. El último rey de la Dinastía XVIII, Horemheb, buscó eliminar la influencia del arte y la cultura de Amarna y restablecer la poderosa tradición del culto de Amón.

• Relieve de la familia real: Akhenaton, Nefertiti y las tres hijas; 1352-1336 a. C.; piedra caliza pintada; 25 × 20 cm; Museo Egipcio de Berlín (Alemania)
• Retrato de Meritatón; 1351-1332 a. C.; piedra caliza pintada; altura: 15,4 cm; Lumbrera
• Estatua de Akhenaton; C. 1350 aC; arenisca pintada; 1,3 × 0,8 × 0,6 m; Lumbrera
• Bloque Talatat con relieve que muestra a Nefertiti en oración; alrededor de 1350 aC; arenisca pintada; altura: 23,4 cm; de Karnak; Museo Egipcio de Berlín
• Bloque Talatat con Akhenaton de pie a la derecha, levantando las manos en oración a los rayos del dios sol Aten; alrededor de 1350 aC; arenisca pintada; de Karnak; Museo Egipcio de Berlín
• Shabti de Akhenaton; 1353–1336 a. C.; loza; alto: 11 cm, ancho: 7,6 cm, profundidad: 5,2 cm; Museo Metropolitano de Arte (Nueva York)
• Fragmento del rostro de una reina; 1353–1336 a. C.; jaspe amarillo; alto: 13 cm, ancho: 12,5 cm, profundidad: 12,5 cm; Museo Metropolitano de Arte
• Plato cosmético en forma de pato atado; 1353-1327 aC; marfil de hipopótamo (teñido); pato (izquierda), largo: 9,5 cm, ancho: 4,6 cm; cubierta (derecha), largo: 7,3 cm, ancho: 4 cm; Museo Metropolitano de Arte

Período ramésida

Con un esfuerzo concertado de Horemheb, el último rey de la Dinastía Dieciocho, para erradicar todo el arte y la influencia de Amarna, el estilo del arte y la arquitectura del Imperio pasó al Período Ramesside durante el resto del Reino Nuevo (Dinastías XIX y XX). En respuesta a la revolución religiosa y artística del período de Amarna, las obras encargadas por el estado demuestran un claro retorno a las formas tradicionales y una renovada dedicación a Amun-ra. Sin embargo, persisten algunos elementos de la proporción corporal de Amarna; la parte baja de la espalda no retrocede a su altura inferior, del Reino Medio, y las extremidades humanas permanecen algo alargadas. Con algunas modificaciones, los reyes de las dinastías XIX y XX continuaron construyendo sus templos funerarios, que estaban dedicados a Amón-ra y ubicados en Tebas, al estilo de sus predecesores. Los reyes de Ramsés también continuaron construyendo estatuas colosales como las encargadas por Hatshepsut.

Durante el período de Ramesside, los reyes hicieron más contribuciones al Templo de Karnak. La Gran Sala Hipóstila, encargada por Sety I (Dinastía XIX), constaba de 134 columnas de piedra arenisca que sostenían un techo de 20 metros de altura y cubrían un acre de tierra. Sety I decoró la mayoría de las superficies con intrincados bajorrelieves, mientras que su sucesor, Ramsés II, agregó relieves hundidos a las paredes y columnas en el lado sur del Gran Salón. Las tallas interiores muestran interacciones rey-dios, como la legitimación tradicional de escenas de poder, procesiones y rituales. Amplias representaciones de campañas militares cubren las paredes exteriores de la Sala Hipóstila. Escenas de batalla que ilustran enemigos caóticos y desordenados esparcidos por la tierra conquistada y el rey victorioso como la figura más prominente, marca registrada del período Ramesside.

El último período del Imperio Nuevo demuestra un regreso a la forma y el estilo tradicionales egipcios, pero la cultura no es puramente una reversión al pasado. El arte del período Ramesside demuestra la integración de las formas canonizadas de Egipto con innovaciones y materiales modernos. Avances como adornar todas las superficies de las tumbas con pinturas y relieves y la adición de nuevos textos funerarios a las cámaras funerarias demuestran la naturaleza no estática de este período.

Tercer período intermedio (c.1069–664 a. C.)

El Tercer Período Intermedio fue uno de declive e inestabilidad política, coincidiendo con el colapso de las civilizaciones de la Edad del Bronce Final en el Cercano Oriente y el Mediterráneo Oriental (incluida la Edad Media griega). Estuvo marcado por la división del estado durante gran parte del período y la conquista y el gobierno de extranjeros.Después de un período temprano de fractura, el país fue reunificado firmemente por la Dinastía XXII fundada por Shoshenq I en 945 a. C. (o 943 a. C.), descendiente de inmigrantes meshwesh, originarios de la antigua Libia. El siguiente período de la Dinastía XXIV vio cómo la creciente influencia del reino de Nubia en el sur aprovechó al máximo esta división y la inestabilidad política resultante. Luego, alrededor del 732 a. C., Piye marchó hacia el norte y derrotó al poder combinado de varios gobernantes egipcios nativos: Peftjaubast, Osorkon IV de Tanis, Iuput II de Leontopolis y Tefnakht de Sais. Estableció la Dinastía XXV de los "Faraos Negros" originarios de Nubia.

El Tercer Período Intermedio generalmente ve un retorno a los estilos egipcios arcaicos, con particular referencia al arte del Imperio Antiguo y Medio. El arte de la época consiste esencialmente en estilos tradicionales egipcios, con la inclusión de algunas características extranjeras, como la particular iconografía de las estatuas de los gobernantes nubios de la Dinastía XXV. Aunque la Dinastía XXV controló el Antiguo Egipto durante solo 73 años, ocupa un lugar importante en la historia egipcia debido a la restauración de los valores, la cultura, el arte y la arquitectura egipcios tradicionales, combinados con algunas creaciones originales como la columna monumental de Taharqa. en Karnak.Durante la dinastía 25, Egipto fue gobernado desde Napata en Nubia, ahora en el moderno Sudán, y la dinastía, a su vez, permitió la expansión de los estilos arquitectónicos egipcios al Bajo Egipto y Nubia.

• Pirámide de Piye, rey nubio que conquistó el Alto Egipto y lo puso bajo su control, en El-Kurru (Sudán)
• Capilla del "Faraón Negro" Taharqa y su hermana Shepenupet II en Karnak
• Columna monumental elevada por el "Faraón Negro" Taharqa en Karnak
• Taharqa ofreciendo jarras de vino al dios halcón Hemen; 690–664 a. C.; bronce, grauvaca, oro y madera; largo: 26 cm, alto: 19,7 cm, ancho: 10,3 cm; Lumbrera

Período tardío (c. 664–332 a. C.)

En 525 a. C., los persas se hicieron cargo del estado político de Egipto, casi un siglo y medio después del Período Tardío de Egipto. Hacia el 404 a. C., los persas fueron expulsados ​​​​de Egipto, comenzando un breve período de independencia. Estos 60 años de dominio egipcio estuvieron marcados por una abundancia de usurpadores y reinados breves. Luego, los egipcios fueron ocupados nuevamente por los aqueménidas hasta el 332 a. C. con la llegada de Alejandro Magno. Las fuentes afirman que los egipcios estaban vitoreando cuando Alejandro entró en la capital, ya que expulsó a los persas, que desagradaban inmensamente. El Período Tardío está marcado con la muerte de Alejandro Magno y el comienzo de la dinastía ptolemaica. Aunque este período marca la turbulencia política y un cambio inmenso para Egipto, su arte y cultura continuaron floreciendo.

Esto se puede ver en los templos egipcios a partir de la Dinastía Treinta, la quinta dinastía en el Período Tardío y extendiéndose hasta la era Ptolemaica. Estos templos iban desde el Delta hasta la isla de Philae. Si bien Egipto sufrió influencias externas a través del comercio y la conquista por parte de estados extranjeros, estos templos permanecieron en el estilo egipcio tradicional con muy poca influencia helenística.

Otro relieve originario de la Trigésima Dinastía fue el modelado redondeado del cuerpo y las extremidades, que daba a los sujetos un efecto más carnoso o pesado. Por ejemplo, para las figuras femeninas, sus senos se hincharían y se superpondrían con la parte superior del brazo en la pintura. En representaciones más realistas, los hombres estarían gordos o arrugados.

Otro tipo de arte que se volvió cada vez más común durante este período fueron las estelas de Horus. Estos se originan a finales del Imperio Nuevo y el período intermedio, pero fueron cada vez más comunes durante el siglo IV hasta la era ptolemaica. Estas estatuas a menudo representaban a un joven Horus sosteniendo serpientes y de pie sobre algún tipo de bestia peligrosa. La representación de Horus proviene del mito egipcio en el que un joven Horus se salva de la picadura de un escorpión, lo que le otorga poder sobre todos los animales peligrosos. Estas estatuas se utilizaron "para protegerse de los ataques de criaturas dañinas y para curar las mordeduras de serpientes y las picaduras de escorpiones".

• Egipcio con traje persa, c. 343–332 a. C., número de acceso 71.139, Museo de Brooklyn.
• Capitel de papiro compuesto; 380–343 a. C.; arenisca pintada; altura: 126 cm; Museo Metropolitano de Arte (Nueva York)
• Estela mágica o cipo de Horus; 332–280 a. C.; esquisto de clorita; altura: 20,5 cm; Museo Metropolitano de Arte
• Relieve que muestra a Darío I ofreciendo lechugas a Amón, en el Templo de Hibis (Oasis de Kharga, Egipto)

Período ptolemaico (305–30 a. C.)

Los descubrimientos realizados desde finales del siglo XIX en torno a la antigua ciudad egipcia (ahora sumergida) de Heracleion en Alejandría incluyen una representación inusualmente sensual, detallada y feminista (en oposición a deificada) del siglo IV a. Formas helenísticas que comenzaron alrededor de la época de la conquista de Egipto por Alejandro Magno en 332–331 a. Sin embargo, esto era atípico de la escultura ptolemaica, que generalmente evitaba mezclar los estilos egipcios con el estilo helenístico utilizado en el arte de la corte de la dinastía ptolemaica, mientras que los templos del resto del país seguían utilizando versiones tardías de fórmulas egipcias tradicionales. Los eruditos han propuesto un "estilo alejandrino" en la escultura helenística, pero de hecho hay poco que lo conecte con Alejandría.

