Arte camboyano
La historia del arte camboyano (jemer: សិល្បៈខ្មែរ) se remonta siglos atrás, pero el período más famoso es sin duda el arte jemer del Imperio jemer (802-1431), especialmente en el área alrededor de Angkor y principalmente del siglo XII. complejo de templos de Angkor Wat, inicialmente hindú y posteriormente budista. Después del colapso del imperio, estos y otros sitios fueron abandonados y cubiertos de maleza, lo que permitió que gran parte de la arquitectura y el tallado en piedra de la época sobrevivieran hasta nuestros días. Las artes y artesanías tradicionales de Camboya incluyen textiles, tejidos no textiles, platería, tallado en piedra, lacado, cerámica, murales wat y fabricación de cometas.
A partir de mediados del siglo XX, comenzó una tradición de arte moderno en Camboya, aunque a finales del siglo XX, tanto las artes tradicionales como las modernas declinaron por varias razones, incluido el asesinato de artistas por parte de los Jemeres Rojos. El país ha experimentado un renacimiento artístico reciente debido al mayor apoyo de gobiernos, ONG y turistas extranjeros.
En la Camboya precolonial, el arte y la artesanía generalmente eran producidos por no especialistas rurales para uso práctico o por artistas calificados que producían obras para el Palacio Real. En la Camboya moderna, muchas tradiciones artísticas entraron en un período de declive o incluso dejaron de practicarse, pero el país ha experimentado un renacimiento artístico reciente a medida que el mercado turístico ha aumentado y los gobiernos y las ONG han contribuido a la preservación de la cultura camboyana.
Esculpir
La talla de piedra más conocida de Camboya adorna los templos de Angkor, que son "famosos por la escala, la riqueza y el detalle de su escultura". En los tiempos modernos, sin embargo, el arte de tallar la piedra se volvió raro, en gran parte porque las esculturas más antiguas sobrevivieron intactas durante siglos (eliminando la necesidad de reemplazos) y debido al uso de moldes de cemento para la arquitectura de los templos modernos. En las décadas de 1970 y 1980, el arte de tallar la piedra casi se había perdido.
Sin embargo, a fines del siglo XX, los esfuerzos para restaurar Angkor dieron como resultado una nueva demanda de talladores de piedra calificados para reemplazar las piezas faltantes o dañadas, y está surgiendo una nueva tradición de tallado en piedra para satisfacer esta necesidad. La talla más moderna es de estilo tradicional, pero algunos talladores están experimentando con diseños contemporáneos. También se está renovando el interés por el uso de la talla de piedra en los wats modernos. Las tallas modernas suelen estar hechas de arenisca de Banteay Meanchey, aunque también se usa piedra de Pursat y Kompong Thom.
Un relieve de esquina con devatas; finales de 1100 a principios de 1200 dC (período de Bayon); arenisca; Museo de Arte de Dallas (Texas, EE. UU.)
Una figura sentada en un nicho; 950-975 dC; hecho en el estilo Bantey Srei; Museo de Arte de Dallas
Murales
Debido a la destrucción durante la guerra reciente, quedan pocos murales históricos de wat en Camboya. En la década de 1960, los historiadores del arte Guy y Jacqueline Nafilyan fotografiaron murales del siglo XIX, proporcionando un registro de este patrimonio cultural perdido. Los murales sobrevivientes más conocidos se encuentran en la Pagoda de Plata en Phnom Penh, Wat Rajabo en la provincia de Siem Reap y Wat Kompong Tralach Leu en la provincia de Kompong Chhnang. En la última década, los murales wat han resurgido, pero los murales más antiguos que sobreviven en Camboya son generalmente más refinados y detallados.
