Arquitectura posmoderna

La arquitectura posmoderna es un estilo o movimiento que surgió en la década de 1960 como una reacción contra la austeridad, la formalidad y la falta de variedad de la arquitectura moderna, particularmente en el estilo internacional defendido por Philip Johnson y Henry-Russell Hitchcock. El movimiento fue presentado por la arquitecta y urbanista Denise Scott Brown y el teórico de la arquitectura Robert Venturi en su libro Learning from Las Vegas. El estilo floreció desde la década de 1980 hasta la década de 1990, particularmente en el trabajo de Scott Brown & Venturi, Philip Johnson, Charles Moore y Michael Graves. A fines de la década de 1990, se dividió en una multitud de nuevas tendencias, incluida la arquitectura de alta tecnología, el neofuturismo, la nueva arquitectura clásica y el deconstructivismo.Sin embargo, algunos edificios construidos después de este período todavía se consideran posmodernos.

Orígenes

La arquitectura posmoderna surgió en la década de 1960 como una reacción contra las deficiencias percibidas de la arquitectura moderna, en particular sus doctrinas rígidas, su uniformidad, su falta de ornamento y su hábito de ignorar la historia y la cultura de las ciudades donde apareció. En 1966, Venturi formalizó el movimiento en su libro Complejidad y contradicción en la arquitectura. Venturi resumió el tipo de arquitectura que quería ver en reemplazo del modernismo:

Hablo de una arquitectura compleja y contradictoria basada en la riqueza y ambigüedad de la experiencia moderna, incluida la experiencia inherente al arte.... Doy la bienvenida a los problemas y exploto las incertidumbres.... Me gustan los elementos que son híbridos en lugar de "puros", comprometidos en lugar de "limpios"... acomodativos en lugar de excluyentes.... Estoy a favor de la vitalidad desordenada sobre la unidad obvia.... Prefiero "ambos y" a "cualquiera de los dos", en blanco y negro y, a veces, gris, a blanco o negro.... Una arquitectura de complejidad y contradicción debe encarnar la unidad difícil de la inclusión en lugar de la unidad fácil de la exclusión.

En lugar de las doctrinas funcionales del modernismo, Venturi propuso dar énfasis principal a la fachada, incorporando elementos históricos, un uso sutil de materiales inusuales y alusiones históricas, y el uso de fragmentación y modulaciones para hacer que el edificio sea interesante. La arquitecta y planificadora urbana Denise Scott Brown, que era la esposa de Venturi, y Venturi escribieron Learning from Las Vegas.(1972), en coautoría con Steven Izenour, en el que desarrollaron aún más su argumento conjunto contra el modernismo. Instaron a los arquitectos a tomar en consideración y celebrar la arquitectura existente en un lugar, en lugar de tratar de imponer una utopía visionaria de sus propias fantasías. Esto estaba en línea con la creencia de Scott Brown de que los edificios deben construirse para las personas y que la arquitectura debe escucharlas. Scott Brown y Venturi argumentaron que los elementos ornamentales y decorativos "se adaptan a las necesidades existentes de variedad y comunicación". El libro fue fundamental para abrir los ojos de los lectores a nuevas formas de pensar sobre los edificios, ya que se basó en toda la historia de la arquitectura, tanto de alto estilo como vernácula, tanto histórica como moderna, y en respuesta a la famosa máxima de Mies van der Rohe " Menos es más", Venturi respondió: "Menos es aburrido". Venturi citó los ejemplos de los edificios propios y de su esposa, Guild House, en Filadelfia, como ejemplos de un nuevo estilo que acogía la variedad y las referencias históricas, sin volver al renacimiento académico de estilos antiguos.

En Italia, aproximadamente al mismo tiempo, el arquitecto Aldo Rossi estaba lanzando una revuelta similar contra el modernismo estricto, quien criticaba la reconstrucción de las ciudades y los edificios italianos destruidos durante la guerra en el estilo modernista, que no tenía relación con la historia de la arquitectura., planos originales de calles, o cultura de las ciudades. Rossi insistió en que las ciudades se reconstruyan de manera que se preserve su tejido histórico y las tradiciones locales. Ideas y proyectos similares se propusieron en la Bienal de Venecia de 1980. A la convocatoria de un estilo posmoderno se unieron Christian de Portzamparc en Francia y Ricardo Bofill en España, y en Japón Arata Isozaki.