El mármol se utilizó mucho en el arte cortesano, aunque hubo que importarlo en su totalidad y se utilizaron diversas técnicas de conservación del mármol, como el uso de varias piezas pegadas con estuco; una cabeza puede tener la barba, la parte posterior de la cabeza y el cabello en piezas separadas. En contraste con el arte de otros reinos helenísticos, los retratos reales ptolemaicos están generalizados e idealizados, con poca preocupación por lograr un retrato individual, aunque las monedas permiten identificar alguna escultura de retrato como uno de los quince reyes Ptolomeos. Muchos retratos posteriores claramente han tenido la cara reelaborada para mostrar un rey posterior.Una característica egipcia fue dar mucha más prominencia a las reinas que a otras dinastías sucesoras de Alejandro, y la pareja real a menudo se mostraba como una pareja. Esto es anterior al siglo II, cuando una serie de reinas ejercía el poder real.

En el siglo II, las esculturas de los templos egipcios comenzaron a reutilizar modelos de la corte en sus rostros, y las esculturas de un sacerdote a menudo usaban un estilo helenístico para lograr cabezas de retratos individualmente distintivas. Se produjeron muchas estatuillas pequeñas, siendo los tipos más comunes Alejandro, un "Rey Ptolomeo" generalizado y una Afrodita desnuda. Las figurillas de cerámica incluían grotescos y damas de moda del estilo de figurillas de Tanagra. Los grupos eróticos presentaban falos absurdamente grandes. Algunos accesorios para interiores de madera incluyen halcones policromados muy delicadamente estampados en loza.

• Ptolomeo XII haciendo ofrendas a los dioses egipcios, en el Templo de Hathor, 54 a.C., Dendera, Egipto
• Relieve votivo de doble cara; C. 305 aC; caliza; 8,3 × 6,5 × 1,4 cm; Museo de Arte de Cleveland (Cleveland, Ohio, EE. UU.)
• Estatua de la diosa Raet-Tawy; 332–30 a. C.; caliza; 46 × 13,7 × 23,7 cm; Lumbrera
• ataúd de ibis; 305–30 a. C.; madera, plata, oro y cristal de roca; 38,2 × 20,2 × 55,8 cm; Museo de Brooklyn (Nueva York)
• Caja Falcon con contenido envuelto; 332–30 a. C.; madera pintada y dorada, lino, resina y plumas; 58,5 × 24,9 cm; Museo Metropolitano de Arte (Nueva York)
• Estatua de un rey ptolemaico; siglo I aC; basalto; alto: 82 cm, ancho: 39,5 cm; Lumbrera

Período romano (30 a. C.-619 d. C.)

Los retratos de momias de Fayum son probablemente el ejemplo más famoso del arte egipcio durante el período romano de Egipto. Eran una especie de retrato naturalista pintado sobre tablas de madera adherido a momias de clase alta del Egipto romano. Pertenecen a la tradición de la pintura sobre tabla, una de las formas de arte más apreciadas en el mundo clásico. Los retratos de Fayum son el único gran cuerpo de arte de esa tradición que ha sobrevivido.

Se han encontrado retratos de momias en todo Egipto, pero son más comunes en la cuenca de Faiyum, particularmente en Hawara (de ahí el nombre común) y la ciudad romana de Adriano, Antinoopolis. Los "retratos de Faiyum" se utilizan generalmente como una descripción estilística, más que geográfica. Mientras que los estuches de momias de cartonaje pintado se remontan a la época faraónica, los retratos de momias de Faiyum fueron una innovación que data de la época de la ocupación romana de Egipto.

Los retratos datan de la época imperial romana, desde finales del siglo I a.C. o principios del siglo I d.C. en adelante. No está claro cuándo terminó su producción, pero investigaciones recientes sugieren que fue a mediados del siglo III. Se encuentran entre los grupos más grandes entre los pocos supervivientes de la tradición de la pintura sobre tablas del mundo clásico, que continuó en las tradiciones bizantina y occidental en el mundo posclásico, incluida la tradición local de la iconografía copta en Egipto.

• Máscara de momia de un hombre; principios del siglo I d. C.; estuco, dorado y pintado; 51,5 x 33 x 20 cm; Museo de Brooklyn (Nueva York)
• Isis amamantando a su bebé Horus (de quien solo se conserva la pierna izquierda); siglo I d.C.; limolita (base: piedra caliza); altura: 33,9 cm; de Mata´na el-Asfu; Staatliche Sammlung für Ägyptische Kunst (Múnich, Alemania)
• Busto de retrato funerario de yeso de un hombre de El Kharga, período romano del Alto Egipto, siglo II d.C.
• Momia retrato de un hombre; finales del siglo I; pintura encáustica sobre madera; Museo de Arte Walters (Baltimore, Maryland, EE. UU.)
• Retrato de una mujer joven en rojo; C. 90–120; pintura encáustica sobre madera de tilo con pan de oro; altura: 38 cm (15 pulgadas); Museo Metropolitano de Arte (Nueva York)
• Estatua de Anubis; 100–138; mármol; alto: 1,5 m, ancho: 50 cm; de Tívoli (Roma); Museos Vaticanos (Ciudad del Vaticano)
• Horus como emperador; siglo II; bronce; altura: 26,5 cm; Lumbrera

Características del arte egipcio antiguo

El arte egipcio es conocido por su convención de figura distintiva utilizada para las figuras principales tanto en relieve como en pintura, con las piernas separadas (cuando no están sentados) y la cabeza mostrada de lado, pero el torso visto de frente. Las figuras también tienen un conjunto estándar de proporciones, que miden 18 "puños" desde el suelo hasta la línea del cabello en la frente. Esto aparece ya en la Paleta de Narmer de la Dinastía I, pero esta convención de figura idealizada no se emplea en el uso de mostrar figuras menores que se muestran ocupadas en alguna actividad, como cautivos y cadáveres. Otras convenciones hacen que las estatuas de los hombres sean más oscuras que las de las mujeres. Las estatuas de retratos muy convencionales aparecen desde la Segunda Dinastía (antes del 2780 a. C.),y con la excepción del arte del período Amarna de Ahkenatón y algunos otros períodos como la Dinastía XII, las características idealizadas de los gobernantes, al igual que otras convenciones artísticas egipcias, cambiaron poco hasta la conquista griega. El arte egipcio utiliza proporciones jerárquicas, donde el tamaño de las figuras indica su importancia relativa. Los dioses o el faraón divino suelen ser más grandes que otras figuras, mientras que las figuras de los altos funcionarios o del dueño de la tumba suelen ser más pequeñas y, en la escala más pequeña, se encuentran los sirvientes, los animadores, los animales, los árboles y los detalles arquitectónicos.

Anonimato

Los artistas del Antiguo Egipto rara vez dejaban sus nombres. La obra de arte egipcia es anónima también porque la mayor parte del tiempo fue colectiva. Diodoro de Sicilia, que viajó y vivió en Egipto, ha escrito: "Entonces, después de que los artesanos han decidido la altura de la estatua, todos se van a casa para hacer las partes que han elegido" (I, 98).

Simbolismo

El simbolismo invadió el arte egipcio y desempeñó un papel importante en el establecimiento de un sentido de orden. Las insignias del faraón, por ejemplo, representaban su poder para mantener el orden. Los animales también eran figuras muy simbólicas en el arte egipcio. Algunos colores eran expresivos.

El antiguo idioma egipcio tenía cuatro términos de color básicos: kem (negro), hedj (blanco/plata), wadj (verde/azul) y desher (rojo/naranja/amarillo). El azul, por ejemplo, simbolizaba la fertilidad, el nacimiento y las aguas vivificantes del Nilo. El azul y el verde eran los colores de la vegetación y, por tanto, del rejuvenecimiento. Osiris podría mostrarse con la piel verde; en la Dinastía XXVI, las caras de los ataúdes a menudo se coloreaban de verde para ayudar en el renacimiento.

Este simbolismo de color explica la popularidad de la turquesa y la fayenza en el equipamiento funerario. El uso del negro para las figuras reales expresaba de manera similar el fértil suelo aluvial del Nilo del que nació Egipto, y tenía connotaciones de fertilidad y regeneración. De ahí que las estatuas del rey como Osiris lo mostraran a menudo con piel negra. El negro también se asoció con el más allá y era el color de deidades funerarias como Anubis.

El oro indicaba divinidad debido a su apariencia antinatural y su asociación con materiales preciosos. Además, los antiguos egipcios consideraban el oro como "la carne del dios". La plata, denominada "oro blanco" por los egipcios, también se llamaba "los huesos del dios".

Rojo, naranja y amarillo eran colores ambivalentes. Estaban, naturalmente, asociados con el sol; las piedras rojas, como la cuarcita, eran las preferidas para las estatuas reales que enfatizaban los aspectos solares de la realeza. Cornalina tiene asociaciones simbólicas similares en joyería. Se utilizó tinta roja para escribir nombres importantes en documentos de papiro. El rojo también era el color de los desiertos y, por lo tanto, estaba asociado con Set.

Materiales

Loza

La fayenza egipcia es un material cerámico hecho de arena de cuarzo (o cuarzo triturado), pequeñas cantidades de cal y ceniza vegetal o natrón. Los ingredientes se mezclaron, se glasearon y se cocieron hasta obtener un acabado duro y brillante. La fayenza se usó ampliamente desde el Período Predinástico hasta la época islámica para incrustaciones y pequeños objetos, especialmente ushebtis. Denominada con mayor precisión "composición vidriada", la loza egipcia fue nombrada así por los primeros egiptólogos por su parecido superficial con las lozas vidriadas con estaño de la Italia medieval (originalmente producidas en Faenza). La palabra egipcia para ello era tjehenet, que significa 'deslumbrante', y probablemente se utilizó, sobre todo, como sustituto barato de materiales más preciados como la turquesa y el lapislázuli. De hecho, la fayenza se producía más comúnmente en tonos de azul verdoso, aunque era posible una amplia gama de colores.