Un mural de Gautama Buddha alcanzando el nirvana; Wat Botum
Un mural de Ramayana en la Pagoda de Plata de Phnom Penh (1)
Un mural de Ramayana en la Pagoda de Plata de Phnom Penh (2)
Textiles
El tejido de seda en Camboya tiene una larga historia. La práctica data de finales del siglo XIII. Según el registro de Zhou Daguan, “Ninguno de los lugareños produce seda. Las mujeres tampoco saben coser y zurcir con aguja e hilo. Lo único que saben hacer es tejer algodón de Kapok. Incluso entonces no pueden hilar el hilo, sino que solo usan sus manos para juntar la tela en hebras.
No usan telar para tejer. En su lugar, simplemente enrollan un extremo de la tela alrededor de su cintura, cuelgan el otro extremo sobre una ventana y usan un tubo de bambú como lanzadera”. Curiosamente, Zhou mencionó que la gente de Siam trajo la producción de seda a Angkor: “En los últimos años, la gente de Siam ha venido a vivir a Camboya y, a diferencia de los lugareños, se dedican a la producción de seda. Las moreras que cultivan y los gusanos de seda que crían provienen de Siam. Ellos mismos tejen la seda en ropa hecha de una seda negra satinada estampada”.
Hay dos tipos principales de tejido camboyano. La técnica ikat (Khmer: chong kiet), que produce telas estampadas, es bastante compleja. Para crear patrones, los tejedores tiñen porciones de hilo de trama antes de comenzar a tejer. Los patrones son diversos y varían según la región; motivos comunes incluyen celosía, estrellas y manchas. La segunda técnica de tejido, exclusiva de Camboya, se denomina "sarga desigual". Produce telas de uno o dos colores, que se producen tejiendo tres hilos de modo que "el color de un hilo domina en un lado de la tela, mientras que los otros dos determinan el color en el reverso". Tradicionalmente, los textiles camboyanos han empleado tintes naturales. El tinte rojo proviene de los nidos de insectos lac, el tinte azul del índigo, el tinte amarillo y verde de la corteza de prohut y el tinte negro de la corteza de ébano.
Los modernos centros de tejido de seda de Camboya son las provincias de Takéo, Battambang, Beanteay Meanchey, Siem Reap y Kampot. El tejido de seda ha experimentado un gran resurgimiento recientemente, y la producción se duplicó en los últimos diez años. Esto ha proporcionado empleo a muchas mujeres rurales. La seda camboyana generalmente se vende a nivel nacional, donde se usa en sampot (faldas cruzadas), muebles y pidan (tapices pictóricos), pero el interés en el comercio internacional está aumentando.
Los textiles de algodón también han jugado un papel importante en la cultura camboyana. Aunque hoy Camboya importa la mayor parte de su algodón, el algodón tejido tradicionalmente sigue siendo popular. Las mujeres rurales a menudo tejen telas de algodón caseras, que se utilizan en prendas de vestir y para fines domésticos. Krama, las tradicionales bufandas a cuadros que usan casi todos los camboyanos, están hechas de algodón.
Tejido no textil
Muchos agricultores camboyanos tejen canastas (khmer: tbanh kantrak) para uso doméstico o como fuente de ingresos complementaria. La mayoría de las cestas están hechas de bambú finamente cortado. Las regiones conocidas por la cestería incluyen Siem Reap y Kampong Cham. El tejido de esteras (tbanh kantuel) es una ocupación estacional común. Por lo general, están hechos de juncos, ya sea de un color bronceado natural o teñidos en tonos profundos de joyas. La región de Camboya más conocida por el tejido de esteras es la llanura aluvial del Mekong, especialmente alrededor del distrito de Lvea Em. Las esteras se colocan comúnmente para los invitados y son materiales de construcción importantes para los hogares. Las artesanías de mimbre y ratán (tbanh kanchoeu) hechas de árboles de dryandra también son significativas. Los productos comunes de mimbre y ratán incluyen paredes, esteras, muebles y otros artículos para el hogar.
