Arte anglosajón

El Arte anglosajón cubre el arte producido dentro del período anglosajón de la historia inglesa, comenzando con el estilo del período de migración que los anglosajones trajeron del continente en el siglo V y terminando en 1066 con la conquista normanda de Inglaterra, cuyo arte sofisticado fue influyente en gran parte del norte de Europa. Los dos períodos de logros destacados fueron los siglos VII y VIII, con la orfebrería y la joyería de Sutton Hoo y una serie de magníficos manuscritos iluminados, y el período final después de alrededor de 950, cuando hubo un renacimiento de la cultura inglesa después del final de la invasiones vikingas. En la época de la Conquista, el paso al estilo románico está casi completo. Los centros artísticos importantes, en la medida en que pueden establecerse, se concentraron en los extremos de Inglaterra, en Northumbria,

El arte anglosajón sobrevive principalmente en manuscritos iluminados, arquitectura anglosajona, varias tallas de marfil muy finas y algunas obras en metal y otros materiales. Opus Anglicanum ("obra inglesa") ya era reconocido como el mejor bordado de Europa, aunque solo quedan unas pocas piezas del período anglosajón: el tapiz de Bayeux es un tipo de bordado bastante diferente, en una escala mucho mayor. Como en la mayor parte de Europa en ese momento, el trabajo en metal era la forma de arte más apreciada por los anglosajones, pero casi ninguno sobrevive: hubo un enorme saqueo de las iglesias anglosajonas, los monasterios y las posesiones de la nobleza desposeída por el nuevo Los gobernantes normandos en sus primeras décadas, así como los escandinavos antes que ellos y la Reforma inglesa después de ellos, y la mayoría de los sobrevivientes estuvieron alguna vez en el continente.El gusto anglosajón favorecía el brillo y el color, y a menudo se necesita un esfuerzo de la imaginación para ver los restos excavados y desgastados que sobreviven como alguna vez fueron.

Quizás la obra de arte anglosajón más conocida es el Tapiz de Bayeux, que fue encargado por un mecenas normando a artistas ingleses que trabajaban en el estilo anglosajón tradicional. Los artistas anglosajones también trabajaron en frescos, piedra, marfil y ballena (en particular, el ataúd de Franks), trabajos en metal (por ejemplo, el broche Fuller), vidrio y esmalte, muchos ejemplos de los cuales se han recuperado a través de excavaciones arqueológicas y algunos de los cuales simplemente han se ha conservado a lo largo de los siglos, especialmente en las iglesias del continente, ya que la iconoclasia vikinga, normanda y reformada entre ellos no dejó prácticamente nada en Inglaterra excepto libros y hallazgos arqueológicos.

Visión general

El trabajo en metal es casi la única forma en la que ha sobrevivido el arte anglosajón más antiguo, principalmente en joyería de estilo germánico (incluidos accesorios para ropa y armas) que, antes de la cristianización de la Inglaterra anglosajona, se colocaba comúnmente en los entierros.Después de la conversión, que tomó la mayor parte del siglo VII, la fusión de técnicas y motivos germánicos anglosajones, celtas y tardoantiguos, junto con la necesidad de libros, creó el estilo hiberno-sajón o arte insular, que también se ve en manuscritos iluminados y algunos tallados en piedra y marfil, probablemente en su mayoría inspirados en motivos decorativos de metalurgia, y con más influencias de los celtas británicos del oeste y los francos. El Reino de Northumbria en el extremo norte de Inglaterra fue el crisol del estilo insular en Gran Bretaña, en centros como Lindisfarne, fundado c. 635 como una rama del monasterio irlandés en Iona, y Monkwearmouth-Jarrow Abbey (674) que miraba hacia el continente. Casi al mismo tiempo que se redactaban los Evangelios insulares de Lindisfarne a principios del siglo VIII, el Salterio de Vespasiano de Canterbury, en el extremo sur, que los misioneros de Roma habían convertido en su cuartel general, muestra un arte totalmente diferente, de base clásica. Estos dos estilos se mezclaron y desarrollaron juntos y, para el siglo siguiente, el estilo anglosajón resultante había alcanzado la madurez.

Sin embargo, la sociedad anglosajona fue perturbada masivamente en el siglo IX, especialmente en la segunda mitad, por las invasiones vikingas, y la cantidad de objetos significativos que sobreviven cae considerablemente, y su datación se vuelve aún más vaga que la de un siglo antes. La mayoría de los monasterios del norte estuvieron cerrados durante décadas, si no para siempre, y después de la Biblia de Canterbury de antes del 850, quizás mucho antes, "no se conoce ningún manuscrito iluminado importante hasta bien entrado el siglo X". El rey Alfredo (r. 871-899) retuvo a los vikingos en una línea que atravesaba en diagonal el centro de Inglaterra, por encima de la cual se establecieron en Danelaw y se integraron gradualmente en lo que ahora era un reino anglosajón unificado.

