Arte de Asia Central
El arte de Asia Central es arte visual creado en Asia Central, en áreas correspondientes a los modernos Kirguistán, Kazajstán, Uzbekistán, Turkmenistán, Azerbaiyán, Tayikistán, Afganistán, Pakistán y partes de los modernos Mongolia, China y Rusia. El arte de Asia Central antigua y medieval refleja la rica historia de esta vasta área, hogar de una gran variedad de pueblos, religiones y formas de vida. Los restos artísticos de la región muestran una notable combinación de influencias que ejemplifican la naturaleza multicultural de la sociedad de Asia Central. La transmisión del arte de la Ruta de la Seda, el arte escita, el arte greco-budista, el arte serindio y, más recientemente, la cultura persa, forman parte de esta complicada historia.
Desde finales del segundo milenio antes de Cristo hasta hace muy poco tiempo, las praderas de Asia Central, que se extienden desde el mar Caspio hasta el centro de China y desde el sur de Rusia hasta el norte de la India, han sido el hogar de pastores migratorios que practicaban economías mixtas en los márgenes de las sociedades sedentarias. El arte prehistórico de 'estilo animal' de estos pastores nómadas no solo demuestra sus mitologías zoomorfas y tradiciones chamánicas, sino también su fluidez al incorporar los símbolos de la sociedad sedentaria en sus propias obras de arte.
Asia Central siempre ha sido una encrucijada de intercambio cultural, el centro de la llamada Ruta de la Seda, ese complejo sistema de rutas comerciales que se extiende desde China hasta el Mediterráneo. Ya en la Edad del Bronce (tercer y segundo milenio a. C.), los crecientes asentamientos formaban parte de una extensa red de comercio que unía Asia Central con el valle del Indo, Mesopotamia y Egipto.
Las artes de los últimos siglos están influenciadas principalmente por el arte islámico, pero las diversas culturas anteriores fueron influenciadas por el arte de China, Persia y Grecia, así como por el estilo Animal que se desarrolló entre los pueblos nómadas de las estepas.
Primeras culturas nómadas (3500-2500 a. C.)
La cultura Afanasevo resultó de la migración hacia el este de la cultura Yamnaya, originalmente basada en la estepa póntica al norte de las montañas del Cáucaso. La cultura Afanasevo (c. 3500–2500 a. C.) muestra conexiones culturales y genéticas con las culturas asociadas a la indoeuropea de la estepa de Asia central, pero es anterior a la cultura Andronovo específicamente asociada a la indoiraní (c. 2000–900 a. C.).
Momias tarimas
Las momias más antiguas de Tarim, cuerpos preservados por las condiciones del desierto, datan del 2000 a. C. y fueron encontradas en el borde oriental de la cuenca del Tarim. Parecen ser tipos Caucasoides con cabello de color claro. Un estudio genético de los restos de la capa más antigua del cementerio de Xiaohe encontró que los linajes maternos eran una mezcla de tipos de Eurasia oriental y occidental, mientras que todos los linajes paternos eran de tipo de Eurasia occidental. Se desconoce si están relacionados con los frescos pintados en los sitios tocarios más de dos milenios después, que también representan ojos y cabellos claros.
Las momias se encontraron con tapices tejidos a cuadros que son notablemente similares al patrón de tejido del estilo "tartán" de la cultura Hallstatt de Europa central, asociada con los celtas; Se descubrió que la lana utilizada en los tapices provenía de ovejas con ascendencia europea.
Más tarde, grupos de pastores nómadas se mudaron de la estepa a las praderas al norte y noreste del Tarim. Eran los ancestros de pueblos conocidos más tarde por los autores chinos como Wusun y Yuezhi. Se cree que al menos algunos de ellos hablaban idiomas iraníes, pero una minoría de eruditos sugiere que los yuezhi eran hablantes de tocario.
Edad de Bronce
El Complejo Arqueológico Bactria-Margiana (BMAC, también conocido como la "civilización Oxus") es la designación arqueológica moderna para una cultura arqueológica de la Edad del Bronce de Asia Central, que data de c. 2200-1700 a. C., ubicado en el actual Turkmenistán oriental, el norte de Afganistán, el sur de Uzbekistán y el oeste de Tayikistán, centrado en el alto Amu Darya (conocido por los antiguos griegos como el río Oxus), un área que cubre la antigua Bactria. Sus sitios fueron descubiertos y nombrados por el arqueólogo soviético Viktor Sarianidi (1976). Bactria era el nombre griego del antiguo persa Bāxtriš (del nativo * Bāxçiš) (llamado así por su capital Bactra, la moderna Balkh), en lo que ahora es el norte de Afganistán, y Margianaera el nombre griego de la satrapía persa de Margu, cuya capital era Merv, en el actual Turkmenistán.
Las diosas de la fertilidad, llamadas "princesas bactrianas", hechas de piedra caliza, clorita y arcilla reflejan la sociedad agraria de la Edad del Bronce, mientras que el extenso corpus de objetos de metal apunta a una sofisticada tradición de metalurgia. Luciendo grandes vestidos estilizados, así como tocados que se funden con el cabello, las "princesas bactrianas" encarnan a la diosa del rango, personaje de la mitología centroasiática que juega un papel regulador, pacificando a las fuerzas indómitas.
Figura femenina del tipo "princesa bactriana"; entre el 3er milenio y el 2do milenio antes de Cristo; grupo mineral clorita (vestido y tocados) y caliza (rostro y cuello); alto: 17,3 cm, ancho: 16,1 cm; Lumbrera
Cuenco antiguo con animales, Bactria, 3.º-2.º milenio antes de Cristo.
