Arquitectura renacentista

La arquitectura renacentista es la arquitectura europea del período comprendido entre principios del siglo XIV y principios del siglo XVI en diferentes regiones, que demuestra un renacimiento y desarrollo consciente de ciertos elementos del pensamiento y la cultura material de la antigua Grecia y Roma. Estilísticamente, la arquitectura renacentista siguió a la arquitectura gótica y fue sucedida por la arquitectura barroca. Desarrollado primero en Florencia, con Filippo Brunelleschi como uno de sus innovadores, el estilo renacentista se extendió rápidamente a otras ciudades italianas. El estilo se llevó a España, Francia, Alemania, Inglaterra, Rusia y otras partes de Europa en diferentes fechas y con diversos grados de impacto.

El estilo renacentista pone énfasis en la simetría, la proporción, la geometría y la regularidad de las partes, como se demuestra en la arquitectura de la antigüedad clásica y, en particular, en la arquitectura romana antigua, de la que quedan muchos ejemplos. Las ordenadas disposiciones de columnas, pilastras y dinteles, así como el uso de arcos de medio punto, cúpulas semiesféricas, hornacinas y edículos sustituyeron a los más complejos sistemas proporcionales y perfiles irregulares de los edificios medievales.

Historiografía

La palabra "Renacimiento" deriva del término rinascita, que significa renacimiento, apareció por primera vez en Levite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori (Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos) de Giorgio Vasari (1550).

Aunque el término Renacimiento fue utilizado por primera vez por el historiador francés Jules Michelet, se le dio su definición más duradera del historiador suizo Jacob Burckhardt, cuyo libro Die Kultur der Renaissance in Italien, 1860 (La civilización del Renacimiento en Italia, 1860, inglés traducción, por SGC Middlemore, en 2 vols., Londres, 1878) influyó en el desarrollo de la interpretación moderna del Renacimiento italiano. El folio de dibujos medidos Édifices de Rome moderne; ou, Recueil des palais, maisons, églises, couvents et autres Monuments (Los edificios de la Roma moderna), publicado por primera vez en 1840 por Paul Letarouilly, también desempeñó un papel importante en el resurgimiento del interés por este período. Erwin Panofsky, Renacimiento y renacimientos en el arte occidental, (Nueva York: Harper and Row, 1960) El estilo renacentista fue reconocido por los contemporáneos en el término "all'antica", o "a la antigua manera" (de los romanos).

Fases principales

Los historiadores a menudo dividen el Renacimiento en Italia en tres fases. Mientras que los historiadores del arte pueden hablar de un período del Renacimiento temprano, en el que incluyen desarrollos en la pintura y la escultura del siglo XIV, este no suele ser el caso en la historia de la arquitectura. Las sombrías condiciones económicas de finales del siglo XIV no produjeron edificios que se consideren parte del Renacimiento. Como resultado, la palabra Renacimiento entre los historiadores de la arquitectura generalmente se aplica al período de 1400 a c.  1525, o posterior en el caso de renacimientos no italianos.

Los historiadores a menudo usan las siguientes designaciones:

• Quattrocento (c.  1400-1500)

Durante el Quattrocento, a veces conocido como el Renacimiento temprano, se exploraron conceptos de orden arquitectónico y se formularon reglas. El estudio de la antigüedad clásica condujo en particular a la adopción de detalles y ornamentación clásicos. El espacio, como elemento de la arquitectura, se utilizó de manera diferente a como se hizo en la Edad Media. El espacio estaba organizado por lógica proporcional, su forma y ritmo sujetos a la geometría, en lugar de ser creados por intuición como en los edificios medievales. El mejor ejemplo de esto es la Basílica de San Lorenzo en Florencia por Filippo Brunelleschi (1377-1446).

• Alto Renacimiento (c.  1500-1525)

Durante el Alto Renacimiento, los conceptos derivados de la antigüedad clásica se desarrollaron y utilizaron con mayor confianza. El arquitecto más representativo es Donato Bramante (1444-1514), quien amplió la aplicabilidad de la arquitectura clásica a los edificios contemporáneos. Su Tempietto di San Pietro in Montorio (1503) se inspiró directamente en los templos romanos circulares. Sin embargo, difícilmente fue un esclavo de las formas clásicas y fue su estilo el que dominaría la arquitectura italiana en el siglo XVI.

• Manierismo (c.  1520-1600)

Durante el período manierista, los arquitectos experimentaron con el uso de formas arquitectónicas para enfatizar las relaciones sólidas y espaciales. El ideal renacentista de armonía dio paso a ritmos más libres e imaginativos. El arquitecto más conocido asociado con el estilo manierista fue Miguel Ángel (1475-1564), quien utilizó con frecuencia el orden gigante en su arquitectura, una gran pilastra que se extiende desde la parte inferior hasta la parte superior de una fachada. Usó esto en su diseño para la Piazza del Campidoglio en Roma. Antes del siglo XX, el término Manierismo tenía connotaciones negativas, pero ahora se usa para describir el período histórico en términos más generales sin prejuicios.

• Del Renacimiento al Barroco

A medida que el nuevo estilo de arquitectura se extendió desde Italia, la mayoría de los demás países europeos desarrollaron una especie de estilo protorrenacentista, antes de la construcción de edificios renacentistas completamente formulados. Cada país, a su vez, injertó sus propias tradiciones arquitectónicas en el nuevo estilo, de modo que los edificios renacentistas en toda Europa se diversifican por región. Dentro de Italia, la evolución de la arquitectura renacentista hacia el manierismo, con tendencias muy divergentes en la obra de Miguel Ángel y Giulio Romano y Andrea Palladio, condujo al estilo barroco en el que se utilizó el mismo vocabulario arquitectónico para una retórica muy diferente. Fuera de Italia, la arquitectura barroca estaba más extendida y desarrollada que el estilo renacentista, con edificios significativos en lugares tan lejanos como México y Filipinas.

Historia

Desarrollo en Italia

La Italia del siglo XV, y la ciudad de Florencia en particular, fue el hogar del Renacimiento. Es en Florencia donde tuvo su comienzo el nuevo estilo arquitectónico, que no evolucionó lentamente en la forma en que el gótico surgió del románico, sino que fue creado conscientemente por arquitectos particulares que buscaron revivir el orden de una "Edad de Oro" pasada. El enfoque académico de la arquitectura de los antiguos coincidió con el renacimiento general del saber. Una serie de factores influyeron para que esto sucediera.

Arquitectónico

Los arquitectos italianos siempre habían preferido formas que estuvieran claramente definidas y elementos estructurales que expresaran su propósito. Muchos edificios románicos toscanos demuestran estas características, como se ve en el baptisterio de Florencia y la catedral de Pisa.

Italia nunca había adoptado completamente el estilo gótico de la arquitectura. Aparte de la Catedral de Milán (influenciada por el gótico rayonnant francés), pocas iglesias italianas muestran el énfasis en la verticalidad, los fustes agrupados, la tracería ornamentada y las bóvedas de crucería complejas que caracterizan al gótico en otras partes de Europa.

La presencia, particularmente en Roma, de restos arquitectónicos antiguos que muestran el estilo clásico ordenado proporcionó una inspiración a los artistas en un momento en que la filosofía también se estaba volviendo hacia lo clásico.

Político

En el siglo XV, Florencia, Venecia y Nápoles extendieron su poder por gran parte del área que las rodeaba, posibilitando el movimiento de artistas. Esto permitió que Florencia tuviera una influencia artística significativa en Milán y en Milán, Francia.

En 1377, el regreso del Papa del Papado de Aviñón y el restablecimiento de la corte papal en Roma, trajo riqueza e importancia a esa ciudad, así como una renovación en la importancia del Papa en Italia, que se fortaleció aún más. por el Concilio de Constanza en 1417. Sucesivos Papas, especialmente Julio II, 1503–13, buscaron extender el poder temporal del Papa en toda Italia.

Comercial

A principios del Renacimiento, Venecia controlaba el comercio marítimo de mercancías de Oriente. Las grandes ciudades del norte de Italia eran prósperas gracias al comercio con el resto de Europa, y Génova proporcionaba un puerto marítimo para las mercancías de Francia y España; Milán y Turín son centros de comercio terrestre y mantienen importantes industrias metalúrgicas. El comercio trajo lana de Inglaterra a Florencia, idealmente ubicada en el río para la producción de telas finas, la industria en la que se basaba su riqueza. Al dominar Pisa, Florencia ganó un puerto marítimo y también mantuvo el dominio de Génova. En este clima comercial, una familia en particular desvió su atención del comercio al lucrativo negocio de los préstamos de dinero. Los Medici se convirtieron en los principales banqueros de los príncipes de Europa, convirtiéndose virtualmente en príncipes al hacerlo, tanto por su riqueza como por su influencia.