La fase final del arte anglosajón se conoce como la Escuela o estilo de Winchester, aunque se produjo en muchos centros del sur de Inglaterra, y quizás también en las Midlands. Los elementos de esto comienzan a verse alrededor del año 900, pero los primeros manuscritos importantes solo aparecen alrededor del año 930. El estilo combinó influencias del arte continental del Sacro Imperio Romano Germánico con elementos del arte inglés más antiguo, y algunos elementos particulares, incluido un estilo de ropaje agitado y nervioso, a veces combinado con figuras, especialmente en dibujos lineales, que son las únicas imágenes en muchos manuscritos., y permanecerían especialmente prominentes en el arte inglés medieval.

Manuscritos iluminados

La iluminación de manuscritos anglosajones tempranos forma parte del arte insular, una combinación de influencias de los estilos mediterráneo, celta y germánico que surgió cuando los anglosajones se encontraron con la actividad misionera irlandesa en Northumbria, en Lindisfarne e Iona en particular. Al mismo tiempo, la misión gregoriana de Roma y sus sucesores importaron manuscritos continentales como los Evangelios italianos de San Agustín, y durante un período considerable los dos estilos aparecen mezclados en una variedad de proporciones en los manuscritos anglosajones. En los Evangelios de Lindisfarne, de alrededor de 700-715, hay páginas alfombra e iniciales insulares de una complejidad y sofisticación sin precedentes, pero los retratos de los evangelistas, siguiendo claramente los modelos italianos, los simplifican mucho, malinterpretan algunos detalles de la ambientación y les dan un borde. con esquinas entrelazadas. El retrato de San Mateo se basa en el mismo modelo italiano, o muy similar, utilizado para la figura de Esdras que es una de las dos grandes miniaturas del Codex Amiatinus (antes de 716), pero el estilo es muy diferente; un tratamiento mucho más ilusionista y un "intento de introducir un estilo mediterráneo puro en la Inglaterra anglosajona", que fracasó, "quizás demasiado avanzado", dejando estas imágenes aparentemente como la única evidencia.

Se ve una mezcla diferente en la apertura del Codex Aureus de Estocolmo (mediados del siglo VIII, arriba a la izquierda) donde el retrato del evangelista a la izquierda está en una adaptación consistente del estilo italiano, probablemente siguiendo de cerca algún modelo perdido, aunque agregando entrelazado al marco de la silla, mientras que la página de texto de la derecha es principalmente de estilo insular, especialmente en la primera línea, con sus vigorosas espirales celtas y entrelazados. Las siguientes líneas vuelven a un estilo más tranquilo, más típico de los manuscritos francos de la época. Sin embargo, es casi seguro que el mismo artista produjo ambas páginas y tiene mucha confianza en ambos estilos; el retrato evangelista de Juan incluye redondeles con decoración celta en espiral probablemente extraídos de los escudos esmaltados de cuencos colgantes.Este es uno del llamado "grupo de Tiberio" de manuscritos, que se inclinó hacia el estilo italiano, y parece estar asociado con Kent, o quizás con el reino de Mercia en el apogeo de la Supremacía de Mercia. Es, en la cronología habitual, el último manuscrito en inglés en el que se encuentran "patrones de espiral de trompeta desarrollados".

El siglo IX, especialmente la segunda mitad, tiene muy pocas supervivencias importantes hechas en Inglaterra, pero fue un período en el que la influencia insular y anglosajona en los manuscritos carolingios estaba en su apogeo, desde scriptoria como los de la fundación de la misión anglosajona en la abadía de Echternach (aunque los importantes evangelios de Echternach se crearon en Northumbria) y el monasterio principal de Tours, donde Alcuino de York fue seguido por otro abad anglosajón, entre los que cubría el período de 796 a 834. Aunque la propia biblioteca de Tours fue destruido por los escandinavos, más de 60 manuscritos iluminados del siglo IX del scriptoriumsobrevive, en un estilo que muestra muchos préstamos de modelos ingleses, especialmente en las páginas iniciales, donde la influencia insular permaneció visible en el norte de Francia hasta incluso el siglo XII. La orfebrería anglosajona producida en el área de Salzburgo en la Austria moderna tiene una contraparte manuscrita en los "Evangelios de Cutbercht" en Viena.

En el siglo X, los elementos insulares quedaron relegados a adornos decorativos en Inglaterra, a medida que se desarrollaba la primera fase del "estilo Winchester". El primer ornamento vegetal, con hojas y uvas, ya se veía en una inicial del Beda de Leningrado, que probablemente puede fecharse en el año 746. La otra inicial grande del manuscrito es la primera inicial historiada (una que contiene un retrato o una escena, aquí Cristo o un santo) en toda Europa. El rollo de vid o planta de origen clásico iba a desplazar en gran medida al entrelazado como el relleno dominante de los espacios ornamentales en el arte anglosajón, tal como sucedió en gran parte de Europa a partir del arte carolingio, aunque en Inglaterra los animales dentro de los rollos siguieron siendo mucho más comunes que extranjero.Durante mucho tiempo, los rollos, especialmente en metal, hueso o marfil, tienden a tener una cabeza de animal en un extremo y un elemento vegetal en el otro. Todos estos cambios no se limitaron a los manuscritos, y es posible que no hayan sido impulsados ​​por el estilo del manuscrito, pero tenemos una mayor cantidad de manuscritos que sobreviven que obras en otros medios, incluso si en la mayoría de los casos las iluminaciones se limitan a las iniciales y quizás a algunas miniaturas. Varios proyectos ambiciosos de iluminación están sin terminar, como el Old English Hexateuch, que tiene unas 550 escenas en varias etapas de finalización, lo que da una idea de los métodos de trabajo. Las ilustraciones dan a las escenas del Antiguo Testamento un marco completamente contemporáneo y son valiosas imágenes de la vida anglosajona.

