Arte budista

El arte budista es un arte influenciado por el budismo. Incluye representaciones de budas y bodhisattvas, figuras budistas notables tanto históricas como míticas, escenas narrativas de sus vidas, mandalas y objetos físicos asociados con la práctica budista, como vajras, campanas, estupas y arquitectura de templos budistas. El arte budista se originó en el subcontinente indio, siguiendo la vida histórica de Siddhartha Gautama entre los siglos VI y V a. C.

A medida que el budismo se difundió y evolucionó en cada nuevo país anfitrión, el arte budista siguió sus pasos. Se desarrolló hacia el norte a través de Asia central y hacia el este de Asia para formar la rama del arte budista del norte, y hacia el este hasta el sudeste de Asia para formar la rama del arte budista del sur. En la India, el arte budista floreció y se desarrolló conjuntamente con el arte hindú y jainista, con complejos de templos en cuevas construidos juntos, cada uno de los cuales probablemente influyó en el otro.

Historia

Fase preicónica (siglos V-I a. C.)

Durante los siglos II a I a. C., las esculturas se hicieron más explícitas y representaban episodios de la vida y las enseñanzas de Buda. Estos tomaron la forma de tablillas votivas o frisos, generalmente en relación con la decoración de estupas. Aunque India tenía una larga tradición escultórica y un dominio de la rica iconografía, el Buda nunca fue representado en forma humana, sino solo a través del simbolismo budista. Este período puede haber sido anicónico.

Los artistas se mostraron reacios a representar al Buda antropomórficamente y desarrollaron símbolos anicónicos sofisticados para evitar hacerlo (incluso en escenas narrativas donde aparecerían otras figuras humanas). Esta tendencia se mantuvo hasta el siglo II EC en el sur de la India, en el arte de la Escuela Amaravati (ver: El asalto de Mara al Buda). Se ha argumentado que las representaciones antropomórficas anteriores de Buda pueden haber sido hechas de madera y pueden haber desaparecido desde entonces. Sin embargo, no se han encontrado evidencias arqueológicas relacionadas.

Las primeras obras de arte budista en la India se remontan al siglo I a. El Templo Mahabodhi en Bodh Gaya se convirtió en un modelo para estructuras similares en Birmania e Indonesia. Se dice que los frescos de Sigiriya son incluso más antiguos que las pinturas de las cuevas de Ajanta.

Fase icónica (siglo I d. C. - presente)

Las fuentes históricas chinas y las pinturas murales en la ciudad de la cuenca del Tarim de Dunhuang describen con precisión los viajes del explorador y embajador Zhang Qian a Asia Central hasta Bactria alrededor del año 130 a. C., y los mismos murales describen al emperador Han Wudi (156–87 a. C.) adorando estatuas budistas, explicándolas como "hombres dorados traídos en 120 a. C. por un gran general Han en sus campañas contra los nómadas". Aunque no hay otra mención de Han Wudi adorando a Buda en la literatura histórica china, los murales sugerirían que las estatuas de Buda ya existían durante el siglo II a. C., conectándolas directamente con la época de los indogriegos.

Las representaciones antropomórficas de Buda comenzaron a surgir a partir del siglo I d. C. en el norte de la India, con el ataúd de Bimaran. Los tres principales centros de creación han sido identificados como Gandhara en la actual Provincia de la Frontera del Noroeste, en Pakistán, Amaravati y la región de Mathura, en el centro norte de la India.

La cultura helenística se introdujo en Gandhara durante las conquistas de Alejandro Magno en el 332 a. Chandragupta Maurya (r. 321–298 a. C.), fundador del Imperio Maurya, conquistó a los sátrapas macedonios durante la Guerra Seléucida-Maurya de 305–303 a. El nieto de Chandragupta, Ashoka (r. 268-232 a. C.), que formó el imperio más grande del subcontinente indio, se convirtió al budismo después de la Guerra de Kalinga. Abandonando una ideología expansionista, Ashoka trabajó para difundir la religión y la filosofía en todo su imperio como se describe en los edictos de Ashoka. Ashoka afirma haber convertido al budismo a las poblaciones griegas dentro de su reino:

Aquí en el dominio del rey entre los griegos, los kambojas, los nabhakas, los nabhapamkits, los bhojas, los pitinikas, los andhras y los palidas, en todas partes la gente sigue las instrucciones del Amado de los Dioses en Dharma.

Después del derrocamiento del Imperio Maurya por el Imperio Shunga, los reinos greco-bactrianos y posteriormente los indo-griegos invadieron el noroeste de la India. Facilitaron la difusión del estilo de arte greco-budista a otras partes del subcontinente. El rey indo-griego Menander I fue reconocido como un gran mecenas del budismo, alcanzando el título de arhat. Mientras tanto, Pushyamitra Shunga persiguió al budismo, presumiblemente para borrar aún más el legado del Imperio Maurya. Esto condujo al declive del arte budista al este de Mathura.

La escultura budista de Gandhara muestra una influencia artística helenística en las formas de figuras humanas y adornos. Las figuras eran mucho más grandes que las conocidas en la India anteriormente, y también más naturalistas, y los nuevos detalles incluían cabello ondulado, cortinas que cubrían ambos hombros, zapatos y sandalias, y adornos de hojas de acanto.

El arte de Mathura tiende a basarse en una tradición india, ejemplificada por la representación antropomórfica de divinidades como los Yaksas, aunque en un estilo bastante arcaico en comparación con las representaciones posteriores de Buda. La escuela de Mathuran contribuyó con ropa que cubría el hombro izquierdo de muselina fina, la rueda en la palma de la mano, el asiento de loto.

Mathura y Gandhara también se influyeron mutuamente. Durante su florecimiento artístico, las dos regiones incluso se unieron políticamente bajo los Kushans, siendo ambas capitales del imperio. Todavía es un tema de debate si las representaciones antropomórficas de Buda fueron esencialmente el resultado de una evolución local del arte budista en Mathura, o una consecuencia de la influencia cultural griega en Gandhara a través del sincretismo greco-budista.