Religioso

El regreso del Papa Gregorio XI de Aviñón en septiembre de 1377 y el nuevo énfasis resultante en Roma como centro de la espiritualidad cristiana, provocó un aumento en la construcción de iglesias en Roma como no había tenido lugar durante casi mil años. Esto comenzó a mediados del siglo XV y cobró impulso en el siglo XVI, alcanzando su apogeo en el período barroco. La construcción de la Capilla Sixtina con sus decoraciones singularmente importantes y la reconstrucción completa de la Basílica de San Pedro, una de las iglesias más importantes de la cristiandad, fueron parte de este proceso.

En la rica República de Florencia, el ímpetu para la construcción de iglesias fue más cívico que espiritual. El estado inacabado de la enorme Catedral de Florencia dedicada a la Santísima Virgen María no honró a la ciudad bajo su patrocinio. Sin embargo, a medida que se encontraron la tecnología y las finanzas para completarlo, la cúpula ascendente dio crédito no solo a la Virgen María, su arquitecto y la Iglesia, sino también a la Signoria, los gremios y los sectores de la ciudad a partir de los cuales la mano de obra para construir fue dibujado La cúpula inspiró más obras religiosas en Florencia.

Filosófico

El desarrollo de los libros impresos, el redescubrimiento de los escritos antiguos, la expansión de los contactos políticos y comerciales y la exploración del mundo aumentaron el conocimiento y el deseo de educación.

La lectura de filosofías que no se basaban en la teología cristiana condujo al desarrollo del humanismo a través del cual quedó claro que si bien Dios había establecido y mantenido el orden en el Universo, le correspondía al Hombre establecer y mantener el orden en la Sociedad.

Civil

A través del humanismo, el orgullo cívico y la promoción de la paz y el orden civil fueron vistos como marcas de ciudadanía. Esto condujo a la construcción de estructuras como el Hospital de los Inocentes de Brunelleschi con su elegante columnata que formaba un vínculo entre el edificio de caridad y la plaza pública, y la Biblioteca Laurenciana, donde los eruditos podían consultar la colección de libros establecida por la familia Medici.

Algunas importantes obras de construcción eclesiástica también fueron encargadas, no por la iglesia, sino por gremios que representaban la riqueza y el poder de la ciudad. La cúpula de Brunelleschi en la Catedral de Florencia, más que cualquier otro edificio, pertenecía al populacho porque la construcción de cada uno de los ocho segmentos fue realizada por un barrio diferente de la ciudad.

Mecenazgo

Al igual que en la academia platónica de Atenas, los de comprensión humanista vieron que aquellas personas que tenían el beneficio de la riqueza y la educación debían promover la búsqueda del aprendizaje y la creación de lo que era hermoso. Con este fin, las familias adineradas —los Medici de Florencia, los Gonzaga de Mantua, los Farnese en Roma, los Sforza en Milán— reunieron a su alrededor a personas cultas y capacitadas, promoviendo las habilidades y creando empleo para los artistas y arquitectos más talentosos de su dia

Auge de la teoría arquitectónica

Durante el Renacimiento, la arquitectura se convirtió no solo en una cuestión de práctica, sino también en un tema de discusión teórica. La imprenta desempeñó un papel importante en la difusión de ideas.

• El primer tratado de arquitectura fue De re aedificatoria ("Sobre el tema de la construcción") de Leon Battista Alberti en 1450. Hasta cierto punto dependía del De architectura de Vitruvio, cuyo manuscrito fue descubierto en 1414 en una biblioteca en Suiza. De re aedificatoria en 1485 se convirtió en el primer libro impreso sobre arquitectura.
• Sebastiano Serlio (1475 - c. 1554) produjo el siguiente texto importante, cuyo primer volumen apareció en Venecia en 1537; se tituló Regole generali d'architettura ("Reglas generales de arquitectura"). Se le conoce como el "Cuarto Libro" de Serlio ya que era el cuarto en el plan original de Serlio de un tratado en siete libros. En total se publicaron cinco libros.
• En 1570, Andrea Palladio (1508-1580) publicó I quattro libri dell'architettura ("Los cuatro libros de arquitectura") en Venecia. Este libro fue ampliamente impreso y responsable en gran medida de la difusión de las ideas del Renacimiento en Europa. Todos estos libros estaban destinados a ser leídos y estudiados no solo por arquitectos, sino también por mecenas.

Propagación del Renacimiento en Italia

En el siglo XV, las cortes de algunos otros estados italianos se convirtieron en centros de difusión de la filosofía, el arte y la arquitectura del Renacimiento.

En Mantua, en la corte de los Gonzaga, Alberti diseñó dos iglesias, la Basílica de Sant'Andrea y San Sebastiano.

Urbino fue un centro importante con el antiguo Palacio Ducal ampliado por Federico da Montefeltro a mediados del siglo XV. El duque contrató a Luciano Laurana de Dalmacia, conocido por su experiencia en fortificación. El diseño incorpora gran parte del edificio medieval anterior e incluye una fachada inusual de tres pisos con torreones. Laurana fue asistida por Francesco di Giorgio Martini. Las partes posteriores del edificio son claramente de estilo florentino, en particular el patio interior, pero no se sabe quién fue el diseñador.

Ferrara, bajo el Este, se amplió a finales del siglo XV, con la construcción de varios palacios nuevos, como el Palazzo dei Diamanti y el Palazzo Schifanoia para Borso d'Este.

En Milán, bajo los Visconti, se completó la Certosa di Pavia, y luego bajo los Sforza, se construyó el Castello Sforzesco.

La arquitectura renacentista veneciana desarrolló un carácter particularmente distintivo debido a las condiciones locales. San Zaccaria recibió su fachada renacentista de manos de Antonio Gambello y Mauro Codussi, iniciada en la década de 1480. Giovanni Maria Falconetto, el arquitecto y escultor veronés, introdujo la arquitectura renacentista en Padua con la Loggia Cornaro en el jardín de Alvise Cornaro.

En el sur de Italia, los maestros del Renacimiento fueron llamados a Nápoles por Alfonso V de Aragón después de su conquista del Reino de Nápoles. Los ejemplos más notables de arquitectura renacentista en esa ciudad son la Cappella Caracciolo, atribuida a Bramante, y el Palazzo Orsini di Gravina, construido por Gabriele d'Angelo entre 1513 y 1549.

Características

Los órdenes clásicos fueron analizados y reconstruidos para servir a nuevos propósitos. Si bien los arquitectos del Renacimiento adoptaron las características distintivas obvias de la arquitectura romana clásica, las formas y los propósitos de los edificios habían cambiado con el tiempo, al igual que la estructura de las ciudades. Entre los primeros edificios del Clasicismo renacido estaban el tipo de iglesias que los romanos nunca habían construido. Tampoco había modelos para el tipo de viviendas de las grandes ciudades que requerían los ricos comerciantes del siglo XV. Por el contrario, no había necesidad de enormes instalaciones deportivas y baños públicos como los que habían construido los romanos.

Plan

Las plantas de los edificios renacentistas tienen un aspecto cuadrado y simétrico en el que las proporciones suelen basarse en un módulo. Dentro de una iglesia, el módulo suele tener el ancho de un pasillo. La necesidad de integrar el diseño del plan con la fachada se introdujo como un problema en el trabajo de Filippo Brunelleschi, pero nunca pudo llevar a buen término este aspecto de su trabajo. El primer edificio que demostró esto fue St. Andrea in Mantua de Alberti. El desarrollo del plan en la arquitectura secular se produciría en el siglo XVI y culminaría con la obra de Palladio.

Fachada

Las fachadas son simétricas en torno a su eje vertical. Las fachadas de las iglesias están generalmente rematadas por un frontón y organizadas por un sistema de pilastras, arcos y entablamentos. Las columnas y ventanas muestran una progresión hacia el centro. Una de las primeras fachadas renacentistas verdaderas fue la Catedral de Pienza (1459-1462), que se ha atribuido al arquitecto florentino Bernardo Gambarelli (conocido como Rossellino) con Alberti quizás teniendo también alguna responsabilidad en su diseño.