Los manuscritos de la Escuela o el estilo de Winchester solo sobreviven desde aproximadamente la década de 930 en adelante; esto coincidió con una ola de renacimiento y reforma dentro del monacato inglés, alentada por el rey Æthelstan (r. 924/5-939) y sus sucesores. Æthelstan ascendió a Dunstan (909–988), un iluminador practicante, eventualmente a arzobispo de Canterbury, y también a Æthelwold y al escandinavo entrenado en Francia Oswald. La iluminación en un nuevo estilo aparece en un manuscrito de las biografías de Beda de St Cuthbert dado por Æthelstan al monasterio de Chester-le-Street alrededor de 937. Hay un retrato de dedicación del rey presentando su libro al santo, los dos de ellos de pie fuera de una gran iglesia. Este es el primer retrato real de un rey inglés, y fuertemente influenciado por el estilo carolingio, con un elegante borde de acanto habitado. Sin embargo,Las miniaturas agregadas en Inglaterra al Aethelstan Psalter continental comienzan a mostrar la vivacidad anglosajona en el dibujo de figuras en composiciones derivadas de modelos carolingios y bizantinos, y durante las décadas siguientes se desarrolla el estilo distintivo de Winchester con cortinas agitadas y elaborados bordes de acanto.

El Benedictional de St. Æthelwold es una obra maestra del estilo Winchester posterior, que se basó en el arte insular, carolingio y bizantino para hacer un estilo más pesado y grandioso, donde el amplio follaje de acanto clasicista a veces parece demasiado exuberante. La ilustración anglosajona incluía muchos animados dibujos a pluma, en los que el Salterio carolingio de Utrecht, en Canterbury alrededor del año 1000, fue muy influyente; el Salterio de Harley es una copia del mismo. El Salterio de Ramsey (c. 990) contiene páginas en los estilos de dibujo pintado y teñido, incluida la inicial del primer Beato con una "máscara de león", mientras que el Salterio de Tiberio, de los últimos años antes de la Conquista, utiliza principalmente el teñido. La cultura anglosajona estaba entrando cada vez más en contacto e intercambiando influencias con una Europa medieval latina más amplia.

• El Incipit a Mateo del Libro de Lindisfarne, una obra maestra insular
• David del Durham Cassiodorus, un raro manuscrito iluminado no litúrgico del período temprano.
• El Bautismo de Cristo de la Bendición de San Etelwoldo, 970s.
• En esta ilustración de la página 46 del manuscrito de Caedmon, se muestra a un ángel custodiando las puertas del paraíso, después de que Adán y Eva hayan sido expulsados.

Metalistería

La orfebrería pagana anglosajona utiliza inicialmente la decoración de estilo animal germánico I y II que se esperaría de los inmigrantes recientes, pero gradualmente desarrolla un carácter anglosajón distintivo, como en el estilo de broche Quoit del siglo V. Los broches anglosajones son las supervivencias más comunes de la orfebrería fina del período anterior, cuando fueron enterrados como ajuar funerario. Se prefirieron los broches de disco redondo para las piezas más grandiosas, sobre los estilos continentales de peroné y los broches penanulares romano-británicos, un gusto anglosajón constante durante todo el período; Kingston Brooch y Harford Farm Brooch son ejemplos del siglo VII. La decoración incluía cloisonné ("cellwork"), en oro y granate para piezas de alto estatus.

A pesar de un número considerable de otros hallazgos, el descubrimiento del entierro de un barco en Sutton Hoo, probablemente enterrado en la década de 620, transformó la historia del arte anglosajón, mostrando un nivel de sofisticación y calidad totalmente inesperado en esta fecha. Los hallazgos más famosos son el casco y el conjunto a juego de la tapa del bolso, el cinturón y otros accesorios del rey enterrado allí, lo que dejó en claro la fuente en el arte anglosajón, anteriormente muy discutido, de muchos elementos del estilo de los manuscritos insulares.

En el siglo X, la orfebrería anglosajona tenía una reputación famosa en lugares tan lejanos como Italia, donde los orfebres ingleses trabajaban en planchas para el altar de San Pedro, pero casi ninguna pieza ha sobrevivido a las depredaciones de la conquista normanda en 1066, y los ingleses Reforma, y ​​ninguna de las a gran escala, santuarios, puertas y estatuas, que sabemos que existieron, y de las cuales han sobrevivido algunos ejemplos continentales contemporáneos.