Hacha con demonio con cabeza de águila y animales; finales del tercer milenio-principios del segundo milenio antes de Cristo; plata dorada; longitud: 15 cm; Museo Metropolitano de Arte (Nueva York)
estatuilla de camello; finales del tercer milenio a principios del segundo milenio antes de Cristo; aleación de cobre; 8,89 cm; Museo Metropolitano de Arte
Monstruosa figura masculina; finales del tercer milenio a principios del segundo milenio antes de Cristo; clorita, calcita, oro y hierro; altura: 10,1 cm; Museo Metropolitano de Arte
peso manipulado; finales del tercer milenio a principios del segundo milenio antes de Cristo; clorito; 25,08 x 19,69 x 4,45 cm; Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (EE.UU.)
Figura femenina del tipo "princesa bactriana"; 2500-1500; clorita (vestido y tocados) y caliza (cabeza, manos y una pierna); altura: 13,33 cm; Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (EE.UU.)
Vaso con pájaros en el borde; finales del tercer milenio a principios del segundo milenio antes de Cristo; electro; alto: 12 cm, ancho: 13,3 cm, profundidad: 4,5 cm; Museo Metropolitano de Arte
Culturas escitas
Cultura pazyrik (siglos VI-III a. C.)
La cultura Pazyryk es una cultura arqueológica nómada escita de la Edad del Hierro (de origen iraní; c. siglos VI a III a. C.) identificada por artefactos excavados y humanos momificados encontrados en el permafrost siberiano, en las montañas de Altay, Kazajstán y cerca de Mongolia. Las momias están enterradas en túmulos largos (o kurganes) similares a los túmulos de las tumbas de la cultura escita en Ucrania. El sitio tipo son los entierros de Pazyryk de la meseta de Ukok. En este lugar se han encontrado muchos artefactos y restos humanos, incluida la Princesa de Hielo de Siberia, lo que indica una cultura floreciente en este lugar que se benefició de las numerosas rutas comerciales y caravanas de mercaderes que pasaban por la zona. Se considera que los Pazyryk tuvieron una vida de guerra.
Otros cementerios de kurgan asociados con la cultura incluyen los de Bashadar, Tuekta, Ulandryk, Polosmak y Berel. Hasta el momento no se conocen sitios de asentamientos asociados con los entierros, lo que sugiere un estilo de vida puramente nómada.
Los notables textiles recuperados de los entierros de Pazyryk incluyen la alfombra de pelo anudado de lana más antigua que se conoce, la seda china bordada más antigua y dos piezas de tejido persa (Museo Estatal del Hermitage, San Petersburgo). El rojo y el ocre predominan en la alfombra, cuyo diseño principal es el de jinetes, ciervos y grifos. Muchas de las colgaduras, mantillas y cojines de fieltro de Pazyryk estaban cubiertos con diseños elaborados ejecutados en apliques de fieltro, pieles teñidas y bordados. De excepcional interés son aquellos con composiciones figurativas de animales y humanos, los más notables de los cuales son el diseño repetido de una escena de investidura en un tapiz de fieltro y el de una criatura semihumana, semipájaro en otro (ambos en el Museo Estatal del Hermitage, San Petersburgo).). La ropa, ya sea de fieltro, cuero o piel, también estaba profusamente ornamentada.
Las riendas de los caballos tenían diseños de animales recortados o estaban tachonadas con riendas de madera cubiertas con láminas de oro. Las vainas de sus colas estaban adornadas, al igual que sus cofias y pectorales. A algunos caballos se les proporcionaron máscaras de cuero o fieltro hechas para parecerse a animales, con astas de ciervo o cuernos de carnero a menudo incorporados en ellos. Muchos de los adornos tomaron la forma de motivos animales de hierro, bronce y madera dorada, aplicados o suspendidos de ellos; y los bits tenían adornos terminales con forma de animales. Los animales de Altai-Sayan con frecuencia muestran músculos delineados con marcas de puntos y comas, una convención formal que puede haberse derivado de la costura aplicada. Tales marcas a veces se incluyen en representaciones de animales asirios, aqueménidos e incluso urartianos del antiguo Medio Oriente.Metalúrgicos Śaka. Las procesiones de animales del tipo asirio-acaménico también atrajeron a muchos miembros de tribus de Asia Central y se presentan en sus artes.
Ciertos diseños geométricos y símbolos solares, como el círculo y la roseta, se repiten en Pazyryk, pero los motivos animales los superan en número. El ciervo y sus parientes ocupan un lugar tan destacado como en Altai-Sayan. Las escenas de combate entre carnívoros y herbívoros son sumamente numerosas en la obra de Pazyryk; las bestias Pazyryk están enfrascadas en peleas tan amargas que los cuartos traseros de la víctima se invierten.
alfombra pazyryk
Mantilla Pazyryk.
Tapiz decorado con la diosa Tabiti y el jinete sentados, Pazyryk Kurgan 5, Altai, sur de Rusia c. 241 a.
Arte de las estepas
Las tribus de tipo europoide parecen haber estado activas en Mongolia y el sur de Siberia desde la antigüedad. Estaban en contacto con China y a menudo se los describía por sus características extranjeras.
Placa de bronce de un hombre de la meseta de Ordos, más tarde en manos de Xiongnu. Siglo III a I a. C., Museo Británico. Otto Maenchen-Helfen señala que la estatuilla muestra rasgos caucasoides.
Hebilla de cinturón con tipos europoides, Mongolia o el sur de Siberia, siglos II-I a.C.
Hebilla de cinturón, Mongolia o el sur de Siberia, siglos II-I a.C.
Jinete cazando un jabalí, con los característicos atavíos de los caballos Xiongnu, sur de Siberia, 280–180 a. Museo del Hermitage.
Sakas
El arte de los Saka era de un estilo similar al de otros pueblos iraníes de las estepas, lo que se conoce colectivamente como arte escita. En 2001, el descubrimiento de un túmulo funerario escita real intacto ilustró el oro de estilo animal escita que carece de la influencia directa de los estilos griegos. Cuarenta y cuatro libras de oro pesaban sobre la pareja real en este entierro, descubierto cerca de Kyzyl, capital de la república siberiana de Tuva.