Edificios y arquitectos posmodernos notables

Roberto Venturi

• The Guild House en Filadelfia por Robert Venturi (1960-1963)
• Casa Vanna Venturi de Robert Venturi (1964)
• Estación de bomberos número 4 en Columbus, Indiana (1968)
• Carson Hall, Dartmouth College en Hannover, New Hampshire
• Centro Trabant de la Universidad de Delaware en Newark, DE (1996)
• Capilla de la Academia Episcopal
• Frist Campus Center en la Universidad de Princeton (2000)

Robert Venturi (1925–2018) fue un destacado teórico del posmodernismo y un arquitecto cuyos edificios ilustraron sus ideas. Después de estudiar en la Academia Americana de Roma, trabajó en las oficinas de los modernistas Eero Saarinen y Louis Kahn hasta 1958, y luego se convirtió en profesor de arquitectura en la Universidad de Yale. Uno de sus primeros edificios fue Guild House en Filadelfia, construido entre 1960 y 1963, y una casa para su madre en Chestnut Hill, en Filadelfia. Estas dos casas se convirtieron en símbolos del movimiento posmoderno. Pasó a diseñar, en las décadas de 1960 y 1970, una serie de edificios que tenían en cuenta tanto los precedentes históricos como las ideas y formas existentes en la vida real de las ciudades que los rodeaban.

Miguel tumbas

• Edificio Portland de Michael Graves (1982)
• Edificio Humana en Louisville, Kentucky (1982)
• Radisson Blu Astrid Hotel en Amberes (1993)
• La Biblioteca Pública de Denver por Michael Graves (1995)
• Edificio IFC en Washington, DC (1996)
• Edificio Castalia en La Haya (1998)

Michael Graves (1934–2015) diseñó dos de los edificios más destacados del estilo posmoderno, el edificio Portland y la Biblioteca Pública de Denver. Posteriormente, siguió con sus edificios emblemáticos al diseñar grandes tiendas minoristas de bajo costo para cadenas como Target y JC Penney en los Estados Unidos, que tuvieron una gran influencia en el diseño de tiendas minoristas en los centros de las ciudades y centros comerciales. Al principio de su carrera, él, junto con Peter Eisenman, Charles Gwathmey, John Hejduk y Richard Meier, fue considerado uno de los Cinco de Nueva York, un grupo de defensores de la arquitectura moderna pura, pero en 1982 se volvió hacia el posmodernismo con el Portland. Building, una de las primeras estructuras importantes del estilo. Desde entonces, el edificio se ha agregado al Registro Nacional de Lugares Históricos.

Charles moore

• Piazza d'Italia en Nueva Orleans, de Charles Moore, terminada en 1978
• Haas School of Business de la Universidad de California, Berkeley por Charles Moore (1992)
• Centro Cívico de Beverly Hills de Charles Moore (1990)

La obra más famosa del arquitecto Charles Moore (1925–1993) es la Piazza d'Italia en Nueva Orleans (1978), una plaza pública compuesta por una exuberante colección de piezas de la famosa arquitectura renacentista italiana. Basándose en la arquitectura del Renacimiento español del ayuntamiento, Moore diseñó el Centro Cívico de Beverly Hills en una mezcla de estilos Renacimiento español, Art Deco y Posmoderno. Incluye patios, columnatas, paseos y edificios, tanto con espacios abiertos como semicerrados, escaleras y balcones.

La Haas School of Business de la Universidad de California, Berkeley, combina tanto con la arquitectura neorrenacentista del campus de Berkeley como con la pintoresca arquitectura residencial de madera de principios del siglo XX en las vecinas Berkeley Hills.