Las referencias a obras específicas del artista monástico del siglo XI Spearhafoc, ninguna de las cuales ha sobrevivido de manera identificable, se refieren a obras en metales preciosos, y él es uno de los pocos artistas de orfebrería del período cuyo nombre conocemos y cuyo trabajo es descrito de ninguna manera. Según varias fuentes, incluido el cronista normando Goscelin, que lo conoció personalmente, Spearhafoc "se destacó en pintura, grabado en oro y orfebrería", la pintura muy probablemente principalmente en manuscritos iluminados. Probablemente fue su trabajo artístico lo que lo puso en contacto con la familia real y lo lanzó a su rápida promoción en la iglesia. Incluso los detalles imprecisos proporcionados, en su mayoría por Goscelin, son, por lo tanto, una valiosa evidencia de cómo era la orfebrería anglosajona.

Muchas fuentes extranjeras mencionan la habilidad anglosajona en el grabado en oro, diseños y figuras grabadas en objetos de oro, y las pocas figuras grabadas que quedan son muy parecidas a las mucho más numerosas figuras dibujadas a pluma en los manuscritos, también una especialidad anglosajona. Las pinturas murales, que a veces parecen haber contenido oro, aparentemente también fueron hechas a menudo por iluminadores de manuscritos, y la descripción de Goscelin de su talento sugiere, por lo tanto, un artista experto en todos los principales medios anglosajones para el arte figurativo, de los cuales ser orfebre era entonces considerada como la rama más prestigiosa. Un orfebre laico del siglo XI era incluso un thegn.

Muchos artistas monásticos alcanzaron altos cargos; La carrera de Spearhafoc en el trabajo del metal fue paralela de manera menos sensacional a la de su contemporáneo Mannig, abad de Evesham (abad 1044–58, m. 1066), y a fines del siglo anterior, Saint Dunstan había sido un arzobispo de Canterbury de gran éxito. Al igual que Spearhafoc, la biografía de Mannig, con algunos detalles precisos, se da en la crónica mantenida por su abadía. Su trabajo también tuvo un milagro asociado: el orfebre laico Godric se clavó un punzón en la mano durante el trabajo en el gran santuario de Evesham, que se curó milagrosamente durante la noche.Spearhafoc y Mannig son los "únicos dos orfebres de los que tenemos relatos extensos", y la información adicional proporcionada sobre Godric, el líder de un equipo traído por Mannig para el santuario, también es única entre las pruebas supervivientes. Unos veinte años después del milagro, se unió a la Abadía de Evesham, presumiblemente en retiro, y su hijo más tarde se convirtió en prior allí.

En el siglo final del período se registran algunas grandes figuras en metal precioso; presumiblemente, estos estaban hechos de láminas delgadas sobre un núcleo de madera como la Virgen Dorada de Essen, el ejemplo más grande de este tipo de figura medieval temprana que sobrevive en cualquier parte de Europa. Estos parecen haber sido de tamaño natural, o casi, y en su mayoría eran crucifijos, a veces con figuras de María y Juan el evangelista a cada lado. El patrocinio de las grandes figuras de la tierra y los monasterios más grandes se volvió extravagante en este período, y las iglesias anglosajonas tardías más grandes deben haber presentado un espectáculo deslumbrante, algo al estilo de las iglesias ortodoxas orientales. El gusto anglosajón se deleitaba con los materiales caros y los efectos de la luz sobre los metales preciosos, que también se bordaban en telas y se usaban en pinturas murales.Los asaltantes vikingos aserraron secciones de elementos decorados de algunas obras grandes saqueadas, como relicarios, y se los llevaron a sus esposas para que los usaran como joyas, y varios de estos sobreviven en museos escandinavos.

Si bien todas las obras más grandes se han perdido, han sobrevivido varios objetos pequeños y fragmentos, casi todos enterrados; En las últimas décadas, la arqueología profesional, así como la detección de metales y la excavación profunda, han aumentado considerablemente el número de objetos conocidos. Entre las pocas excepciones no enterradas se encuentran el secular Fuller Brooch y dos obras realizadas en estilo anglosajón llevadas a Austria por la misión anglosajona, el Tassilo Chalice (finales del siglo VIII) y la Rupertus Cross. Especialmente en el siglo IX, los estilos anglosajones, a veces derivados de manuscritos en lugar de ejemplos de metal, se encuentran en una gran cantidad de piezas de joyería más pequeñas y otros accesorios pequeños de todo el norte de Europa.