Las influencias antiguas de Asia Central se hicieron identificables en China luego de los contactos de la China metropolitana con los territorios fronterizos nómadas del oeste y el noroeste desde el siglo VIII a. Los chinos adoptaron el arte animal de las estepas al estilo escita (descripciones de animales enzarzados en combate), en particular los cinturones-placas rectangulares de oro o bronce, y crearon sus propias versiones en jade y esteatita.
Tras su expulsión por los yuezhi, es posible que algunos saka también hayan emigrado a la zona de Yunnan, en el sur de China. Los guerreros Saka también podrían haber servido como mercenarios para los diversos reinos de la antigua China. Las excavaciones del arte prehistórico de la civilización Dian de Yunnan han revelado escenas de caza de jinetes caucasoides vestidos con ropa de Asia Central.
Las influencias de Saka se han identificado hasta en Corea y Japón. Se dice que varios artefactos coreanos, como las coronas reales del reino de Silla, son de diseño "escita". Coronas similares, traídas a través de contactos con el continente, también se pueden encontrar en el Japón de la era Kofun.
"Reyes con dragones", Tillia Tepe
Escenas de batalla en las placas de Orlat. siglo I d.C.
Corona de la Tumba VI de Tillya Tepe (propietaria)
Período aqueménida
Margiana y Bactria pertenecieron a los medos durante un tiempo, y luego fueron anexadas al Imperio aqueménida por Ciro el Grande en el siglo VI a. C., formando la duodécima satrapía de Persia.
Bajo el dominio persa, muchos griegos fueron deportados a Bactria, por lo que sus comunidades y su idioma se hicieron comunes en la zona. Durante el reinado de Darío I, los habitantes de la ciudad griega de Barca, en Cirenaica, fueron deportados a Bactria por negarse a entregar asesinos. Además, Xerxes también instaló a los "Branchidae" en Bactria; eran descendientes de sacerdotes griegos que una vez vivieron cerca de Didyma (oeste de Asia Menor) y le entregaron el templo. Heródoto también registra a un comandante persa que amenaza con esclavizar a las hijas de los jonios rebeldes y enviarlas a Bactria. Posteriormente, Persia reclutó a hombres griegos de estos asentamientos en Bactria para su ejército, al igual que Alejandro más tarde.
Arte helenístico y grecobactriano (265-145 a. C.)
Los greco-bactrianos gobernaron la parte sur de Asia Central desde el siglo III al II a. C., con su capital en Ai-Khanoum.
Los principales restos conocidos de este período son las ruinas y los artefactos de su ciudad de Ai-Khanoum, una ciudad grecobactriana fundada alrededor del año 280 a. C. que continuó floreciendo durante los primeros 55 años del período indogriego hasta su destrucción por los invasores nómadas. en 145 a. C., y su acuñación, que a menudo es bilingüe, combinando el griego con la escritura india Brahmi o Kharoshthi. Aparte de Ai-Khanoum, las ruinas indo-griegas se han identificado positivamente en pocas ciudades como Barikot o Taxila, con muchos menos restos artísticos conocidos.
Arquitectura en Bactria
Se encontraron numerosos artefactos y estructuras, particularmente en Ai-Khanoum, que apuntan a una alta cultura helenística, combinada con influencias orientales, a partir del período 280-250 a. En general, Aï-Khanoum fue una ciudad griega extremadamente importante (1,5 kilómetros cuadrados), característica del Imperio Seléucida y luego del Reino Greco-Bactriano, siendo una de las principales ciudades en el momento en que los reyes griegos comenzaron a ocupar partes de la India. del 200 al 145 a. Parece que la ciudad fue destruida, para nunca ser reconstruida, en el momento de la muerte del rey Eucratides alrededor del 145 a.
Las misiones arqueológicas desenterraron varias estructuras, algunas de ellas perfectamente helenísticas, otros elementos integradores de la arquitectura persa, incluida una ciudadela, un teatro clásico, un enorme palacio de arquitectura grecobactriana, que de alguna manera recuerda a la arquitectura palaciega persa formal, un gimnasio (100 × 100m), uno de los más grandes de la Antigüedad, varios templos, un mosaico que representa el sol macedonio, hojas de acanto y varios animales (cangrejos, delfines, etc...), numerosos restos de columnas corintias clásicas. Muchos artefactos datan del siglo II a. C., que corresponde al período indo-griego temprano.
Mosaico Ai- Khanoum (detalle central en color).
Antefijas arquitectónicas con diseño helenístico de "palmita de llamas", Ai-Khanoum.
Reloj de sol dentro de dos pies de león esculpidos.
Antefija alada, un tipo que solo se conoce en Ai-Khanoum.
Escultura
También se encontraron varios fragmentos escultóricos en Ai-Khanoum, en un estilo clásico bastante convencional, bastante impermeable a las innovaciones helenizantes que se produjeron al mismo tiempo en el mundo mediterráneo. De especial interés, se recuperó un enorme fragmento de pie en excelente estilo helenístico, que se estima que perteneció a una estatua de 5 a 6 metros de altura (que tuvo que estar sentada para encajar dentro de la altura de las columnas que sostienen el Templo). Dado que la sandalia del fragmento del pie lleva la representación simbólica del rayo de Zeus, se cree que la estatua fue una versión más pequeña de la Estatua de Zeus en Olimpia.
Debido a la falta de piedras adecuadas para el trabajo escultórico en el área de Ai-Khanoum, a menudo se usaba arcilla sin cocer y estuco modelado en un marco de madera, una técnica que se generalizaría en Asia Central y Oriente, especialmente en el arte budista. En algunos casos, solo las manos y los pies se harían en mármol.