Felipe Johnson

• 550 Madison Avenue (anteriormente edificio AT&T) en Manhattan, Nueva York, por Philip Johnson (1982)
• Bank of America Center en Houston, Texas por Philip Johnson (1983)
• PPG Place, Pittsburgh, Pensilvania por Philip Johnson (1979–1984)
• Edificio 500 Boylston Street en Boston, Massachusetts, por Philip Johnson (1989)
• 400 West Market en Louisville, Kentucky por Philip Johnson (1993)
• Pabellón de la casa de cristal para la Casa de Cristal en New Canaan, Connecticut (1995)

Philip Johnson (1906–2005) comenzó su carrera como un modernista puro. En 1935, fue coautor del famoso catálogo de la exposición del Museo de Arte Moderno sobre el estilo internacional y estudió con Walter Gropius y Marcel Breuer en Harvard. Su Glass House en New Canaan, Connecticut (1949), inspirada en una casa similar de Ludwig Mies van der Rohe, se convirtió en un ícono del movimiento modernista. Trabajó con Mies en otro proyecto modernista icónico, el edificio Seagrams en la ciudad de Nueva York. Sin embargo, en la década de 1950, comenzó a incluir ciertas formas lúdicas y manieristas en sus edificios, como la Sinagoga de Port Chester (1954-1956), con un techo abovedado de yeso y estrechas ventanas de colores, y la Galería de Arte de la Universidad de Nebraska (1963). Sin embargo, sus principales edificios en la década de 1970,

Con el edificio AT&T (ahora llamado 550 Madison Avenue) (1978–1982), Johnson se volvió dramáticamente hacia el posmodernismo. La característica más destacada del edificio es una parte superior puramente decorativa inspirada en un mueble Chippendale, y tiene otras referencias más sutiles a la arquitectura histórica. Su intención era que el edificio destacara como símbolo corporativo entre los rascacielos modernistas que lo rodeaban en Manhattan, y lo consiguió; se convirtió en el más conocido de todos los edificios posmodernos. Poco después completó otro proyecto posmoderno, PPG Place en Pittsburgh, Pensilvania (1979–1984), un complejo de seis edificios de vidrio para Pittsburgh Plate Glass Company. Estos edificios tienen características neogóticas, incluidas 231 agujas de vidrio, la más grande de las cuales tiene 82 pies (25 m) de altura.

En 1995, construyó un pabellón postmoderno para su residencia, Glass House. La puerta de entrada, llamada "Da Monstra", tiene 23 pies de altura, está hecha de gunita u hormigón disparado con una manguera, de color gris y rojo. Es una pieza de arquitectura escultórica sin ángulos rectos y con muy pocas líneas rectas, antecesora de la arquitectura escultórica contemporánea del siglo XXI.

Frank Gehry

• Residencia de Gehry en Santa Mónica (1978)
• Norton Beach House, Venecia, California (1983)
• Casa Danzante en Praga (1996)
• Guggenheim Bilbao, Bilbao, España (1997)

Frank Gehry (nacido en 1929) fue una figura importante en la arquitectura posmodernista y es una de las figuras más destacadas de la arquitectura contemporánea. Después de estudiar en la Universidad del Sur de California en Los Ángeles y luego en la Escuela de Graduados de Diseño de Harvard, abrió su propia oficina en Los Ángeles en 1962. A partir de la década de 1970, comenzó a usar materiales industriales prefabricados para construir formas inusuales en casas particulares en Los Ángeles, incluyendo, en 1978, su propia casa en Santa Mónica. Rompió su diseño tradicional dándoles un aspecto inacabado e inestable. Su Casa Schnabel en Los Ángeles (1986-1989) se dividió en estructuras individuales, con una estructura diferente para cada habitación. Su residencia Norton en Venice, California (1983) construida para un escritor y ex salvavidas, tenía un taller inspirado en una torre de salvavidas con vista a la playa de Santa Mónica. En sus primeros edificios, las diferentes partes de los edificios eran a menudo de diferentes colores brillantes. En la década de 1980, comenzó a recibir encargos importantes, incluida la Facultad de Derecho de Loyola (1978–1984) y el Museo Aeroespacial de California (1982–1984), luego encargos internacionales en los Países Bajos y la República Checa. Su "Casa Danzante" en Praga (1996), construida con una fachada ondulada de placas de hormigón; partes de las paredes estaban compuestas de vidrio, lo que revelaba los pilares de hormigón debajo. Su proyecto más destacado fue el museo Guggenheim Bilbao (1991-1997), revestido con pieles ondulantes de titanio, un material hasta entonces utilizado principalmente en la construcción de aviones, que cambiaban de color según la luz.