Procedente de la propia Inglaterra, la Alfred Jewel, con una cara de esmalte, es la más conocida de un grupo de joyas litúrgicas finamente trabajadas, y hay una serie de broches de disco de alta calidad. Los más ornamentados de los anteriores son coloridos y complicados con incrustaciones y filigranas, pero el Pentney Hoard del siglo IX, descubierto en 1978, contenía seis espléndidos broches calados en plata plana en el "estilo Trewhiddle". En estos animales pequeños pero completamente formados, de especies no reconocibles, se contorsionan en follaje y zarcillos que se entrelazan, pero sin la geometría enfática del estilo anterior de "cinta". El broche de Ædwen, un broche de disco de plata angloescandinavo del siglo XI, muestra influencia del arte vikingo y una caída de los más altos estándares anteriores de mano de obra.

En 2009, un detector de metales en Staffordshire encontró el tesoro de Staffordshire, un importante tesoro de más de 1.500 fragmentos de piezas de metalurgia de los siglos VII y VIII, en su mayoría de oro y de naturaleza militar, muchas con incrustaciones de oro y granate cloisonné de alta calidad. luego en Mercia. Las joyas se encuentran con mucha más frecuencia en los entierros del período pagano temprano, ya que el cristianismo desaconsejaba los bienes funerarios, incluso las posesiones personales del difunto. Las primeras joyas anglosajonas incluyen varios tipos de peroné.que están cerca de sus equivalentes germánicos continentales, pero hasta Sutton Hoo rara vez de una calidad sobresaliente, razón por la cual encuentran transformado el pensamiento sobre el arte anglosajón temprano. Los objetos de la tumba real anglosajona en Prittlewell en Essex, que datan de finales del siglo VI y se descubrieron en 2003, se exhibieron en el Museo Central de Southend en 2019.

El tipo de moneda anglosajón más antiguo, el sceat de plata, obligó a los artesanos, sin duda a pedirles que copiaran los estilos continentales contemporáneos y romanos, a trabajar fuera de sus formas y convenciones tradicionales con respecto a las cabezas del anverso, con resultados que son variados y a menudo convincente. Los centavos de plata posteriores, con cabezas de reyes de perfil en relieve en gran parte lineales en el anverso, son más uniformes, como representantes de lo que era una moneda estable y respetada según los estándares europeos contemporáneos. Han sobrevivido varios cuchillos Seax completos con inscripciones y algo de decoración, y los accesorios de espada y otras piezas militares son una forma importante de joyería. Un tratado sobre el estatus social necesitaba decir que la mera posesión de una espada dorada no convertía a un hombre en un ceorle., el rango más bajo de los hombres libres.

• Réplica de casco de Sutton Hoo en Suffolk
• La Alfred Jewel, probablemente (con un asta fijada en su zócalo) un puntero para leer. Se puede ver el nombre AELFRED.
• Anillo, 775-850, en estilo Trewhiddle
• El monte Sutton-on-the-Forest de North Yorkshire. Una montura de correa inusual en forma de cabeza de animal.
• El anillo Escrick de oro con zafiro y cristal

Escultura monumental y pintura mural

Aparte de la arquitectura anglosajona, que sobrevive completamente en iglesias, con solo un puñado de ejemplos en gran parte inalterados, la escultura de piedra monumental sobrevive en grandes cruces de piedra, un equivalente a las cruces altas de las áreas celtas de Gran Bretaña. La mayoría de las esculturas probablemente fueron pintadas alguna vez, lo que aclara los diseños, que en su mayoría están en relieve relativamente bajo y no están terminados con gran precisión, y ahora casi todos están muy desgastados y desgastados. Las citas suelen ser difíciles. Es muy probable que la escultura en madera fuera más común, pero casi la única gran supervivencia significativa es el ataúd de San Cuthbert en la catedral de Durham, probablemente realizado en 698, con numerosas imágenes lineales talladas o incisas en una técnica que es una especie de grabado a gran escala.Se desconoce el material de las primeras cruces registradas, pero bien puede haber sido madera. A partir de varias referencias (a su destrucción por parte de los cristianos) parecería haber existido una tradición de escultura monumental pagana anglosajona, probablemente en madera, de la que no quedan ejemplos (a diferencia de la imaginería pagana angloescandinava posterior), y con la cual los cruces compitieron inicialmente.

Las cruces anglosajonas han sobrevivido menos que las de Irlanda, estando más sujetas a la iconoclastia después de la Reforma inglesa. Algunos presentaban grandes esculturas figurativas de considerable calidad, como en la Cruz de Ruthwell y la Cruz de Bewcastle (ambas probablemente alrededor del año 800). La decoración y el entrelazado de rollos de vid se ven en paneles alternos en las primeras cruces de Ruthwell, Bewcastle y Easby de Northumbria, aunque el rollo de vid ya es más prominente y tiene caras a sí mismo. Las cruces posteriores de Southumbria a menudo solo usan volutas de vid. Puede haber inscripciones, en escritura rúnica o romana, y en latín o inglés antiguo, más famosas en Ruthwell, donde parte del poema El sueño de la cruz.está inscrito junto con textos latinos; con más frecuencia se conmemora a los donantes. También se ha sugerido que, además de pintura, pueden haber sido adornados con trabajos en metal y gemas.

