Arte celta

El arte celta está asociado a los pueblos conocidos como celtas; aquellos que hablaron las lenguas celtas en Europa desde la prehistoria hasta la época moderna, así como el arte de los pueblos antiguos cuyo idioma es incierto, pero tienen similitudes culturales y estilísticas con los hablantes de lenguas celtas.

El arte celta es un término difícil de definir, que abarca una gran extensión de tiempo, geografía y culturas. Se ha defendido la continuidad artística en Europa desde la Edad del Bronce y, de hecho, desde el Neolítico anterior; sin embargo, los arqueólogos generalmente usan "celta" para referirse a la cultura de la Edad del Hierro europea desde alrededor del año 1000 a. C. en adelante, hasta la conquista por parte del Imperio Romano de la mayor parte del territorio en cuestión, y los historiadores del arte generalmente comienzan a hablar solo de "arte celta". desde el período de La Tène (en general, del siglo V al I a. C.) en adelante. El arte celta primitivo es otro término utilizado para este período, que se extiende en Gran Bretaña hasta aproximadamente el año 150 d.C. El arte medieval temprano de Gran Bretaña e Irlanda, que produjo el Libro de Kells y otras obras maestras, y es lo que el "arte celta" evoca para gran parte del público en general en el mundo de habla inglesa, se denomina arte insular en la historia del arte. Esta es la parte más conocida, pero no la totalidad, del arte celta de la Alta Edad Media, que también incluye el arte picto de Escocia.

Ambos estilos absorbieron influencias considerables de fuentes no celtas, pero mantuvieron una preferencia por la decoración geométrica sobre los temas figurativos, que a menudo son extremadamente estilizados cuando aparecen; las escenas narrativas solo aparecen bajo la influencia externa. Son características las formas circulares energéticas, los triskeles y las espirales. Gran parte del material superviviente es de metal precioso, lo que sin duda da una imagen muy poco representativa, pero aparte de las piedras pictas y las cruces altas insulares, la escultura monumental grande, incluso con tallas decorativas, es muy rara. Posiblemente las pocas figuras masculinas de pie encontradas, como el Guerrero de Hirschlanden y el llamado "Señor de Glauberg", fueran originalmente comunes en madera.

El término también cubre el arte visual del renacimiento celta (en general, más notable para la literatura) desde el siglo XVIII hasta la era moderna, que comenzó como un esfuerzo consciente de los celtas modernos, principalmente en las islas británicas, para expresarse. -identificación y nacionalismo, y se hizo popular mucho más allá de las naciones celtas, y cuyo estilo sigue vigente en diversas formas populares, desde los monumentos funerarios de cruces celtas hasta los tatuajes entrelazados. Coincidiendo con los comienzos de una comprensión arqueológica coherente de los períodos anteriores, el estilo utilizó conscientemente motivos muy copiados de obras de períodos anteriores, más a menudo de la Edad Insular que de la Edad del Hierro. Otra influencia fue la del arte "vegetal" tardío de La Tène en el movimiento Art Nouveau.

Típicamente, el arte celta es ornamental, evita las líneas rectas y solo ocasionalmente usa la simetría, sin la imitación de la naturaleza central en la tradición clásica, a menudo involucrando un simbolismo complejo. El arte celta ha utilizado una variedad de estilos y ha mostrado influencias de otras culturas en sus nudos, espirales, patrones clave, letras, zoomorfas, formas de plantas y figuras humanas. Como dijo la arqueóloga Catherine Johns: "Común al arte celta en un amplio período cronológico y geográfico es un exquisito sentido del equilibrio en el diseño y el desarrollo de los patrones. Las formas curvilíneas se establecen de modo que se formen áreas y espacios llenos positivos y negativos". un conjunto armonioso Se ejerció control y moderación en el uso de texturas superficiales y relieves.

Fondo

Los pueblos antiguos ahora llamados "celtas" hablaban un grupo de idiomas que tenían un origen común en el idioma indoeuropeo conocido como celta común o protocelta. Este origen lingüístico compartido alguna vez fue ampliamente aceptado por los estudiosos para indicar pueblos con un origen genético común en el suroeste de Europa, que habían difundido su cultura mediante la emigración y la invasión. Los arqueólogos identificaron varios rasgos culturales de estos pueblos, incluidos los estilos de arte, y rastrearon la cultura hasta la cultura anterior de Hallstatt y la cultura La Tène. Estudios genéticos más recientes han indicado que varios grupos celtas no tienen todos ancestros compartidos y han sugerido una difusión y expansión de la cultura sin que necesariamente implique un movimiento significativo de personas.La medida en que la lengua, la cultura y la genética "celtas" coincidieron e interactuaron durante los períodos prehistóricos sigue siendo muy incierta y controvertida.