Los edificios domésticos suelen estar coronados por una cornisa. Hay una repetición regular de aberturas en cada piso, y la puerta ubicada en el centro está marcada por una característica como un balcón o un marco rústico. Un prototipo temprano y muy copiado fue la fachada del Palazzo Rucellai (1446 y 1451) en Florencia con sus tres registros de pilastras.

Columnas y pilastras

Se utilizan órdenes de columnas romanos y griegos: toscano, dórico, jónico, corintio y compuesto. Los órdenes pueden ser estructurales, soportando una arcada o arquitrabe, o puramente decorativos, adosados ​​a un muro en forma de pilastras. Durante el Renacimiento, los arquitectos intentaron utilizar columnas, pilastras y entablamentos como un sistema integrado. Uno de los primeros edificios en utilizar pilastras como un sistema integrado fue en la Sacristía Vieja (1421-1440) de Brunelleschi.

Arcos

Los arcos son semicirculares o (en estilo manierista) segmentados. Los arcos se utilizan a menudo en arcadas, apoyados en pilares o columnas con capiteles. Puede existir un tramo de entablamento entre el capitel y el arranque del arco. Alberti fue uno de los primeros en utilizar el arco a escala monumental en St. Andrea en Mantua.

Bóvedas

Las bóvedas no tienen nervaduras. Son semicirculares o rebajadas y de planta cuadrada, a diferencia de la bóveda gótica que suele ser rectangular. La bóveda de cañón vuelve al vocabulario arquitectónico como en San Andrea en Mantua.

Cúpulas

La cúpula se usa con frecuencia, tanto como una característica estructural muy grande que es visible desde el exterior, como también como un medio para cubrir espacios más pequeños donde solo son visibles internamente. Después del éxito de la cúpula en el diseño de Brunelleschi para la Basílica de Santa María del Fiore y su uso en el plan de Bramante para la Basílica de San Pedro (1506) en Roma, la cúpula se convirtió en un elemento indispensable en la arquitectura de la iglesia y más tarde incluso en la arquitectura secular. como la Villa Rotonda de Palladio.

Techos

Los techos están equipados con techos planos o artesonados. No se dejan abiertos como en la arquitectura medieval. Con frecuencia están pintados o decorados.

Puertas

Las puertas suelen tener dinteles cuadrados. Pueden estar enmarcados en un arco o rematados por un frontón triangular o rebajado. Las aberturas que no tienen puertas suelen estar arqueadas y con frecuencia tienen una piedra angular grande o decorativa.

Ventanas

Las ventanas se pueden emparejar y colocar dentro de un arco semicircular. Pueden tener dinteles cuadrados y frontones triangulares o rebajados, que suelen utilizarse alternativamente. Emblemático a este respecto es el Palacio Farnesio de Roma, iniciado en 1517.

En el período manierista se empleó el arco de Palladio, utilizando un motivo de una abertura superior semicircular alta flanqueada por dos aberturas inferiores cuadradas. Las ventanas se utilizan para iluminar el interior del edificio y, en la arquitectura doméstica, para dar vistas. Las vidrieras, aunque a veces están presentes, no son una característica.

Paredes

Los muros exteriores se construyen generalmente de ladrillo, enfoscados o revestidos con piedra en sillería de alto acabado, colocados en hileras rectas. Las esquinas de los edificios a menudo se enfatizan con marcos rústicos. Los sótanos y las plantas bajas a menudo se rústicaron, como en el Palazzo Medici Riccardi (1444-1460) en Florencia. Las paredes internas están enlucidas y revestidas con cal. Para espacios más formales, las superficies internas están decoradas con frescos.

Detalles

Las hiladas, molduras y todos los detalles decorativos están tallados con gran precisión. Estudiar y dominar los detalles de los antiguos romanos fue uno de los aspectos importantes de la teoría del Renacimiento. Cada uno de los diferentes pedidos requería diferentes conjuntos de detalles. Algunos arquitectos fueron más estrictos en el uso de detalles clásicos que otros, pero también hubo una gran innovación en la resolución de problemas, especialmente en las esquinas. Las molduras se destacan alrededor de puertas y ventanas en lugar de estar empotradas, como en la arquitectura gótica. Las figuras esculpidas pueden colocarse en nichos o sobre pedestales. No son parte integral del edificio como en la arquitectura medieval.

Arquitectos del Renacimiento

• Brunelleschi
• Michelozzo
• Leon Battista Alberti
• Donato Bramante
• Antonio da Sangallo el Joven
• Rafael
• Baldassare Peruzzi
• Giulio Romano
• Michelangelo Buonarroti (Miguel Ángel)
• Giacomo della Porta
• Andrea Palladio

Renacimiento temprano

Los principales arquitectos del Renacimiento temprano o Quattrocento fueron Brunelleschi, Michelozzo y Alberti.

Brunelleschi

La persona a la que generalmente se le atribuye la creación de la visión renacentista de la arquitectura es Filippo Brunelleschi (1377-1446). La característica subyacente del trabajo de Brunelleschi fue el "orden".

A principios del siglo XV, Brunelleschi comenzó a mirar el mundo para ver cuáles eran las reglas que regían la forma de ver. Observó que la forma en que uno ve estructuras regulares como el baptisterio de Florencia y el pavimento de azulejos que lo rodea sigue un orden matemático: una perspectiva lineal.

Los edificios que quedaban entre las ruinas de la antigua Roma parecían respetar un orden matemático simple a diferencia de los edificios góticos. Una regla incontrovertible regía toda la arquitectura romana antigua: un arco semicircular es exactamente el doble de ancho que de alto. Una proporción fija con implicaciones de tal magnitud no se produjo en ninguna parte de la arquitectura gótica. Un arco apuntado gótico podía extenderse hacia arriba o aplanarse en cualquier proporción que se adaptara a la ubicación. Arcos de diferentes ángulos ocurrieron con frecuencia dentro de la misma estructura. No se aplicaron reglas establecidas de proporción.

De la observación de la arquitectura de Roma surgió un deseo de simetría y cuidadosa proporción en el que la forma y composición del edificio como un todo y todos sus detalles subsidiarios tienen relaciones fijas, cada sección en proporción a la siguiente, y las características arquitectónicas sirven para definir exactamente cuáles son esas reglas de proporción. Brunelleschi obtuvo el apoyo de varios mecenas florentinos adinerados, incluidos el Gremio de la Seda y Cosimo de 'Medici.

Catedral de Florencia

El primer gran encargo arquitectónico de Brunelleschi fue para la enorme cúpula de ladrillo que cubre el espacio central de la catedral de Florencia, diseñada por Arnolfo di Cambio en el siglo XIV pero que quedó sin techo. Si bien a menudo se describe como el primer edificio del Renacimiento, el atrevido diseño de Brunelleschi utiliza el arco gótico apuntado y las nervaduras góticas que aparentemente fueron planeadas por Arnolfo. Parece seguro, sin embargo, que si bien estilísticamente gótica, en consonancia con el edificio que corona, la cúpula está de hecho influenciada estructuralmente por la gran cúpula de la Antigua Roma, que Brunelleschi difícilmente podría haber ignorado al buscar una solución. Esta es la cúpula del Panteón, un templo circular, ahora una iglesia.

Dentro de la cúpula de hormigón de una sola capa del Panteón hay un artesonado que reduce considerablemente el peso. Los tabiques verticales del artesonado sirven efectivamente como nervaduras, aunque este rasgo no domina visualmente. En el vértice de la cúpula del Panteón hay una abertura de 8 metros de ancho. Brunelleschi era consciente de que, de hecho, se podía diseñar una cúpula de enormes proporciones sin una piedra angular. La cúpula de Florencia está sostenida por las ocho nervaduras grandes y dieciséis internas más que sostienen una cáscara de ladrillo, con los ladrillos dispuestos en forma de espiga. Aunque las técnicas empleadas son diferentes, en la práctica, ambas cúpulas comprenden una gruesa red de nervaduras que soportan rellenos mucho más livianos y delgados. Y ambos tienen una gran abertura en la parte superior.

San Lorenzo

La nueva filosofía arquitectónica del Renacimiento se demuestra mejor en las iglesias de San Lorenzo y Santo Spirito en Florencia. Diseñado por Brunelleschi hacia 1425 y 1428 respectivamente, ambos tienen forma de cruz latina. Cada uno tiene un plan modular, siendo cada parte un múltiplo de la bahía cuadrada del pasillo. Esta misma fórmula controlaba también las dimensiones verticales. En el caso de Santo Spirito, de planta enteramente regular, el crucero y el presbiterio son idénticos, mientras que la nave es una versión ampliada de éstos. En 1434, Brunelleschi diseñó el primer edificio renacentista de planta central, Santa Maria degli Angeli de Florencia. Está compuesto por un octógono central rodeado por un circuito de ocho capillas menores. A partir de esta fecha se construyeron numerosas iglesias con variaciones de estos diseños.