• Guillermo el hipopótamo de loza; 1961–1878 a. C.; loza; 11,2 × 7,5 cm; Museo Metropolitano de Arte (Nueva York)
• Ushebti; 1294-1279 a. C.; loza; alto: 28,1 cm, ancho: 9,2 cm; Lumbrera
• Estatuilla de Isis y Horus; 332–30 a. C.; loza; alto: 17 cm, ancho: 5,1 cm, profundidad: 7,7 cm; Museo Metropolitano de Arte
• Bol; 200-150 a. C.; loza; 4,8 × 16,9 cm; Museo Metropolitano de Arte

Copa

Aunque los materiales vítreos de loza y el azul egipcio se fabricaron en Egipto desde un período temprano, la tecnología para fabricar vidrio solo se perfeccionó a principios de la XVIII Dinastía. Probablemente fue importado de Levante, ya que las palabras egipcias para vidrio son de origen extranjero. Los objetos funerarios de Amenhotep II incluían muchos artefactos de vidrio, demostrando una variedad de técnicas diferentes. En este período, el material era costoso y raro, y puede haber sido un monopolio real. Sin embargo, a finales de la dinastía XVIII, Egipto probablemente fabricó cantidades suficientes para exportar vidrio a otras partes del Mediterráneo oriental. Se han excavado talleres de vidrio en Amarna y Pi-Ramsés. Las materias primas (sílice, álcali y cal) estaban fácilmente disponibles en Egipto,

• jarrón Kohl en forma de columna de palma; 1550–1086 a. C.; Copa; altura: 8,9 cm; Museo de Arte Walters (Baltimore, EE. UU.)
• Botella; 1353–1336 a. C.; Copa; altura: 8,1 cm; Museo Metropolitano de Arte (Nueva York)
• Botella; 1295–1070 a. C.; Copa; altura: 10 cm (4 pulgadas); Museo Metropolitano de Arte
• pequeños anforiscos; 664–332 a. C.; Copa; altura: 7 cm (2,8 pulgadas); Museo Metropolitano de Arte

Azul egipcio

El azul egipcio es un material relacionado con la fayenza y el vidrio, pero distinto de ellos. También llamado "frita", el azul egipcio estaba hecho de cuarzo, álcali, cal y uno o más agentes colorantes (generalmente compuestos de cobre). Estos se calentaron juntos hasta que se fusionaron para convertirse en una masa cristalina de color uniforme (a diferencia de la loza en la que el núcleo y la capa superficial son de diferentes colores). El azul egipcio podía trabajarse a mano o prensarse en moldes para hacer estatuillas y otros objetos pequeños. También podría ser molido para producir pigmento. Se atestigua por primera vez en la Cuarta Dinastía, pero se hizo particularmente popular en el período ptolemaico y el período romano, cuando se conocía como caeruleum.

El color azul se usó con moderación, incluso hasta la Dinastía IV, cuando el color se encontró adornando patrones de alfombras en la Tumba de Saccara, que se construyó durante la primera Dinastía. Hasta que se hizo este descubrimiento, el color azul no se conocía en el arte egipcio.

• Polvo de azul egipcio
• Ánfora, un ejemplo de la llamada cerámica "azul egipcia"; 1380–1300 a. C.; altura: 12,6 cm (4,9 pulgadas); Museo de Arte Walters (Baltimore, EE. UU.)

Rieles

Si bien no es un centro líder en metalurgia, el antiguo Egipto desarrolló tecnologías para extraer y procesar los metales que se encuentran dentro de sus fronteras y en las tierras vecinas.

El cobre fue el primer metal que se explotó en Egipto. Se han encontrado pequeñas cuentas en tumbas badarienses; los artículos más grandes se produjeron en el Período Predinástico posterior, mediante una combinación de fundición en molde, recocido y martillado en frío. La producción de artefactos de cobre alcanzó su punto máximo en el Reino Antiguo cuando se fabricaron grandes cantidades de cinceles de cobre para cortar los bloques de piedra de las pirámides. Las estatuas de cobre de Pepi I y Merenre de Hierakónpolis son supervivientes raros de la metalurgia a gran escala.

El tesoro dorado de Tutankamón ha llegado a simbolizar la riqueza del antiguo Egipto e ilustra la importancia del oro en la cultura faraónica. La cámara funeraria en una tumba real se llamaba "la casa de oro". Según la religión egipcia, la carne de los dioses estaba hecha de oro. Un metal brillante que nunca se empañaba, era el material ideal para las imágenes de culto de las deidades, para el equipo funerario real y para agregar brillo a la parte superior de los obeliscos. Se usó mucho para joyería y se distribuyó a los funcionarios como recompensa por sus servicios leales ("el oro del honor").

La plata tuvo que ser importada del Levante, y su rareza inicialmente le dio mayor valor que el oro (que, como el electrum, estaba fácilmente disponible dentro de las fronteras de Egipto y Nubia). Los primeros ejemplos de orfebrería incluyen los brazaletes de Hetepheres. Para el Reino Medio, la plata parece haberse vuelto menos valiosa que el oro, quizás debido al aumento del comercio con el Medio Oriente. El tesoro de El-Tod consistía en un tesoro de objetos de plata, probablemente hechos en el Egeo, mientras que en Dahshur y Lahun se encontraron joyas de plata hechas para miembros femeninos de la familia real de la XII Dinastía. En la religión egipcia, se decía que los huesos de los dioses estaban hechos de plata.

El hierro fue el último metal en ser explotado a gran escala por los egipcios. El hierro meteorítico se utilizó para la fabricación de cuentas de la época badariense. Sin embargo, la tecnología avanzada requerida para fundir el hierro no se introdujo en Egipto hasta el Período Tardío. Antes de eso, los objetos de hierro se importaban y, en consecuencia, eran muy apreciados por su rareza. Las cartas de Amarna se refieren a obsequios diplomáticos de hierro enviados por los gobernantes del Cercano Oriente, especialmente los hititas, a Amenhotep III y Akhenaton. Las herramientas y armas de hierro solo se hicieron comunes en Egipto en la época romana.

• estatuilla de Amun-Ra; 1069–664 a. C.; plata y oro; 24 × 6 × 8,5 cm, 0,7 kg; Museo Británico (Londres)
• Estatuilla de Amón; 945–715 a. C.; oro; 17,5 × 4,7 cm; Museo Metropolitano de Arte (Nueva York)
• Figurilla de Horus como dios halcón con corona egipcia; alrededor del 500 a. C.; plata y electro; altura: 26,9 cm; Staatliche Sammlung für Ägyptische Kunst (Múnich, Alemania)
• Estatuilla de Isis y Horus; 305–30 a. C.; fundición maciza de bronce; 4,8 × 10,3 cm; Museo de Arte de Cleveland (Cleveland, Ohio, EE. UU.)

Madera

Debido a su supervivencia relativamente pobre en contextos arqueológicos, la madera no está particularmente bien representada entre los artefactos del Antiguo Egipto. Sin embargo, la carpintería evidentemente se llevó a cabo con un alto nivel desde un período temprano. Los árboles nativos incluían palmeras datileras y palmeras dom, cuyos troncos podían usarse como vigas en edificios o dividirse para producir tablones. El tamarisco, la acacia y el sicómoro se empleaban en la fabricación de muebles, mientras que el fresno se utilizaba cuando se requería una mayor flexibilidad (por ejemplo, en la fabricación de cuencos). Sin embargo, todas estas maderas nativas eran de calidad relativamente mala; había que importar variedades más finas, especialmente del Levante.

• Maqueta de una procesión de portadores de ofrendas. Museo Metropolitano de Arte (Nueva York)
• Figurilla de una sirvienta cargando provisiones; 1981–1975 a. C.; madera pintada y yeso; 112 × 17 cm; Museo Metropolitano de Arte (Nueva York)
• Modelo de un velero; 1981–1975 a. C.; madera pintada, yeso, hilo de lino y tejido de lino; longitud: 145 cm; Museo Metropolitano de Arte
• Caja en forma de pato; Siglo XVI-XI a. C.; madera y marfil; Lumbrera
• Figurilla de Isis; dinastía ptolemaica; madera pintada y estuco; altura: 40,5 cm; Roemer- und Pelizaeus-Museum Hildesheim (Hildesheim, Alemania)

Lapislázuli

El lapislázuli es una piedra semipreciosa de color azul oscuro muy apreciada por los antiguos egipcios por su asociación simbólica con los cielos. Se importaba a través de rutas comerciales de larga distancia desde las montañas del noreste de Afganistán y se consideraba superior a todos los demás materiales excepto al oro y la plata. El vidrio coloreado o la fayenza proporcionaban una imitación barata. El lapislázuli se atestigua por primera vez en el Período Predinástico. Una interrupción temporal del suministro durante la Segunda y la Tercera Dinastía probablemente refleja cambios políticos en el antiguo Cercano Oriente. A partir de entonces, se usó mucho para joyería, pequeñas estatuillas y amuletos.

• anillo de dedo de escarabajo; 1850–1750 a. C.; diámetro: 2,5 cm, el escarabajo: 1,8 cm; Museo Metropolitano de Arte (Nueva York)
• imagen de culto de Ptah; 945–600 a. C.; altura de la figura: 5,2 cm, altura del estrado: 0,4 cm; Museo Metropolitano de Arte
• amuleto Falcom; 664–332 a. C.; altura: 2,2 cm; Museo Metropolitano de Arte
• niño dios (¿Harpokrates?) amuleto; 664–30 a. C.; alto: 4,3 cm, ancho: 1,2 cm, profundidad: 1,6 cm; Museo Metropolitano de Arte

Otros materiales

• Jasper es una forma impura de calcedonia con bandas o parches de color rojo, verde o amarillo. El jaspe rojo, símbolo de la vida y de los aspectos positivos del universo, se usaba sobre todo para hacer amuletos. Era ideal que ciertos amuletos, como el amuleto tit, o tyet (también conocido como nudo de Isis), estuvieran hechos de jaspe rojo, como se especifica en el Hechizo 156 del Libro de los Muertos. El jaspe verde, menos utilizado, estaba especialmente indicado para la elaboración de escarabajos, en particular de corazón.
• Serpentina es el término genérico para los silicatos hidratados de magnesio. Proviene principalmente del desierto oriental y se presenta en muchos tonos de color, desde un verde pálido hasta un oscuro que raya en el negro. Utilizado desde los primeros tiempos, fue buscado especialmente para hacer escarabajos de corazón.
• La esteatita (también conocida como esteatita) es un mineral de la familia de las cloritas; tiene la gran ventaja de ser muy fácil de trabajar. Los amuletos de esteatita se encuentran en contextos desde el Período Predinástico en adelante, aunque en épocas posteriores solía estar recubierta de una fina capa de loza y se utilizaba en la fabricación de numerosos escarabajos.
• La turquesa es una piedra opaca, de color azul cielo a azul verdoso. Es un fosfato de aluminio natural de color azul por trazas de cobre. Estrechamente vinculado a la diosa Hathor, se extraía principalmente de las minas del Sinaí (en Serabit el-Khadim). A los egipcios les gustaban especialmente los tonos verdosos, símbolo de dinamismo y renovación vital. En el Período Tardío, la turquesa (como el lapislázuli) era sinónimo de alegría y deleite.