Por lo general, las cruces anglosajonas son altas y delgadas en comparación con los ejemplos irlandeses, muchas con una sección casi cuadrada y más espacio para los adornos que para las figuras. Sin embargo, hay excepciones, como las enormes cruces de Sandbach de Mercia, con secciones oblongas cubiertas en su mayoría por figuras en las caras más anchas, como algunas cruces irlandesas. La Cruz de Gosforth, de 930–950, es un raro ejemplo que sobrevive completo; la mayoría de las supervivencias son solo una sección del eje, y los iconoclastas estaban más preocupados por destruir las imágenes que el ornamento. Muchas cruces deben haberse caído después de algunos siglos; los tocados son las supervivencias menos comunes, y la Easby Cross fue reparada con plomo de la manera descrita en los primeros documentos.Como muchos monumentos del área de Danelaw, la Cruz de Gosforth combina imágenes cristianas con las de la mitología pagana; Aparte de una escena de Crucifixión, y quizás escenas del Juicio Final, todas las demás imágenes parecen pertenecer al mito nórdico del Ragnarök, la destrucción de los dioses, un tema detectado en otros monumentos cristianos en Gran Bretaña y Escandinavia, y que podría ser convertido en ventaja cristiana.

Los angloescandinavos adoptaron las formas escultóricas anglosajonas con gran entusiasmo, y solo en Yorkshire hay fragmentos de más de 500 esculturas monumentales de los siglos X y XI. Sin embargo, la cantidad no coincidía con la calidad, e incluso los productos de la ciudad principal, York, son descritos por David M. Wilson como "generalmente miserables y descuidados".En las primeras etapas, los estilos sucesivos del arte nórdico aparecen en Inglaterra, pero gradualmente, a medida que los lazos políticos y culturales se debilitan, los angloescandinavos no logran mantenerse al día con las tendencias en su tierra natal. Entonces, se ven elementos del estilo Borre, por ejemplo, en el entrelazado de "cadena de anillo" en la Cruz de Gosforth, y luego los animales complejos del estilo Jelling se representan en su mayoría de manera bastante incompetente en Inglaterra, pero los rastros del próximo estilo Mammen son difíciles. detectar; son mucho más claros en la Isla de Man. Son "quizás, vagamente" evidentes en el eje de la cruz del priorato de St Oswald, Gloucester (ilustrado arriba a la derecha). En general, las huellas de estos estilos en otros medios son aún más débiles.Una forma singularmente angloescandinava es la hogback, una lápida baja con forma de casa alargada con techo inclinado y, a veces, osos con bozal agarrados a cada extremo. El ornamento es a veces un patrón tosco de elementos de puntuación o escamas que presumiblemente representan tejas para techos, pero puede incluir entrelazado e imágenes.

Muchos fragmentos, partes de frisos y paneles con figuras y tallas ornamentales, han sido recuperados por la arqueología, generalmente después de ser reutilizados en iglesias reconstruidas. El grupo más grande de escultura anglosajona proviene de una antigua abadía en Breedon-on-the-Hill en Mercia, con una serie de elementos de diferentes fechas, incluidos frisos de tiras decorativas estrechas y animadas, muchos con figuras humanas y paneles con santos y la Virgen. Los fragmentos más intrigantes son en primer lugar un grupo, ahora en la Catedral de Canterbury, de la Iglesia de Santa María, Reculver, en Kent, de una gran composición con muchas escenas de figuras y grupos en una superficie curva, evidentemente de alta calidad, aunque de fecha incierta (quizás temprano). siglo X). Un Sacrificio de Isaac y una Ascensiónse pueden identificar, y partes de grupos permanentes de santos, profetas o apóstoles.

De pie, igualmente aparte de otras supervivencias, se encuentra una losa tardía del Old Minster, Winchester, que parece mostrar una sección de un gran friso con la historia de la mitología germánica de Sigmund, que se ha sugerido que puede haber tenido hasta veinticinco metros de ancho. y más de cuatro pies de altura. Hay referencias literarias a tapices narrativos seculares, una tradición de la cual el Tapiz de Bayeux es el único sobreviviente, y esto puede haber sido un equivalente de piedra, celebrando a Sigmund, quien se creía que era un antepasado de las casas reales casadas tanto de Inglaterra como de Dinamarca., muchos de los cuales fueron enterrados en lo que entonces era la iglesia más grande de Inglaterra.

También está claro a partir de fuentes literarias que las pinturas murales no eran infrecuentes, aunque no una forma prestigiosa, y se han encontrado fragmentos de yeso pintado, así como una cara pintada en una piedra reutilizada en Winchester, que data de antes de 903, y así un importante ejemplo temprano del estilo de figura de Winchester. Una metáfora en una carta de Alcuino habla de "estrellas, como el techo pintado de la casa de un gran hombre". Sin embargo, no han sobrevivido pinturas completas ni en la pared ni en el panel.