El arte celta está asociado a los pueblos conocidos como celtas; aquellos que hablaron las lenguas celtas en Europa desde la prehistoria hasta la época moderna, así como el arte de los pueblos antiguos cuyo idioma es incierto, pero tienen similitudes culturales y estilísticas con los hablantes de lenguas celtas.

El término "celta" se utilizó en la época clásica como sinónimo de los galos (Κελτοι, Celtae). Su forma en inglés es moderna, atestiguada desde 1607. A fines del siglo XVII, el trabajo de eruditos como Edward Lhuyd atrajo la atención académica sobre los vínculos históricos entre los galos y los pueblos de habla britónica y goidélica, desde cuyo punto el término se aplicó no solo a los celtas continentales pero a los de Gran Bretaña e Irlanda. Luego, en el siglo XVIII, el interés por el "primitivismo", que condujo a la idea del "buen salvaje", trajo una ola de entusiasmo por todo lo celta y druídico. El "renacimiento irlandés" se produjo después de la Ley de Emancipación Católica de 1829.como un intento consciente de demostrar una identidad nacional irlandesa y, con su contraparte en otros países, se convirtió posteriormente en el "Renacimiento celta".

Períodos preceltas

La cultura arqueológica más antigua que se denomina convencionalmente celta, la cultura Hallstatt (desde "Hallstatt C" en adelante), proviene de la Edad del Hierro europea temprana, c. 800–450 a. No obstante, el arte de este y períodos posteriores refleja una continuidad considerable, y algunas correspondencias a largo plazo, con el arte anterior de las mismas regiones, lo que puede reflejar el énfasis en estudios recientes sobre la "celtización" por aculturación entre una población relativamente estática, en oposición a a teorías más antiguas de migraciones e invasiones. El arte megalítico en gran parte del mundo utiliza un vocabulario misterioso similar de círculos, espirales y otras formas curvas, pero llama la atención que los restos más numerosos en Europa son los grandes monumentos, con muchos dibujos rupestres dejados por la cultura neolítica del valle de Boyne en Irlanda., a unas pocas millas de los centros de arte insular medieval temprano unos 4.000 años después. Otros centros como Bretaña también se encuentran en áreas que hoy siguen definidas como celtas. Otras correspondencias son entre las lúnulas de oro y los grandes collares de la Edad del Bronce en Irlanda y Europa y los torques de los celtas de la Edad del Hierro, todos elaborados adornos que se llevan alrededor del cuello. Las terminaciones en forma de trompeta de varios tipos de joyas irlandesas de la Edad del Bronce también recuerdan motivos populares en la decoración celta posterior.

Edad de Hierro; Arte celta primitivo

A diferencia de la cultura rural de los habitantes de la Edad del Hierro de las "naciones celtas" modernas, la cultura celta continental en la Edad del Hierro presentaba muchos asentamientos fortificados grandes, algunos muy grandes, para los que ahora se usa la palabra romana para "ciudad", oppidum. Las élites de estas sociedades tenían una riqueza considerable e importaban objetos grandes y costosos, a veces francamente llamativos, de culturas vecinas, algunos de los cuales se han recuperado de las tumbas. La obra del emigrado alemán a Oxford, Paul Jacobsthal, sigue siendo la base del estudio del arte de la época, especialmente su Early Celtic Art de 1944.

La cultura Halstatt produjo arte con adornos geométricos, pero marcado por patrones de líneas rectas y rectángulos en lugar de curvas; el patrón es a menudo intrincado y llena todo el espacio disponible, y al menos en este sentido espera estilos celtas posteriores. Los lingüistas generalmente están satisfechos de que la cultura de Halstatt se originó entre personas que hablaban lenguas celtas, pero los historiadores del arte a menudo evitan describir el arte de Halstatt como "celta".

A medida que la sociedad de Halstatt se hizo cada vez más rica y, a pesar de estar completamente encerrada en su zona principal, ligada por el comercio a otras culturas, especialmente en el Mediterráneo, comienzan a aparecer objetos importados en estilos radicalmente diferentes, incluso sedas chinas. Un ejemplo famoso es la crátera griega de Vix Grave en Borgoña, que se hizo en Magna Graecia (el sur griego de Italia) c. 530 a. C., algunas décadas antes de su depósito. Se trata de una enorme vasija de bronce para mezclar vino, con una capacidad de 1.100 litros. Otra enorme vasija griega en la tumba del cacique de Hochdorf está decorada con tres leones recostados sobre el borde, uno de los cuales es un reemplazo de un artista celta que hace poco intento de copiar el estilo griego de los demás. Las formas características de la cultura de Hallstatt se pueden encontrar tan lejos de la principal área cultural de Europa Central como Irlanda, pero mezcladas con tipos y estilos locales.