• Colgante; alrededor de 1069 aC; oro y turquesa; total: 5,1 x 2,3 cm; Museo de Arte de Cleveland (Cleveland, EE. UU.)
• Escarabajo del corazón de Hatnefer; 1492-1473 a. C.; serpentina (el escarabajo) y oro; 5,3 × 2,8 cm; cadena: 77,5 cm; Museo Metropolitano de Arte
• Cabeza de una cuchara en forma de niña nadadora; 1390–1353 a. C.; travertino (la cabeza) y esteatita (el cabello); 2,8 × 2,7 cm; Museo Metropolitano de Arte
• Amuleto; 1295–1070 a. C.; jaspe rojo; 2,3 × 1,2 cm; Museo Metropolitano de Arte

Escultura

La escultura monumental de los templos y tumbas del antiguo Egipto es bien conocida, pero existen obras pequeñas, refinadas y delicadas, en un número mucho mayor. Los egipcios utilizaron la técnica del relieve hundido, que se ve mejor a la luz del sol para que las sombras resalten los contornos y las formas. La pose distintiva de las estatuas de pie mirando hacia adelante con un pie delante del otro fue útil para el equilibrio y la fuerza de la pieza. Esta pose singular se usó temprano en la historia del arte egipcio y hasta bien entrado el período ptolemaico, aunque las estatuas sentadas también eran comunes.

Los faraones egipcios siempre fueron considerados dioses, pero otras deidades son mucho menos comunes en las estatuas grandes, excepto cuando representan al faraón como otra deidad; sin embargo, las otras deidades se muestran con frecuencia en pinturas y relieves. La famosa fila de cuatro estatuas colosales fuera del templo principal de Abu Simbel muestra a Ramsés II, un esquema típico, aunque aquí excepcionalmente grande.La mayoría de las esculturas más grandes sobrevivieron de templos o tumbas egipcias; Se construyeron enormes estatuas para representar dioses y faraones y sus reinas, generalmente para áreas abiertas dentro o fuera de los templos. La colosal Gran Esfinge de Giza, muy temprana, nunca se repitió, pero las avenidas bordeadas de estatuas muy grandes, incluidas esfinges y otros animales, formaban parte de muchos complejos de templos. La imagen de culto más sagrada de un dios en un templo, generalmente celebrada en los naos, tenía la forma de un bote o barca relativamente pequeño que sostenía una imagen del dios, y aparentemente generalmente en metal precioso; se sabe que ninguno de estos tiene sobrevivió.

Para la Dinastía IV (2680–2565 a. C.), la idea de la estatua de Ka quedó firmemente establecida. Estos fueron colocados en tumbas como un lugar de descanso para la porción ka del alma, por lo que hay un buen número de estatuas menos convencionales de administradores acomodados y sus esposas, muchas de madera ya que Egipto es uno de los pocos lugares en el mundo donde el clima permite que la madera sobreviva durante milenios, y muchas estatuas de bloques. Las llamadas cabezas de reserva, cabezas lisas y sin pelo, son especialmente naturalistas, aunque todavía se debate hasta qué punto hubo retratos reales en el antiguo Egipto.

Las primeras tumbas también contenían pequeños modelos de esclavos, animales, edificios y objetos como barcos (y más tarde figuras ushebtis) necesarios para que el difunto continuara con su estilo de vida en el más allá. Sin embargo, la gran mayoría de las esculturas de madera se han perdido debido a la descomposición o probablemente se han utilizado como combustible. Las pequeñas figuras de deidades, o sus personificaciones animales, son muy comunes y se encuentran en materiales populares como la cerámica. También había gran cantidad de pequeños objetos tallados, desde figuras de dioses hasta juguetes y utensilios tallados. El alabastro se usó para versiones costosas de estos, aunque la madera pintada era el material más común y era normal para los pequeños modelos de animales, esclavos y posesiones colocadas en tumbas para proporcionar una vida después de la muerte.

Se siguieron convenciones muy estrictas al elaborar estatuas, y reglas específicas regían la apariencia de cada dios egipcio. Por ejemplo, el dios del cielo (Horus) se representaría con cabeza de halcón, el dios de los ritos funerarios (Anubis) se representaría con cabeza de chacal. Las obras artísticas se clasificaron según su cumplimiento de estas convenciones, y las convenciones se siguieron tan estrictamente que, durante tres mil años, la apariencia de las estatuas cambió muy poco. Estas convenciones estaban destinadas a transmitir la calidad atemporal y sin envejecimiento del ka de la figura.

Un relieve común en la escultura del antiguo Egipto era la diferencia entre la representación de hombres y mujeres. Las mujeres a menudo se representaban de forma idealista, jóvenes y bonitas, y rara vez se mostraban en una madurez mayor. Los hombres se mostraban de una manera idealista o con una representación más realista. Las esculturas de hombres a menudo mostraban hombres que envejecían, ya que la regeneración del envejecimiento era algo positivo para ellos, mientras que las mujeres se mostraban perpetuamente jóvenes.

• Ambos lados de la paleta de Narmer; C. 3100 aC; grauvaca; altura: 63cm; de Hierakónpolis (Egipto); Museo Egipcio (El Cairo). Esta paleta muy antigua muestra la vista de perfil egipcia canónica y las proporciones de la figura.
• el escriba sentado; 2613–2494 a. C.; piedra caliza pintada y cuarzo con incrustaciones; altura: 53,7 cm; Lumbrera
• Retrato estatua de Henka, administrador de las dos pirámides del faraón Snofru; 2500–2350 a. C.; caliza; altura: 40cm; Museo Egipcio de Berlín (Alemania)
• La estatua Ka de Awibre Hor, que proporcionó un lugar físico para que el ka se manifestara; C. 1700 aC; madera, cristal de roca, cuarzo, yeso, trazas de oro; altura: 1,7 m; de Dahshur; Museo Egipcio (El Cairo)
• Estatua de retrato arrodillada de Amenemhat sosteniendo una estela con una inscripción; alrededor de 1500 aC; caliza; Museo Egipcio de Berlín
• Cabeza de retrato del faraón Hatshepsut o Thutmosis III; 1480–1425 a. C.; muy probablemente granito; altura: 16,5 cm; Museo Egipcio de Berlín
• Amenhotep III; 1390–1352 a. C.; cuarcita; altura: 2,49 m; Museo de Luxor (Luxor, Egipto)
• Estatuilla de retrato de Taitai; 1380–1300 a. C.; grauvaca; altura: altura: 27,5 cm; Museo Egipcio de Berlín
• El Santuario de Anubis; 1336–1327 a. C.; madera pintada y oro; 1,1 × 2,7 × 0,52 m; del Valle de los Reyes; Museo Egipcio (El Cairo)
• Osiris sobre un pilar de lapislázuli en el centro, flanqueado por Horus a la izquierda e Isis a la derecha; 875–850 a. C.; oro y lapislázuli; 9cm; Lumbrera
• Cuatro gatos; 664–332 a. C.; madera; alto: 14 cm, ancho: 27 cm; Lumbrera
• Estatuilla de Anubis; 332–30 a. C.; madera revocada y pintada; 42,3 cm; Museo Metropolitano de Arte (Nueva York)

Estela

Una estela es una tablilla vertical de piedra o madera, a menudo con una parte superior curva, pintada y tallada con texto e imágenes. Se produjeron numerosos ejemplos a lo largo de la historia de Egipto para una variedad de propósitos, incluidos los funerarios, votivos y conmemorativos. Las estelas funerarias, atestiguadas desde principios de la I Dinastía, típicamente llevaban el nombre y los títulos del difunto. Esta forma básica, que servía para identificar al dueño de la tumba, evolucionó hasta convertirse en un componente clave del ajuar funerario con una función mágica. Por lo tanto, desde la II Dinastía en adelante, el propietario solía aparecer sentado ante una mesa de ofrendas llena de comida y bebida; en el Reino Medio, la fórmula de ofrenda generalmente se inscribía en la parte superior de la estela. Ambos fueron diseñados para asegurar un suministro perpetuo de ofrendas en el más allá. Estelas votivas, inscritas con oraciones a deidades, fueron dedicados por adoradores que buscaban un resultado favorable a una situación particular. En el Reino Medio, los peregrinos establecieron muchos cientos en la "terraza del gran dios" en Abydos, para que pudieran participar en la procesión anual de Osiris. Una variedad particular de estela votiva común en el Nuevo Reino fue la estela del oído, inscrita con imágenes de oídos humanos para animar a la deidad a escuchar la oración o petición.

Se produjeron estelas conmemorativas para proclamar logros notables (por ejemplo, la estela de Horwerra, que registra una expedición minera a Serabit el-Khadim, y la Estela de Restauración de Tutankamón, que celebra la restauración de los cultos tradicionales al final del período de Amarna); para celebrar victorias militares (por ejemplo, la estela de Merneptah); y para establecer fronteras (por ejemplo, la estela de Semna de Senusret III y las estelas de límite alrededor de Amarna).

