Arte contemporáneo

El arte contemporáneo es el arte de hoy, producido en la segunda mitad del siglo XX o en el siglo XXI. Los artistas contemporáneos trabajan en un mundo globalmente influenciado, culturalmente diverso y tecnológicamente avanzado. Su arte es una combinación dinámica de materiales, métodos, conceptos y temas que continúan desafiando los límites que ya estaban en marcha en el siglo XX. Diverso y ecléctico, el arte contemporáneo en su conjunto se distingue por la falta misma de un principio organizador, ideología o "-ismo" uniforme. El arte contemporáneo es parte de un diálogo cultural que se refiere a marcos contextuales más amplios, como la identidad personal y cultural, la familia, la comunidad y la nacionalidad.

En inglés vernáculo, moderno y contemporáneo son sinónimos, lo que resulta en cierta fusión y confusión de los términos arte moderno y arte contemporáneo por parte de no especialistas.

Alcance

Algunos definen el arte contemporáneo como el arte producido dentro de "nuestra vida", reconociendo que las vidas y la duración de la vida varían. Sin embargo, se reconoce que esta definición genérica está sujeta a limitaciones especializadas.

La clasificación del "arte contemporáneo" como un tipo especial de arte, en lugar de una frase adjetival general, se remonta a los inicios del Modernismo en el mundo de habla inglesa. En Londres, la Sociedad de Arte Contemporáneo fue fundada en 1910 por el crítico Roger Fry y otros, como una sociedad privada para comprar obras de arte para colocarlas en museos públicos. Varias otras instituciones que utilizan el término se fundaron en la década de 1930, como en 1938 la Sociedad de Arte Contemporáneo de Adelaide, Australia, y un número creciente después de 1945.Muchos, como el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston, cambiaron sus nombres de los que usaban "arte moderno" en este período, ya que el modernismo se definió como un movimiento de arte histórico y gran parte del arte "moderno" dejó de ser "contemporáneo". Naturalmente, la definición de lo contemporáneo siempre está en movimiento, anclada en el presente con una fecha de inicio que avanza, y las obras que la Sociedad de Arte Contemporáneo compró en 1910 ya no podrían describirse como contemporáneas.

Los puntos particulares que se han visto como marcando un cambio en los estilos artísticos incluyen el final de la Segunda Guerra Mundial y la década de 1960. Quizás ha habido una falta de puntos de ruptura naturales desde la década de 1960, y las definiciones de lo que constituye "arte contemporáneo" en la década de 2010 varían y son en su mayoría imprecisas. Es muy probable que se incluya arte de los últimos 20 años, y las definiciones a menudo incluyen arte que se remonta a alrededor de 1970; "el arte de finales del siglo XX y principios del XXI"; "tanto una consecuencia como un rechazo del arte moderno"; "Estrictamente hablando, el término 'arte contemporáneo' se refiere al arte hecho y producido por artistas que viven hoy"; "Arte desde los años 60 o [19] 70 hasta este mismo minuto";ya veces más, especialmente en contextos museísticos, ya que los museos que forman una colección permanente de arte contemporáneo encuentran inevitablemente este envejecimiento. Muchos utilizan la formulación "Arte Moderno y Contemporáneo", que evita este problema. Las galerías comerciales más pequeñas, las revistas y otras fuentes pueden usar definiciones más estrictas, tal vez restringiendo lo "contemporáneo" al trabajo a partir de 2000 en adelante. Los artistas que aún son productivos después de una larga carrera y los movimientos artísticos en curso pueden presentar un problema particular; las galerías y los críticos suelen ser reacios a dividir su trabajo entre lo contemporáneo y lo no contemporáneo.

La socióloga Nathalie Heinich establece una distinción entre el arte moderno y el contemporáneo, describiéndolos como dos paradigmas diferentes que se superponen parcialmente históricamente. Encontró que mientras el "arte moderno" desafía las convenciones de representación, el "arte contemporáneo" desafía la noción misma de una obra de arte. Considera la Fuente de Duchamp (realizada en la década de 1910 en pleno triunfo del arte moderno) como el punto de partida del arte contemporáneo, que cobró fuerza después de la Segunda Guerra Mundial con las performances de Gutai, los monocromos de Yves Klein y el Dibujo borrado de Kooning de Rauschenberg.

