Arte de caja naranja

AjustarCompartirImprimirCitar

Orange Crate Art es el primer álbum de estudio colaborativo de los músicos estadounidenses Brian Wilson y Van Dyke Parks, lanzado en 1995 por Warner Bros. Records. El álbum consta principalmente de canciones escritas y arregladas por Parks, con Wilson como vocalista principal y corista. Su título se refiere a las pinturas idealizadas bañadas por el sol que adornan las cajas de frutas de madera, y su tema es una visión nostálgica de la historia de California.

Fondo

En los treinta años posteriores a su colaboración en el desafortunado Beach Boys' En el proyecto Smile, Wilson y Parks habían desarrollado cada uno sus propias carreras en solitario.

[la pista de título] era una canción hermosa, y estaba decidido a poner algunas letras a ella. Lo primero que se me ocurrió fue la palabra "orange". "Orange", por supuesto imposible rimar —es problemático de muchas otras maneras— pero también es una totemica del sueño de California, y pensé que si hubiera alguien que quisiera cantar eso, sería Brian Wilson... Probablemente mi primera impresión de California fue una naranja. En Navidad o algo una vez a la vez, eso era algo muy especial para tener —una naranja— porque vino en tren... Fue extol el arte propagandista que trajo a California un sentido de la realidad; hizo que los bienes raíces salieran con la idea de que California ofreció un jardín del Edén, una cesta perpetua de pan, [y] un cornicop virtual. Finge ser somnambulista, pero realmente es una exhortación a pensar en California en esos términos de amor perdido, de cosas que están desapareciendo, y el potencial del espíritu humano.

Van Dyke Parks

En algún momento de 1992, Parks se acercó a Wilson, entonces solitario, con la invitación de grabar un álbum juntos. Wilson estaba en medio de una orden judicial de expulsión y restricción de su psiquiatra, que se produjo como resultado de años de sobremedicación y mala conducta grave. Según Parks, "la razón por la que le pregunté fue para ocuparme de este asunto pendiente y tratar de escapar de la tiranía del sentido de la historia que se ha impuesto a nuestro propio esfuerzo abortado". [Sonrisa]" Más tarde agregó: "Cuando lo encontré, estaba solo en una habitación mirando un televisor". Estaba apagado."

Se informa que Wilson interrumpió la primera sesión vocal del álbum pidiéndole a Parks: "Espera un minuto". ¿Qué estoy haciendo aquí?" Parks presionó el botón de hablar y respondió: "¡Estás aquí porque no soporto el sonido de mi propia voz!". Wilson hizo una pausa, asintió con la cabeza y se acercó al micrófono y proclamó: "¡Bueno, eso tiene sentido!". ¡Está bien, toma uno!"

Aunque anunciado y anticipado como una colaboración completa, el álbum está dedicado a la vida de Parks. composiciones y presenta sus típicos juegos de palabras densos y orquestaciones. Wilson por su parte aporta únicamente la voz y los arreglos vocales. Parks también informó que a pesar de su invitación, Wilson se había negado a contribuir con música al proyecto. A pesar de esto, le apasionaba grabar el álbum para Parks y estaba decidido a hacer algo con lo que pudiera vivir. diez años después.

Recepción

Evaluaciones profesionales
Puntuación de la crítica
FuenteValoración
AllMusic
Christgau's Consumer Guide(neither)
Entretenimiento SemanalA−
MusicHound3/5
Orlando Sentinel
The Rolling Stone Album Guide

Dada la historia de sus artistas, el álbum tenía grandes expectativas, pero tras su lanzamiento recibió críticas mixtas y tuvo ventas mediocres, ni siquiera llegó a las listas. Stephen Thomas Erlewine para AllMusic escribió, "Van Dyke Parks' El enfoque es intelectual, no instintivo, lo que significa que sus composiciones están sobrecargadas y sobrecargadas. En lugar de hacer que sus melodías sean pegadizas, Parks se asegura de que sean complejas, lo que significa que rara vez son memorables. De manera similar, sus letras son densas y cargadas de imágenes poéticas y metáforas, pero son demasiado cerebrales para un álbum pop. Por otra parte, Orange Crate Art no es un álbum pop, es una obra de arte consciente de sí misma.

Parks ha manifestado repetidamente su decepción con la recepción del álbum, diciendo: "Le llevó tres años y 350.000 dólares". El disco salió y se hundió sin dejar rastro."

Listado de pistas

Todas las pistas están escritas por Van Dyke Parks, excepto dónde se indica

No.TítuloDuración
1."Orange Crate Art"3:00
2."Sail Away"5:15
3."Mi Corazón Hobo" (lírica de Michael Hazelwood)3:16
4."Alas de una paloma"3:07
5."Palm Tree and Moon"4:07
6."Summer in Monterey" (lírica de Hazelwood)4:14
7."San Francisco"4:28
8."Hold Back Time"3:39
9."Mi Jeanine"3:13
10."Movies is Magic"3:54
11."Este pueblo baja en Sunset" (Hazelwood)3:21
12."Lullaby" (George Gershwin)6:06
2020 reissue bonus tracks
No.TítuloDuración
13."Rhapsody In Blue" (G. Gershwin)3:40
14."Nuestro amor está aquí para quedarse" (G. Gershwin, Ira Gershwin)3:44
15."Qué maravilloso mundo" (Bob Thiele, George David Weiss)3:06

Personal

  • Brian Wilson – vocales, arreglos vocales
  • Van Dyke Parks – compositor, productor, arreglos

Personal adicional

  • Britt Bacon – ingeniero
  • Johnny Britt – voces de fondo
  • Dennis Budimir – guitarra, mandolina
  • Chilli Charles – tambores, percusión
  • Ken Deranteriasian – ingeniero
  • Bernie Dresel – tambores, percusión
  • Bruce Dukov – maestro de conciertos
  • Michael Frondelli – mezclando
  • Grant Geissman – guitarra, mandolin
  • Clark Germain – ingeniero
  • Donny Gerrard – voces de fondo
  • Richard Greene – violín
  • Robert Greenidge – tambores de acero
  • Danny Hutton – voces de fondo, voces de co-lead en “Hold Back Time”
  • Ira Ingber – guitarra, mandolina
  • David Joyce – vocales de fondo
  • Doug Lacy – vocales de fondo
  • Arnold McCuller – voces de fondo
  • Murray McFadden – ingeniero
  • David McKelvy – armónica
  • Tommy Morgan – armónica
  • Sid Page – concertmaster
  • Terrence Schonig – martillo dulcimer
  • Carl Sealove – guitarra bajo
  • Leland Sklar – guitarra bajo
  • Brian Soucy – ingeniero
  • Fred Tackett – guitarra, mandolina
  • Carmen Twillie – voces de fondo
  • Andy Waterman – ingeniero
  • Lenny Waronker – producción ejecutiva
  • Monalisa Joven – voces de fondo

Contenido relacionado

Más resultados...