Michelozzo

Michelozzo Michelozzi (1396-1472), fue otro arquitecto bajo el patrocinio de la familia Medici, siendo su obra más famosa el Palazzo Medici Riccardi, que se le encargó diseñar para Cosme de' Medici en 1444. Una década más tarde construyó la Villa Medici en Fiésole. Entre sus otras obras para Cosimo se encuentran la biblioteca del Convento de San Marco, Florencia. Se exilió en Venecia por un tiempo con su patrón. Fue uno de los primeros arquitectos en trabajar en estilo renacentista fuera de Italia, construyendo un palacio en Dubrovnik.

El Palazzo Medici Riccardi es clásico en los detalles de sus ventanas con frontones y puertas empotradas, pero, a diferencia de las obras de Brunelleschi y Alberti, no hay evidencias de órdenes clásicos de columnas. En cambio, Michelozzo ha respetado el gusto florentino por la piedra rústica. Aparentemente, ha creado tres órdenes de los tres niveles rústicos definidos, el conjunto está coronado por una enorme cornisa de estilo romano que sobresale sobre la calle por 2,5 metros.

Alberti

Leon Battista Alberti, nacido en Génova (1402-1472), fue un importante teórico y diseñador humanista cuyo libro sobre arquitectura De re Aedificatoria iba a tener un efecto duradero. Un aspecto del humanismo renacentista fue el énfasis en la anatomía de la naturaleza, en particular la forma humana, una ciencia estudiada por primera vez por los antiguos griegos. El humanismo hizo del hombre la medida de las cosas. Alberti percibía al arquitecto como una persona con grandes responsabilidades sociales.

Diseñó una serie de edificios, pero a diferencia de Brunelleschi, no se veía a sí mismo como un constructor en un sentido práctico, por lo que dejó la supervisión del trabajo a otros. Milagrosamente, uno de sus más grandes diseños, el de la Basílica de Sant'Andrea en Mantua, se completó con su carácter esencialmente intacto. No así la iglesia de San Francesco in Rimini, una reconstrucción de estructura gótica que, como Sant'Andrea, debía tener una fachada que recordara un arco de triunfo romano. Esto quedó tristemente incompleto.

Sant'Andrea es un edificio extremadamente dinámico tanto por fuera como por dentro. Su fachada triunfal está marcada por contrastes extremos. La proyección del orden de las pilastras que definen los elementos arquitectónicos, pero que son esencialmente no funcionales, es muy superficial. Esto contrasta con el arco abierto profundamente rehundido que forma un gran pórtico antes de la puerta principal. El tamaño de este arco contrasta directamente con las dos aberturas bajas rematadas en cuadrado que lo enmarcan. La luz y la sombra juegan dramáticamente sobre la superficie del edificio debido a la poca profundidad de sus molduras y la profundidad de su porche. En el interior, Alberti ha prescindido de la nave y los pasillos tradicionales. En cambio, hay una progresión lenta y majestuosa de arcos altos alternados y puertas cuadradas bajas, repitiendo el motivo del "arco triunfal" de la fachada.

Dos de los edificios más conocidos de Alberti están en Florencia, el Palazzo Rucellai y en Santa Maria Novella. Para el palacio, Alberti aplicó los órdenes clásicos de columnas a la fachada en los tres niveles, 1446-1451. En Santa Maria Novella se le encargó terminar la decoración de la fachada. Completó el diseño en 1456 pero el trabajo no se terminó hasta 1470.

La parte inferior del edificio tenía hornacinas góticas y decoración típica de mármol policromado. Había una gran ventana ocular al final de la nave que había que tener en cuenta. Alberti simplemente respetó lo que ya estaba en su lugar y la tradición florentina de la policromía que estaba bien establecida en el Baptisterio de San Giovanni, el edificio más venerado de la ciudad. La decoración, principalmente de mármol policromado, es en su mayor parte de carácter muy plano, pero se establece una especie de orden mediante los compartimentos regulares y los motivos circulares que repiten la forma de la ventana redonda.Por primera vez, Alberti unió los techos inferiores de las naves laterales a la nave mediante dos grandes volutas. Estos se convertirían en un dispositivo renacentista estándar para resolver el problema de las diferentes alturas de los techos y salvar el espacio entre las superficies horizontales y verticales.

Alto Renacimiento

A finales del siglo XV y principios del XVI, arquitectos como Bramante, Antonio da Sangallo el Joven y otros demostraron un dominio del estilo revivido y la capacidad de aplicarlo a edificios como iglesias y palacios de la ciudad que eran bastante diferentes de las estructuras de tiempos antiguos. El estilo se volvió más decorado y ornamental, la estatuaria, las cúpulas y las cúpulas se hicieron muy evidentes. El período arquitectónico se conoce como el "Alto Renacimiento" y coincide con la época de Leonardo, Miguel Ángel y Rafael.

Bramante

Donato Bramante, (1444-1514), nació en Urbino y pasó de la pintura a la arquitectura, encontrando su primer patrocinio importante bajo Ludovico Sforza, duque de Milán, para quien produjo una serie de edificios durante 20 años. Después de la caída de Milán ante los franceses en 1499, Bramante viajó a Roma, donde logró un gran éxito bajo el patrocinio papal.

El mayor logro arquitectónico de Bramante en Milán es la adición del crucero y el coro a la iglesia abacial de Santa Maria delle Grazie (Milán). Esta es una estructura de ladrillo, cuya forma debe mucho a la tradición del norte de Italia de los baptisterios con cúpulas cuadradas. El nuevo edificio tiene una planificación casi central, excepto que, debido al sitio, el presbiterio se extiende más allá de los brazos del crucero. La cúpula hemisférica, de unos 20 metros de diámetro, se levanta escondida en el interior de un tambor octogonal perforado en el nivel superior con aberturas arqueadas clásicas. Todo el exterior tiene detalles delineados decorados con la ornamentación local de terracota.

En Roma, Bramante creó lo que se ha descrito como "una joya arquitectónica perfecta", el Tempietto en el Claustro de San Pietro in Montorio. Este pequeño templo circular marca el lugar donde fue martirizado San Pedro y, por lo tanto, es el lugar más sagrado de Roma. El edificio adapta el estilo aparente en los restos del Templo de Vesta, el lugar más sagrado de la Antigua Roma. Está encerrado y en contraste espacial con el claustro que lo rodea. Al acercarse desde el claustro, como en la imagen de arriba, se ve enmarcado por un arco y columnas, cuya forma se repite en su forma independiente.

Bramante pasó a trabajar en el Vaticano, donde diseñó el Cortile del Belvedere. En 1506 se seleccionó su diseño para la reconstrucción de la Basílica de San Pedro por parte del Papa Julio II y se colocó la primera piedra. Después de la muerte de Bramante y muchos cambios de planes, Miguel Ángel, como arquitecto principal, volvió a algo más cercano a la propuesta original de Bramante.

Sangallo

Antonio da Sangallo el Joven (1485-1546) pertenecía a una familia de ingenieros militares. Su tío, Giuliano da Sangallo, fue uno de los que presentó un plan para la reconstrucción de San Pedro y fue brevemente codirector del proyecto, con Raphael.

Antonio da Sangallo también presentó un plan para San Pedro y se convirtió en el principal arquitecto después de la muerte de Rafael, para ser sucedido por Miguel Ángel.

Su fama no se basa en su asociación con San Pedro, sino en la construcción del Palacio Farnese, “el palacio más grandioso de este período”, iniciado en 1530. La impresión de grandeza radica en parte en su gran tamaño (56 m de largo por 29,5 metros de altura) y en su ubicación elevada con vistas a una amplia plaza. Inusualmente para una casa tan grande y lujosa de la época, fue construida principalmente de ladrillo estucado, en lugar de piedra. Contra las paredes lisas pintadas de rosa, las esquinas de piedra de las esquinas, el enorme portal rústico y la repetición de ventanas finamente detalladas producen un efecto elegante. Miguel Ángel añadió la parte superior de los tres pisos de igual tamaño. El travertino por sus detalles arquitectónicos no provino de una cantera, sino del Coliseo.