• Bewcastle Cross - caras sur y este
• La cruz de Ruthwell, Dumfries y Galloway, Escocia
• La cruz de Gosforth, Cumbria
• Cruz de Irton, Cumbria
• cruz del siglo VIII en Eyam en Derbyshire (falta una sección) con entrelazado; vea aquí la cara con rollos de vid
• La piedra de Hedda en la catedral de Peterborough, un raro ejemplo de talla de piedra anglosajona del siglo VIII que no proviene de una cruz.
• Alivio desgastado de un ángel de la Iglesia de Santa María, Reculver en Kent
• Tumbas Hogback en Gosforth, Cumbria

Talla de marfil

Como en el resto del mundo cristiano, mientras que la escultura monumental estaba resurgiendo lentamente de su virtual ausencia en el período paleocristiano, la escultura a pequeña escala en metalistería, tallado en marfil y también tallado en hueso era más importante que en períodos posteriores, y por no significa un "arte menor". La mayor parte del marfil anglosajón era de animales marinos, especialmente de morsa, importados de más al norte. El extraordinario ataúd de los primeros Franks está tallado en hueso de ballena, al que alude un acertijo. Contiene una mezcla única de escenas paganas, históricas y cristianas, que evidentemente intenta cubrir una historia general del mundo, e inscripciones en runas tanto en latín como en inglés antiguo. Tenemos pocos paneles anglosajones de portadas de libros en comparación con los del arte carolingio y otoniano, pero una serie de figuras de muy alta calidad en altorrelieve o totalmente en redondo. En la última fase del arte anglosajón son evidentes dos estilos: uno más pesado y formal inspirado en fuentes carolingias y otonianas, y el otro estilo Winchester, inspirado en el Salterio de Utrecht y una tradición carolingia alternativa.Un ataúd de madera de boj muy tardío, ahora en Cleveland, Ohio, está tallado por todas partes con escenas de la vida de Cristo en una versión provincial pero lograda del estilo de Winchester, posiblemente originario de West Midlands, y es una supervivencia única de fines anglosajones. Talla de madera fina sajona.

• Panel trasero del Franks Casket; Tito toma Jerusalén.
• Placa del siglo VIII de la portada de un libro.
• Bautismo de Cristo, estilo Winchester
• Cruz relicario anglosajón del siglo X "corpus" en una cruz alemana

Arte textil

Las artes textiles del bordado y el "tapiz", Opus anglicanum, fueron aparentemente aquellas por las que la Inglaterra anglosajona era famosa en toda Europa al final del período, pero solo quedan unos pocos sobrevivientes, probablemente en parte debido a la Inglaterra anglosajona. amor por usar hilos en metales preciosos, haciendo que el trabajo sea valioso como chatarra.

El Tapiz de Bayeux está bordado en lana sobre lino y muestra la historia de la conquista normanda de Inglaterra; es sin duda la obra de arte anglosajona más conocida y, aunque se hizo después de la conquista, se hizo en Inglaterra y en una tradición anglosajona firme, puntos ahora aceptados por los historiadores del arte franceses.Dichos tapices adornaban tanto iglesias como casas ricas en Inglaterra, aunque con 0,5 por 68,38 metros (1,6 por 224,3 pies y aparentemente incompleto), el Tapiz de Bayeux debe ser excepcionalmente grande. Sólo están bordadas las figuras y la decoración, sobre un fondo dejado liso, lo que deja muy claro el tema y era necesario cubrir áreas muy grandes. Las mujeres, tanto monjas como laicas, producían todo tipo de artes textiles, pero probablemente muchas fueron diseñadas por artistas de otros medios. Las sedas bizantinas estaban disponibles, aunque ciertamente caras, en la Inglaterra anglosajona, y se han encontrado varias piezas utilizadas en entierros y relicarios. Probablemente, como en las vestimentas posteriores, a menudo se casaban con bordes y paneles bordados localmente. Si tuviéramos más supervivencias anglosajonas, las influencias bizantinas sin duda serían evidentes.

Los bordados más cotizados eran muy diversos, totalmente trabajados en seda y oro o hilo de plata, y en ocasiones cosidos con gemas de diversas clases. Se utilizaban para vestiduras, manteles de altar y otros usos eclesiásticos, y funciones similares en las casas de los la elité. Solo han sobrevivido unas pocas piezas, incluidas tres piezas en Durham colocadas en el ataúd de St Cuthbert, probablemente en la década de 930, después de haber sido entregadas por el rey Athelstan; se realizaron en Winchester entre 909 y 916. Estas son obras "de un brillo y una calidad impresionantes", según Wilson, que incluyen figuras de santos e importantes ejemplos tempranos del estilo de Winchester, aunque el origen de su estilo es un rompecabezas; son los más cercanos al fragmento de pintura mural de Winchester mencionado anteriormente, y un ejemplo temprano de decoración de acanto.