Temas

La obra de arte contemporánea se caracteriza por la diversidad: diversidad de material, de forma, de tema e incluso de períodos de tiempo. Se "distingue por la falta misma de un principio organizador uniforme, ideología o ismo".eso se ve en muchos otros períodos y movimientos artísticos. El enfoque del Modernismo es autorreferencial. El impresionismo analiza nuestra percepción de un momento a través de la luz y el color, en oposición al intento de reflejar la cruda realidad en el realismo. El arte contemporáneo, por otro lado, no tiene un único objetivo o punto de vista, por lo que puede ser contradictorio y abierto. Sin embargo, hay varios temas comunes que han aparecido en obras contemporáneas, como la política de identidad, el cuerpo, la globalización y la migración, la tecnología, la sociedad y la cultura contemporáneas, el tiempo y la memoria, y la crítica institucional y política.

Instituciones

El funcionamiento del mundo del arte depende de las instituciones artísticas, que van desde los principales museos hasta galerías privadas, espacios sin fines de lucro, escuelas de arte y editoriales, y las prácticas de artistas, curadores, escritores, coleccionistas y filántropos individuales. Una división importante en el mundo del arte es entre los sectores lucrativos y no lucrativos, aunque en los últimos años los límites entre las instituciones privadas lucrativas y las públicas no lucrativas se han vuelto cada vez más borrosos. La mayoría del arte contemporáneo conocido es exhibido por artistas profesionales en galerías comerciales de arte contemporáneo, por coleccionistas privados, subastas de arte, corporaciones, organizaciones artísticas financiadas con fondos públicos, museos de arte contemporáneo o por los propios artistas en espacios dirigidos por artistas.Los artistas contemporáneos cuentan con el apoyo de subvenciones, premios y premios, así como con la venta directa de su trabajo. Los artistas de carrera se forman en la escuela de arte o emergen de otros campos.

Existen estrechas relaciones entre las organizaciones de arte contemporáneo financiadas con fondos públicos y el sector comercial. Por ejemplo, en 2005 el libro Understanding International Art Markets and Management informó que en Gran Bretaña un puñado de comerciantes representaba a los artistas destacados en los principales museos de arte contemporáneo financiados con fondos públicos. Las organizaciones comerciales incluyen galerías y ferias de arte.

Las corporaciones también se han integrado en el mundo del arte contemporáneo, exhibiendo arte contemporáneo dentro de sus instalaciones, organizando y patrocinando premios de arte contemporáneo y construyendo extensas colecciones corporativas. Los anunciantes corporativos utilizan con frecuencia el prestigio asociado con el arte contemporáneo y el coolhunting para atraer la atención de los consumidores hacia los artículos de lujo.

Las instituciones del arte han sido criticadas por regular lo que se denomina arte contemporáneo. El arte outsider, por ejemplo, es literalmente arte contemporáneo, en el sentido de que se produce en la actualidad. Sin embargo, un crítico ha argumentado que no se considera así porque los artistas son autodidactas y, por lo tanto, se supone que trabajan fuera de un contexto histórico del arte. Las actividades artesanales, como el diseño textil, también están excluidas del ámbito del arte contemporáneo, a pesar de las grandes audiencias para las exposiciones.El crítico de arte Peter Timms ha dicho que se llama la atención sobre la forma en que los objetos artesanales deben suscribirse a valores particulares para ser admitidos en el ámbito del arte contemporáneo. "Un objeto de cerámica que pretende ser un comentario subversivo sobre la naturaleza de la belleza es más probable que se ajuste a la definición de arte contemporáneo que uno que es simplemente hermoso".

En cualquier momento, un lugar en particular o un grupo de artistas puede tener una fuerte influencia en el arte contemporáneo posterior. Por ejemplo, The Ferus Gallery era una galería comercial en Los Ángeles y revitalizó la escena del arte contemporáneo californiano a finales de los años cincuenta y sesenta.

Actitudes públicas

El arte contemporáneo a veces puede parecer reñido con un público que no siente que el arte y sus instituciones compartan sus valores. En Gran Bretaña, en la década de 1990, el arte contemporáneo se convirtió en parte de la cultura popular y los artistas se convirtieron en estrellas, pero esto no condujo a la esperada "utopía cultural". Algunos críticos como Julian Spalding y Donald Kuspit han sugerido que el escepticismo, incluso el rechazo, es una respuesta legítima y razonable a gran parte del arte contemporáneo. Brian Ashbee en un ensayo llamado "Art Bollocks" critica "gran parte del arte de instalación, la fotografía, el arte conceptual, el video y otras prácticas generalmente llamadas posmodernas" por depender demasiado de explicaciones verbales en forma de discurso teórico.Sin embargo, la aceptación del arte no tradicional en los museos ha aumentado debido a los cambios de perspectiva sobre lo que constituye una obra de arte.