En India, solo se han encontrado algunos restos escultóricos helenísticos, principalmente pequeños elementos en las excavaciones de Sirkap.
Escultura de un anciano. Ai-Khanoum, siglo II a.C.
Primer plano de la misma estatua.
Friso de un hombre desnudo que lleva una clámide. Ai-Khanoum, siglo II a.C.
gárgola helenística. Ai-Khanoum, siglo II a.C.
Artefactos
Una variedad de artefactos de estilo helenístico, a menudo con influencia persa, también fueron excavados en Ai-Khanoum, como un medallón redondo que describe a la diosa Cibeles en un carro, frente a un altar de fuego, y debajo de una representación de Helios, un estatua de bronce de Heracles íntegramente conservada, varias joyas y pendientes dorados con forma de serpentina, una bandeja de baño que representa a Afrodita sentada, un molde que representa a un hombre de mediana edad con barba y diadema. Varios artefactos de la vida cotidiana también son claramente helenísticos: relojes de sol, tinteros, vajillas. Se dice que en Ai-Khanoum se descubrió un falo de vidrio verde oscuro de tamaño casi natural con un pequeño búho en la parte posterior y otros tesoros, posiblemente junto con una piedra con una inscripción, que no se recuperó.
Estatuilla de bronce de Heracles. Ai-Khanoum. 2do siglo antes de Cristo.
Pulsera con bustos de mujer con cuernos. Ai-Khanoum, siglo II a.C.
Recipientes de piedra de Ai-Khanoum. Siglo III-II a.C.
Huella de un molde encontrado en Ai-Khanoum. Siglo III-II a.C.
Arte Yuezhi y Kushan
Quedan algunos rastros de la presencia de los Kushans en las áreas de Bactria y Sogdiana. Se conocen estructuras arqueológicas en Takht-I-Sangin, Surkh Kotal (un templo monumental) y en el palacio de Khalchayan. Se conocen varias esculturas y frisos que representan arqueros a caballo y, significativamente, hombres con cráneos deformados artificialmente, como el príncipe Kushan de Khalchayan (una práctica bien atestiguada en los nómadas de Asia Central).
Khalchayan (siglo I a. C.)
El arte de Khalchayan de finales del siglo II-I a. C. es probablemente una de las primeras manifestaciones conocidas del arte Kushan. En última instancia, se deriva del arte helenístico y posiblemente del arte de las ciudades de Ai-Khanoum y Nysa. En Khalchayan, las filas de estatuas de terracota circulares mostraban a los príncipes kushan en actitudes dignas, mientras que se cree que algunas de las escenas escultóricas representan a los kushan luchando contra los sakas. Los yuezis se muestran con un comportamiento majestuoso, mientras que los sakas se representan típicamente con los bigotes laterales, mostrando rasgos expresivos y, a veces, grotescos.
Según Benjamin Rowland, los estilos y el tipo étnico visibles en Kalchayan ya anticipan las características del posterior Arte de Gandhara e incluso pueden haber estado en el origen de su desarrollo. Rowland llama especialmente la atención sobre la similitud de los tipos étnicos representados en Khalchayan y en el arte de Gandhara, y también en el estilo del retrato en sí. Por ejemplo, Rowland encuentra una gran proximidad entre la famosa cabeza de un príncipe Yuezhi de Khalchayan y la cabeza de Gandharan Bodhisattvas, dando el ejemplo de la cabeza de Gandharan de un Bodhisattva en el Museo de Filadelfia. También llama la atención la similitud del Gandhara Bodhisattva con el retrato del gobernante kushan Heraios.Según Rowland, el arte bactriano de Khalchayan sobrevivió durante varios siglos gracias a su influencia en el arte de Gandhara, gracias al patrocinio de los kushan.
Bactria (siglos I-III d.C.)
Aparentemente, los kushan favorecían los retratos reales, como se puede ver en sus monedas y sus esculturas dinásticas. En Mathura, en el norte de la India, se ha encontrado una escultura monumental del rey Kanishka I, que se caracteriza por su frontalidad y postura marcial, ya que sostiene firmemente su espada y una maza. Su pesado abrigo y sus botas de montar son típicos de los nómadas de Asia Central y son demasiado pesados para el clima cálido de la India. Su abrigo está decorado con cientos de perlas, que probablemente simbolizan su riqueza. Su grandioso título de reinado está inscrito en la escritura Brahmi: "El Gran Rey, Rey de Reyes, Hijo de Dios, Kanishka".
A medida que los kushan se adaptaron progresivamente a la vida en la India, su vestimenta se hizo cada vez más ligera y la representación menos frontal y más natural, aunque conservaron elementos característicos de su vestimenta nómada, como los pantalones y las botas, las pesadas túnicas y los pesados cinturones.
Primer gobernante de Kushan, Heraios (1–30 d. C.), a partir de su acuñación.
Figuras en las alfombras bordadas del lugar de enterramiento de Noin-Ula, realizadas en Bactria y propuestas para representar a Yuezhis (siglo I a. C. – siglo I d. C.).
Adorador de Kushan con la deidad Zeus/ Serapis/ Ohrmazd, Bactria, siglo III d.C.
Hombres Kushan con caftán y botas, en Fayaz Tepe
Pintura de un gobernante Kushan (probablemente Huvishka, sentado) y asistentes, Bactria, 74–258 d.C.
Mural budista en Kara Tepe, siglos II-IV d.C.
Capitel de pilar budista de Surkh Kotal, con figura central de Buda.
Arte kushano-sasánida (siglos III-IV d.C.)