Aparecen figuras de animales y humanos, especialmente en obras con un elemento religioso. Entre los objetos más espectaculares se encuentran los "vagones de culto" en bronce, que son grandes carros con ruedas que contienen grupos abarrotados de figuras de pie, a veces con un gran cuenco montado en un eje en el centro de la plataforma, probablemente para ofrendas a los dioses; se han encontrado algunos ejemplos en tumbas. Las figuras están modeladas de manera relativamente simple, sin mucho éxito en el naturalismo anatómico detallado en comparación con las culturas más al sur, pero a menudo logran un efecto impresionante. También hay una serie de figuras de piedra individuales, a menudo con una "corona de hojas": dos proyecciones redondeadas planas, "que se asemejan a un par de comas hinchadas", que se elevan detrás y al costado de la cabeza, probablemente un signo de divinidad.

Las cabezas humanas solas, sin cuerpo, son mucho más comunes y aparecen con frecuencia en relieve en todo tipo de objetos. En el período de La Tène, los rostros a menudo (junto con las cabezas de pájaros) emergen de una decoración que al principio parece abstracta o basada en plantas. Los juegos se juegan con caras que cambian cuando se ven desde diferentes direcciones. En las figuras que muestran todo el cuerpo, la cabeza suele ser demasiado grande. Hay constancia de que la cabeza humana tuvo una especial importancia en las creencias religiosas celtas.

Los conjuntos más elaborados de escultura en piedra, incluidos los relieves, provienen del sur de Francia, en Roquepertuse y Entremont, cerca de las zonas colonizadas por los griegos. Es posible que grupos similares en madera estuvieran muy extendidos. Roquepertuse parece haber sido un santuario religioso, cuya mampostería incluye lo que se cree que fueron nichos donde se colocaban las cabezas o cráneos de los enemigos. Estos están fechados en el siglo III a. C., o a veces antes.

En general, la cantidad de hallazgos de alta calidad no es grande, especialmente si se compara con la cantidad de supervivencias de las culturas mediterráneas contemporáneas, y existe una división muy clara entre los objetos de élite y los bienes mucho más sencillos utilizados por la mayoría de la gente.. Hay muchos torques y espadas (el sitio de La Tène produjo más de 3000 espadas, aparentemente ofrendas votivas), pero los hallazgos más conocidos, como la cabeza checa de arriba, las placas de zapatos de Hochdorf y el casco de Waterloo, a menudo no tienen otros hallazgos similares. para comparacion. Claramente, el contenido religioso en el arte es raro, pero se sabe poco sobre el significado que tuvo la mayor parte de la decoración de los objetos prácticos para sus creadores, y el tema y el significado de los pocos objetos sin una función práctica es igualmente confuso.

Galería Hallstatt

• Collar de oro Hallstatt tardío de Austria, c. 550 aC
• Placas de zapatos de oro de la tumba del cacique de Hochdorf, Alemania, c. 530 aC
• Cerámica de Heuneburg, Alemania
• El Vix Krater griego importado, encontrado en Vix Grave, Francia.

Estilo La Tène

Alrededor del año 500 a. C., el estilo La Tène, llamado así por un sitio en Suiza, apareció bastante repentinamente, coincidiendo con algún tipo de agitación social que implicó un cambio de los centros principales en dirección noroeste. El área central donde se encuentran especialmente sitios ricos es en el norte de Francia y el oeste de Alemania, pero durante los siguientes tres siglos el estilo se extendió ampliamente, hasta Irlanda, Italiay la Hungría moderna. En algunos lugares, los celtas eran asaltantes e invasores agresivos, pero en otros lugares la difusión de la cultura material celta puede haber implicado solo pequeños movimientos de personas, o ninguno en absoluto. El estilo temprano de La Tène adaptó motivos ornamentales de culturas extranjeras en algo claramente nuevo; la mezcla complicada de influencias que incluyen el arte escita y el de los griegos y etruscos, entre otros. La ocupación por parte del Imperio persa aqueménida de Tracia y Macedonia alrededor del año 500 a. C. es un factor de importancia incierta. El estilo La Tène es "un arte curvilíneo muy estilizado basado principalmente en motivos vegetales y de follaje clásicos, como formas de palmetas frondosas, enredaderas, zarcillos y flores de loto junto con espirales, pergaminos en S, formas de lira y trompeta".

Los objetos más suntuosos, cuyos materiales imperecederos tienden a significar que son los mejor conservados además de la cerámica, no desmienten las visiones estereotipadas de los celtas que se encuentran en los autores clásicos, donde se les representa principalmente interesados ​​en festejar y pelear, así como en como exhibición ostentosa. La sociedad estaba dominada por una aristocracia guerrera y el equipo militar, aunque en versiones ceremoniales, y los recipientes para beber, representan la mayoría de los hallazgos más grandes y espectaculares, además de las joyas. Desafortunadamente para el arqueólogo, los ricos entierros "principescos" característicos del período de Hallstatt se reducen en gran medida, al menos en parte debido a un cambio de los entierros de inhumación a la cremación.