Preocupaciones

Una preocupación común desde la primera parte del siglo XX ha sido la cuestión de qué constituye el arte. En el período contemporáneo (1950 hasta ahora), el concepto de vanguardia puede entrar en juego para determinar qué arte es observado por galerías, museos y coleccionistas.

Las preocupaciones del arte contemporáneo también son objeto de crítica. Andrea Rosen ha dicho que algunos pintores contemporáneos "no tienen ni idea de lo que significa ser un artista contemporáneo" y que "están en esto por las razones equivocadas".

Premios

Algunos concursos, galardones y premios en arte contemporáneo son:

• Premio Artista Emergente otorgado por el Museo de Arte Contemporáneo Aldrich
• Premio Factor en Arte del Sur
• Premio Hugo Boss otorgado por el Museo Solomon R. Guggenheim
• Premio de pintura de John Moore
• Premio Kandinsky para artistas rusos menores de 30 años
• Premio Marcel Duchamp otorgado por ADIAF y el Centre Pompidou
• Premio Ricard para un artista francés menor de 40 años
• Premio Turner para artistas británicos
• Participación en la Bienal de Whitney
• Premio Vincent, Premio Bienal Vincent van Gogh de Arte Contemporáneo en Europa
• Premio Winifred Shantz para ceramistas, otorgado por la Canadian Clay and Glass Gallery
• Premio de arte exclusivo de la Fundación de Cervecerías de Asia Pacífico
• Premio Jindřich Chalupecký para artistas checos menores de 35 años

Historia

Esta tabla enumera los movimientos y estilos artísticos por década. No se debe suponer que sea concluyente.

1950Expresionismo abstractoexpresionismo figurativo americanopintura de escena americanaantípodasMovimiento Figurativo del Área de la BahíaBrutalismoCOBRA (movimiento de vanguardia)Campo de colorGeneración de la Rupturagrupo guataiEstampados lenticularesLes PlasticiensAbstracción lírica (Abstract lyrique)Pintura tradicional balinesa modernaExpresionismo figurativo de Nueva YorkEscuela de Nueva YorkArte en serieInternacional SituacionistaArte inconformista soviéticoCamisa Roja Escuela de FotografíatachismoEscuela de Viena del Realismo FantásticoEscuela de color de Washington

1960Expresionismo abstractoImaginadores abstractosexpresionismo figurativo americanoArte e IdiomaMovimiento Figurativo del Área de la BahíaBMPTImaginistas de Chicagomovimiento de arte chicanocampo de colorarte de la computadoraArte conceptualflujoAcontecimientospintura de borde duroEstampados lenticularesarte cinéticoLuz y espacioAbstracción lírica (versión americana)MinimalismoMono-haneo-dadáEscuela de Nueva YorkNuevo RealismoArte abstractoArte de performanceArte plopArte popposminimalismoAbstracción pospictóricaArte psicodélicoarte retroEscultura suavearte callejeroArte sostenibleArte de sistemasVideoarteCero

1970arte poveraarte asciimala pinturaArte Corporallibro de artistaTransmisiones COUMarte ambientalarte feministafrituraHolografíaArte de instalaciónArte terrestreLowbrow (movimiento artístico)arte de correoPapunya TulaFotorrealismoposminimalismoArte de procesoarte robóticoEscuela Saint SoleilVideoartearte funkPatronaje y DecoraciónRenacimiento de la pintura WarliEstilo salvaje

1980Edredón conmemorativo del proyecto NAMES AIDSArte de apropiaciónInterferencia culturalDemoscenaarte electronicoFiguración Librearte fractalArte grafitiModernismo tardíoarte en vivoNeue Slowenische Kunstarte posmodernoArte neoconceptualNeoexpresionismoneo-poparte sonoroTransvanguardiaarte transgresorEscuela de VancouverInstalación de videoCrítica institucionalArte del desierto occidental y central

1990Intervención de artebioarteCiberartesRealismo cínicoArte digitalHiperrealismoarte de la informaciónarte en internetmasurrealismoMaximalismoNueva Escuela de Leipzigarte de los nuevos mediosNueva Pintura Europeaarte relacionalarte del softwareToyismoMedios tácticosTarar PadiverdadismoArte del desierto occidental y centralJóvenes artistas británicos

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