El Reino Kushano-Sasanian (también llamado "Kushanshas" KΟÞANΟ ÞAΟ Koshano Shao en bactriano) es un término historiográfico utilizado por los estudiosos modernos para referirse a una rama de los persas sasánidas que establecieron su dominio en Bactria y en el noroeste del subcontinente indio (actual Pakistán).) durante los siglos III y IV d. C. a expensas de los Kushan en declive. Capturaron las provincias de Sogdiana, Bactria y Gandhara de los Kushans en el 225 d.C. Los Kushano-Sassanids intercambiaron bienes como platería y textiles que representan a los emperadores Sassanid dedicados a la caza o la administración de justicia. El ejemplo del arte sasánida influyó en el arte de Kushan, y esta influencia permaneció activa durante varios siglos en el noroeste de Asia del Sur.
Copa con pie Kushano-Sasanian con medallón, siglos III-IV d.C., Bactria, Museo Metropolitano de Arte.
Posible placa Kushano-Sasanian, excavada en Rawalpindi, Pakistán, 350–400 d.C. Museo Británico 124093.
Cabeza de terracota de una figura masculina, período Kushano-Sasanian, región de Gandhara, siglos IV-V d.C.
Hunos
Los hunos eran un pueblo nómada que vivió en Asia Central, el Cáucaso y Europa del Este entre los siglos IV y VI d.C. La naturaleza nómada de la sociedad huna significa que han dejado muy poco en el registro arqueológico. Los hallazgos arqueológicos han producido una gran cantidad de calderos que, desde el trabajo de Paul Reinecke en 1896, han sido identificados como producidos por los hunos. Aunque normalmente se describen como "calderos de bronce", los calderos a menudo están hechos de cobre, que generalmente es de mala calidad. Maenchen-Helfen enumera 19 hallazgos conocidos de calderos hunos de toda Europa central y oriental y Siberia occidental. Vienen en varias formas y, a veces, se encuentran junto con vasijas de varios otros orígenes.
Tanto las fuentes antiguas como los hallazgos arqueológicos de las tumbas confirman que los hunos usaban diademas doradas o chapadas en oro elaboradamente decoradas. Maenchen-Helfen enumera un total de seis diademas húngaras conocidas. Las mujeres hunas parecen haber usado collares y pulseras de cuentas en su mayoría importadas de varios materiales también. La práctica medieval temprana común posterior de decorar joyas y armas con piedras preciosas parece haberse originado con los hunos. También se sabe que fabricaron pequeños espejos de un tipo originalmente chino, que a menudo parece que se rompieron intencionalmente cuando se colocaron en una tumba.
Los hallazgos arqueológicos indican que los hunos usaban placas de oro como adornos en su ropa, así como cuentas de vidrio importadas. Ammianus informa que vestían ropas hechas de lino o pieles de marmota y calzas de piel de cabra.
Un caldero huno
Detalle de un brazalete huno de oro y granate, siglo V, Museo de Arte Walters
Un peroné calado oval huno engastado con cornalina y decorado con un patrón geométrico de alambre de oro, siglo IV, Museo de Arte Walters
Kidaritas
Los Kidaritas, o "Kidara Huns", fueron una dinastía que gobernó Bactria y partes adyacentes de Asia Central y del Sur de Asia en los siglos IV y V. Los Kidaritas pertenecían a un complejo de pueblos conocidos colectivamente en la India como los Huna, y en Europa como los Chionitas (de los nombres iraníes Xwn / Xyon), e incluso pueden ser considerados como idénticos a los Chionitas. El historiador bizantino del siglo V, Prisco, los llamó Kidarites Huns, o "Hunos que son Kidarites". Las tribus Huna/Xionite a menudo se vinculan, aunque de manera controvertida, con los hunos que invadieron Europa del Este durante un período similar. Son completamente diferentes de los heftalitas, quienes los reemplazaron aproximadamente un siglo después.
El símbolo Kidarite tamga (
) aparece a la derecha del rey de pie. Menta balj.
Cuenco de plata, que muestra un jinete de Alchon
Dos príncipes de Kidarite en el cuenco de Hephthalite
Arte heftalita (siglos IV-VI d.C.)
Los heftalitas (bactrianos: ηβοδαλο, romanizado: Ebodalo), a veces llamados los "hunos blancos", eran un pueblo que vivió en Asia Central durante los siglos V al VIII. Existieron como un Imperio, los "Heftalitas Imperiales", y fueron militarmente importantes desde el 450 d. C., cuando derrotaron a los Kidaritas, hasta el 560 d. C., fecha de su derrota ante las fuerzas combinadas del Primer Khaganato Túrquico y el Imperio Sasánida.
Los heftalitas aparecen en varias pinturas murales en el área de Tokharistán, especialmente en escenas de banquetes en Balalyk tepe y como donantes del Buda en la pintura del techo del Buda de 35 metros en los Budas de Bamiyán. Varias de las figuras de estas pinturas tienen un aspecto característico, con chaquetas ceñidas con una única solapa de su túnica doblada del lado derecho, estilo que se hizo popular bajo los heftalitas, el pelo rapado, los accesorios para el cabello, su distintiva fisonomía y sus caras redondas y sin barba. Las figuras de Bamiyán deben representar a los donantes y potentados que apoyaron la construcción del monumental Buda gigante. Estas notables pinturas participan "de la tradición artística de las clases dominantes heftalitas de Tukharistan".
Las pinturas relacionadas con los heftalitas a menudo se han agrupado bajo la denominación de "escuela de arte de Tokharistan" o "etapa heftalita en la historia del arte de Asia Central". Las pinturas de Tavka Kurgan, de muy alta calidad, también pertenecen a esta escuela de arte, y están muy relacionadas con otras pinturas de la escuela de Tokharistan como Balalyk tepe, en la representación de la ropa, y especialmente en el tratamiento de los rostros.