Laca
El apogeo de la laca tradicional camboyana fue entre los siglos XII y XVI; algunos ejemplos de trabajos de esta época, incluidas imágenes doradas de Buda y cajas de betel, han sobrevivido hasta nuestros días. La laca se coloreaba tradicionalmente de negro con madera quemada, que representaba el inframundo; rojo con mercurio, que representa la tierra; y amarillo usando arsénico, representando los cielos. La laca sobre piedra de Angkor se remonta al siglo XV o XVI.
En la Camboya moderna, el arte de la laca casi se desvaneció en el olvido: pocos árboles de laca sobrevivieron y la laca no estaba disponible en los mercados locales. El renacimiento de hoy todavía está en pañales, pero un experto francés ha capacitado a 100 artistas de laca bajo la dirección de Artisans d'Angkor, una empresa que produce artesanías tradicionales en los talleres de las aldeas. Algunos artistas están "comenzando a experimentar con diferentes técnicas y estilos... para producir efectos modernos y sorprendentes".
Herrería
Los hallazgos arqueológicos cerca de los sitios de Angkor en el antiguo imperio jemer han sugerido una amplia variedad y calidad de herrería. Las espadas jemeres se convirtieron en parte de la cultura y literatura jemeres a través de influencias que no solo fueron míticas, como la espada Chandrahas representada en Angkor Wat y encontrada en el Reamker o legendarias como la espada que Preah Bath Ponhea Yath, quien fue el último rey del Imperio Angkoriano., pronunció mientras lideraba una batalla victoriosa contra los invasores siameses para recuperar la antigua capital jemer en el siglo XIV.
La herrería en Camboya está esencialmente ligada a las necesidades de la agricultura, y por esa razón, sigue siendo una de las habilidades que mejor sobrevivió a los trágicos años de los Jemeres Rojos. En este día, la gran mayoría de los herreros en Camboya se basa en la minoría Cham. Recientemente, también ha surgido en Camboya la herrería de alta calidad que produce cuchillos y espadas en estilos jemer y japonés.
Platería
La platería en Camboya se remonta a siglos atrás. El Palacio Real tradicionalmente patrocinó los talleres de los plateros, y los plateros siguen concentrados en Kompong Luong, cerca de la antigua capital real, Oudong. La plata se convirtió en una variedad de artículos, que incluyen armamento, monedas, objetos ceremoniales utilizados en rituales funerarios y religiosos y cajas de betel.
Durante el período colonial de Camboya, los artesanos de la Escuela de Bellas Artes producían platería célebre y, a fines de la década de 1930, había más de 600 plateros. Hoy en día, la orfebrería es popular para cajas, joyas y artículos de recuerdo; estos a menudo están adornados con frutas, fuego y motivos inspirados en Angkor. Los hombres producen la mayoría de las formas para tal trabajo, pero las mujeres a menudo completan la intrincada filigrana.
Cerámica
Las tradiciones de la cerámica camboyana datan del 5000 a. La cerámica se usaba principalmente para fines domésticos, como contener alimentos y agua. No hay evidencia de que la cerámica jemer se exportara alguna vez, aunque la cerámica se importó de otras partes de Asia a partir del siglo X. Las cerámicas en forma de pájaros, elefantes, conejos y otros animales fueron populares entre los siglos XI y XIII.
Tradicionalmente, la colocación de macetas se realizaba en un torno de alfarero o utilizando herramientas de modelado como paletas y yunques. La cocción se realizaba en hornos de arcilla, que podían alcanzar temperaturas de 1.000 a 1.200 °C, o al aire libre, a temperaturas en torno a los 700 °C. Se utilizaron principalmente esmaltes verdes y marrones. En la Camboya rural, se mantuvieron los métodos tradicionales de alfarería. Muchas piezas se tornean a mano y se cuecen a fuego abierto sin esmaltar. El principal centro de cerámica del país es la provincia de Kompong Chhnang.