Este arte icónico se caracterizó desde el principio por un idealismo realista, combinando rasgos, proporciones, actitudes y atributos humanos realistas, junto con un sentido de perfección y serenidad que llegaba a lo divino. Esta expresión de Buda como hombre y como Dios se convirtió en el canon iconográfico del arte budista posterior.

Los restos de la pintura budista temprana en la India son cada vez más raros, y las últimas fases de las cuevas de Ajanta proporcionan la gran mayoría del trabajo sobreviviente, creado en un período relativamente corto hasta aproximadamente el 480 EC. Estas son obras muy sofisticadas, evidentemente producidas en una tradición bien desarrollada, probablemente pintando tanto obras seculares en palacios como temas religiosos.

El arte budista siguió desarrollándose en la India durante algunos siglos más. Las esculturas de arenisca rosa de Mathura evolucionaron durante el período Gupta (siglos IV a VI d. C.) para alcanzar una gran finura de ejecución y delicadeza en el modelado. El arte de la escuela Gupta fue extremadamente influyente en casi todas partes del resto de Asia. A fines del siglo XII EC, el budismo en todo su esplendor llegó a ser preservado solo en las regiones del Himalaya en la India. Estas áreas, ayudadas por su ubicación, estaban en mayor contacto con el Tíbet y China; por ejemplo, el arte y las tradiciones de Ladakh llevan el sello de la influencia tibetana y china.

A medida que el budismo se expandió fuera de la India a partir del siglo I EC, su paquete artístico original se mezcló con otras influencias artísticas, lo que llevó a una diferenciación progresiva entre los países que adoptaron la fe.

• Se estableció una ruta del norte desde el siglo I d. C. a través de Asia Central, Nepal, Tíbet, Bután, China, Corea, Japón y Vietnam, en los que prevaleció el budismo Mahayana.
• Una ruta del sur, donde dominaba el budismo Theravada, pasaba por Myanmar, Sri Lanka, Tailandia, Camboya y Laos.

Arte budista del norte

La transmisión del budismo por la Ruta de la Seda a Asia Central, China y, en última instancia, a Corea y Japón comenzó en el siglo I d. C. con un relato semilegendario de una embajada enviada a Occidente por el emperador chino Ming (58–75 d. C.). Sin embargo, los contactos extensos comenzaron en el siglo II EC, probablemente como consecuencia de la expansión del Imperio Kushan en el territorio chino de la cuenca del Tarim, con los esfuerzos misioneros de un gran número de monjes budistas de Asia Central en tierras chinas. Los primeros misioneros y traductores de las escrituras budistas al chino, como Lokaksema, eran partos, kushan, sogdianos o kucheanos.

Los esfuerzos misioneros de Asia Central a lo largo de la Ruta de la Seda estuvieron acompañados por un flujo de influencias artísticas, visibles en el desarrollo del arte de Serindia desde el siglo II hasta el XI en la cuenca del Tarim, la actual Xinjiang. El arte serindio a menudo se deriva del arte greco-budista del distrito de Gandhara de lo que ahora es Pakistán, combinando influencias indias, griegas y romanas. Ruta de la Seda Las influencias artísticas greco-budistas se pueden encontrar hasta en Japón hasta el día de hoy, en motivos arquitectónicos, imágenes budistas y unas pocas representaciones selectas de dioses japoneses.

El arte de la ruta del norte también estuvo muy influenciado por el desarrollo del budismo Mahāyāna, una rama inclusiva del budismo caracterizada por la adopción de nuevos textos, además de los āgamas tradicionales, y un cambio en la comprensión del budismo. Mahāyāna va más allá del ideal budista primitivo tradicional de la liberación del sufrimiento (duḥkha) de los arhats y enfatiza el camino del bodhisattva. Los sutras Mahāyāna elevan al Buda a un ser trascendente e infinito, y presentan un panteón de bodhisattvas que se dedican a las Seis Perfecciones, el conocimiento último (Prajñāpāramitā), la iluminación y la liberación de todos los seres sintientes. El arte budista del norte tiende así a caracterizarse por un panteón budista muy rico y sincrético, con multitud de imágenes de los diversos budas, bodhisattvas y seres celestiales (devas).

Afganistán

El arte budista en Afganistán (antigua Bactria) persistió durante varios siglos hasta la expansión del Islam en el siglo VII. Está ejemplificado por los Budas de Bamyan. Otras esculturas, en estuco, esquisto o arcilla, muestran una mezcla muy fuerte del manierismo indio posterior a Gupta y la influencia clásica, helenística o posiblemente incluso grecorromana.

Aunque el gobierno islámico fue tolerante limitado con otras religiones "del Libro", mostró tolerancia cero con el budismo, que se percibía como una religión que dependía de la "idolatría". Las formas de arte figurativo humano también están prohibidas por el Islam, el arte budista sufrió numerosos ataques, que culminaron con las destrucciones sistemáticas por parte del régimen talibán. Los Budas de Bamyan, las esculturas de Hadda y muchos de los artefactos restantes en el museo de Afganistán han sido destruidos.

Los múltiples conflictos desde la década de 1980 también han llevado a un saqueo sistemático de sitios arqueológicos aparentemente con la esperanza de revender en el mercado internacional los artefactos que se pudieran encontrar.

Asia Central

Asia Central desempeñó durante mucho tiempo el papel de lugar de encuentro entre China, India y Persia. Durante el siglo II a. C., la expansión de los antiguos Han hacia el oeste condujo a un mayor contacto con las civilizaciones helenísticas de Asia, especialmente el Reino Greco-Bactriano.