Este "período heftalita" en el arte, con los caftanes con cuello triangular doblado a la derecha, el particular corte de pelo, las coronas con medias lunas, se han encontrado en muchas de las áreas históricamente ocupadas y gobernadas por los heftalitas, en Sogdia, Bamiyán. (actual Afganistán), o en Kucha en la cuenca del Tarim (actual Xinjiang, China). Esto apunta a una "unificación política y cultural de Asia Central" con estilos artísticos e iconografía similares, bajo el dominio de los heftalitas.
Las escenas de banquetes en los murales de Balalyk Tepe muestran la vida de la clase dominante heftalita de Tokharistan.
Escena del banquete, Balalyk Tepe
Probable pareja real de heftalita en los murales de los Budas de Bamiyán alrededor del año 600 d. C. (el Buda de 38 metros que decoran tiene una fecha de carbono del 544 al 595 d. C.).
Sello de sello con una figura barbuda con vestimenta sasánida, vistiendo el kulāf que denota nobleza y funcionarios; y una figura con corona radiada, ambas con cintas reales. Atribuido a los heftalitas y fechado recientemente entre los siglos V y VI d.C. Sello de sello (BM 119999), Museo Británico.
Arte budista de Bamiyán
El arte budista de Bamiyán cubre un período de los primeros siglos de la Era Común, que culmina con la construcción de los Budas de Bamiyán en el siglo VI d.C. estatuas monumentales de Gautama Buda talladas en la pared de un acantilado en el valle de Bamyan en el centro de Afganistán, 130 kilómetros (81 millas) al noroeste de Kabul a una altura de 2500 metros (8200 pies). La datación por carbono de los componentes estructurales de los Budas ha determinado que el "Buda del Este" más pequeño de 38 m (125 pies) se construyó alrededor del 570 d.C., y el "Buda del Oeste" más grande de 55 m (180 pies) se construyó alrededor del 618 d.C.
Las estatuas representaron una evolución posterior del estilo clásico combinado del arte de Gandhara. Las estatuas consistían en el Salsal masculino ("la luz brilla a través del universo") y la Shamama femenina (más pequeña) ("Reina Madre"), como los llamaban los lugareños. Los cuerpos principales fueron tallados directamente de los acantilados de arenisca, pero los detalles fueron modelados en barro mezclado con paja, recubiertos con estuco. Este revestimiento, prácticamente en su totalidad desgastado hace mucho tiempo, fue pintado para realzar las expresiones de los rostros, manos y pliegues de las túnicas; el más grande estaba pintado de rojo carmín y el más pequeño estaba pintado de varios colores.Las partes inferiores de los brazos de las estatuas se construyeron con la misma mezcla de barro y paja sobre armaduras de madera. Se cree que las partes superiores de sus rostros estaban hechas de grandes máscaras o moldes de madera. Las filas de agujeros que se pueden ver en las fotografías tenían clavijas de madera que estabilizaban el estuco exterior.
Los budas están rodeados de numerosas cuevas y superficies decoradas con pinturas. Se cree que el período de florecimiento fue del siglo VI al VIII d.C., hasta el inicio de las invasiones islámicas. Estas obras de arte se consideran una síntesis artística del arte budista y el arte gupta de la India, con influencias del Imperio Sasánida y el Imperio Bizantino, así como del país de Tokharistán.
Buda, Cueva 404 en Bamiyán.
Sun-God Surya en su carro
Probable Rey de Bamiyan, en estilo Sasanian, en el nicho del Buda de 38 metros, junto al Dios Sol, Bamiyan.
Buda occidental, nicho, techo, sección este E1 y E2.
Cuenca del Tarim
Desde el siglo III d. C., la cuenca del Tarim se convirtió en un centro para el desarrollo del arte budista y un importante punto de enlace para la transmisión del budismo en la Ruta de la Seda. Los textos budistas fueron traducidos al chino por monjes kucheanos, el más famoso de los cuales fue Kumārajīva (344–412/5).
Influencias indias y de Asia Central
Numerosas cuevas budistas cubren el lado norte de la cuenca del Tarim, como las cuevas de Kizil que consisten en más de 236 templos de este tipo. Sus murales datan del siglo III al VIII. Las cuevas de Kizil son las primeras de su tipo en China, y su modelo se adoptó más tarde en la construcción de cuevas budistas más al este. Otros sitios famosos cercanos son las cuevas de Kizilgaha, las cuevas de Kumtura, el templo de Subashi o las cuevas de Simsim.
En las Cuevas de Kizil aparecen retratos de familias reales, compuestas por el Rey, la Reina y el joven Príncipe. Los acompañan monjes y hombres en caftán. Según el historiador de arte Benjamin Rowland, estos retratos muestran "que los tocarios eran más europeos que mongoles en apariencia, con tez clara, ojos azules y cabello rubio o rojizo, y los trajes de los caballeros y sus damas tienen inquietantes sugerencias de los época caballeresca de Occidente".
El mural, "Danza de la princesa Chandraprabha", con marcos probablemente derivados del arte romano del siglo I d.C. Cueva del Tesoro C (Cueva 83). MIK III 8443.
Pintura de un vaquero escuchando un sermón de Buda, de la pared derecha de la sala principal. Cueva de las Estatuas. 14C fecha: 406-425 d.C.
Maitreya en la luneta sobre la entrada de Maya Cave, 224, Kizil Caves. Museo Dahlem
Interacción con el arte chino
La influencia del arte chino comenzó a aparecer en la parte oriental de la cuenca del Tarim, a medida que el arte budista se extendía hacia el este. Estas características chinas aparecen en el arte de las cuevas de Bezeklik o de las cuevas de Dunhuang.
Escena Praṇidhi, templo 9 (Cueva 20), incluidos los comerciantes sogdianos. Cuevas de Bezeklik.
Detalles de la escena Praṇidhi No. 5. Monjes budistas de Asia Central y Asia.