César Pelli

• 200 Liberty Street, anteriormente One World Financial Center en la ciudad de Nueva York (1986)
• 225 Liberty Street, anteriormente Two World Financial Center en la ciudad de Nueva York (1987)
• 200 Vesey Street, anteriormente Three World Financial Center y American Express Tower, en la ciudad de Nueva York (1985)
• 250 Vesey Street, anteriormente Four World Financial Center en la ciudad de Nueva York (1986)
• Las Torres Petronas, también conocidas como Torres Gemelas Petronas, en Kuala Lumpur, Malasia (1996)
• One Canada Square en Canary Wharf, Londres, (1991)

César Pelli (12 de octubre de 1926 - 19 de julio de 2019) fue un arquitecto argentino que diseñó algunos de los edificios más altos del mundo y otros hitos urbanos importantes. Dos de sus proyectos más notables son las Torres Petronas en Kuala Lumpur y el World Financial Center en la ciudad de Nueva York. El Instituto Americano de Arquitectos lo nombró uno de los diez arquitectos estadounidenses vivos más influyentes en 1991 y le otorgó la Medalla de Oro AIA en 1995. En 2008, el Consejo de Edificios Altos y Hábitat Urbano le otorgó el premio Lynn S. Beedle Lifetime Achievement Award.. En 1977, Pelli fue seleccionado para ser el decano de la Escuela de Arquitectura de Yale en New Haven, Connecticut, y ocupó ese cargo hasta 1984.Poco después de que Pelli llegara a Yale, ganó el encargo de diseñar la expansión y renovación del Museo de Arte Moderno de Nueva York, lo que resultó en el establecimiento de su propia firma, Cesar Pelli & Associates. La expansión/renovación del museo y la Torre Residencial del Museo de Arte Moderno se completaron en 1984; el World Financial Center en Nueva York, que incluye el gran espacio público del Winter Garden, se completó en 1988. Entre otros proyectos significativos durante este período se encuentran el Crile Clinic Building en Cleveland, Ohio, que se completó en 1984; Herring Hall en la Universidad Rice en Houston, Texas (también terminado en 1984); finalización en 1988 del Green Building en el Pacific Design Center en West Hollywood, California; y la construcción del Wells Fargo Center en Minneapolis, Minnesota, en 1989.

Pelli fue nombrado uno de los diez arquitectos estadounidenses vivos más influyentes por el Instituto Estadounidense de Arquitectos en 1991. En 1995, recibió la Medalla de Oro del Instituto Estadounidense de Arquitectos. En mayo de 2004, Pelli recibió el título honorario de Doctor en Humanidades de la Universidad de Minnesota Duluth, donde diseñó Weber Music Hall. En 2005, Pelli fue honrado con el Premio al Liderazgo Distinguido de la Fundación de Arquitectura de Connecticut.

Los edificios diseñados por Pelli durante este período están marcados por una mayor experimentación con una variedad de materiales (principalmente acero inoxidable) y su evolución del rascacielos. One Canada Square en Canary Wharf en Londres (inaugurado en 1991); Plaza Tower en Costa Mesa, California (terminado en 1991); y la sede de NTT en Tokio (terminada en 1995) fueron preludios de un proyecto histórico que Pelli diseñó para Kuala Lumpur, Malasia. Las Torres Petronas se completaron en 1997, revestidas en acero inoxidable y reflejando motivos de diseño islámico. Las torres duales fueron los edificios más altos del mundo hasta 2004. Ese año, Pelli recibió el Premio Aga Khan de Arquitectura por el diseño de las Torres Petronas. El diseño de Pelli para el Museo Nacional de Arte en Osaka, Japón, se completó en 2005, el mismo año en que la firma de Pelli cambió su nombre a Pelli Clarke Pelli Architects para reflejar los crecientes roles de los directores Fred W. Clarke y el hijo de Pelli, Rafael.