A partir de entonces, la expansión del budismo hacia el norte condujo a la formación de comunidades budistas e incluso reinos budistas en los oasis de Asia Central. Algunas ciudades de la Ruta de la Seda consistían casi en su totalidad en estupas y monasterios budistas, y parece que uno de sus principales objetivos era dar la bienvenida y servir a los viajeros entre Oriente y Occidente.

La parte oriental de Asia Central (Turquestán chino (Cuenca del Tarim, Xinjiang) en particular ha revelado un arte serindio extremadamente rico (pinturas murales y relieves en numerosas cuevas, pinturas portátiles sobre lienzo, escultura, objetos rituales), mostrando múltiples influencias de la India y Culturas helenísticas Se han encontrado obras de arte que recuerdan al estilo Gandharan, así como escrituras en la escritura Gandhari Kharoshti. Sin embargo, estas influencias fueron rápidamente absorbidas por la vigorosa cultura china, y se desarrolla un fuerte particularismo chino a partir de ese punto.

Porcelana

El budismo llegó a China alrededor del siglo I EC e introdujo nuevos tipos de arte en China, particularmente en el área de las estatuas. Al recibir esta religión lejana, se incorporaron fuertes rasgos chinos al arte budista.

Dinastías del norte

En los siglos V y VI, las dinastías del norte desarrollaron modos de representación más bien simbólicos y abstractos, con líneas esquemáticas. También se dice que su estilo es solemne y majestuoso. La falta de corporeidad de este arte, y su alejamiento del objetivo budista original de expresar el ideal puro de la iluminación de una manera accesible y realista, condujo progresivamente a un cambio hacia un mayor naturalismo y realismo, dando lugar a la expresión del arte budista Tang.

Sitios que conservan la escultura budista de la dinastía Wei del Norte:

• Grutas de Yungang, Shanxi
• Grutas de Longmen, Henan
• Templo Bingling, Gansu

Dinastía Tang - Dinastía Qing

Panorama de esculturas budistas gigantes en una sección de las Grutas de Longmen, incluidas las estatuas de Vairocana, Kasyapa, Ananda, Guanyin, Mahasthamaprapta y los Cuatro Reyes Celestiales. Data principalmente de la dinastía Wei del Norte (386 - 534) y Tang (618 - 907).

Después de una transición bajo la dinastía Sui, la escultura budista de Tang evolucionó hacia una expresión marcadamente realista. Debido a la apertura de la dinastía a las influencias extranjeras y los intercambios renovados con la cultura india debido a los numerosos viajes de los monjes budistas chinos a la India, la escultura budista de la dinastía Tang asumió una forma bastante clásica, inspirada en el arte indio del período Gupta. Durante ese tiempo, la capital Tang de Chang'an (hoy Xi'an) se convirtió en un importante centro para el budismo. Desde allí, el budismo se extendió a Corea, y las misiones japonesas a Tang China lo ayudaron a afianzarse en Japón. Las influencias extranjeras llegaron a ser percibidas negativamente en China hacia el final de la dinastía Tang. En el año 845, el emperador Tang Wuzong prohibió todas las religiones "extranjeras" (incluido el nestorianismo cristiano, el zoroastrismo y el budismo) con el fin de apoyar la religión indígena, el taoísmo. Confiscó las posesiones budistas y obligó a la fe a pasar a la clandestinidad, lo que afectó el desarrollo de la religión y sus artes en China.

Después de la dinastía Tang, el budismo continuó recibiendo patrocinio oficial en varios estados durante el período de las Cinco Dinastías y los Diez Reinos, que continuó bajo las sucesivas dinastías Liao, Jin, Song, Yuan y Ming. Esto estuvo marcado por la construcción de nuevas obras de arte budistas monumentales en las grutas, como las enormes esculturas de Buda en las tallas de roca de Dazu en la provincia de Sichuan, así como en los templos, como las estatuas esotéricas gigantes del Bodhisattva Guanyin en el Templo Longxing y el Templo Dule..Las diversas tradiciones budistas chinas, como Tiantai y Huayan, experimentaron resurgimientos. El budismo Chan, en particular, saltó a la fama bajo la dinastía Song. Las primeras pinturas de los monjes Chan tendían a evitar el realismo meticuloso de la pintura Gongbi en favor de pinturas monocromáticas vigorosas, que intentaban expresar el impacto de la iluminación a través de su pincelada. El surgimiento del neoconfucianismo bajo Zhu Xi en el siglo XII resultó en una crítica considerable de los monjes pintores por parte de los literatos. A pesar de esto, las pinturas en tinta Chan continuaron siendo practicadas por los monásticos durante las dinastías Yuan (1271 - 1368) y Ming (1368 - 1644) hasta bien entrada la dinastía Qing (1636 - 1912).Además de las pinturas en tinta Chan, también proliferaron otras formas de pintura, especialmente durante la dinastía Ming, como las pinturas Ritual del agua y la tierra y el arte mural que representan varias divinidades budistas y otras figuras.

Durante la dinastía Qing, los emperadores manchúes apoyaron las prácticas budistas por diversas razones políticas y personales. El emperador Shunzhi era un devoto del budismo Chan, mientras que su sucesor, el emperador Kangxi, promovía el budismo tibetano, afirmando ser la encarnación humana del bodhisattva Manjusri. Sin embargo, fue bajo el gobierno del tercer gobernante Qing, el emperador Qianlong, que el patrocinio imperial de las artes budistas alcanzó su apogeo en este período. Encargó una gran cantidad de obras religiosas en estilo tibetano, muchas de las cuales lo representaron en diversas formas sagradas.Las obras de arte producidas durante este período se caracterizan por una fusión única de enfoques artísticos tibetanos y chinos. Combinan una atención típicamente tibetana al detalle iconográfico con elementos decorativos de inspiración china. Las inscripciones a menudo están escritas en chino, manchú, tibetano, mongol y sánscrito, mientras que las pinturas se representan con frecuencia en colores vibrantes. Además, el emperador Qianlong inició una serie de proyectos de construcción a gran escala; en 1744 volvió a dedicar el Templo de Yonghe como el principal monasterio budista tibetano de Beijing, donando una serie de valiosas pinturas, esculturas, textiles e inscripciones religiosas al templo.El Templo Xumi Fushou, y las obras que alberga, es otro proyecto encargado por el Emperador Qianlong que encarna la combinación única de estilos artísticos chino, tibetano y manchuriano que caracterizó parte del arte budista producido en China bajo el reinado de Qianlong. Después de la abdicación del emperador Qianlong en 1795, la popularidad del budismo tibetano en la corte Qing declinó. Los motivos detrás de la promoción del budismo tibetano por parte de los emperadores Qing se han interpretado como un acto calculado de manipulación política y un medio para forjar lazos entre las comunidades manchú, mongola y tibetana, aunque esto ha sido cuestionado por estudios recientes.