En la Camboya moderna, el arte de la cerámica vidriada se desvaneció en el olvido: la técnica del gres dejó de usarse alrededor del siglo XIV, al final de la era de Angkor. Hoy esta técnica comienza un lento renacimiento a través de un ceramista belga que fundó el Centro de Bellas Artes y Cerámica Khmer, en Siem Reap, la organización que dirige la formación profesional y las investigaciones sobre esta habilidad perdida.
Cerámica vidriada con engobe marrón; Período Bayón, siglo XII
Una olla de cal en forma de búho; Era de Angkor, siglos XII-XIII
Jarra de gres esmaltado; Era de Angkor, siglo XII
Una jarra de agua, utilizada como recipiente para agua o comida, era de Angkor
Gres esmaltado en forma de conejo; Era de Angkor, siglos XI-XII
Cometas
La tradición camboyana de hacer y volar cometas, que se remonta a muchos siglos atrás, se revivió a principios de la década de 1990 y ahora es muy popular en todo el país. Las cometas (khmer: khleng ek) generalmente se vuelan de noche durante la temporada del monzón del noreste. Un arco unido a las cometas resuena en el viento, produciendo un sonido musical.
Artes visuales modernas y contemporáneas
La tradición camboyana de dibujo, pintura y escultura modernos (representativos) se estableció a fines de la década de 1940 en la Escuela de Artes de Camboya (más tarde llamada Universidad de Bellas Artes), donde ocupó gran parte del plan de estudios de la escuela una década después. Estos desarrollos fueron apoyados por el gobierno, que alentó nuevas áreas de especialización (por ejemplo, diseño y pintura moderna) en la escuela y compró arte moderno para las residencias del Primer Ministro y para los edificios gubernamentales.
Las galerías abrieron en Phnom Penh durante la década de 1960, y los centros culturales albergaron exposiciones de pinturas modernas y proporcionaron bibliotecas de arte. Un pintor importante de la década de 1960 fue Nhek Dim; se ha convertido en el pintor de referencia de los pintores modernos. Durante la era subsiguiente de los Jemeres Rojos, muchos artistas fueron asesinados y la producción artística casi cesó.
Después de la caída de los Jemeres Rojos, los artistas y profesores regresaron a la Universidad de Bellas Artes para reconstruir la formación artística. Los gobiernos del bloque socialista patrocinaron la educación de jóvenes estudiantes de arte en Polonia, Bulgaria, la antigua Unión Soviética y Hungría a finales de los años ochenta y principios de los noventa. Otros esfuerzos locales apuntaron a restablecer talleres, recopilar documentos y preservar el conocimiento tradicional.
Aunque varias galerías presentan exhibiciones temporales en Phnom Penh, la gran mayoría de los artistas no pueden mantenerse a sí mismos a través de exhibiciones y ventas de obras modernas. Los artistas generalmente obtienen ingresos del arte inspirado en Angkor para turistas o de la pintura de letreros comerciales y grandes reproducciones que en Occidente se producirían mecánicamente.
Existen varias escuelas de arte amplias entre los artistas camboyanos modernos. Algunos artistas, incluidos Som Samai (platero), An Sok (fabricante de máscaras) y Chet Chan (pintor), siguen las tradiciones coloniales para producir arte jemer tradicional. El trabajo de Chhim Sothy también se deriva de estas tradiciones. Muchos artistas jóvenes que estudiaron en el extranjero en la década de 1980, incluidos Phy Chan Than, Soeung Vannara, Long Sophea y Prom Sam An, han presentado formas de arte jemer modernas que combinan temas del arte jemer con el modernismo occidental. Otros artistas camboyanos notables incluyen a Leang Seckon, Pich Sopheap, Svay Ken, Asasax, Chhan Dina, Patrick Samnang Mey, Lam Soeung y Chhorn Bun Son. Durante la década de 1990, Camboya vio el regreso de muchos miembros de la diáspora jemer, incluidos varios artistas reconocidos internacionalmente. Entre estos se encuentran Marine Ky y Chath Piersath.