Arte cristiano

El arte cristiano es arte sacro que utiliza temas e imágenes del cristianismo. La mayoría de los grupos cristianos usan o han usado el arte hasta cierto punto, incluido el arte y la arquitectura cristianos primitivos y los medios cristianos.

Las imágenes de Jesús y las escenas narrativas de la vida de Cristo son los temas más comunes, y las escenas del Antiguo Testamento juegan un papel en el arte de la mayoría de las denominaciones. Las imágenes de la Virgen María y los santos son mucho más raras en el arte protestante que en el catolicismo romano y la ortodoxia oriental.

El cristianismo hace un uso mucho más amplio de las imágenes que las religiones afines, en las que están prohibidas las representaciones figurativas, como el Islam y el judaísmo. Sin embargo, hay algunos que han promovido el aniconismo en el cristianismo y ha habido períodos de iconoclasia dentro del cristianismo, aunque esta no es una interpretación común de la teología cristiana.

Historia

Principios

El arte cristiano primitivo sobrevive desde fechas cercanas a los orígenes del cristianismo. Las esculturas cristianas más antiguas proceden de sarcófagos, que datan de principios del siglo II. Los grupos más grandes de pinturas paleocristianas provienen de las tumbas de las catacumbas de Roma y muestran la evolución de la representación de Jesús, un proceso que no se completó hasta el siglo VI, cuando la aparición convencional de Jesús en el arte se ha mantenido notablemente constante.

Hasta la adopción del cristianismo por parte de Constantino, el arte cristiano derivó su estilo y gran parte de su iconografía del arte popular romano, pero a partir de ese momento, los grandes edificios cristianos construidos bajo el patrocinio imperial trajeron la necesidad de versiones cristianas del arte oficial y de la élite romana, de los cuales los mosaicos en Las iglesias de Roma son los ejemplos supervivientes más destacados. El arte cristiano quedó atrapado en, pero no originó, el cambio de estilo de la tradición clásica heredada del arte griego antiguo a un estilo hierático menos realista y de otro mundo, el comienzo del arte gótico.

Edades medias

Gran parte del arte que sobrevivió en Europa después de la caída del Imperio Romano Occidental es arte cristiano, aunque esto se debe en gran parte a que la continuidad de la propiedad de la iglesia ha preservado el arte eclesiástico mejor que las obras seculares. Si bien la estructura política del Imperio Romano Occidental esencialmente colapsó después de la caída de Roma, su jerarquía religiosa, lo que es hoy en día la Iglesia Católica Romana de hoy en día, encargó y financió la producción de imágenes de arte religioso.

La Iglesia ortodoxa de Constantinopla, que disfrutó de una mayor estabilidad dentro del Imperio de Oriente sobreviviente, fue clave para encargar imágenes allí y glorificar el cristianismo. A medida que surgió una sociedad europea occidental estable durante la Edad Media, la Iglesia Católica abrió el camino en términos de arte, utilizando sus recursos para encargar pinturas y esculturas.

Durante el desarrollo del arte cristiano en el Imperio bizantino (ver Arte bizantino), una estética más abstracta reemplazó al naturalismo previamente establecido en el arte helenístico. Este nuevo estilo era hierático, lo que significa que su objetivo principal era transmitir un significado religioso en lugar de representar con precisión objetos y personas. Se ignoraron la perspectiva, las proporciones, la luz y el color realistas en favor de la simplificación geométrica de las formas, la perspectiva inversa y las convenciones estandarizadas para retratar individuos y eventos. La controversia sobre el uso de imágenes talladas, la interpretación del Segundo Mandamiento y la crisis de la iconoclasia bizantina llevaron a una estandarización de la imaginería religiosa dentro de la ortodoxia oriental.

Renacimiento y período moderno temprano

La caída de Constantinopla en 1453 puso fin al arte bizantino de la más alta calidad, producido en los talleres imperiales allí. El arte ortodoxo, conocido como íconos independientemente del medio, ha continuado con relativamente pocos cambios en el tema y el estilo hasta el día de hoy, con Rusia convirtiéndose gradualmente en el principal centro de producción.