Legado

La popularización del budismo en China ha convertido al país en el hogar de las colecciones de arte budista más ricas del mundo. Las cuevas de Mogao, cerca de Dunhuang, y las cuevas del Templo de Bingling, cerca de Yongjing, en la provincia de Gansu, las grutas de Longmen, cerca de Luoyang, en la provincia de Henan, las grutas de Yungang, cerca de Datong, en la provincia de Shanxi, y las tallas rupestres de Dazu, cerca del municipio de Chongqing, se encuentran entre los monumentos budistas más importantes y renombrados. sitios escultóricos. El Buda Gigante de Leshan, tallado en la ladera de una colina en el siglo VIII durante la dinastía Tang y mirando hacia la confluencia de tres ríos, sigue siendo la estatua de Buda de piedra más grande del mundo. Numerosos templos en toda China aún conservan varias estatuas y pinturas budistas de dinastías anteriores. Además,

Corea

El arte budista coreano generalmente refleja una interacción entre otras influencias budistas y una cultura coreana fuertemente original. Además, el arte de las estepas, en particular las influencias siberianas y escitas, son evidentes en el arte budista coreano primitivo basado en la excavación de artefactos y bienes funerarios como coronas reales de Silla, hebillas de cinturones, dagas y gogok en forma de coma. El estilo de este arte indígena era geométrico, abstracto y ricamente adornado con un característico lujo "bárbaro". Aunque muchas otras influencias fueron fuertes, el arte budista coreano "demuestra una sobriedad, gusto por el tono adecuado, un sentido de la abstracción pero también de colores que, curiosamente, están en línea con el gusto contemporáneo" (Pierre Cambon, Arts asiatiques – Guimet').

Tres Reinos de Corea

El primero de los Tres Reinos de Corea en recibir oficialmente el budismo fue Goguryeo en 372. Sin embargo, los registros chinos y el uso de motivos budistas en los murales de Goguryeo indican la introducción del budismo antes de la fecha oficial. El Reino de Baekje reconoció oficialmente el budismo en 384. El Reino de Silla, aislado y sin fácil acceso por mar o tierra a China, adoptó oficialmente el budismo en 535, aunque la religión extranjera era conocida en el reino debido al trabajo de los monjes de Goguryeo desde principios del siglo V. siglo.La introducción del budismo estimuló la necesidad de que los artesanos crearan imágenes para la veneración, los arquitectos para los templos y los alfabetizados para los sutras budistas y transformaron la civilización coreana. Particularmente importante en la transmisión de estilos artísticos sofisticados a los reinos coreanos fue el arte del "bárbaro" Tuoba, un clan de personas Xianbei no chinas Han que establecieron la dinastía Wei del Norte en China en 386. El estilo Wei del Norte fue particularmente influyente. en el arte de Goguryeo y Baekje. Los artesanos de Baekje luego transmitieron este estilo junto con elementos de la Dinastía del Sur y distintos elementos coreanos a Japón. Los artesanos coreanos fueron muy selectivos con los estilos que incorporaron y combinaron diferentes estilos regionales para crear un estilo de arte budista coreano específico.

Si bien el arte budista de Goguryeo exhibía una vitalidad y movilidad similar a los prototipos del norte de Wei, el reino de Baekje también estuvo en contacto cercano con las dinastías del sur de China y este contacto diplomático cercano se ejemplifica en la escultura suave y proporcionada de Baekje, personificada por la escultura de Baekje que exhibe la sonrisa insondable conocida por los historiadores del arte como la sonrisa de Baekje. El Reino de Silla también desarrolló una tradición de arte budista distintiva personificada por el Bangasayusang, una estatua contemplativa semisentada de Maitreya cuyo gemelo de fabricación coreana fue enviado a Japón como regalo de proselitismo y ahora reside en el Templo Koryu-ji en Japón.

El budismo en el período de los Tres Reinos estimuló proyectos masivos de construcción de templos, como el Templo Mireuksa en el Reino Baekje y el Templo Hwangnyongsa en Silla. Los arquitectos de Baekje fueron famosos por su habilidad y jugaron un papel decisivo en la construcción de la enorme pagoda de nueve pisos en Hwangnyongsa y los primeros templos budistas en Yamato, Japón, como Hōkō-ji (Asuka-dera) y Hōryū-ji. El arte budista coreano del siglo VI exhibió las influencias culturales de China e India, pero comenzó a mostrar características indígenas distintivas.Estas características indígenas se pueden ver en el arte budista temprano en Japón y ahora se cree que algunas esculturas budistas japonesas tempranas se originaron en Corea, particularmente de Baekje, o artesanos coreanos que emigraron a Yamato Japón. En particular, la forma semisentada de Maitreya se adaptó a un estilo coreano altamente desarrollado que se transmitió a Japón, como lo demuestran las estatuas de Koryu-ji Miroku Bosatsu y Chugu-ji Siddhartha. Aunque muchos historiadores retratan a Corea como un mero transmisor del budismo, los Tres Reinos, y particularmente Baekje, jugaron un papel decisivo como agentes activos en la introducción y formación de una tradición budista en Japón en 538 o 552.