Rafael

Rafael (1483-1520), nacido en Urbino, formado con Perugino en Perugia antes de mudarse a Florencia, fue durante un tiempo el arquitecto principal de San Pedro, trabajando junto con Antonio Sangallo. También diseñó una serie de edificios, la mayoría de los cuales fueron terminados por otros. Su obra más influyente es el Palazzo Pandolfini en Florencia con sus dos pisos de ventanas fuertemente articuladas de tipo "tabernáculo", cada una dispuesta alrededor con pilastras ordenadas, cornisa y frontones triangulares y arqueados alternos.

Manierismo

El manierismo en la arquitectura estuvo marcado por tendencias muy divergentes en la obra de Miguel Ángel, Giulio Romano, Baldassare Peruzzi y Andrea Palladio, que condujeron al estilo barroco en el que se utilizaba el mismo vocabulario arquitectónico para retóricas muy diferentes.

Peruzzi

Baldassare Peruzzi, (1481-1536), fue un arquitecto nacido en Siena, pero trabajando en Roma, cuya obra une el Alto Renacimiento y el período manierista. Su Villa Farnesina de 1509 es un cubo monumental muy regular de dos pisos iguales, los vanos están fuertemente articulados por órdenes de pilastras. El edificio es inusual por sus paredes pintadas al fresco.

La obra más famosa de Peruzzi es el Palazzo Massimo alle Colonne en Roma. Las características inusuales de este edificio son que su fachada se curva suavemente alrededor de una calle sinuosa. Tiene en su planta baja un pórtico central oscuro que corre paralelo a la calle, pero como un espacio semicerrado, en lugar de una logia abierta. Sobre éste se elevan tres plantas indiferenciadas, las dos superiores con idénticas pequeñas ventanas horizontales en delgados marcos planos que contrastan extrañamente con el profundo pórtico, que ha servido, desde su construcción, como refugio a los pobres de la ciudad.

Julio romano

Giulio Romano (1499-1546), fue alumno de Rafael y lo ayudó en varios trabajos para el Vaticano. Romano también fue un diseñador de gran inventiva, trabajando para Federico II Gonzaga en Mantua en el Palazzo Te (1524-1534), un proyecto que combinó sus habilidades como arquitecto, escultor y pintor. En esta obra, que incorpora grutas de jardín y extensos frescos, utiliza efectos ilusionistas, combinaciones sorprendentes de formas y texturas arquitectónicas, y el uso frecuente de elementos que parecen algo desproporcionados o desalineados. El efecto total es inquietante y perturbador. Ilan Rachum cita a Romano como “uno de los primeros promotores del manierismo”.

Miguel Ángel

Michelangelo Buonarroti (1475–1564) fue uno de los gigantes creativos cuyos logros marcan el Alto Renacimiento. Se destacó en cada uno de los campos de la pintura, la escultura y la arquitectura, y sus logros provocaron cambios significativos en cada área. Su fama arquitectónica radica principalmente en dos edificios: los interiores de la Biblioteca Laurenciana y su vestíbulo en el monasterio de San Lorenzo en Florencia y la Basílica de San Pedro en Roma.

San Pedro fue "la mayor creación del Renacimiento", y un gran número de arquitectos contribuyeron con sus habilidades. Pero cuando se completó, había más del diseño de Miguel Ángel que de cualquier otro arquitecto, antes o después de él.

San Pedro

El plan que se aceptó en la colocación de la primera piedra en 1506 fue el de Bramante. Se produjeron varios cambios de planta en la serie de arquitectos que le sucedieron, pero Miguel Ángel, cuando se hizo cargo del proyecto en 1546, volvió a la planta de cruz griega de Bramante y rediseñó los pilares, los muros y la cúpula, dando a la estructura de menor peso miembros de proporciones masivas y eliminando los pasillos circundantes del presbiterio y los brazos del crucero idénticos. Helen Gardner dice: "Michelangelo, con unos pocos trazos de pluma, convirtió su complejidad de copo de nieve en una unidad masiva y cohesiva".

La cúpula de Miguel Ángel fue una obra maestra del diseño utilizando dos caparazones de mampostería, uno dentro del otro y coronado por una enorme linterna de techo sostenida, como en Florencia, sobre nervaduras. Para el exterior del edificio, diseñó un orden gigante que define cada bahía externa, todo el lote se mantiene unido por una amplia cornisa que se extiende sin interrupción como una cinta ondulada alrededor de todo el edificio.

Hay un modelo de madera de la cúpula, que muestra su capa exterior como semiesférica. Cuando Miguel Ángel murió en 1564, el edificio había alcanzado la altura del tambor. El arquitecto que sucedió a Miguel Ángel fue Giacomo della Porta. La cúpula, tal como está construida, tiene una proyección mucho más inclinada que la cúpula del modelo. En general, se supone que fue della Porta quien hizo este cambio en el diseño, para disminuir el empuje hacia el exterior. Pero, de hecho, se desconoce quién fue el que hizo este cambio, y es igualmente posible y estilísticamente probable que la persona que decidió el esquema más dinámico fuera el propio Miguel Ángel en algún momento durante los años que supervisó el proyecto.

Biblioteca Laurenciana

Miguel Ángel fue más manierista en el diseño del vestíbulo de la Biblioteca Laurenciana, también construida por él para albergar la colección de libros de los Medici en el convento de San Lorenzo en Florencia, el mismo San Lorenzo en el que Brunelleschi había refundido la arquitectura de la iglesia en un Molde clásico y fórmula clara establecida para el uso de órdenes clásicos y sus diversos componentes.

Michelangelo toma todos los componentes de Brunelleschi y los dobla a su voluntad. La biblioteca está arriba. Es un edificio largo y bajo con un techo de madera adornado, un piso a juego y lleno de corrales terminados por sus sucesores del diseño de Miguel Ángel. Pero es una habitación luminosa, la luz natural fluye a través de una larga fila de ventanas que parecen encajadas positivamente entre el orden de pilastras que marchan a lo largo de la pared. El vestíbulo, por otro lado, es alto, más alto que ancho y está ocupado por una gran escalera que sale de la biblioteca en lo que Nikolaus Pevsner llama un "flujo de lava", y estalla en tres direcciones cuando sale. se encuentra con la balaustrada del rellano. Es una escalera intimidante, tanto más cuanto que la subida de las escaleras en el centro es más empinada que en los dos lados,

El espacio está abarrotado y es de esperar que los espacios de los muros estén divididos por pilastras de bajo voladizo. Pero Miguel Ángel ha optado por utilizar columnas pareadas que, en lugar de sobresalir audazmente de la pared, las ha hundido profundamente en huecos dentro de la propia pared. En la cercana Basílica de San Lorenzo, Brunelleschi usó pequeños soportes de consola de desplazamiento para romper la línea fuertemente horizontal del curso sobre la arcada. Miguel Ángel tomó prestados los motivos de Brunelleschi y colocó cada par de columnas hundidas en un par de consolas gemelas. Pevsner dice que "Laurenziana [...] revela el manierismo en su forma arquitectónica más sublime".

Giacomo della Porta

Giacomo della Porta, (c.1533–1602), fue famoso como el arquitecto que hizo realidad la cúpula de la Basílica de San Pedro. El cambio de contorno entre la cúpula tal como aparece en el modelo y la cúpula tal como fue construida ha dado lugar a especulaciones sobre si los cambios se originaron con della Porta o con el propio Miguel Ángel.

Della Porta pasó casi toda su vida laboral en Roma, diseñando villas, palacios e iglesias de estilo manierista. Una de sus obras más famosas es la fachada de la Iglesia del Gesù, proyecto que heredó de su maestro Jacopo Barozzi da Vignola. Se mantienen la mayoría de las características del diseño original, sutilmente transformadas para dar más peso a la sección central, donde della Porta utiliza, entre otros motivos, un frontón triangular bajo superpuesto a uno rebajado sobre la puerta principal. El piso superior y su frontón dan la impresión de comprimir al inferior. La sección central, como la de Sant'Andrea en Mantua, se basa en el arco triunfal, pero tiene dos claras divisiones horizontales como Santa Maria Novella.El problema de vincular las naves laterales a la nave se resuelve utilizando los rollos de Alberti, en contraste con la solución de Vignola, que proporcionó ménsulas mucho más pequeñas y cuatro estatuas para colocarse sobre las pilastras pareadas, pesando visualmente las esquinas del edificio. La influencia del diseño se puede ver en las iglesias barrocas de toda Europa.