El torque era evidentemente un marcador clave de estatus y muy usado, en una variedad de metales que sin duda reflejaban la riqueza y el estatus del propietario. Las pulseras y los brazaletes también eran comunes. Una excepción a la falta general de representaciones de la figura humana, y de la incapacidad de los objetos de madera para sobrevivir, son ciertos sitios de agua de los que se han recuperado un gran número de pequeñas figuras talladas de partes del cuerpo o figuras humanas enteras, que se supone que ser ofrendas votivas que representen el lugar de la dolencia del suplicante. El más grande de ellos, en Source-de-la-Roche, Chamalières, Francia, produjo más de 10.000 fragmentos, la mayoría ahora en Clermont-Ferrand.

Se distinguen varias fases del estilo, bajo una variedad de nombres, que incluyen series numéricas (De Navarro) y alfabéticas. En general, existe un amplio acuerdo sobre cómo delimitar las fases, pero los nombres utilizados difieren y ahora es mucho menos seguro que se sucedieran en secuencia cronológica. En una versión de la división de Jacobsthal, la fase "temprana" o "estricta", De Navarro I, donde los motivos importados siguen siendo reconocibles, es reemplazada por la "vegetal", "Continuous Vegetal", "Waldalgesheim style" o De Navarro II., donde el ornamento está "típicamente dominado por zarcillos de varios tipos que se mueven continuamente, retorciéndose y girando en un movimiento inquieto a través de la superficie".

Después de aproximadamente el 300 a. C., el estilo, ahora De Navarro III, se puede dividir en estilos "plástico" y "espada", el último se encuentra principalmente en vainas y el primero presenta una decoración en alto relieve. Un erudito, Vincent Megaw, ha definido un "estilo Disney" de cabezas de animales con forma de dibujos animados dentro del estilo plástico, y también un "arte del período Oppida, c 125-c 50 a. C.". De Navarro distingue el arte "insular" de las Islas Británicas, hasta aproximadamente el 100 a. C., como Estilo IV, seguido de un Estilo V, y la separación de los estilos celtas insulares es ampliamente reconocida.

El arte a menudo espectacular de los celtas continentales anteriores más ricos, antes de que fueran conquistados por los romanos, a menudo adoptaba elementos de estilos romano, griego y otros estilos "extranjeros" (y posiblemente usaba artesanos importados) para decorar objetos que eran distintivamente celtas. Entonces, un torque en el rico Vix Grave termina en grandes bolas de una manera que se encuentra en muchos otros, pero aquí los extremos del anillo se forman como las patas de un león o una bestia similar, sin hacer una conexión lógica con las bolas, y en en el exterior del ruedo, dos diminutos caballos alados se sientan sobre placas finamente trabajadas. El efecto es impresionante pero algo incongruente en comparación con un torque británico igualmente ostentoso de Snettisham Hoard que se hizo 400 años después y utiliza un estilo que ha madurado y armonizado los elementos que lo componen. El caldero de Gundestrup del siglo I a. C., es la pieza de plata europea de la Edad del Hierro más grande que se conserva (diámetro 69 cm, altura 42 cm), pero aunque gran parte de su iconografía parece claramente celta, gran parte no lo es, y su estilo es muy debatido; bien puede ser de fabricación tracia. Para confundir aún más las cosas, se encontró en un pantano en el norte de Dinamarca. El Casco Agris en pan de oro sobre bronce muestra claramente el origen mediterráneo de sus motivos decorativos.

En el siglo III a. C., los celtas comenzaron a producir monedas, imitando los tipos griegos y romanos posteriores, al principio de forma bastante parecida, pero dejando gradualmente que su propio gusto se hiciera cargo, de modo que las versiones basadas en sobrias cabezas clásicas brotan enormes masas onduladas de cabello varias veces más grandes. que sus caras, y los caballos se forman de una serie de elementos vigorosamente curvos.

Una forma aparentemente exclusiva del sur de Gran Bretaña era el espejo con asa y decoración compleja, en su mayoría grabada, en la parte posterior de la placa de bronce; la parte frontal está muy pulida para actuar como espejo. Cada uno de los más de 50 espejos encontrados tiene un diseño único, pero la forma esencialmente circular del espejo presumiblemente dictó los sofisticados motivos curvilíneos abstractos que dominan su decoración.