Silla unificada

Durante el período de Silla Unificada, el este de Asia fue particularmente estable, con China y Corea disfrutando de gobiernos unificados. El arte temprano de Silla Unificada combinó estilos Silla y estilos Baekje. El arte budista coreano también estuvo influenciado por los nuevos estilos de la dinastía Tang, como lo demuestra un nuevo motivo budista popular con esculturas de Buda de cara completa. Tang China fue el cruce de caminos del este, centro y sur de Asia, por lo que el arte budista de este período exhibe el llamado estilo internacional. El arte budista patrocinado por el estado floreció durante este período, cuyo epítome es la Gruta Seokguram.

Dinastía Goryeo

La caída de la Dinastía Silla Unificada y el establecimiento de la Dinastía Goryeo en 918 indican un nuevo período del arte budista coreano. Los reyes de Goryeo también patrocinaron generosamente el budismo y floreció el arte budista, especialmente las pinturas budistas y los sutras iluminados escritos con tinta dorada y plateada. [1]. El logro supremo de este período es el tallado de aproximadamente 80.000 bloques de madera de la Tripitaka Koreana, que se realizó dos veces.

Dinastía Joseon

La dinastía Joseon suprimió activamente el budismo a partir de 1406 y los templos budistas y la producción de arte disminuyeron posteriormente en calidad y cantidad, aunque a partir de 1549 se sigue produciendo arte budista. [2].

Japón

Antes de la introducción del budismo, Japón ya había sido sede de diversas influencias culturales (y artísticas), desde el arte decorativo lineal abstracto del neolítico indígena Jōmon desde alrededor de 10500 a. C. hasta el 300 a. C., hasta el arte durante los períodos Yayoi y Kofun. con desarrollos como el arte Haniwa.

El intercambio cultural entre India y Japón no fue directo, ya que Japón recibió el budismo a través de Corea, China, Asia Central y, finalmente, India. Los japoneses descubrieron el budismo en el siglo VI cuando los monjes misioneros viajaron a las islas junto con numerosas escrituras y obras de arte. El contacto cultural entre la civilización dhármica india y Japón a través de la adopción de ideas y estéticas budistas ha contribuido al desarrollo de un orden cultural nacional en el siglo siguiente. La religión budista fue adoptada por el estado en el siglo siguiente. Al estar geográficamente al final de la Ruta de la Seda, Japón pudo preservar muchos aspectos del budismo en el mismo momento en que estaba desapareciendo en la India y siendo suprimido en Asia Central.

Desde 711, se construyeron numerosos templos y monasterios en la ciudad capital de Nara, incluida una pagoda de cinco pisos, el Salón Dorado de Horyuji y el templo Kōfuku-ji. Se hicieron innumerables pinturas y esculturas, a menudo bajo patrocinio gubernamental. Las influencias artísticas indias, helenísticas, chinas y coreanas se fusionaron en un estilo original caracterizado por el realismo y la gracia.

La creación del arte budista japonés fue especialmente rica entre los siglos VIII y XIII durante los períodos de Nara, Heian y Kamakura. Japón desarrolló un arte figurativo extremadamente rico para el panteón de deidades budistas, a veces combinado con influencias hindúes y sintoístas. Este arte puede ser muy variado, creativo y atrevido. Se dice que Jōchō es uno de los más grandes escultores budistas no solo del período Heian sino también en la historia de las estatuas budistas en Japón. Jōchō redefinió la forma del cuerpo de las estatuas de Buda al perfeccionar la técnica de "yosegi zukuri" (寄木造り), que es una combinación de varias maderas. La expresión pacífica y la figura elegante de la estatua de Buda que hizo completaron un estilo japonés de escultura de estatuas de Buda llamado "Jōchō yō" (estilo Jōchō, 定朝様) y determinó el estilo de las estatuas budistas japonesas del período posterior. Su logro elevó dramáticamente el estatus social debusshi (escultor budista) en Japón.

En el período Kamakura, el clan Minamoto estableció el shogunato Kamakura y la clase samurái virtualmente gobernó Japón por primera vez. Los sucesores de Jocho, escultores de la escuela Kei de estatuas budistas, crearon estatuas realistas y dinámicas para adaptarse a los gustos de los samuráis, y la escultura budista japonesa alcanzó su apogeo. Unkei, Kaikei y Tankei eran famosos, e hicieron muchas estatuas de Buda nuevas en muchos templos como Kofuku-ji, donde muchas estatuas de Buda se habían perdido en guerras e incendios.Una de las artes budistas más destacadas de la época fue la estatua de Buda consagrada en Sanjūsangen-dō que consta de 1032 estatuas producidas por escultores de estatuas budistas de la escuela Kei, In school y En school. La 1 imagen principal Senju Kannon en el centro, los 1001 Senju Kannon circundantes, los 28 asistentes de Senju Kannon, Fūjin y Raijin crean un espacio solemne, y todas las estatuas de Buda están designadas como Tesoros Nacionales.

Desde el 12 y el 13, un mayor desarrollo fue el arte Zen, y enfrenta días dorados en el Período Muromachi, luego de la introducción de la fe por parte de Dogen y Eisai a su regreso de China. El arte zen se caracteriza principalmente por pinturas originales (como el sumi-e) y poesía (especialmente haikus), que se esfuerzan por expresar la verdadera esencia del mundo a través de representaciones "no dualistas" impresionistas y sin adornos. La búsqueda de la iluminación "en el momento" también condujo al desarrollo de otras importantes artes derivadas, como la ceremonia del té Chanoyu o el arte Ikebana del arreglo floral. Esta evolución llegó a considerar casi cualquier actividad humana como un arte con un fuerte contenido espiritual y estético, en primer lugar y sobre todo en aquellas actividades relacionadas con las técnicas de combate (artes marciales).