• estela de Kamose; alrededor de 1550 aC; caliza; alto: 2,3 m, ancho: 1,1 m, profundidad: 28,5 cm; del Templo de Karnak (Egipto); Museo de Luxor (Luxor, Egipto)
• La estela de Bentresh; 1069–715 a. C.; arenisca; 227 x 106 x 14 cm; Lumbrera
• Estela de Pepi, jefe de los alfareros; siglo VIII aC; piedra caliza pintada; Hermitage (San Petersburgo, Rusia)
• Estela de Nacht-Mahes-eru; 664–610 a. C.; policromía sobre madera; 42 × 31,5 × 3,5 cm; Museo Nacional de Varsovia (Polonia)

Pyramidia

Un piramidión es una piedra angular en la parte superior de una pirámide. Llamado benbenet en el idioma egipcio antiguo, asociaba la pirámide en su conjunto con la piedra sagrada Benben. Pyramidia puede haber sido cubierta con pan de oro para reflejar los rayos del sol; en el Reino Medio, a menudo estaban inscritos con títulos reales y símbolos religiosos.

• Fragmento de un piramidión; C. 1600 aC; de Tebas; Museo Británico (Londres)
• Pyramidion de la pirámide de Nebamun; alrededor de 1380 aC; piedra caliza pintada; altura: 23 cm; Staatliche Sammlung für Ägyptische Kunst (Múnich, Alemania)
• Pyramidion de la tumba del sacerdote Rer en Abydos, Egipto. Museo del Hermitage
• Pyramidion de Iufaa; 664–525 a. C.; piedra caliza pintada; altura: 36 cm; Museo Metropolitano de Arte (Nueva York)

Pintura

Los

gansos de Meidum; 2575–2551 a. C.; yeso pintado; 27 x 172 cm; Museo Egipcio (El Cairo)

No todos los relieves egipcios fueron pintados, y las obras de menor prestigio en tumbas, templos y palacios simplemente se pintaron sobre una superficie plana. Las superficies de piedra se preparaban con cal o, si eran ásperas, con una capa de yeso de barro grueso, con una capa de yeso más suave encima; algunas calizas más finas podrían tomar pintura directamente. Los pigmentos eran en su mayoría minerales, elegidos para resistir la luz solar intensa sin desvanecerse. El medio aglutinante utilizado en la pintura sigue sin estar claro: se han sugerido témperas de huevo y varias gomas y resinas. Está claro que no se utilizó un verdadero fresco, pintado en una fina capa de yeso húmedo. En cambio, la pintura se aplicó al yeso seco, en lo que se llama fresco a seccoen italiano. Después de pintar, generalmente se aplicaba un barniz o resina como capa protectora, y muchas pinturas con cierta exposición a los elementos han sobrevivido notablemente bien, aunque las que están en paredes completamente expuestas rara vez lo han hecho. Los objetos pequeños, incluidas las estatuillas de madera, a menudo se pintaban con técnicas similares.

Muchas pinturas egipcias antiguas han sobrevivido en tumbas y, a veces, en templos, debido al clima extremadamente seco de Egipto. Las pinturas a menudo se hicieron con la intención de hacer una vida posterior agradable para el difunto. Los temas incluían viajes a través del más allá o deidades protectoras que presentaban al difunto a los dioses del inframundo (como Osiris). Algunas pinturas de tumbas muestran actividades en las que los difuntos estaban involucrados cuando estaban vivos y deseaban continuar haciéndolos por la eternidad.

A partir del período del Imperio Nuevo y posteriores, el Libro de los Muertos fue enterrado con la persona sepultada. Se consideró importante para una introducción al más allá.

Las pinturas egipcias están pintadas de tal manera que muestran una vista lateral y una vista frontal del animal o la persona al mismo tiempo. Por ejemplo, la pintura de la derecha muestra la cabeza desde una vista de perfil y el cuerpo desde una vista frontal. Sus colores principales eran rojo, azul, verde, dorado, negro y amarillo.

Las pinturas que muestran escenas de caza y pesca pueden tener fondos de primeros planos de paisajes vivos de juncos y agua, pero en general la pintura egipcia no desarrolló un sentido de profundidad, y no se encuentran paisajes ni un sentido de perspectiva visual, las figuras varían bastante en tamaño con su importancia en lugar de su ubicación.

• Bloque de un relieve que representa una batalla; 1427–1400 a. C.; arenisca pintada; altura: 61,5 cm (24,2 pulgadas); Museo Metropolitano de Arte (EE. UU.)
• Fresco que representa a Nebamun cazando pájaros; 1350 aC; pintura sobre yeso; 98 × 83 cm (3 pies 2,5 pulgadas × 2 pies 8,7 pulgadas); Museo Británico (Londres)
• Fresco que representa el estanque en el jardín de la finca de Nebamun; C. 1350 aC; yeso pintado; altura: 64 cm; Museo Británico
• Frescos en la Tumba de Nefertari, en los que aparece Khepri sentado en un trono de forma cuadrada muy colorido
• Pintura mural de la tumba de Tutankamón que representa a Ay realizando la ceremonia de apertura de la boca
• Escena de la tumba de Tutankamón en la que aparece Osiris
• Imagen de la pintura mural de la tumba de Sennedjem en la que Anubis atiende a la momia del difunto
• El Libro de los Muertos de Hunefer; C. 1275 aC; tinta y pigmentos sobre papiro; 45 × 90,5 cm; Museo Británico (Londres)

Arquitectura

Los arquitectos del Antiguo Egipto usaban ladrillos secados al sol y horneados, arenisca fina, piedra caliza y granito. Los arquitectos planificaron cuidadosamente todo su trabajo. Las piedras tenían que encajar con precisión, ya que no se utilizó barro ni mortero. Al crear las pirámides, se usaron rampas para permitir que los trabajadores subieran a medida que crecía la altura de la construcción. Cuando se completó la parte superior de la estructura, los artistas decoraron de arriba hacia abajo, quitando la arena de la rampa a medida que bajaban. Las paredes exteriores de estructuras como las pirámides contenían solo unas pocas aberturas pequeñas. Las tallas jeroglíficas y pictóricas en colores brillantes se usaron abundantemente para decorar las estructuras egipcias, incluidos muchos motivos, como el escarabajo, el escarabajo sagrado, el disco solar y el buitre. Describieron los cambios por los que pasaría el Faraón para convertirse en un dios.

Ya en el año 2600 a. C., el arquitecto Imhotep utilizó columnas de piedra cuya superficie fue tallada para reflejar la forma orgánica de los juncos, como el papiro, el loto y la palma; en la arquitectura egipcia posterior también eran comunes los cilindros facetados. Se cree que su forma se deriva de los santuarios arcaicos construidos con cañas. Talladas en piedra, las columnas estaban muy decoradas con jeroglíficos tallados y pintados, textos, imágenes rituales y motivos naturales. Uno de los tipos más importantes son las columnas papiriformes. El origen de estas columnas se remonta a la V Dinastía. Se componen de tallos de loto (papiro) que se juntan en un haz decorado con bandas: el capitel, en lugar de abrirse en forma de campanilla, se hincha y luego se vuelve a estrechar como una flor en capullo. La base, que se estrecha para tomar la forma de una media esfera como el tallo del loto, tiene una decoración continuamente recurrente de estipulas. En el Templo de Luxor, las columnas recuerdan a los paquetes de papiro, quizás un símbolo del pantano del que los antiguos egipcios creían que se había desarrollado la creación del mundo.

• Par de obeliscos de Nebsen; 2323–2100 a. C.; caliza; (el de la izquierda) altura: 52,7 cm, (el de la derecha) altura: 51,1 cm; Museo Metropolitano de Arte (Nueva York)
• Modelo de una casa; 1750–1700 a. C.; cerámica; 27 x 27 x 17 cm; Museo Metropolitano de Arte
• Pintura del techo del palacio de Amenhotep III; alrededor de 1390-1353 a. C.; barro seco, yeso de barro y pintura Gesso; 140 x 140 cm; Museo Metropolitano de Arte
• Rejilla de ventana de un palacio de Ramsés III; 1184–1153 a. C.; arenisca pintada; alto: 103,5 cm, ancho: 102,9 cm, profundidad: 14,6 cm; Museo Metropolitano de Arte
• Columna con capitel con emblema de Hathor y nombres de Nectanebo I en el fuste; 380–362 a. C.; caliza; alto: 102 cm, ancho: 34,3 cm; Museo Metropolitano de Arte
• el Templo de Dendur; completado en el 10 a. C.; arenisca eólica; templo propiamente dicho: altura: 6,4 m, anchura: 6,4 m; longitud: 12,5 m; Museo Metropolitano de Arte
• Una vista de las pirámides de Giza. De izquierda a derecha, las tres más grandes son: la Pirámide de Menkaure, la Pirámide de Khafre y la Gran Pirámide de Khufu
• El bien conservado Templo de Isis de Philae (Egipto) es un ejemplo de arquitectura y escultura arquitectónica egipcias.
• El Gran Templo de Ramsés II de Abu Simbel, fundado alrededor del año 1264 a. C., en la Gobernación de Asuán (Egipto)
• Relieve del complejo del Templo de Dendera (Egipto)
• Ilustraciones de varios tipos de capiteles, dibujadas por el egiptólogo Karl Richard Lepsius
• Ilustraciones con dos tipos de columnas de la sala del Templo de Ramsés II, dibujadas en 1849

Joyas

Los antiguos egipcios exhibieron un amor por el ornamento y la decoración personal desde los primeros tiempos predinásticos. Los entierros badarienses a menudo contenían sartas de cuentas hechas de esteatita vidriada, concha y marfil. La joyería en oro, plata, cobre y loza también está atestiguada en el período predinástico temprano; se introdujeron materiales más variados en los siglos que precedieron a la I Dinastía. En el Reino Antiguo, la combinación de cornalina, turquesa y lapislázuli se había establecido para la joyería real, y esto se convertiría en estándar en el Reino Medio. Las piezas menos sofisticadas pueden usar conchas de hueso, nácar o cauri.