Bodhisattva conduciendo a una dama donante hacia las Tierras Puras. Pintura sobre seda (Library Cave), Late Tang. Cuevas de Mogao
Figura del Buda Maitreya en la cueva 275 de Northern Liang (397–439), una de las primeras cuevas. La figura de tobillo cruzado con una corona de tres discos muestra la influencia del arte Kushan. Cuevas de Mogao
Arte sogdiano
Las pinturas de Afrasiab de los siglos VI y VII en Samarcanda, Uzbekistán, ofrecen un raro ejemplo sobreviviente del arte sogdiano. Las pinturas, que muestran escenas de la vida cotidiana y eventos como la llegada de embajadores extranjeros, se encuentran dentro de las ruinas de casas aristocráticas. No está claro si alguna de estas residencias palaciegas sirvió como palacio oficial de los gobernantes de Samarcanda. Los murales murales monumentales de Sogdian más antiguos que se conservan datan del siglo V y son los murales de Penjikent, Tayikistán.Además de revelar aspectos de su vida social y política, el arte sogdiano también ha sido fundamental para ayudar a los historiadores a comprender sus creencias religiosas. Por ejemplo, está claro que los sogdianos budistas incorporaron algunas de sus propias deidades iraníes en su versión del Panteón budista. En Zhetysu, las placas de bronce dorado de Sogdian en un templo budista muestran una pareja de una deidad masculina y femenina con las manos extendidas sosteniendo un camello en miniatura, una imagen no budista común que se encuentra de manera similar en las pinturas de Samarcanda y Panjakent.
Embajada china de Afrasyab (izquierda), portando seda y una sarta de capullos de gusanos de seda, y delegados turcos (derecha), reconocibles por sus largas trenzas.
Embajadores de Chaganian (figura central, inscripción del cuello) y Chach (actual Tashkent) ante el rey Varkhuman de Samarcanda. 648-651 dC, murales de Afrasiyab, Samarcanda. El delegado de la derecha tiene un diseño de Simurgh en su vestido.
Rostam, con un cráneo alargado, murales de Penjikent
Deidad de múltiples brazos con armadura: "Un rey de los demonios". Murales de Penjikent, siglo VIII d.C.
Arte turco
Los turcos invadieron el Imperio heftalita y se convirtieron en la principal potencia en Asia Central desde la época del primer kaganato turco y los turcos occidentales, alrededor del 560 al 742 d.C. Su arte era esencialmente nómada.
Máscara de oro con incrustaciones de rubíes, probablemente perteneciente al Imperio Turco de Asia Central. Siglo V-VI d.C. Excavado en la tumba de Boma en el condado de Zhaosu, Xinjiang. Colección del Museo de la Prefectura Autónoma Kazaja de Ili.
estatua del guerrero; siglo VIII-X; de la región de Kosh-Agach (Altai); Hermitage (San Petersburgo, Rusia)
Caballeros en Kucha, cuenca del Tarim, tras los acontecimientos del 552 d. C. y la posterior expansión turca. Cuevas de Kizil, segunda mitad del siglo VI d.C.
Uno de los primeros gobernantes turcos Shahi nombró a Sri Ranasrikari "El Señor que trae excelencia a través de la guerra" (escritura Brahmi). En este retrato realista, viste el caftán turco de doble solapa. Finales del siglo VII a principios del siglo VIII d.C.
Edad de oro islámica en Asia central
La conquista musulmana de Transoxiana fue la conquista de los siglos VII y VIII, por parte de árabes omeyas y abasíes, de Transoxiana, la tierra entre los ríos Oxus (Amu Darya) y Jaxartes (Syr Darya), una parte de Asia Central que hoy incluye todo o partes de Uzbekistán, Tayikistán, Kazajstán y Kirguistán. Esto inició un período de prosperidad, del siglo VIII al XIV, conocido como la Edad de Oro islámica, que también afectó a las artes de Asia Central.
Samánidas
El florecimiento artístico ocurrió especialmente durante el período del Imperio Samanid (819–999 dC). El imperio se centró en Khorasan y Transoxiana; en su mayor extensión abarca el actual Afganistán, gran parte de Irán, Tayikistán, Turkmenistán, Uzbekistán, Kirguistán, partes de Kazajstán y Pakistán.
El mausoleo Samanid, el lugar de enterramiento de Ismail Samani, en Bukhara, siglo X.
Mausoleo de Samanid, detalle exterior con arcos ojivales y enjutas
Obra de arte de Isma'il Muntasir en una batalla.
Ghaznavids
La dinastía Ghaznavid fue una dinastía musulmana persa de origen túrquico mameluco, que en su mayor medida gobernó gran parte de Irán, Afganistán, gran parte de Transoxiana y el subcontinente indio noroccidental desde 977 hasta 1186.
Retrato de Ghaznavid de un individuo característicamente turco, Palacio de Lashkari Bazar.
Arquitectura esculpida de Ghaznavid, mármol, Ghazni, siglo XII d.C.
Vasija con pico de cabeza de toro, dinastía Ghaznavid, finales del siglo XI a principios del XII
Arquitectura esculpida de Ghaznavid, mármol, Ghazni, siglo XII-XIII d.C.
Selyúcidas
El Imperio selyúcida (1037-1194 d. C.) fue un imperio musulmán sunita turco-persa de la alta Edad Media, que se originó en la rama Qiniq de los turcos Oghuz. En su mayor extensión, el Imperio selyúcida controló una vasta área que se extendía desde el oeste de Anatolia y el Levante hasta el Hindu Kush en el este, y desde Asia Central hasta el Golfo Pérsico en el sur.
Mausoleo del Sultán Sanjar en Merv, Turkmenistán.
Arte de la era selyúcida: aguamanil de Herat, Afganistán, fechado entre 1180 y 1210 d.C. Latón trabajado en repujado e incrustaciones de plata y betún. Museo Británico.