Andrea palladio

Andrea Palladio, (1508-1580), "el arquitecto más influyente de todo el Renacimiento", fue, como cantero, introducido al humanismo por el poeta Giangiorgio Trissino. Su primer gran encargo arquitectónico fue la reconstrucción de la Basílica Palladiana en Vicenza, en el Véneto, donde trabajaría la mayor parte de su vida.

Palladio iba a transformar el estilo arquitectónico de los palacios y las iglesias adoptando una perspectiva diferente sobre la noción de clasicismo. Mientras que los arquitectos de Florencia y Roma buscaron estructuras como el Coliseo y el Arco de Constantino para proporcionar fórmulas, Palladio miró a los templos clásicos con su forma de peristilo simple. Cuando usó el motivo del arco triunfal de una gran abertura arqueada con una abertura inferior cuadrada en la parte superior a cada lado, invariablemente lo aplicó a pequeña escala, como ventanas, en lugar de a gran escala como lo usó Alberti en Sant'Andrea's. Este motivo de la Antigua Roma a menudo se conoce como el Arco de Palladio.

El más conocido de los edificios domésticos de Palladio es Villa Capra, también conocida como "La Rotonda", una casa de planta central con un salón central abovedado y cuatro fachadas idénticas, cada una con un pórtico en forma de templo como el del Panteón de Roma. En Villa Cornaro, el pórtico saliente de la fachada norte y la logia empotrada de la fachada del jardín son de dos pisos ordenados, el superior formando un balcón.

Al igual que Alberti, della Porta y otros, en el diseño de la fachada de una iglesia, Palladio se enfrentó al problema de vincular visualmente las naves laterales con la nave manteniendo y definiendo la estructura del edificio. La solución de Palladio fue completamente diferente de la empleada por della Porta. En la iglesia de San Giorgio Maggiore en Venecia, superpone un templo alto, sus columnas se elevan sobre altos plintos, sobre otra fachada baja y ancha del templo, sus columnas se elevan desde los sótanos y su dintel estrecho y pilastras aparecen detrás del orden gigante de la nave central..

Progresión desde el Renacimiento temprano hasta el Barroco

En Italia, parece haber una progresión perfecta desde la arquitectura del Renacimiento temprano a través del Alto Renacimiento y el Manierismo hasta el estilo barroco. Pevsner comenta sobre el vestíbulo de la Biblioteca Laurenciana que "a menudo se ha dicho que los motivos de las paredes muestran a Miguel Ángel como el padre del barroco".

Si bien la continuidad puede ser el caso en Italia, no fue necesariamente el caso en otros lugares. La adopción del estilo arquitectónico renacentista fue más lenta en algunas áreas que en otras, como se puede ver en Inglaterra, por ejemplo. De hecho, mientras el Papa Julio II demolía la antigua basílica de San Pedro para dar paso a la nueva, Enrique VII de Inglaterra añadía una nueva y gloriosa capilla de estilo gótico perpendicular a la Abadía de Westminster.

Asimismo, el estilo que se conocería como barroco evolucionó en Italia a principios del siglo XVII, aproximadamente en la época en que se construyeron los primeros edificios plenamente renacentistas en Greenwich y Whitehall en Inglaterra, tras un prolongado período de experimentación con motivos clásicos aplicados a formas arquitectónicas locales, o por el contrario, la adopción de formas estructurales renacentistas en el sentido más amplio con ausencia de las fórmulas que regían su uso. Mientras los ingleses apenas descubrían cuáles eran las reglas del clasicismo, los italianos experimentaban con métodos para romperlas. En Inglaterra, tras la Restauración de la Monarquía en 1660, el clima arquitectónico cambió y el gusto se desplazó hacia el barroco. En lugar de evolucionar, como lo hizo en Italia, llegó con todas las de la ley.

De manera similar, en muchas partes de Europa que tenían pocos edificios puramente clásicos y ordenados como el Santo Spirito de Brunelleschi y el Palacio Medici Riccardi de Michelozzo, la arquitectura barroca apareció casi sin anunciarse, siguiendo los pasos de una especie de estilo local protorrenacentista. La difusión del barroco y su reemplazo de la arquitectura renacentista tradicional y más conservadora fue particularmente evidente en la construcción de iglesias como parte de la Contrarreforma.

Propagación en Europa

El siglo XVI vio el ascenso económico y político de Francia y España, y más tarde de Inglaterra, Alemania, Polonia y Rusia y los Países Bajos. El resultado fue que estos lugares comenzaron a importar el estilo renacentista como indicadores de su nueva posición cultural. Esto también significó que no fue hasta alrededor de 1500 y más tarde que los signos del estilo arquitectónico renacentista comenzaron a aparecer fuera de Italia.

Aunque los arquitectos italianos eran muy buscados, como Sebastiano Serlio en Francia, Aristotile Fioravanti en Rusia y Francesco Fiorentino en Polonia, pronto los no italianos estudiaron la arquitectura italiana y la tradujeron a su propio idioma. Estos incluyeron a Philibert de l'Orme (1510-1570) en Francia, Juan Bautista de Toledo (fallecido en 1567) en España, Inigo Jones (1573-1652) en Inglaterra y Elias Holl (1573-1646) en Alemania.

Los libros o grabados de ornamentos con ilustraciones grabadas que muestran planos y ornamentos fueron muy importantes en la difusión de los estilos renacentistas en el norte de Europa, entre los autores más importantes se encuentran Androuet du Cerceau en Francia, y Hans Vredeman de Vries en los Países Bajos, y Wendel Dietterlin, autor de Architectura (1593-1594) en Alemania.

Estados bálticos

El Renacimiento llegó tarde a lo que hoy es Estonia, Letonia y Lituania, los llamados Estados Bálticos, y no dejó una gran impronta arquitectónica. Fue una época políticamente tumultuosa, marcada por el declive del Estado de la Orden Teutónica y la Guerra de Livonia.

En Estonia, las influencias artísticas provinieron de fuentes holandesas, suecas y polacas. El edificio de la Hermandad de las Cabezas Negras de Tallin, con una fachada diseñada por Arent Passer, es el único edificio verdaderamente renacentista del país que se ha conservado más o menos intacto. Significativamente para estos tiempos difíciles, los únicos otros ejemplos son edificios puramente militares, como la torre de cañón Fat Margaret, también en Tallin.

La arquitectura renacentista letona estuvo influenciada por el estilo polaco-lituano y holandés, y el manierismo siguió al gótico sin intermediarios. La iglesia de San Juan en la capital letona de Riga es un ejemplo de una iglesia gótica anterior que fue reconstruida en 1587-1589 por el arquitecto holandés Gert Freze (Joris Phraeze). El principal ejemplo de la arquitectura renacentista en Letonia es la Casa de las Cabezas Negras, muy decorada, reconstruida a partir de una estructura medieval anterior en sus formas manieristas actuales hasta 1619-1625 por los arquitectos A. y L. Jansen. Fue destruido durante la Segunda Guerra Mundial y reconstruido durante la década de 1990.

Mientras tanto, Lituania formó un gran estado dual con Polonia, conocido como la Commonwealth polaco-lituana. Las influencias renacentistas se hicieron más fuertes durante el reinado de los grandes duques de Lituania Segismundo I el Viejo y Segismundo II Augusto. El Palacio de los Grandes Duques de Lituania (destruido en 1801, una copia construida entre 2002 y 2009) muestra influencias italianas. Varios arquitectos de origen italiano estuvieron activos en el país, incluidos Bernardino Zanobi de Gianotis, Giovanni Cini y Giovanni Maria Mosca.

Bohemia

El estilo renacentista apareció por primera vez en la Corona de Bohemia en la década de 1490. Bohemia, junto con sus tierras incorporadas, especialmente Moravia, se clasificó así entre las áreas del Sacro Imperio Romano Germánico con los primeros ejemplos conocidos de arquitectura renacentista.

Las tierras de la Corona de Bohemia nunca fueron parte del antiguo Imperio Romano, por lo que perdieron su propia herencia clásica antigua y tuvieron que depender de los modelos principalmente italianos. Al igual que en otros países de Europa Central, el estilo gótico mantuvo su posición, especialmente en la arquitectura de las iglesias. La arquitectura gótica tradicional se consideraba atemporal y, por lo tanto, capaz de expresar lo sagrado. La arquitectura renacentista coexistió con el estilo gótico en Bohemia y Moravia hasta finales del siglo XVI (por ejemplo, la parte residencial de un palacio fue construida en estilo renacentista moderno pero su capilla fue diseñada con elementos góticos). Las fachadas de los edificios del Renacimiento checo a menudo estaban decoradas con esgrafiados (figurativos u ornamentales).