A pesar de la importancia de Irlanda para el arte celta medieval temprano, la cantidad de artefactos que muestran el estilo La Tène que se encuentran en Irlanda es pequeña, aunque a menudo son de muy alta calidad. Algunos aspectos de la orfebrería de Hallstatt habían aparecido en Irlanda, como las capiteles de vaina, pero el estilo La Tène no se encuentra en Irlanda antes de algún momento entre el 350 y el 150 a. serie de placas de vaina grabadas. A partir de entonces, a pesar de que Irlanda permaneció fuera del Imperio Romano que absorbió las culturas celta británica y continental, el arte irlandés está sujeto a una influencia continua desde el exterior, a través del comercio y probablemente afluencias periódicas de refugiados de Gran Bretaña, tanto antes como después de la invasión romana.

Pero en Escocia y las partes occidentales de Gran Bretaña, donde los romanos y más tarde los anglosajones se vieron retenidos en gran medida, se mantuvieron en uso versiones del estilo La Tène hasta que se convirtió en un componente importante del nuevo estilo insular que se desarrolló para satisfacer las necesidades de poblaciones recién cristianizadas. De hecho, en el norte de Inglaterra y Escocia, la mayoría de los hallazgos son posteriores a la invasión romana del sur. Sin embargo, si bien hay excelentes hallazgos irlandeses de los siglos I y II, hay poco o nada en el estilo La Tène de los siglos III y IV, un período de inestabilidad en Irlanda.

Después de las conquistas romanas, algunos elementos celtas permanecieron en el arte popular, especialmente la cerámica de la Antigua Roma, de la que la Galia era en realidad el mayor productor, principalmente en estilos italianos, pero también producía obras de gusto local, incluidas figurillas de deidades y artículos pintados con animales y otros temas en estilos altamente formalizados. La Gran Bretaña romana produjo una serie de artículos con formas romanas, como el peroné, pero con adornos de estilo La Tène, cuya datación puede ser difícil, por ejemplo, un "collar de latón con bisagras" de la época de la conquista romana muestra una decoración celta en un contexto romano.. Gran Bretaña también hizo más uso del esmalte que la mayor parte del Imperio, y en objetos más grandes, y su desarrollo de la técnica champlevé probablemente fue importante para el arte medieval posterior de toda Europa, del cual la energía y la libertad derivadas de la decoración insular fue un elemento importante La decoración de esmalte en broches penanulares, broches "dragonescos" y cuencos colgantes parece demostrar una continuidad en la decoración celta entre obras como Staffordshire Moorlands Pan y el florecimiento del arte cristiano insular desde el siglo VI en adelante.

• Ejemplos continentales
• Monturas de oro sobre cuenco, adaptando motivos mediterráneos, Alemania, c. 420BC
• Broche de disco, Francia, siglo IV a.C.
• Casco de desfile, Agris, Francia, 350 a. C., decorado con una mezcla de estilos mediterráneos.
• Moneda de estado de la tribu Parisii, 100-50 a.

• ejemplos británicos
• El escudo de Battersea, Inglaterra, 350-50 a. C., para exhibición en lugar de combate.
• El Wandsworth Shield-boss, al estilo "plástico"
• Montura de bronce al "estilo Disney" británico, 10 cm de altura, siglo I d.C.
• El casco de Waterloo, un hallazgo único, probablemente no usado en la batalla.

Alta Edad Media

Irlanda y Gran Bretaña posromana

El arte celta en la Edad Media fue practicado por los pueblos de Irlanda y partes de Gran Bretaña en el período de 700 años desde la retirada romana de Gran Bretaña en el siglo V hasta el establecimiento del arte románico en el siglo XII. A través de la misión hiberno-escocesa, el estilo influyó en el desarrollo del arte en todo el norte de Europa.

En Irlanda existió una herencia celta ininterrumpida desde antes y durante la era romana de Gran Bretaña, que nunca había llegado a la isla, aunque de hecho los objetos irlandeses en estilo La Tène son muy raros del período tardorromano. Los siglos V al VII fueron una continuación del arte de La Tène de la Edad del Hierro tardía, con también muchos signos de las influencias romanas y romano-británicas que habían penetrado gradualmente allí. Con la llegada del cristianismo, el arte irlandés se vio influido tanto por la tradición mediterránea como por la germánica, esta última a través de los contactos irlandeses con los anglosajones, creando lo que se denomina estilo insular o hiberno-sajón, que tuvo su época dorada en el siglo VIII y principios Siglo IX antes de que las incursiones vikingas interrumpieran gravemente la vida monástica. Más tarde en el período, se agregaron influencias escandinavas a través de los vikingos y las poblaciones mixtas de nórdicos y gaélicos, luego el trabajo celta original llegó a su fin con la invasión normanda en 1169-1170 y la posterior introducción del estilo románico europeo general.