En Occidente, el Renacimiento vio un aumento en las obras seculares monumentales, aunque las iglesias, el clero y la aristocracia continuaron encargando grandes cantidades de arte cristiano. La Reforma tuvo un gran impacto en el arte cristiano; Martín Lutero en Alemania permitió y alentó la exhibición de una gama más limitada de imágenes religiosas en las iglesias, viendo a la Iglesia Evangélica Luterana como una continuación de la "antigua iglesia apostólica". Retablos luteranos como la Última Cena de 1565por el joven Cranach fueron producidos en Alemania, especialmente por el amigo de Lutero, Lucas Cranach, para reemplazar los católicos, que a menudo contenían retratos de los principales reformadores como los apóstoles u otros protagonistas, pero conservando la representación tradicional de Jesús. Como tal, "el culto luterano se convirtió en una coreografía ritual compleja ambientada en el interior de una iglesia ricamente amueblada". Los luteranos emplearon con orgullo el uso del crucifijo, ya que resaltaba su elevada visión de la Teología de la Cruz. Así, para los luteranos, "la Reforma renovó en lugar de eliminar la imagen religiosa". Por otro lado, los cristianos de origen reformado eran generalmente iconoclastas, destruyendo las imágenes religiosas existentes y, por lo general, solo creando más en forma de ilustraciones de libros.

Se encargó a los artistas que produjeran géneros más seculares como retratos, pinturas de paisajes y, debido al renacimiento del neoplatonismo, temas de la mitología clásica. En los países católicos, la producción de arte religioso continuó y aumentó durante la Contrarreforma, pero la jerarquía eclesiástica sometió al arte católico a un control mucho más estricto que antes. Desde el siglo XVIII, la cantidad de obras religiosas producidas por artistas destacados disminuyó drásticamente, aunque todavía se realizaron encargos importantes y algunos artistas continuaron produciendo grandes cantidades de arte religioso por iniciativa propia.

Período moderno

A medida que surgió una noción secular, no sectaria y universal del arte en la Europa occidental del siglo XIX, el arte cristiano antiguo y medieval comenzó a coleccionarse para la apreciación del arte en lugar de la adoración, mientras que el arte cristiano contemporáneo se consideró marginal. Ocasionalmente, los artistas seculares trataron temas cristianos (Bouguereau, Manet), pero rara vez se incluyó a un artista cristiano en el canon histórico (como Rouault o Stanley Spencer). Sin embargo, muchos artistas modernos como Eric Gill, Marc Chagall, Henri Matisse, Jacob Epstein, Elisabeth Frink y Graham Sutherland han producido conocidas obras de arte para iglesias. Salvador Dalí es un artista que también había producido obras de arte notables y populares con temas cristianos.Artistas contemporáneos como Makoto Fujimura han tenido una influencia significativa tanto en las artes sacras como seculares. Otros artistas notables incluyen a Larry D. Alexander y John August Swanson. Algunos escritores, como Gregory Wolfe, ven esto como parte de un renacimiento del humanismo cristiano.

Arte devocional popular

Desde el advenimiento de la imprenta, la venta de reproducciones de obras piadosas ha sido un elemento importante de la cultura cristiana popular. En el siglo XIX, esto incluía a pintores de género como Mihály Munkácsy. La invención de la litografía en color dio lugar a una amplia circulación de tarjetas sagradas. En la era moderna, las empresas que se especializan en artistas cristianos comerciales modernos como Thomas Blackshear y Thomas Kinkade, aunque ampliamente consideradas kitsch en el mundo de las bellas artes, han tenido mucho éxito.

Asignaturas

Los temas que se ven a menudo en el arte cristiano incluyen los siguientes. Consulte Life of Christ y Life of the Virgin para obtener listas más completas de escenas narrativas incluidas en los ciclos:

Adoración de los MagosAdoración de los pastoresángelesAnunciaciónarresto de jesusAscensión de JesúsAsunción de la Virgen María en el Arte o Dormición de la Virgenbautismo de jesusCristo en MajestadCristo PantocrátorCoronación de la VirgenCrucifijoDescenso de la CruzSagrada Familia

Virgenvirgen y el niñoMaestàNatividad de JesúsNoli me tangerePasión de JesúsPiedadResurrección apariciones de Jesússalvador mundoSanedrín Juicio de JesúsEstaciones de la Cruzel juicio finalLa última cenaÁrbol de Jesé

Motivos

La Virgen María se muestra hilando y tejiendo, apareciendo en obras de arte con un telar o agujas de tejer, tejiendo telas sobre su vientre o tejiendo para su hijo. La imaginería, en gran parte alemana, sitúa las narraciones sagradas en el ámbito doméstico. Se la muestra tejiendo en pinturas de La Anunciación o hilando. Aunque el hilado era menos común, se encuentra un ejemplo en algunos conventos donde las monjas hilaban seda, presumiblemente para crear un vínculo entre la comunidad de mujeres del convento y la imagen de María.