El budismo sigue siendo muy activo en Japón hasta el día de hoy. Todavía se conservan alrededor de 80.000 templos budistas. Muchos de ellos son de madera y se restauran regularmente.

Tíbet y Bután

El budismo tántrico comenzó como un movimiento en el este de la India alrededor del siglo V o VI. Muchas de las prácticas del budismo tántrico se derivan del brahmanismo (el uso de mantras, yoga o la quema de ofrendas de sacrificio). El tantrismo se convirtió en la forma dominante de budismo en el Tíbet desde el siglo VIII. Debido a su centralidad geográfica en Asia, el arte budista tibetano recibió influencias del arte indio, nepalí, greco-budista y chino.

Una de las creaciones más características del arte budista tibetano son los mandalas, diagramas de un "templo divino" formado por un círculo que encierra un cuadrado, cuyo objetivo es ayudar a los devotos budistas a centrar su atención a través de la meditación y seguir el camino hacia el centro. imagen del Buda. Artísticamente, el arte budista Gupta y el arte hindú tienden a ser las dos inspiraciones más fuertes del arte tibetano.

En los siglos X y XI, el Monasterio Tabo en Himachal Pradesh, en el norte de la India (en ese momento parte del Reino del Tíbet occidental) desempeña un papel importante como intermediario entre la India y el intercambio cultural del Tíbet, especialmente el arte y la filosofía budistas. Un ejemplo notable del arte budista tibetano en Tabo son sus exquisitos frescos.

Vietnam

La influencia china fue predominante en el norte de Vietnam (Tonkin) entre los siglos I y IX, y prevalecieron el confucianismo y el budismo Mahayana. En general, el arte de Vietnam ha sido fuertemente influenciado por el arte budista chino.

En el sur prosperó el antiguo reino de Champa (antes de que fuera conquistado por los vietnamitas del norte). Champa tenía un arte fuertemente indianizado, al igual que la vecina Camboya. Muchas de sus estatuas se caracterizaron por ricos adornos corporales. La capital del reino de Champa fue anexada por Vietnam en 1471 y se derrumbó por completo en la década de 1720, mientras que los cham siguen siendo una minoría abundante en todo el sudeste asiático.

Arte budista del sur

Las formas ortodoxas de budismo, también conocidas como budismo del sur, todavía se practican en Sri Lanka, Myanmar (Birmania), Tailandia, Laos y Camboya. Durante el siglo I d. C., el comercio en la Ruta de la Seda por tierra tendió a estar restringido por el surgimiento del imperio parto en el Medio Oriente, un enemigo invicto de Roma, justo cuando los romanos se estaban volviendo extremadamente ricos y su demanda de lujo asiático estaba aumentando.. Esta demanda revivió las conexiones marítimas entre el Mar Mediterráneo y China, con India como intermediario elegido. Desde ese momento, a través de conexiones comerciales, acuerdos comerciales e incluso intervenciones políticas, India comenzó a influir fuertemente en los países del sudeste asiático. Las rutas comerciales conectaban la India con el sur de Birmania, el centro y el sur de Siam, la parte baja de Camboya y el sur de Vietnam.

Durante más de mil años, la influencia india fue, por lo tanto, el principal factor que trajo un cierto nivel de unidad cultural a los diversos países de la región. Los idiomas pali y sánscrito y la escritura india, junto con el budismo mahayana y theravada, el brahmanismo y el hinduismo, se transmitieron por contacto directo y a través de textos sagrados y literatura india como el Ramayana y el Mahabharata. Esta expansión proporcionó el contexto artístico para el desarrollo del arte budista en estos países, que luego desarrollaron características propias.

Entre los siglos I y VIII, varios reinos compitieron por la influencia en la región (particularmente el funan camboyano y luego los mon birmanos) aportando diversas características artísticas, principalmente derivadas del estilo indio Gupta. En combinación con una influencia hindú dominante, las imágenes budistas, las tabletas votivas y las inscripciones en sánscrito se encuentran en toda la zona. Entre los siglos VIII y XII, bajo el patrocinio de la dinastía Pala, las artes y las ideas del budismo y el hinduismo se desarrollaron conjuntamente y se entrelazaron cada vez más. Sin embargo, con la invasión musulmana y el saqueo de los monasterios en la India, afirma Richard Blurton, "el budismo se derrumbó como una fuerza importante en la India".

Entre los siglos VIII y IX, el arte budista de Sailendran se desarrolló y floreció en el reino de Medang Mataram de Java Central, Indonesia. Este período marcó el renacimiento del arte budista en Java, ya que se construyeron numerosos monumentos exquisitos, incluidos Kalasan, Manjusrigrha, Mendut y el mandala de piedra de Borobudur. Las tradiciones continuarían hasta el arte budista Singhasari del siglo XIII de Java Oriental.

Desde el siglo IX hasta el XIII, el sudeste asiático tuvo imperios muy poderosos y se volvió extremadamente activo en la creación arquitectónica y artística budista. El Imperio Sri Vijaya al sur y el Imperio Khmer al norte compitieron por la influencia, pero ambos eran seguidores del budismo Mahayana y su arte expresaba el rico panteón Mahayana de los Bodhisattvas. El budismo Theravada del canon Pali se introdujo en la región alrededor del siglo XIII desde Sri Lanka y fue adoptado por el reino étnico tailandés recién fundado de Sukhothai. Dado que en el budismo Theravada de la época, los monasterios eran típicamente los lugares centrales para que los laicos de las ciudades recibieran instrucción y las disputas fueran arbitradas por los monjes,

Desde el siglo XIV, el factor principal fue la expansión del Islam a las áreas marítimas del sudeste asiático, invadiendo Malasia, Indonesia y la mayoría de las islas hasta el sur de Filipinas. En las áreas continentales, el budismo Theravada continuó expandiéndose a Birmania, Laos y Camboya.