El primer grupo de supervivencias, ahora reorganizado y con el hilo de metal precioso elegido en su mayoría, son bandas o bordes de vestimentas, que incorporan perlas y cuentas de vidrio, con varios tipos de volutas y decoración animal. Estos son probablemente del siglo IX y ahora en una iglesia en Maaseik en Bélgica. Otro estilo de tejido es una vestimenta ilustrada en un retrato en miniatura de San Aethelwold en su Benedictional (ver arriba), que muestra el borde de lo que parece ser una enorme "flor" de acanto (un término usado en varios registros documentales) que cubre el la espalda y los hombros del usuario. Otras fuentes escritas mencionan otras composiciones a gran escala.

Otros materiales

El vidrio anglosajón se fabricaba principalmente en formas simples, con recipientes siempre de un solo color, ya sea transparente, verde o marrón, pero han sobrevivido algunos elegantes vasos de precipitados decorados con grandes formas de "garras", en su mayoría rotos; estas formas también se encuentran en el norte de Europa continental. Cuentas, comunes en los primeros entierros femeninos, y algunos vidrios de ventanas eclesiásticas tenían colores más brillantes, y varios sitios monásticos tienen evidencia de producción de vidrio. La producción de vasijas y cuentas probablemente continuó, a un nivel mucho más bajo, a partir de la industria romano-británica, pero Bede registra que Benedict Biscop trajo vidrieros de la Galia para el vidrio de las ventanas de sus monasterios. No está claro cuánto vidrio anglosajón se importó, pero es casi seguro que se importaron bastones de vidrio coloreado millefiori; uno de estos estaba en el bolso de Sutton Hoo. De lo contrario, el reciclaje del vidrio romano podría haber evitado la necesidad de importar vidrio en bruto; La evidencia de la producción de esto es escasa. El vidrio se usa a veces como sustituto del granate en joyería, como en algunas piezas de Sutton Hoo. Se usó esmalte, más famoso en Alfred Jewel, donde la imagen se encuentra debajo de un cristal de roca tallado, ambos materiales son extremadamente raros en el trabajo anglosajón sobreviviente.

La cubierta de cuero decorada única del pequeño Evangelio de St Cuthbert de Northumbria, la encuadernación occidental más antigua que sobrevive sin alteraciones, puede fecharse en 698 o poco antes. Utiliza líneas incisas, algunos colores y decoración en relieve construida sobre cuerdas y yeso o piezas de cuero. Manuscritos de mayor prestigio tenían encuadernaciones de tesoros en metal, varias de las cuales se mencionan, pero bien puede haber habido mucho trabajo en cuero decorado para carteras, carteras, cinturones y similares seculares, que los contemporáneos no se molestaron en mencionar y que representa un vacío en nuestro conocimiento para el período medieval temprano en toda Europa.

Secuelas

Relativamente poco arte sobrevive del resto del siglo después de 1066, o al menos está fechado con confianza en ese período. El arte de Normandía ya estaba bajo una fuerte influencia anglosajona, pero el período fue uno de despojo masivo de las iglesias por parte de la pequeña nueva clase dominante, que había desposeído casi por completo a la antigua élite anglosajona. En estas circunstancias, se produjo poco arte significativo, pero cuando lo fue, el estilo a menudo mostró un lento desarrollo de los estilos anglosajones hacia una versión completamente románica.La atribución de muchos objetos individuales ha traspasado los límites de la conquista normanda, especialmente para la escultura, incluidos los marfiles. Los catálogos de la exposición "Edad de oro del arte anglosajón" y "Arte románico inglés: 1066-1200" reclaman una serie de objetos para su período, a pesar de que ambos se publicaron en 1984. Estos incluyen la montura triangular de marfil con ángeles. y el fragmento de relieve de piedra "Sigurd" (discutido anteriormente), ambos de Winchester, y el "portaplumas" de marfil y el bautismo (ilustrado arriba), ambos en el Museo Británico.

La energía, el amor por el complicado adorno trenzado y la negativa a respetar por completo un digno decoro clásico que se muestra en el arte de la escuela tanto de Insular como de Winchester ya habían influido en el estilo continental, como se discutió anteriormente, donde brindó una alternativa a la pesada monumentalidad que el arte otoniano muestra incluso en objetos pequeños. Este hábito mental fue un componente esencial tanto del estilo románico como del gótico, donde las formas de invención anglosajona, como las iniciales habitadas e historiadas, se volvieron más importantes que nunca en el arte anglosajón mismo, y obras como el candelabro de Gloucester. (c. 1110) muestran el proceso en otros medios.

Las innovaciones iconográficas anglosajonas incluyen el animal Hellmouth, el Cristo ascendente que se muestra solo como un par de piernas y pies que desaparecen en la parte superior de la imagen, el Moisés con cuernos, San Juan Evangelista de pie al pie de la cruz y escribiendo, y Dios el Padre creando el mundo con un compás. Todos estos se utilizaron más tarde en toda Europa. La representación más antigua desarrollada del Juicio Final en Occidente también se encuentra en un marfil anglosajón, y un libro del Evangelio anglosajón tardío puede mostrar el ejemplo más antiguo de María Magdalena al pie de la cruz en una Crucifixión.