La elección particular de los materiales dependía de consideraciones prácticas, estéticas y simbólicas. Algunos tipos de joyas se mantuvieron perennemente populares, mientras que otros entraron y pasaron de moda. En la primera categoría estaban los collares de cuentas, pulseras, brazaletes y fajas. Los delantales de cuentas se atestiguaron por primera vez en la I Dinastía, mientras que los cuellos anchos usekh se convirtieron en un tipo estándar desde principios del Reino Antiguo. En el Reino Medio, habían caído en desgracia, para ser reemplazados por anillos y adornos para los oídos (anillos y tapones). La joyería del Nuevo Reino es generalmente más elaborada y llamativa que la de períodos anteriores, y fue influenciada por estilos de la Antigua Grecia y el Levante. Se encontraron muchos buenos ejemplos en la tumba de Tutankamón. La joyería, tanto real como privada, estaba repleta de simbolismo religioso. También se usaba para mostrar la riqueza y el rango del usuario. Las joyas reales siempre fueron las más elaboradas, como lo demuestran las piezas encontradas en Dahshur y Lahun, hechas para princesas de la XVIII Dinastía, los cortesanos favorecidos fueron recompensados ​​​​con el "oro de honor" como señal del favor real.

Las técnicas de fabricación de joyas se pueden reconstruir a partir de los artefactos supervivientes y de la decoración de las tumbas. En la tumba de Mereruka se muestra un taller de joyería; varias tumbas del Nuevo Reino en Tebas contienen escenas similares.

• Amplio collar de Wah; 1981–1975 a. C.; loza e hilo de lino; alto: 34,5 cm, ancho: 39 cm; Museo Metropolitano de Arte (Nueva York)
• Pectoral y collar de la Princesa Sithathoriunet; 1887–1813 a. C.; oro, cornalina, lapislázuli, turquesa, granate y feldespato; altura del pectoral: 4,5 cm; Museo Metropolitano de Arte
• Amplio collar de Senebtisi; 1850–1775 a. C.; loza, oro, cornalina y turquesa; diámetro exterior: 25 cm, ancho máximo: 7,5 cm; Museo Metropolitano de Arte
• Pectoral (joyas en el pecho) de Tutankamón; 1336-1327 a. C. (Reinado de Tutankamón); oro, plata y cristal meteórico; altura: 14,9 cm; Museo Egipcio (El Cairo)
• Pectoral de Horus con disco solar; alrededor de 1325 aC; oro con piedras preciosas; ancho: 12,6 cm; Museo Egipcio (El Cairo)
• anillo de sello; 664–525 a. C.; oro; diámetro 3 cm, longitud: 3,4 cm (bisel); Museo Británico (Londres)
• ilustraciones de 1849 de los Tesoros de Ferlini, descubiertos en 1830 por el explorador italiano Giuseppe Ferlini; en la Biblioteca Pública de Nueva York
• Ilustración de joyas de la tumba de la princesa Merit

Amuletos

Un amuleto es un pequeño amuleto que se usa para brindar protección mágica a su propietario o para transmitir ciertas cualidades (por ejemplo, un amuleto de león puede transmitir fuerza, o un amuleto cuadrado puede transmitir rectitud). Atestiguado desde el período Badariense en adelante, los amuletos se produjeron tanto para los vivos como para los muertos. Se colocaron amuletos particulares en lugares específicos de las envolturas de las momias. El escarabajo del corazón era una forma especializada de amuleto para proteger el corazón del difunto en el más allá. Los amuletos se fabricaban con una amplia variedad de materiales, como loza, vidrio y piedras preciosas (y el color a menudo desempeñaba un papel simbólico importante) y en una amplia variedad de formas. Pueden representar objetos sagrados (como el pilar Djed, el cinturón Tyet o el ojo Wedjad); animales (los amuletos de cabeza de toro eran particularmente comunes a finales del período predinástico); o jeroglíficos (por ejemplo, Ankh o Sa). Desde el Reino Nuevo en adelante, las deidades, especialmente las deidades domésticas como Bes y Taweret, fueron temas populares para los amuletos.

• Amuleto en forma de Heryshaf sentado sobre un loto; 1069–332 a. C.; oro; alto: 11,5 cm, ancho: 3,4 cm; Lumbrera
• Amuleto que representa a Thoth como un babuino sosteniendo el Ojo de Horus; 664–332 a. C.; loza egipcia con esmalte verde claro; alto: 3,9 cm, ancho: 2,4 cm, profundidad: 2,5 cm; Museo de Arte Walters (Baltimore, EE. UU.)
• Amuleto que representa una tríada de Isis, Horus y Neftis; 664–332 a. C.; loza; alto: 4,5 cm, ancho: 3 cm, profundidad: 2,2 cm; Museo Metropolitano de Arte (Nueva York)
• Amuleto que representa Taweret; 664–332 a. C.; loza; altura: 9,7 cm; Museo Metropolitano de Arte

Amuletos en forma de escarabajo

El amuleto protector para el corazón tenía la forma del escarabajo, la manifestación del creador y deidad solar Khepri. Era un símbolo de nueva vida y resurrección. Se vio que el escarabajo empujaba una bola de estiércol por el suelo, y de ahí surgió la idea del escarabajo haciendo rodar el sol por el cielo. Posteriormente, se observó que los jóvenes escarabajos eclosionaban de sus huevos dentro de la bola, de ahí la idea de la creación: la vida brota del barro primordial.

El escarabajo del corazón era un gran amuleto de escarabajo que estaba envuelto en el vendaje de momia sobre el corazón del difunto. Estaba hecho de una variedad de materiales de color verde y oscuro, que incluyen fayenza, vidrio, esteatita vidriada, esquisto, feldespato, hematita y obsidiana. El negro también se asoció con el más allá, mientras que el azul y el verde se asociaron con el nacimiento y las aguas vivificantes del Nilo.

• Escarabajo de corazón del cantante de Amun Iakai; 1550–1186 a. C.; Copa; largo: 4,8 cm, ancho: 3,5 cm, alto: 1,5 cm; Museo Metropolitano de Arte (Nueva York)
• El dorso de un escarabajo de corazón del cantante de Amun Iakai; 1550–1186 a. C.; Copa; largo: 4,8 cm, ancho: 3,5 cm, alto: 1,5 cm; Museo Metropolitano de Arte
• Escarabajo conmemorativo de Amenhotep III, registrando una cacería de leones; 1390–1352 a. C.; esteatita vidriada en azul; longitud: 8 cm; Museo Metropolitano de Arte
• El reverso de un escarabajo conmemorativo de Amenhotep III, registrando una cacería de leones; 1390–1352 a. C.; esteatita vidriada azul; longitud: 8 cm; Museo Metropolitano de Arte

Cerámica

En las tumbas de los muertos se depositaban diferentes tipos de artículos de cerámica. Algunos de estos artículos de cerámica representaban partes interiores del cuerpo, como los pulmones, el hígado y los intestinos delgados, que se extraían antes del embalsamamiento. También se depositó con los muertos una gran cantidad de objetos más pequeños en cerámica esmaltada. Era costumbre que las paredes de las tumbas estuvieran hechas con conos de cerámica, de unos 15 a 25 cm (6 a 10 pulgadas) de alto, en los que estaban grabadas o impresas leyendas relacionadas con los ocupantes muertos de las tumbas. Estos conos solían contener los nombres de los difuntos, sus títulos, los cargos que ocupaban y algunas expresiones apropiadas para fines funerarios.

• Jarra pintada de azul de Malqata; 1390–1353 a. C.; cerámica pintada; altura: 69 cm; Museo Metropolitano de Arte (Nueva York)
• Jarra en forma de Hathor; 1390–1353 a. C.; cerámica pintada; altura: 24,5 cm; Museo Metropolitano de Arte
• Copa adornada con flores de papiro; 653–640 a. C.; terracota; Lumbrera
• Cáliz adornado con uraeuses; 653–640 a. C.; terracota; Lumbrera

Caligrafía

La escritura egipcia siguió siendo un sistema notablemente conservador y reservado a una pequeña minoría alfabetizada, mientras que el idioma hablado experimentó un cambio considerable. Las estelas egipcias están decoradas con jeroglíficos finamente tallados.

El uso de la escritura jeroglífica surgió de los sistemas de símbolos protoalfabetizados en la Edad del Bronce Temprano, alrededor del siglo 32 a. C. (Naqada III), con la primera oración descifrable escrita en lengua egipcia que data de la Segunda Dinastía (siglo 28 a. C.). Los jeroglíficos egipcios se convirtieron en un sistema de escritura maduro utilizado para inscripciones monumentales en el lenguaje clásico del período del Reino Medio; durante este período, el sistema hizo uso de unos 900 signos distintos. El uso de este sistema de escritura continuó durante el Imperio Nuevo y el Período Tardío, y hasta los períodos Persa y Ptolemaico. El uso tardío de jeroglíficos se encuentra en el período romano, que se extiende hasta el siglo IV d.C.

• Relieve con jeroglíficos del Templo de Edfu (Edfu, Egipto)
• Jeroglíficos en la Estela Minnakht de c. 1321 aC, en el Louvre
• Detalle del lateral de un sarcófago, hacia el año 530 a. C., en el Museo Británico (Londres)
• Jeroglíficos de la tumba de Seti I

Muebles

Aunque, según los estándares modernos, las casas del antiguo Egipto habrían estado escasamente amuebladas, la carpintería y la ebanistería eran oficios muy desarrollados. Todos los tipos principales de muebles están atestiguados, ya sea como ejemplos sobrevivientes o en la decoración de tumbas. Las sillas eran solo para los ricos; la mayoría de la gente habría usado taburetes bajos. Las camas consistían en un marco de madera, con esteras o correas de cuero para brindar apoyo; las camas más elaboradas también tenían un dosel, colgado con una red, para brindar privacidad adicional y protección contra los insectos. Los pies de sillas, taburetes y camas a menudo se modelaban para parecerse a pezuñas de toro o, en períodos posteriores, pies de león o cabezas de pato. Los muebles de madera a menudo se recubrían con una capa de yeso y se pintaban.

El mobiliario real era más elaborado, haciendo uso de incrustaciones, chapas y marquetería. Los objetos funerarios de la tumba de Tutankamón incluyen mesas, cajas y cofres, un trono dorado y lechos rituales con forma de hipopótamos alargados y ganado. El equipo funerario de Hetepheres incluía un conjunto de mobiliario de viaje, ligero y fácil de desmontar. Dichos muebles deben haber sido utilizados en campañas militares y otros viajes reales. El mobiliario egipcio ha influido mucho en el desarrollo del mobiliario grecorromano. También fue una de las principales fuentes de inspiración de un estilo conocido como Imperio. Los principales motivos utilizados son: hojas de palma y loto, flores, cabezas y garras de león, pezuñas de toro, cabezas de pájaro y combinaciones geométricas. Todo es sobrio y con carácter monumental.