Sri Lanka

Según la tradición, el budismo fue introducido en Sri Lanka en el siglo III a. C. por misioneros indios bajo la guía de Thera Mahinda, el hijo del emperador Maurya Ashoka. Antes de la expansión del budismo, la población indígena de Sri Lanka vivía en un mundo animista lleno de superstición. La asimilación y conversión de las diversas creencias prebudistas fue un proceso lento. Para afianzarse entre la población rural, el budismo necesitaba asimilar las diversas categorías de espíritus y otras creencias sobrenaturales.El complejo monástico más antiguo fue el Mahāvihāra en Anurādhapura fundado por Devānampiyatissa y presentado a Mahinda Thera. El Mahāvihāra se convirtió en el centro de la doctrina ortodoxa Theravāda y su posición suprema permaneció indiscutible hasta la fundación del Abhayagiri Vihāra alrededor del 89 a. C. por Vaţţagāmaņĩ.

El Abhayagiri Vihāra se convirtió en la sede de las doctrinas reformadas de Mahāyāna. La rivalidad entre los monjes de Mahāvihāra y Abhayagiri condujo a una mayor división y a la fundación de Jetavanarama cerca de Mahāvihāra. La característica principal del budismo cingalés fue su división en tres grupos principales, o nikāyas, llamados así por los tres principales complejos monásticos de Anurādhapura; el Mahāvihāra, el Abhayagiri y el Jetavanārāma. Este fue el resultado de las desviaciones en las reglas disciplinarias (vinaya) y disputas doctrinales. Todos los demás monasterios de Sri Lanka debían lealtad eclesiástica a uno de los tres. Sri Lanka es famosa por sus creaciones de esculturas budistas hechas de piedra y fundidas en aleación de bronce.

Birmania

Un vecino de la India, Myanmar (Birmania) fue, naturalmente, fuertemente influenciado por la parte oriental del territorio indio. Se dice que los mon del sur de Birmania se convirtieron al budismo alrededor del año 200 a. C. bajo el proselitismo del rey indio Ashoka, antes del cisma entre el budismo mahayana y el hinayana.

Se encuentran templos budistas tempranos, como Beikthano en el centro de Myanmar, con fechas entre los siglos I y V. El arte budista de Mons estuvo especialmente influenciado por el arte indio de los períodos Gupta y post-Gupta, y su estilo manierista se extendió ampliamente en el sudeste asiático luego de la expansión del Imperio Mon entre los siglos V y VIII.

Posteriormente, se construyeron miles de templos budistas en Bagan, la capital, entre los siglos XI y XIII, y alrededor de 2000 de ellos siguen en pie. Hermosas estatuas enjoyadas de Buda quedan de ese período. La creación logró continuar a pesar de la toma de la ciudad por los mongoles en 1287.

Durante el período Ava, del siglo XIV al XVI, el estilo Ava (Innwa) de la imagen de Buda fue popular. En este estilo, el Buda tiene orejas grandes y protuberantes, cejas exageradas que se curvan hacia arriba, ojos entrecerrados, labios finos y un moño puntiagudo en la parte superior, generalmente representado en el bhumisparsa mudra.

Durante la dinastía Konbaung, a fines del siglo XVIII, surgió el estilo Mandalay de la imagen de Buda, un estilo que sigue siendo popular hasta el día de hoy. Hubo una marcada desviación del estilo Innwa, y el rostro de Buda es mucho más natural, carnoso, con cejas naturalmente inclinadas, ojos ligeramente inclinados, labios más gruesos y un moño redondo en la parte superior. Las imágenes de Buda de este estilo se pueden encontrar reclinadas, de pie o sentadas. Los budas al estilo Mandalay visten túnicas sueltas y drapeadas.

Otro estilo común de las imágenes de Buda es el estilo Shan, del pueblo Shan, que habita en las tierras altas de Myanmar. En este estilo, el Buda se representa con rasgos angulosos, una nariz grande y puntiaguda, un moño atado al estilo tailandés y una boca pequeña y delgada.

Camboya

Camboya fue el centro del reino de Funan, que se expandió a Birmania y tan al sur como Malasia entre los siglos III y VI. Su influencia parece haber sido esencialmente política, y la mayor parte de la influencia cultural proviene directamente de la India.

Más tarde, entre los siglos IX y XIII, el budismo mahayana y el imperio jemer hindú dominaron vastas partes de la península del sudeste asiático, y su influencia fue fundamental en el desarrollo del arte budista en la región. Bajo los jemeres, se construyeron más de 900 templos en Camboya y en los vecinos Tailandia y Laos. El patrocinio real del arte budista jemer alcanzó su nuevo apogeo con el patrocinio de Jayavarman VII, un rey budista que construyó la ciudad amurallada de Angkor Thom, adornada con el rostro sonriente de Lokeshvara en Angkor Thom dvaras (puertas) y las torres prasat Bayon.Angkor estuvo en el centro de este desarrollo, con un complejo de templos budistas y una organización urbana capaz de albergar alrededor de 1 millón de habitantes urbanos. Una gran cantidad de escultura budista camboyana se conserva en Angkor; sin embargo, el saqueo organizado ha tenido un fuerte impacto en muchos sitios del país.

A menudo, el arte jemer se las arregla para expresar una intensa espiritualidad a través de expresiones radiantes divinas, a pesar de los rasgos sobrios y las líneas esbeltas.

Tailandia

El arte budista tailandés abarca un período de más de un milenio, desde la cultura pretailandesa de Dvaravati y Srivijaya, hasta la primera capital tailandesa de Sukhothai en el siglo XIII, hasta los sucesivos reinos tailandeses de Ayutthaya y Rattanakosin.

Desde el siglo I al VII, el arte budista en Tailandia estuvo influenciado por primera vez por el contacto directo con los comerciantes indios y la expansión del reino Mon, lo que llevó a la creación del arte hindú y budista inspirado en la tradición Gupta, con numerosas estatuas monumentales de gran virtuosidad.