Durante el reinado del emperador del Sacro Imperio Romano Germánico y rey ​​bohemio Rodolfo II, la ciudad de Praga se convirtió en uno de los centros europeos más importantes del arte del Renacimiento tardío (el llamado manierismo). Sin embargo, no se han conservado muchos edificios arquitectónicamente significativos de esa época.

Croacia

En el siglo XV, Croacia se dividió en tres estados: la parte norte y central de Croacia y Eslavonia estaban unidas al Reino de Hungría, mientras que Dalmacia, con la excepción de la independiente Dubrovnik, estaba bajo el dominio de la República de Venecia. La Catedral de Santiago en Šibenik, fue iniciada en 1441 en estilo gótico por Giorgio da Sebenico (Juraj Dalmatinac). Su singular construcción no utiliza argamasa, estando pegados los sillares, pilastras y nervios con juntas y ranuras de la forma habitual en las construcciones de madera. En 1477 la obra quedó inconclusa y continuó bajo la dirección de Niccolò di Giovanni Fiorentino, quien respetó el modo de construcción y el plan del arquitecto anterior, pero continuó la obra que incluye las ventanas superiores, las bóvedas y la cúpula, en estilo renacentista. La combinación de una bóveda de cañón alto con bóvedas de medio cañón inferiores sobre los pasillos le da a la fachada su distintiva forma de trébol, la primera de este tipo en la región. La catedral fue incluida en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO en 2001.

Inglaterra

La arquitectura renacentista llegó a Inglaterra durante el reinado de Isabel I, habiéndose extendido primero por los Países Bajos donde, entre otras características, adquirió versiones del frontón holandés y la cincha flamenca en diseños geométricos que adornan las paredes. El nuevo estilo tendía a manifestarse en grandes casas cuadradas altas como Longleat House.

El primer gran exponente de la arquitectura renacentista italiana en Inglaterra fue Inigo Jones (1573-1652), que había estudiado arquitectura en Italia, donde la influencia de Palladio era muy fuerte. Jones regresó a Inglaterra lleno de entusiasmo por el nuevo movimiento e inmediatamente comenzó a diseñar edificios como Queen's House en Greenwich en 1616 y Banqueting House en Whitehall tres años después. Estas obras, de líneas limpias y simétricas, fueron revolucionarias en un país aún enamorado de las ventanas con parteluces, almenas y torreones.

Francia

Durante los primeros años del siglo XVI, los franceses se vieron envueltos en guerras en el norte de Italia, trayendo a Francia no solo los tesoros del arte renacentista como botín de guerra, sino también ideas estilísticas. En el Valle del Loira se llevó a cabo una ola de construcción y aparecieron muchos castillos renacentistas en este momento, siendo el ejemplo más antiguo el Castillo de Amboise (c. 1495) en el que Leonardo da Vinci pasó sus últimos años. El estilo se volvió dominante bajo Francisco I (Ver Castillos del Valle del Loira).

Alemania

El Renacimiento en Alemania se inspiró primero en filósofos y artistas alemanes como Albrecht Dürer y Johannes Reuchlin que visitaron Italia. Importantes ejemplos tempranos de este período son especialmente la Residencia Landshut, el Castillo en Heidelberg, el Palacio de Johannisburg en Aschaffenburg, Schloss Weilburg, el Ayuntamiento y las Casas Fugger en Augsburg y St. Michael en Munich. Una forma particular de arquitectura renacentista en Alemania es el Renacimiento Weser, con ejemplos destacados como el Ayuntamiento de Bremen y el Juleum en Helmstedt.

En julio de 1567, el ayuntamiento de Colonia aprobó un diseño de estilo renacentista de Wilhelm Vernukken para una logia de dos pisos para el Ayuntamiento de Colonia. St Michael en Munich es la iglesia renacentista más grande al norte de los Alpes. Fue construido por el duque Guillermo V de Baviera entre 1583 y 1597 como centro espiritual de la Contrarreforma y se inspiró en la Iglesia de il Gesù de Roma. El arquitecto es desconocido. Muchos ejemplos de edificios renacentistas de ladrillo se pueden encontrar en las ciudades antiguas hanseáticas, como Stralsund, Wismar, Lübeck, Lüneburg, Friedrichstadt y Stade. Los arquitectos renacentistas alemanes notables incluyen a Friedrich Sustris, Benedikt Rejt, Abraham van den Blocke, Elias Holl y Hans Krumpper.

Hungría

Uno de los primeros lugares en verse influenciado por el estilo arquitectónico renacentista fue el Reino de Hungría. El estilo apareció tras el matrimonio del rey Matthias Corvinus y Beatrice de Nápoles en 1476. Muchos artistas, artesanos y albañiles italianos llegaron a Buda con la nueva reina. En Visegrád se pueden encontrar restos importantes del palacio de verano del rey Matías del Renacimiento temprano. La conquista otomana de Hungría después de 1526 interrumpió el desarrollo de la arquitectura renacentista en el país y destruyó sus ejemplos más famosos. Hoy en día, la única obra completamente conservada de la arquitectura renacentista húngara es la Capilla Bakócz (encargada por el cardenal húngaro Tamás Bakócz), que ahora forma parte de la Basílica de Esztergom.

Países Bajos de los Habsburgo

Al igual que en la pintura, la arquitectura renacentista tardó un tiempo en llegar a los Países Bajos de los Habsburgo y no suplantó por completo a los elementos góticos. Un arquitecto directamente influenciado por los maestros italianos fue Cornelis Floris de Vriendt, quien diseñó el ayuntamiento de Amberes, terminado en 1564. El estilo a veces se denomina estilo renacentista flamenco-italiano y también se conoce como estilo Floris. En este estilo, la estructura general era similar a la de los edificios del gótico tardío, pero con ventanas más grandes y mucha decoración florida y detalles de estilo renacentista. Este estilo se volvió muy influyente en el norte de Europa, por ejemplo, en la arquitectura isabelina, y es parte del movimiento más amplio del manierismo del norte.

República holandesa

A principios del siglo XVII, la República Holandesa, Hendrick de Keyser desempeñó un papel importante en el desarrollo del estilo "Amsterdam Renaissance", que tiene características locales que incluyen el predominio de casas adosadas altas y estrechas, el trapgevel o gablete holandés y el empleo de frontones triangulares decorativos. sobre puertas y ventanas en las que el vértice se eleva mucho más abruptamente que en la mayoría de las demás arquitecturas renacentistas, pero manteniendo el perfil del hastial. Los detalles de piedra tallada son a menudo de bajo perfil, en tiras que se asemejan a la marroquinería, una característica estilística que se origina en la Escuela de Fontainebleau. Esta función se exportó a Inglaterra.

Polonia

La arquitectura renacentista polaca se divide en tres períodos: el primer período (1500-1550) es el llamado "italiano", ya que la mayoría de los edificios renacentistas de esta época fueron diseñados por arquitectos italianos, principalmente de Florencia, incluidos Francesco Fiorentino y Bartolomeo Berrecci. Los arquitectos de renombre del sur de Europa se convirtieron en buscados durante el reinado de Segismundo I el Viejo y su esposa nacida en Italia, la reina Bona Sforza. Ejemplos notables de este período incluyen el patio del castillo de Wawel y la capilla de Segismundo.

En el segundo período (1550-1600), la arquitectura renacentista se hizo más común, con los inicios del manierismo y bajo la influencia de los Países Bajos, particularmente en el norte de Polonia y Pomerania, pero también en partes de la Pequeña Polonia. Los edificios de este tipo incluyen la Lonja de los Paños en Cracovia y los ayuntamientos de Tarnów y Sandomierz. El ejemplo más famoso es el Ayuntamiento de Poznań del siglo XVI, diseñado por Giovanni Battista di Quadro.

En el tercer período (1600-1650), el poder creciente de los jesuitas patrocinados y la Contrarreforma impulsaron el desarrollo de la arquitectura manierista y barroca.