• Pata de mueble en forma de pata de toro; 2960–2770 a. C.; marfil de hipopótamo; alto: 17 cm, ancho: 3,4 cm, profundidad: 5,8 cm; Museo Metropolitano de Arte (Nueva York)
• Taburete con asiento tejido; 1991–1450 a. C.; madera y caña; altura: 13 cm; Museo Metropolitano de Arte
• Caja con incrustaciones para vasos cosméticos de Sithathoryunet; 1887–1813 a. C.; ébano, con incrustaciones de marfil y madera roja (restaurada) y adornos de oro; altura: 25,2 cm, longitud: 36,4 cm, profundidad: 25,2 cm; Museo Metropolitano de Arte
• Reposacabezas; 1539–1190 a. C.; madera; 17,8 x 28,6 x 7,6 cm; Museo de Brooklyn (Nueva York)
• Presidente de Hatnefer; 1492-1473 a. C.; madera de boj, ciprés, ébano y cordón de lino; altura: 53cm; Museo Metropolitano de Arte
• Cátedra de Reniseneb; 1450 aC; madera, ébano y marfil; altura: 86,2 cm; Museo Metropolitano de Arte
• El Trono de Tutankamón; 1336–1327 a. C.; madera cubierta con láminas de oro, plata, semipreciosas y otras piedras, loza, vidrio y bronce; altura: 1 metro; Museo Egipcio (El Cairo)
• Sillón de Tutankamón; 1336–1326 a. C.; madera, ébano, marfil y pan de oro; altura: 71 cm; Exposición del Tesoro de Tutankamón en París (2019)

Ropa

Las representaciones artísticas, complementadas con prendas sobrevivientes, son las principales fuentes de evidencia de la moda del antiguo Egipto. Sin embargo, las dos fuentes no siempre están de acuerdo y parece que las representaciones estaban más preocupadas por resaltar ciertos atributos de la persona retratada que por registrar con precisión su verdadera apariencia. Por ejemplo, en el arte creado para hombres, las mujeres a menudo se mostraban con vestidos ajustados y restrictivos, quizás para enfatizar sus figuras.

Como en la mayoría de las sociedades, las modas en Egipto cambiaron con el tiempo; Se usaba ropa diferente en diferentes estaciones del año y por diferentes sectores de la sociedad. Los titulares de cargos particulares, especialmente los sacerdotes y el rey, tenían sus propias vestiduras especiales.

Para la población en general, la ropa era sencilla, predominantemente de lino, y probablemente de color blanco o blanquecino. Habría mostrado la suciedad fácilmente, y se sabe que los lavadores profesionales se adjuntaron a la aldea de trabajadores del Reino Nuevo en Deir el-Medina. Los hombres habrían usado un taparrabos simple o una falda escocesa corta (conocida como shendyt), complementada en invierno con una túnica más gruesa. Las personas de alto estatus podían expresar su estatus a través de su ropa y eran más susceptibles a los cambios de moda.

La ropa más larga y voluminosa apareció en el Reino Medio; Las túnicas fluidas, elaboradamente plisadas y diáfanas para hombres y mujeres fueron particularmente populares a finales de la XVIII Dinastía y el período Ramesside. Los textiles decorados también se hicieron más comunes en el Nuevo Reino. En todos los períodos, los vestidos de las mujeres pueden haber sido realzados por una red de cuentas de colores que se usaba en la parte superior. En la época romana, Egipto se hizo conocido por la fabricación de ropa fina. Las sandalias cosidas en espiral o las sandalias de cuero son los tipos de calzado más comúnmente atestiguados. En la tumba de Tutankamón se descubrieron ejemplos de estos, junto con camisas de lino y otras prendas.

• par de sandalias; 1390–1352 a. C.; hierba, caña y papiro; Museo Metropolitano de Arte (Nueva York)
• Ilustración del libro Disfraces y decoraciones del Antiguo Egipto, Asiria y Persia
• Ilustración de una diosa de los trajes y decoraciones del Antiguo Egipto, Asiria y Persa
• Estatua de Tjahapimu con shendyt, Museo Metropolitano de Arte

Productos cosméticos

El uso de maquillaje, especialmente alrededor de los ojos, fue un rasgo característico de la antigua cultura egipcia desde la época predinástica. Se aplicó kohl negro (pintura para ojos) para proteger los ojos, así como por razones estéticas. Por lo general, estaba hecho de galena, lo que le daba un color negro plateado; durante el Reino Antiguo también se usaba pintura de ojos verde, hecha de malaquita. Las mujeres egipcias se pintaban los labios y las mejillas con colorete elaborado con ocre rojo. La henna se aplicaba como tinte para el cabello, las uñas de las manos y los pies, y quizás también para los pezones. Las cremas y ungüentos para acondicionar la piel eran populares y estaban hechos de varios extractos de plantas.

• Cofre de Cosméticos del Mayordomo Real Kemeni; 1814–1805 a. C.; cedro con ébano, chapa de marfil y montura de plata; altura: 20,3 cm (8 pulgadas); Museo Metropolitano de Arte (Nueva York)
• Plato cosmético en forma de pez tilapia; 1479–1425 a. C.; esteatita vidriada; 8,6 × 18,1 cm (3,4 × 7,1 pulgadas); Museo Metropolitano de Arte
• Cofre cosmético en forma de capitel compuesto egipcio, estando su tapa en el lado izquierdo; 664–300 a. C.; loza vidriosa; 8,5 × 9 cm (3,4 × 3,5 pulgadas); Museo Metropolitano de Arte
• Jarrón de perfume en forma de amphoriskos; 664–630 a. C.; vidrio: 8 × 4 cm (3,1 × 1,5 pulgadas); Museo Metropolitano de Arte
• Un contenedor de kohl del antiguo Egipto de la XVIII Dinastía inscrito para la reina Tiye (1410-1372 a. C.)

Música

En ocasiones seculares y religiosas, la música jugó un papel importante en las celebraciones. Los músicos, que tocan instrumentos como las castañuelas y la flauta, están representados en objetos del Período Predinástico. Los antiguos egipcios conocían una amplia gama de instrumentos de percusión, viento y cuerda. Incluyen sonajas, badajos, tambores, panderetas y el sistro; flautas, flautas y trompetas; y arpas (particularmente populares en las fiestas). La lira y el laúd fueron introducidos desde el Levante. La notación musical no está atestiguada hasta principios del período ptolemaico. Se conocen grupos de músicos, ya sea de género mixto o solo femeninos, del Reino Antiguo. Las mujeres cantantes y sistros tenían un papel importante en los cultos de los templos, especialmente en los de Hathor e Isis. La decoración de las tumbas de todas las épocas indica que, como hoy,

• Un arpista ciego de un mural del siglo XV a.C.
• Arpa arqueada (arpa de hombro); 1390–1295 a. C.; madera; longitud de la caja de resonancia: 36 cm; Museo Metropolitano de Arte (Nueva York)
• Cabeza de Hathor de un badajo; 1295–664 a. C.; posiblemente boj; 12 × 6,2 cm; Museo Metropolitano de Arte
• Detalle de un friso de TT52 en el que se representan tres músicos
• Ilustración de un arpista tocando frente al dios Shu

Sistro

Un sistrum (plural: sistra) es un sonajero que se usa en ceremonias religiosas, especialmente en los rituales del templo, y generalmente lo tocan mujeres. Llamado "seshsehet" en egipcio, el nombre imita el sonido sibilante que hacen los pequeños discos de metal cuando se agita el instrumento. Estaba estrechamente asociado con Hathor en su papel de "dama de la música", y el mango a menudo estaba decorado con una cabeza de Hathor. Se documentan dos tipos de sistro, en forma de naos y en forma de aro; este último se convirtió en el más común.

• Sistrum decorado con una cara de Hathor; 664–332 a. C.; loza; largo: 15,5 cm, ancho: 6,4 cm; Museo Metropolitano de Arte (Nueva York)
• Sistrum inscrito con el nombre de Ptolomeo I; 305–282 a. C.; loza; 26,7 × 7,5 cm; Museo Metropolitano de Arte
• sistro con el rostro de la diosa Hathor representada con orejas de vaca; 380–250 a. C.; bronce; 36,3 cm; Museo de Arte Walters (Baltimore, EE. UU.)
• siglo I-II d. C.; aleación de bronce o cobre; 20,6 × 14 cm; Museo Metropolitano de Arte

Arte funerario

Ataúdes

Los primeros contenedores funerarios especialmente construidos para cuerpos eran simples cajas rectangulares de madera, atestiguadas en la I Dinastía. Un ataúd se convirtió rápidamente en una parte esencial del equipo funerario. Conocido eufemísticamente como el "señor de la vida", su función principal era proporcionar un hogar para el Ka y proteger el cuerpo físico del daño. En la Cuarta Dinastía, el desarrollo de ataúdes más largos permitió enterrar el cuerpo completamente extendido (en lugar de acurrucarse de costado en posición fetal). Al final del Reino Antiguo, se volvió costumbre una vez más que el cuerpo se acostara de lado. El lado del ataúd que miraba hacia el este en la tumba estaba decorado con un par de ojos para que el difunto pudiera mirar hacia el sol naciente con su promesa de renacimiento diario. Los ataúdes también comenzaron a ser decorados en el exterior con bandas de textos funerarios,

En el Primer Período Intermedio, los ataúdes decorados se convirtieron en un sustituto de la decoración de las tumbas; en el Imperio Medio, aparecieron por primera vez textos de ataúdes, a veces acompañados de mapas detallados del inframundo. Los ataúdes del Reino Medio muestran una serie de estilos regionales distintos, haciéndose eco de la fragmentación cultural del período anterior. En las dinastías XVII y principios de la XVIII, el área tebana produjo rishi antropoides característicos.(emplumados) ataúdes. Estos fueron reemplazados (a excepción de los reyes) por otros estilos de ataúdes antropoides que se convirtieron en la forma estándar en todo el país durante el resto de la historia egipcia. El predominio de las tumbas decoradas en el Reino Nuevo eliminó la necesidad de frisos de objetos, por lo que los ataúdes generalmente no estaban decorados por dentro. Sin embargo, esta situación se revirtió nuevamente en el Tercer Período Intermedio cuando nuevos tipos de decoración de ataúdes se centraron en el mito de Osiris y extractos del Libro de los Muertos, para ayudar a la resurrección de los difuntos. En los períodos ptolemaico y romano, a menudo se fijaba una máscara de cartonaje directamente sobre los envoltorios de la momia como sustituto de un ataúd.