En los siglos VII y IX, los misioneros celtas irlandeses viajaron a Northumbria en Gran Bretaña y trajeron consigo la tradición irlandesa de la iluminación de manuscritos, que entró en contacto con el conocimiento y los motivos anglosajones de la metalurgia. En los monasterios de Northumbria, estas habilidades se fusionaron y probablemente se transmitieron a Escocia e Irlanda desde allí, influyendo también en el arte anglosajón del resto de Inglaterra. Algunas de las obras maestras del trabajo en metal creadas incluyen el Broche de Tara, el Cáliz de Ardagh y el Cáliz de Derrynaflan. Las nuevas técnicas empleadas fueron la filigrana y el tallado en astillas, mientras que los nuevos motivos incluyeron patrones entrelazados y ornamentación animal. El Libro de Durrow es el primer Libro del Evangelio iluminado con escritura insular completa y alrededor del año 700, con los Evangelios de Lindisfarne, el estilo hiberno-sajón se desarrolló por completo con páginas de alfombras detalladas que parecen brillar con una amplia paleta de colores. La forma de arte alcanzó su apogeo a fines del siglo VIII con el Libro de Kells, el manuscrito insular más elaborado. Los estilos artísticos insulares anticlásicos se llevaron a los centros misioneros del continente y tuvieron un impacto continuo en el arte carolingio, románico y gótico durante el resto de la Edad Media.

En los siglos IX y XI, la plata simple se convirtió en un medio popular en la Inglaterra anglosajona, probablemente debido al aumento de la cantidad en circulación debido al comercio y las incursiones vikingas, y fue durante este tiempo que se crearon en Irlanda una serie de magníficos broches penanulares de plata.. Casi al mismo tiempo, la producción de manuscritos comenzó a declinar, y aunque a menudo se le ha atribuido a los vikingos, esto es discutible dado que el declive comenzó antes de que llegaran los vikingos. La escultura comenzó a florecer en forma de "cruz alta", grandes cruces de piedra que contenían escenas bíblicas en relieve tallado. Esta forma de arte alcanzó su cúspide a principios del siglo X y ha dejado muchos buenos ejemplos, como la Cruz de Muiredach en Monasterboice y la Cruz Alta de Ahenny.

El impacto de los vikingos en el arte irlandés no se ve hasta finales del siglo XI, cuando el trabajo en metal irlandés comienza a imitar los estilos escandinavos Ringerike y Urnes, por ejemplo, la Cruz de Cong y el Santuario de Manchan. Estas influencias se encontraron no solo en el centro nórdico de Dublín, sino en todo el campo en monumentos de piedra como Dorty Cross en Kilfenora y cruces en Rock of Cashel.

Es posible que se hayan producido algunos manuscritos insulares en Gales, incluidos los Evangelios de Lichfield y los Evangelios de Hereford del siglo VIII. El último Salterio Insular Ricemarch del siglo XI ciertamente fue escrito en Gales y también muestra una fuerte influencia vikinga.

El arte de la histórica Dumnonia, la moderna Cornualles, Devon, Somerset y Bretaña en la costa atlántica ahora está escasamente atestiguado y, por lo tanto, es menos conocido, ya que estas áreas se incorporaron más tarde a Inglaterra (y Francia) en el período medieval y moderno temprano. Sin embargo, los estudios arqueológicos en sitios como el castillo de Cadbury, Somerset, Tintagel y, más recientemente, en Ipplepen indican una sociedad alfabetizada altamente sofisticada con una fuerte influencia y conexiones tanto con el Mediterráneo bizantino como con los irlandeses del Atlántico y los británicos en Gales y el ' Viejo Norte'. Muchas cruces, monumentos y lápidas como la Piedra del Rey Doniert,la piedra de Drustanus y la notoria piedra de Artognou muestran evidencia de una población sub-romana sorprendentemente cosmopolita que hablaba y escribía tanto en bretón como en latín y con al menos algún conocimiento de Ogham indicado por varias piedras existentes en la región. Los manuscritos bretones y especialmente los de Cornualles son supervivencias extremadamente raras, pero incluyen las manumisiones de Bodmin que demuestran una forma regional del estilo insular.

Pictos (Escocia)

Desde el siglo V hasta mediados del IX, el arte de los pictos se conoce principalmente a través de la escultura en piedra y un número menor de piezas de orfebrería, a menudo de muy alta calidad; no se conocen manuscritos iluminados. Los pictos compartían la Escocia moderna con una zona de influencia cultural irlandesa en la costa oeste, incluida Iona, y el reino anglosajón de Northumbria al sur. Después de la cristianización, los estilos insulares influyeron mucho en el arte picto, con un entrelazado prominente tanto en el trabajo en metal como en las piedras.