Invasión mongola
Los mongoles bajo Genghis Khan invadieron Asia Central a principios del siglo XIII. El Imperio mongol unificado fue sucedido por el kanato Chagatai, un kanato mongol y luego turquizado. que comprendía las tierras gobernadas por Chagatai Khan, segundo hijo de Genghis Khan y sus descendientes y sucesores. En su apogeo a fines del siglo XIII, el kanato se extendía desde Amu Darya al sur del mar de Aral hasta las montañas de Altai en la frontera de la actual Mongolia y China, lo que corresponde aproximadamente al extinto Imperio Qara Khitai. Inicialmente, los gobernantes del Chagatai Khanate reconocieron la supremacía del Gran Khan, pero durante el reinado de Kublai Khan, Ghiyas-ud-din Baraq ya no obedeció las órdenes del emperador.
Renacimiento timúrida
A mediados del siglo XIV, los chagatais perdieron Transoxania ante los timúridas alrededor de 1370. Después de las invasiones mongolas, comenzó un nuevo período de prosperidad, el Renacimiento timúrida. Después de conquistar una ciudad, los timúridas solían perdonar la vida a los artesanos locales y los deportaban a la capital timúrida de Samarcanda. Después de que los timúridas conquistaran Persia a principios del siglo XV, muchos rasgos artísticos persas se entrelazaron con el arte mongol existente. Timur convirtió a Samarcanda en uno de los centros del arte islámico y siguió siendo un tema de interés para Ibn Khaldun.A mediados del siglo XV, el imperio trasladó su capital a Herat, que se convirtió en un punto focal para el arte timúrida. Al igual que con Samarcanda, los artesanos e intelectuales persas pronto establecieron Herat como un centro para las artes y la cultura. Pronto, muchos de los timúridas adoptaron la cultura persa como propia.
Mausoleo de Khoja Ahmed Yasawi en Hazrat-e Turkestan, Kazajstán. La arquitectura timúrida consistió en arte persa.
Sultan Husayn Bayqara, mecenas del arte, construyó múltiples centros de aprendizaje.
La tumba de Akhangan, donde está enterrada la hermana de Gawhar Shad, Gowhartāj. La arquitectura es un buen ejemplo de la era Timurid en Persia.
Fachada de la Mezquita Bibi Khanym, Samarcanda.
Kanato de Bukhara y Kanato de Khiva
El kanato de Bukhara fue un estado centrado en Uzbekistán desde el segundo cuarto del siglo XVI hasta finales del siglo XVIII. Bukhara se convirtió en la capital del imperio Shaybanid de corta duración durante el reinado de Ubaydallah Khan (1533-1540). El kanato alcanzó su mayor extensión e influencia bajo su penúltimo gobernante Shaybanid, el erudito Abdullah Khan II (r. 1557-1598). En los siglos XVII y XVIII, el Khanate fue gobernado por la dinastía Janid (Astrakhanids o Toqay Timurids). Fueron los últimos descendientes de Genghisid en gobernar Bukhara.
Complejo conmemorativo de Chor Bakr, Bukhara
Imamkuli-khan
El Registán y sus tres madrazas. De izquierda a derecha: Ulugh Beg Madrasah, Tilya-Kori Madrasah y Sher-Dor Madrasah.
Suzani (ahorcamiento ceremonial); finales de 1700; algodón; 92 × 63; de Uzbekistán; Museo de Arte de Indianápolis (EE. UU.)
Turquestán ruso (1867-1917)
Asia Central cayó en gran parte bajo el control de Rusia en el siglo XIX, luego de la conquista rusa de Asia Central. El Turkestán ruso (1867-1917) era la parte occidental del Turkestán dentro de los territorios de Asia Central del Imperio Ruso y se administraba como Krai o Gobernador General. Comprendía la región de los oasis al sur de la estepa kazaja, pero no los protectorados del Emirato de Bukhara y el Kanato de Khiva. Como consecuencia de la colonización rusa, las bellas artes europeas (pintura, escultura y gráfica) se han desarrollado en Asia Central.
El Emir de Bukhara y los notables de la ciudad observan cómo las cabezas de los soldados rusos son empaladas en postes. Samarcanda
Tropas rusas tomando Samarcanda en 1868
Atacan sin darse cuenta
Asia central soviética (1918-1991)
Asia central soviética se refiere a la sección de Asia central anteriormente controlada por la Unión Soviética, así como al período de tiempo de la administración soviética (1918-1991). Las RSS de Asia Central declararon su independencia en 1991. En términos de área, es casi sinónimo del Turkestán ruso, el nombre de la región durante el Imperio Ruso. Los primeros años del régimen soviético vieron la aparición del modernismo, que se inspiró en el movimiento de vanguardia ruso. Hasta la década de 1980, las artes de Asia Central se habían desarrollado junto con las tendencias generales de las artes soviéticas.
Instando a los campesinos a acelerar la producción de algodón: Rusia y Uzbekistán, Tashkent, 1920
"Mujeres musulmanas: el zar, los beys y los khans les quitaron sus derechos" - Azeri, Bakú, 1921 (Mardjani).
Póster de 3 hombres diferentes con la palabra "amistad" debajo. Asia Central
Emblema de la República Socialista Soviética de Turkmenistán.
Período contemporáneo
En la década de los 90, las artes de la región experimentaron algunos cambios significativos. Institucionalmente hablando, algunos campos de las artes fueron regulados por el nacimiento del mercado del arte, algunos permanecieron como representantes de puntos de vista oficiales, mientras que muchos fueron patrocinados por organizaciones internacionales. Los años 1990-2000 fueron tiempos para el establecimiento de las artes contemporáneas. En la región se están llevando a cabo muchas exposiciones internacionales importantes, el arte de Asia Central está representado en museos europeos y estadounidenses, y el Pabellón de Asia Central en la Bienal de Venecia se organiza desde 2005.