A partir del siglo IX, las diversas escuelas de arte tailandés se vieron fuertemente influenciadas por el arte camboyano jemer en el norte y el arte Sri Vijaya en el sur, ambos de fe mahayana. Hasta el final de ese período, el arte budista se caracteriza por una clara fluidez en la expresión, y la temática es característica del panteón Mahayana con múltiples creaciones de Bodhisattvas.

Desde el siglo XIII, el budismo Theravada se introdujo desde Sri Lanka casi al mismo tiempo que se estableció el reino étnico tailandés de Sukhothai. La nueva fe inspiró imágenes muy estilizadas en el budismo tailandés, con figuras a veces muy geométricas y casi abstractas.

Durante el período de Ayutthaya (siglos XIV-XVIII), el Buda llegó a ser representado de una manera más estilística con prendas suntuosas y ornamentaciones enjoyadas. Muchas esculturas o templos tailandeses solían estar dorados y, en ocasiones, enriquecidos con incrustaciones.

El período subsiguiente de Thonburi y Rattanakosin Kingdom vio un mayor desarrollo del arte budista tailandés. En el siglo XVIII, Bangkok se estableció como el centro real del reino de Siam. Posteriormente, los gobernantes tailandeses llenaron la ciudad de imponentes monumentos budistas para demostrar su piedad budista y mostrar su autoridad. Entre otros se encuentran el célebre Wat Phra Kaew, que alberga el Buda de Esmeralda. Otros templos budistas en Bangkok incluyen Wat Arun con torres de estilo prang y Wat Pho con su famosa imagen de Buda reclinado.

Indonesia

Al igual que el resto del sudeste asiático, Indonesia parece haber sido fuertemente influenciada por India desde el siglo I d.C. Las islas de Sumatra y Java en el oeste de Indonesia fueron la sede del imperio de Sri Vijaya (siglos VIII-XIII), que llegó a dominar la mayor parte del área alrededor de la península del sudeste asiático a través del poder marítimo. El Imperio Sri Vijayan había adoptado el budismo Mahayana y Vajrayana, bajo una línea de gobernantes llamada Sailendra. Sailendras fue el ferviente constructor de templos y el devoto mecenas del budismo en Java.Sri Vijaya difundió el arte budista Mahayana durante su expansión en la península del sudeste asiático. Numerosas estatuas de Mahayana Bodhisattvas de este período se caracterizan por un gran refinamiento y sofisticación técnica, y se encuentran en toda la región. Una de las primeras inscripciones budistas en Java, la inscripción Kalasan fechada en 778, menciona la construcción de un templo para la diosa Tara.

Restos arquitectónicos extremadamente ricos y refinados se encuentran en Java y Sumatra. El más magnífico es el templo de Borobudur (la estructura budista más grande del mundo, construida alrededor de 780-850 dC), construido por Sailendras. Este templo sigue el modelo del concepto budista del universo, el Mandala que cuenta con 505 imágenes del Buda sentado y una estupa única en forma de campana que contiene la estatua de Buda. Borobudur está adornado con una larga serie de bajorrelieves que narran las sagradas escrituras budistas.La estructura budista más antigua de Indonesia probablemente sea la estupa Batujaya en Karawang, Java Occidental, que data de alrededor del siglo IV. Este templo son unas estupas de ladrillo revocado. Sin embargo, el arte budista en Indonesia alcanzó la era dorada durante el gobierno de la dinastía Sailendra en Java. Los bajorrelieves y las estatuas de Boddhisatva, Tara y Kinnara que se encuentran en los templos de Kalasan, Sewu, Sari y Plaosan son muy elegantes y tienen una expresión serena, mientras que el templo de Mendut, cerca de Borobudur, alberga la estatua gigante de Vairocana, Avalokitesvara y Vajrapani.

En Sumatra, Sri Vijaya probablemente construyó el templo de Muara Takus y Muaro Jambi. El ejemplo más bello del arte budista javanés clásico es la estatua serena y delicada de Prajnaparamita de Java (la colección del Museo Nacional de Yakarta), la diosa de la sabiduría trascendental del reino de Singhasari. El imperio budista indonesio de Sri Vijaya declinó debido a los conflictos con los gobernantes Chola de la India, seguido luego por el imperio Majapahit.

Filipinas

El arqueológico de Filipinas tiene hallazgos de artefactos budistas. El estilo exhibe influencia Vajrayāna, y la mayoría de ellos datan del siglo IX. Los artefactos reflejan la iconografía del Vajrayana del imperio Śrīvijayan y sus influencias en los primeros estados de Filipinas. Las características distintivas de los artefactos apuntan a su producción en las islas, e insinúan el conocimiento del artesano u orfebre de la cultura y la literatura budistas porque los artesanos han hecho estas obras únicas del arte budista. Implican también la presencia de creyentes budistas en los lugares donde aparecieron estos artefactos. Estos lugares se extendían desde el área de Agusan-Surigao en la isla de Mindanao hasta las islas de Cebú, Palawan y Luzón. Por lo tanto, el ritualismo Vajrayāna debe haberse extendido por todo el archipiélago.

Arte budista contemporáneo

Muchos artistas contemporáneos han hecho uso de temas budistas. Ejemplos notables son Bill Viola, en sus instalaciones de video, John Connell, en escultura, y Allan Graham en su multimedia "El tiempo es memoria".

En el Reino Unido, la Red de Organizaciones Budistas se ha interesado en identificar practicantes budistas en todas las artes. En 2005 coordinó el festival de arte budista en todo el Reino Unido, "A Lotus in Flower"; en 2009 ayudó a organizar la conferencia de arte de dos días, "Mente de Buda, mente creativa". Como resultado de esto último se formó una asociación de artistas budistas.