La pesada Cadena Whitecleuch plateada tiene símbolos pictos en sus terminales y parece ser el equivalente a un torque. Los símbolos también se encuentran en placas del tesoro de la Ley de Norrie. Se cree que estas son piezas relativamente tempranas. El tesoro de la isla de St Ninian de broches penanulares de plata, cuencos y otros artículos proviene de la costa de Pictland y, a menudo, se considera que en su mayoría es de fabricación picta, lo que representa la mejor supervivencia de la orfebrería picta tardía, de aproximadamente 800 d.C.

Los eruditos asignan piedras pictas a 3 clases. Las piedras pictas de clase I son piedras verticales sin forma incisas con una serie de aproximadamente 35 símbolos que incluyen diseños abstractos (los investigadores les dan nombres descriptivos como media luna y varilla en V, disco doble y varilla en Z, 'flor', etc.); tallas de animales reconocibles (toro, águila, salmón, víbora y otros), así como la Bestia picta, y objetos de la vida cotidiana (un peine, un espejo). Los símbolos casi siempre aparecen en pares, con aproximadamente un tercio de los casos con la adición del símbolo del espejo, o del espejo y el peine, debajo de los demás. Esto a menudo se toma para simbolizar a una mujer. Aparte de uno o dos valores atípicos, estas piedras se encuentran exclusivamente en el noreste de Escocia desde Firth of Forth hasta Shetland. Buenos ejemplos incluyen las piedras Dunnichen y Aberlemno (Angus),

Las piedras de clase II son losas en forma de cruz talladas en relieve, o en una combinación de incisión y relieve, con una cruz prominente en una o, en casos raros, en dos caras. Las cruces están elaboradamente decoradas con entrelazados, patrones de llaves o volutas, al estilo insular. En la cara secundaria de la piedra aparecen símbolos pictos, a menudo elaboradamente decorados, acompañados de figuras de personas (especialmente jinetes), animales tanto realistas como fantásticos, y otras escenas. Las escenas de caza son comunes, los motivos bíblicos no tanto. Los símbolos a menudo parecen 'etiquetar' una de las figuras humanas. Las escenas de batalla o combate entre hombres y animales fantásticos pueden ser escenas de la mitología picta. Buenos ejemplos incluyen losas de Dunflandy y Meigle (Perthshire), Aberlemno (Angus), Nigg, Shandwick y Hilton of Cadboll (Easter Ross).

Las piedras de clase III son de estilo picto, pero carecen de los símbolos característicos. La mayoría son losas cruzadas, aunque también hay piedras yacentes con huecos para una cruz insertada o una pequeña losa cruzada (p. ej., en Meigle, Perthshire). Estas piedras pueden datar en gran parte después de la toma de posesión escocesa del reino picto a mediados del siglo IX. Los ejemplos incluyen el sarcófago y la gran colección de losas cruzadas en St Andrews (Fife).

Los siguientes museos tienen importantes colecciones de piedras pictas: Meigle (Perthshire), St Vigeans (Angus) y la Catedral de San Andrés (Fife) (todas Escocia histórica), el Museo de Escocia, Edimburgo (que también exhibe casi todas las piezas principales de supervivientes). Metalurgia picta), el Instituto Meffan, Forfar (Angus), el Museo de Inverness, el Museo Groam House, el Centro de descubrimiento Rosemarkie y Tarbat, Portmahomack (ambos Easter Ross) y el Museo Orkney en Kirkwall.

Renacimiento celta

El resurgimiento del interés por el arte visual celta se produjo algún tiempo después del resurgimiento del interés por la literatura celta. En la década de 1840, la reproducción de broches celtas y otras formas de trabajo en metal estaban de moda, inicialmente en Dublín, pero luego en Edimburgo, Londres y otros países. El interés fue estimulado por el descubrimiento en 1850 del Broche de Tara, que se vio en Londres y París durante las siguientes décadas. Podría decirse que la reintroducción de cruces celtas monumentales para tumbas y otros monumentos conmemorativos a fines del siglo XIX ha sido el aspecto más perdurable del renacimiento, que se ha extendido mucho más allá de las áreas y poblaciones con una herencia celta específica. El entrelazado suele aparecer en estos y también se ha utilizado como un estilo de decoración arquitectónica, especialmente en Estados Unidos alrededor de 1900, por arquitectos como Louis Sullivan, y en vidrieras y estarcidos de pared por Thomas A. O'Shaughnessy, ambos con sede en Chicago con su gran población irlandesa-estadounidense. El "estilo plástico" del arte celta temprano fue uno de los elementos que alimentaron el estilo decorativo Art Nouveau, muy conscientemente en el trabajo de diseñadores como Manxman Archibald Knox, quien trabajó mucho para Liberty & Co.