Portugal

Al igual que en España, la adopción del estilo renacentista en Portugal fue paulatina. El llamado estilo manuelino (c. 1490-1535) combinó elementos renacentistas con estructuras góticas con la aplicación superficial de un ornamento exuberante similar al gótico isabelino de España. Ejemplos de manuelino incluyen la Torre de Belém, un edificio defensivo de forma gótica decorado con logias de estilo renacentista, y el Monasterio de los Jerónimos, con ornamentos renacentistas que decoran portales, columnas y claustros.

Las primeras estructuras renacentistas "puras" aparecen bajo el rey Juan III, como la Capilla de Nossa Senhora da Conceição en Tomar (1532-1540), la Porta Especiosa de la Catedral de Coimbra y la Iglesia de Graça en Évora (c. 1530-1540), como así como los claustros de la Catedral de Viseu (c. 1528-1534) y el Convento de Cristo en Tomar (claustros de Juan III, 1557-1591). Los edificios de Lisboa de la Iglesia de São Roque (1565-1587) y el Monasterio manierista de São Vicente de Fora (1582-1629), influyeron fuertemente en la arquitectura religiosa tanto en Portugal como en sus colonias en los siglos siguientes.

Rusia

El príncipe Iván III introdujo la arquitectura renacentista en Rusia al invitar a varios arquitectos de Italia, quienes trajeron consigo nuevas técnicas de construcción y algunos elementos de estilo renacentista, mientras que en general seguían los diseños tradicionales de la arquitectura rusa. En 1475 el arquitecto boloñés Aristóteles Fioravanti vino a reconstruir la Catedral de la Dormición en el Kremlin de Moscú, dañada por un terremoto. Fioravanti recibió como modelo la Catedral de Vladimir del siglo XII y produjo un diseño que combinaba el estilo tradicional ruso con un sentido renacentista de amplitud, proporción y simetría.

En 1485, Iván III encargó la construcción de un palacio real Terem dentro del Kremlin, siendo Aloisio da Milano el arquitecto de los primeros tres pisos. Aloisio da Milano, así como los demás arquitectos italianos, también contribuyeron en gran medida a la construcción de las murallas y torres del Kremlin. El pequeño salón de banquetes de los zares rusos, llamado Palacio de las Facetas por su piso superior facetado, es obra de dos italianos, Marco Ruffo y Pietro Solario, y muestra un estilo más italiano.

En 1505, un italiano conocido en Rusia como Aleviz Novyi construyó doce iglesias para Iván III, incluida la Catedral del Arcángel, un edificio notable por la exitosa combinación de la tradición rusa, los requisitos ortodoxos y el estilo renacentista.

Escandinavia

La arquitectura renacentista que llegó a Escandinavia estuvo influenciada por la arquitectura flamenca e incluía altos hastiales y un aire de castillo, como se demuestra en la arquitectura del Palacio de Frederiksborg. En consecuencia, gran parte del Neorrenacimiento que se encuentra en los países escandinavos se deriva de esta fuente.

En Dinamarca, la arquitectura renacentista prosperó durante los reinados de Federico II y especialmente de Christian IV. Inspirándose en los castillos franceses de la época, los arquitectos flamencos diseñaron obras maestras como el Castillo de Kronborg en Helsingør y el Palacio de Frederiksborg en Hillerød. El Palacio de Frederiksborg (1602-1620) es el palacio renacentista más grande de Escandinavia.

En otras partes de Suecia, con la toma del poder de Gustav Vasa y el inicio de la reforma protestante, la construcción de iglesias y los proyectos de construcción aristocrática casi se paralizaron. Durante este período de tiempo, aparecieron varios magníficos llamados "castillos de Vasa". Fueron erigidos en lugares estratégicos para controlar el país, así como para acomodar a la corte real itinerante. El castillo de Gripsholm, el castillo de Kalmar y el castillo de Vadstena son conocidos por su fusión de elementos medievales con arquitectura renacentista.

La arquitectura de Noruega estuvo influenciada en parte por la aparición de la peste durante la época del Renacimiento. Después de la Peste Negra, la construcción monumental en Noruega se paralizó. Hay pocos ejemplos de arquitectura renacentista en Noruega, siendo los más destacados las renovaciones de la torre medieval Rosenkrantz en Bergen, Barony Rosendal en Hardanger y la mansión contemporánea Austrat cerca de Trondheim, y partes de la fortaleza Akershus.

Hay poca evidencia de influencia renacentista en la arquitectura finlandesa.

España

En España, el Renacimiento comenzó a injertarse en formas góticas en las últimas décadas del siglo XV. El nuevo estilo se llama plateresco, por la fachada extremadamente decorada, que recordaba los motivos decorativos del trabajo intrincadamente detallado de los plateros, los plateros. Órdenes clásicas y motivos de candelabros (a candelieri) combinado libremente. Con el paso de las décadas, la influencia gótica desapareció y la búsqueda de un clasicismo ortodoxo alcanzó cotas muy altas. Aunque plateresco es un término de uso común para definir la mayor parte de la producción arquitectónica de finales del siglo XV y primera mitad del siglo XVI, algunos arquitectos adquirieron un estilo personal más sobrio, como Diego Siloe, y Andrés de Vandelvira en Andalucía, y Alonso de Covarrubias y Rodrigo Gil de Hontañón en Castilla. Esta fase del Renacimiento español se llama Purismo. Desde mediados del siglo XVI, bajo arquitectos como Pedro Machuca, Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera, se produce una mayor adhesión al arte de la antigua Roma, anticipándose en ocasiones al manierismo, ejemplos de los cuales son el palacio de Carlos V en Granada y El Escorial. Este estilo herrerianoo arquitectura herreriana de la arquitectura se desarrolló durante el último tercio del siglo XVI bajo el reinado de Felipe II (1556-1598), y continuó vigente en el siglo XVII, pero transformada por el estilo barroco de la época.

Propagación en las Américas coloniales

Bolivia

Podemos encontrar arquitectura renacentista en la Bolivia Colonial, buenos ejemplos son la Iglesia de Curahuara de Carangas construida entre 1587 y 1608 conocida como la "Capilla Sixtina de los Andes" por los bolivianos por su rica decoración manierista en su interior; y la Basílica de Nuestra Señora de Copacabana construida entre 1601 y 1619 diseñada por el arquitecto español Francisco Jiménez de Sigüenza.Brasil

Los ejemplos más conocidos de la arquitectura renacentista en el Brasil Colonial son la Catedral Basílica Manierista de Salvador construida entre 1657 y 1746 y el Convento Franciscano de Santo Antônio en João Pessoa construido entre 1634 y 1779.República Dominicana

La Casa de los Cinco Medallones es una casa histórica construida en 1540, ubicada en Santo Domingo, esta conserva una fachada renacentista plateresca.Ecuador

La gran Basílica de San Francisco en Quito, construida entre 1535 y 1650, es de estilo renacentista manierista.México

Un ejemplo notable de arquitectura renacentista en el México colonial es la Catedral de Mérida, Yucatán, una de las catedrales más antiguas de América, construida entre 1562 y 1598 y diseñada por Pedro de Aulestia y Juan Miguel de Agüero.Perú

Casi todas las iglesias de la ciudad del Cusco fueron construidas al estilo renacentista, también se destaca la Catedral Metropolitana de Lima construida entre 1602 y 1797.

Legado

Durante el siglo XIX hubo un renacimiento consciente del estilo en la arquitectura del Renacimiento Renacentista, que fue paralelo al Renacimiento gótico. Mientras que los teóricos de la arquitectura percibían el estilo gótico como el estilo más apropiado para la construcción de iglesias, el palacio renacentista era un buen modelo para edificios seculares urbanos que requerían una apariencia de dignidad y confiabilidad, como bancos, clubes de caballeros y bloques de apartamentos. Los edificios que buscaban impresionar, como la Ópera de París, a menudo tenían un estilo más manierista o barroco. Los arquitectos de fábricas, bloques de oficinas y grandes almacenes continuaron utilizando la forma de palacio renacentista hasta el siglo XX, en la arquitectura de estilo renacentista mediterráneo con énfasis en el renacimiento italiano.

Muchos de los conceptos y formas de la arquitectura renacentista se pueden rastrear a través de movimientos arquitectónicos posteriores, desde el Renacimiento hasta el Alto Renacimiento, el manierismo, el barroco (o rococó), el neoclasicismo y el eclecticismo. Si bien el estilo y los motivos del Renacimiento se eliminaron en gran medida del Modernismo, se han reafirmado en algunas arquitecturas posmodernas. La influencia de la arquitectura renacentista todavía se puede ver en muchos de los estilos modernos y las reglas de la arquitectura actual.