Los ataúdes generalmente estaban hechos de madera; los de personas de alto estatus usaban cedro importado de buena calidad. Desde el Reino Medio en adelante, a las personas adineradas a menudo se les proporcionaba un juego de dos o tres ataúdes anidados. Los ataúdes más suntuosos podían tener incrustaciones de vidrio o piedras preciosas, mientras que los ataúdes reales a menudo se fabricaban en oro o plata.

• Ataúd del administrador de fincas Khnumhotep; 1981–1802 a. C.; madera pintada (ficus sycomorus); altura: 81,3 cm (32 pulgadas); Museo Metropolitano de Arte (Nueva York)
• Ataúd de Nesykhonsu; C. 976 aC; higuera de sicomoro pintada y yesada; total: 70 cm; Museo de Arte de Cleveland (Cleveland, Ohio, EE. UU.)
• Ataúd interior de Amenemopet; 975–909 a. C.; madera pintada y yeso; longitud: 195 cm (77 pulgadas); Museo Metropolitano de Arte
• Ataúd de Irtirutja; 332–250 a. C.; madera revocada, pintada y dorada; longitud: 198,8 cm (78,3 pulgadas); Museo Metropolitano de Arte

Vasos canopos

Los vasos canopos son recipientes que se utilizaron para almacenar los órganos internos extraídos durante la momificación. Estos recibieron el nombre de las jarras con cabezas humanas que los habitantes de la antigua Canopus adoraban como personificaciones de Kanops (el timonel de Menelao en la mitología griega). La práctica de la evisceración se atestigua por primera vez en el entierro de Hetepheres a principios de la IV Dinastía. Sus órganos fueron almacenados en un cofre canópico de travertino dividido en cuatro compartimentos. Más tarde, a cada órgano (hígado, pulmones, estómago e intestinos) se le proporcionó una vasija separada, de piedra o cerámica, y se colocó bajo la protección simbólica de uno de los Cuatro hijos de Horus. Durante el Primer Período Intermedio, los tapones de los vasos canopos comenzaron a modelarse en forma de cabezas humanas. Desde finales de la XVIII Dinastía, se modelaron más comúnmente para parecerse a las cabezas de los genios protectores (babuinos, chacales, halcones y humanos). Esto se convirtió en el estándar para el equipo canópico en la XIX Dinastía. En el Tercer Período Intermedio, los órganos momificados generalmente se devolvían al cuerpo, pero los entierros ricos aún podían incluir un juego de vasijas ficticias. El último conjunto real conocido de vasos canopos estaba hecho de Apries. La fabricación de equipos canopos continuó hasta el período ptolemaico, pero cesó en la época romana.

• Vasos canopos de Ruiu; 1504–1447 a. C.; cerámica pintada; Museo Metropolitano de Arte (Nueva York)
• Vasos canopos de Tutankamón; 1333–1323 a. C.; alabastro; altura total: 85,5 cm; Museo Egipcio (El Cairo)
• Juego completo de vasos canopos; 900–800 a. C.; piedra caliza pintada; Museo de Arte Walters (Baltimore, EE. UU.)
• Conjunto completo de vasos canopos decorados con jeroglíficos; 744–656 a. C.; madera de sicomoro pintada; varias alturas; Museo Británico (Londres)

Máscaras

Las máscaras funerarias se han utilizado en todos los períodos. Los ejemplos van desde las máscaras de oro de Tutankamón y Psusennes I hasta los "retratos de momias" romanas de Hawara y el Fayum. Ya sea en un contexto funerario o religioso, el propósito de una máscara era el mismo: transformar al portador de un estado mortal a un estado divino.

• Máscara de Sitdjehuti; C. 1500 aC; lino, yeso, oro y pintura; altura: 61 cm (24 pulgadas); Museo Británico (Londres)
• Máscara de Tjuyu; C. 1387–1350 a. C.; oro, pasado de vidrio, alabastro y otras materias; altura: 40cm; Museo Egipcio (El Cairo)
• La Máscara de Tutankamón; C. 1327 aC; oro, vidrio y piedras semipreciosas; altura: 54 cm (21 pulgadas); Museo Egipcio
• Momia retrato de una mujer joven; 100-150 dC; madera de cedro, pintura encáustica y oro; alto: 42 cm, ancho: 24 cm; Lumbrera

Ushebti

Los ushabtis (también conocidos como shawabti o shabti) ​​son figurillas funerarias. Su propósito era actuar como sustituto del difunto cuando era llamado a realizar trabajos agrícolas o trabajos forzados en el más allá. Ushabtis evolucionó en el Reino Medio a partir de las estatuas de sirvientes incluidas entre los ajuares funerarios. Los primeros ejemplos fueron estatuillas toscas de cera, arcilla o madera; más tarde, se modelaron como figuras momiformes y, desde el final de la dinastía XII, se inscribieron habitualmente con el "texto ushabti" (capítulo 6 del Libro de los muertos que especifica los deberes de los ushabti).

• Shabti de Paser, el visir de Seti I y Ramsés II; 1294–1213 a. C.; loza; alto: 15 cm, ancho: 4,9 cm; Museo Metropolitano de Arte (Nueva York)
• Shabti de Sennedjem; 1279–1213 a. C.; piedra caliza pintada; altura: 27 cm; Museo Metropolitano de Arte
• Cuatro ushebtis de Khabekhnet y su palco; 1279–1213 a. C.; piedra caliza pintada; altura de los ushebtis: 16,7 cm; Museo Metropolitano de Arte
• Ushebti; 360–343 a. C.; cerámica y esmalte; 26,7 × 7,1 cm; de Saqqara; Museo de Arte e Historia (Ginebra, Suiza)

Arte de Meroe

El antiguo Egipto compartió una historia larga y compleja con el valle del Nilo al sur, la región llamada Nubia (actual Sudán). Comenzando con la cultura Kerma y continuando con el Reino de Kush con sede en Napata y luego en Meroë, la cultura nubia absorbió influencias egipcias en varios momentos, tanto por razones políticas como religiosas. El resultado es una cultura visual rica y compleja.

La producción artística de Meroë refleja una gama de influencias. Primero, era una cultura indígena africana con raíces que se remontan a miles de años. A esto se suma el hecho de que la riqueza de Meroë se basó en el comercio con Egipto cuando estaba gobernado por la dinastía ptolemaica (332-330 a. C.) y los romanos (30 a. C. - 395 d. C.), por lo que objetos e ideas helenísticas y romanas fueron importados, así como influencias egipcias.

• Placa votiva del rey Tanyidamani; C. 100 aC; limolita; 18,5 × 9,5 cm; Museo de Arte Walters (Baltimore, EE. UU.)
• Placa votiva del rey Tanyidamani; C. 100 aC; limolita; 18,5 × 9,5 cm Museo de Arte Walters
• Olla de Faras; 300 aC - 350 dC; terracota; altura: 18 cm; Museo Egipcio de Berlín (Alemania)
• Cubilete; 300 aC - 350 MALO; terracota; altura: 10,5 cm; Museo Egipcio de Berlín

Arte del renacimiento egipcio

El arte del renacimiento egipcio es un estilo en el arte occidental, principalmente de principios del siglo XIX, en el que se aplicaron motivos egipcios a una amplia variedad de objetos de artes decorativas. Fue clandestino en las artes decorativas estadounidenses durante todo el siglo XIX y continuó hasta la década de 1920. Los principales motivos del arte egipcio, como los obeliscos, los jeroglíficos, la esfinge y las pirámides, se utilizaron en diversos medios artísticos, como la arquitectura, el mobiliario, la cerámica y la plata. Los motivos egipcios proporcionaron una alternativa exótica a los estilos más tradicionales de la época. A lo largo del siglo XIX, los gustos estadounidenses evolucionaron de una estética muy ornamentada a un sentido de la decoración más simple y sobrio; el vocabulario del arte egipcio antiguo sería interpretado y adaptado de diferentes maneras según los estándares y motivaciones de la época.

El entusiasmo por el estilo artístico del Antiguo Egipto generalmente se atribuye al entusiasmo por la conquista de Egipto por parte de Napoleón y, en Gran Bretaña, a la derrota de Napoleón por parte del almirante Nelson en la Batalla del Nilo en 1798. Napoleón llevó una expedición científica con él a Egipto. La publicación del trabajo de la expedición, la Descripción de l'Égypte, comenzó en 1809 y salió en una serie hasta 1826, inspirando todo, desde sofás con esfinges en lugar de patas, hasta juegos de té pintados con las pirámides. Era la popularidad del estilo lo que era nuevo, las obras de arte egipciadoras habían aparecido en escenarios europeos dispersos desde la época del Renacimiento.

• El pórtico del Renacimiento egipcio del Hôtel Beauharnais de París
• Gabinete de monedas; de François-Honoré-Georges Jacob-Desmalter; 1809–1819; caoba con plata; 90,2 x 50,2 x 37,5 cm; Museo Metropolitano de Arte (Nueva York)
• Litografía de 1862 del Aegyptischer Hof (inglés: corte egipcia), del Neues Museum (Berlín)
• Mesa de centro; 1870–1875; palisandro, nogal y mármol; 79,4 x 119,4 x 78,7 cm; Museo Metropolitano de Arte
• Silla lateral y sillón; 1870–1875; chapa de palo de rosa y enebro espinoso; varias dimensiones; Museo Metropolitano de Arte
• Lanzador; alrededor de 1872; plata; total: 28,6 x 15,6 x 21,9 cm; Museo Metropolitano de Arte
• Reloj; de Tiffany & Co.; alrededor de 1885; mármol y bronce; 46 x 51,1 x 19,7 cm; Museo Metropolitano de Arte
• Interior del Temple maçonnique des Amis philanthropes en Bruselas (Bélgica), ejemplo de interior del Renacimiento egipcio
• El Tribunal Constitucional Supremo de Egipto.