El Movimiento de Artes y Oficios en Irlanda adoptó el estilo celta desde el principio, pero comenzó a retroceder en la década de 1920. El gobernador de la Galería Nacional de Irlanda, Thomas Bodkin, escribió en la revista The Studio en 1921, llamó la atención sobre el declive de la ornamentación celta en la Sexta Exposición de la Sociedad de Artes y Oficios de Irlanda y dijo: "El arte nacional en todo el mundo ha estalló hace mucho tiempo, los estrechos límites dentro de los cuales se acuna, y se vuelve más cosmopolita en espíritu con cada generación sucesiva". George Atkinson, escribiendo el prólogo del catálogo de esa misma exhibición, enfatizó la desaprobación de la sociedad de cualquier énfasis indebido en el ornamento celta a expensas del buen diseño. "El alegato especial en favor del ornamento tradicional nacional ya no es justificable.

El entrelazado, que todavía se ve como una forma de decoración "celta", ignorando un poco sus orígenes germánicos y su lugar igualmente destacado en el arte medieval anglosajón y escandinavo, sigue siendo un motivo en muchas formas de diseño popular, especialmente en los países celtas, y sobre todo Irlanda, donde sigue siendo una firma de estilo nacional. En las últimas décadas se ha utilizado en todo el mundo en tatuajes, y en diversos contextos y medios en obras de fantasía con una ambientación cuasi-Edad Oscura. El secreto de Kells es una película de animación de 2009 ambientada durante la creación del Libro de Kells, que hace un gran uso del diseño insular.

En la década de 1980 había comenzado un nuevo renacimiento celta, que continúa hasta el día de hoy. A menudo, este movimiento de finales del siglo XX se conoce como el Renacimiento celta. En la década de 1990, el número de nuevos artistas, artesanos, diseñadores y minoristas que se especializaban en joyería y artesanía celta aumentaba rápidamente. El Renacimiento celta ha sido un fenómeno internacional, con participantes que ya no se limitan solo a los países celtas del Viejo Mundo.

El 9 de junio fue designado Día Internacional del Arte Celta en 2017 por un grupo de artistas y entusiastas celtas contemporáneos. El día es una ocasión para exhibiciones, promociones, talleres y demostraciones.

Tipos y términos de arte celta

• Cuenco colgante. Según la teoría tradicional, estos fueron creados por artesanos celtas durante la época de las conquistas anglosajonas de Inglaterra. Se basaban en un diseño romano, generalmente hechos de aleación de cobre con 3 o 4 bucles de suspensión a lo largo del borde superior, de los cuales estaban diseñados para colgarse, quizás de las vigas del techo o dentro de un trípode. Su interés histórico-artístico se deriva principalmente de las placas redondas decoradas, a menudo con esmalte, que la mayoría tiene a lo largo de sus bordes. Algunos de los mejores ejemplos se encuentran en el tesoro de Sutton Hoo (625) que están esmaltados. El conocimiento de su fabricación se extendió a Escocia e Irlanda en el siglo VIII. Sin embargo, aunque sus estilos continúan con las tradiciones populares romano-británicas, ahora se cuestiona la suposición de que se hicieron en Irlanda.
• Página de la alfombra. Una página manuscrita iluminada decorada completamente con ornamentación. En la tradición hiberno-sajona, esta era una característica estándar de los libros de los Evangelios, con una página como introducción a cada Evangelio. Por lo general, hecho en un patrón geométrico o entrelazado, a menudo enmarcando una cruz central. El ejemplo más antiguo conocido es el Bobbio Orosius del siglo VII.
• Cruz alta. Una cruz de pie de piedra alta, generalmente en forma de cruz celta. La decoración es abstracta a menudo con figuras en relieve tallado, especialmente crucifixiones, pero en algunos casos complejos esquemas de múltiples escenas. Más común en Irlanda, pero también en Gran Bretaña y cerca de los centros de misión continentales.
• Piedra picta. Una losa en cruz: una losa rectangular de roca con una cruz tallada en relieve en la cara de la losa, con otras imágenes y formas talladas por todas partes. Organizado en tres Clases, en función del período de origen.
• Arte insular o estilo hiberno-sajón, de los siglos VI al IX. La fusión de los estilos de metalurgia precristiana celta y anglosajona, aplicada a la nueva forma del manuscrito religioso iluminado, así como a la escultura y la metalistería secular y eclesiástica. También incluye influencias de la Europa posclásica y estilos decorativos vikingos posteriores. El apogeo del estilo en los manuscritos se produjo cuando los misioneros celtas irlandeses viajaron a Northumbria en los siglos VII y VIII. Produjo parte del arte celta más destacado de la Edad Media en manuscritos iluminados, trabajos en metal y escultura.
• calendario celta. El calendario celta material más antiguo es el calendario galo Coligny fragmentado del siglo I a. C. o d. C.