Postmodernismo en Europa

• La Neue Staatsgalerie en Stuttgart, Alemania, por James Stirling (1977–1983)
• Hanse-Viertel, una galería de tiendas en Hamburgo, norte de Alemania, de Gerkan, Marg and Partners (1980)
• Universidad Estatal de Música y Artes Escénicas en Stuttgart, Alemania por James Stirling (década de 1980)
• Torres Amoreiras en Lisboa, de Tomás Taveira (1985)
• No 1 Poultry, un edificio de oficinas y tiendas en Londres, por James Stirling (terminado en 1997)
• Ala Sainsbury de la National Gallery de Londres de Robert Venturi (1991)
• Messeturm en Frankfurt, Alemania, por Helmut Jahn, (terminado en 1991)
• Parte superior del Messeturm en Frankfurt
• El edificio SIS en Londres, Reino Unido, por Terry Farrell (1994)
• El Museo Groninger, Países Bajos, por Alessandro Mendini et al., (terminado en 1994)
• Schouwburgplein en Rotterdam, Países Bajos, por Adriaan Geuze (1996). Es un ejemplo de la revitalización de una plaza que alguna vez estuvo vacía y dominada por el hormigón. La gran vegetación planificada de la zona es visible.
• Museo Manggha de Arte y Tecnología Japoneses en Cracovia, Polonia, por Arata Isozaki y Krzysztof Ingarden (1994)
• El Museo Bonnefanten en Maastricht, Países Bajos por Aldo Rossi (1995)
• Antigone, Montpellier, Francia, de Ricardo Bofill, terminado en 1992

Si bien el posmodernismo fue mejor conocido como un estilo estadounidense, también aparecieron ejemplos notables en Europa. En 1991, Robert Venturi completó el ala Sainsbury de la National Gallery de Londres, que era moderna pero armonizaba con la arquitectura neoclásica de Trafalgar Square y sus alrededores. El arquitecto de origen alemán Helmut Jahn (1940–2021) construyó el rascacielos Messeturm en Frankfurt, Alemania, un rascacielos adornado con la aguja puntiaguda de una torre medieval.

Uno de los primeros arquitectos posmodernos en Europa fue James Stirling (1926-1992). Fue un primer crítico de la arquitectura modernista, culpando al modernismo por la destrucción de las ciudades británicas en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Diseñó coloridos proyectos de vivienda pública en estilo posmoderno, así como la Neue Staatsgalerie en Stuttgart, Alemania (1977–1983) y el Kammertheater en Stuttgart (1977–1982), así como el Museo Arthur M. Sackler en la Universidad de Harvard en los Estados Unidos.

Uno de los ejemplos más visibles del estilo posmoderno en Europa es el Edificio SIS en Londres de Terry Farrell (1994). El edificio, junto al Támesis, es la sede del Servicio Secreto de Inteligencia Británico. En 1992, Deyan Sudjic lo describió en The Guardian como un "epitafio de la 'arquitectura de los años ochenta... Es un diseño que combina una gran seriedad en su composición clásica con un posible sentido del humor involuntario. El edificio podría interpretarse igualmente plausiblemente como un templo maya o una pieza de maquinaria art déco que rechina.

El arquitecto italiano Aldo Rossi (1931–1997) fue conocido por sus obras posmodernas en Europa, el Museo Bonnefanten en Maastricht, Países Bajos, terminado en 1995. Rossi fue el primer italiano en ganar el premio más prestigioso de arquitectura, el Premio Pritzker. en 1990. Se destacó por combinar formas rigurosas y puras con elementos evocadores y simbólicos tomados de la arquitectura clásica.

El arquitecto español Ricardo Bofill (nacido en 1939) también es conocido por sus primeros trabajos posmodernos, incluido un complejo residencial en forma de castillo con paredes rojas en Calp, en la costa de España (1973).

Las obras del arquitecto austriaco Friedensreich Hundertwasser (1928-2000) se consideran ocasionalmente una expresión especial de la arquitectura posmoderna.

Postmodernismo en Japón

• El Museo de la Cultura de la Madera de Tadao Ando (1995)
• Casa Bennesse en Naoshima, Kagawa, Japón por Tadao Ando
• Torre de arte en Mito, Ibaraki por Isozaki Arata (1986–1990)
• Sala de conciertos de Kioto en Kioto, Japón, de Isozaki Arata (1995)
• Estación de tren de Kioto en Kioto por Hiroshi Hara (1991–1997)

Los arquitectos japoneses Tadao Ando (nacido en 1941) e Isozaki Arata (nacido en 1931) introdujeron las ideas del movimiento posmoderno en Japón. Antes de abrir su estudio en Osaka en 1969, Ando viajó mucho por América del Norte, África y Europa, absorbiendo los estilos europeos y estadounidenses, y no tuvo una educación arquitectónica formal, aunque luego enseñó en la Universidad de Yale (1987), la Universidad de Columbia (1988) y Universidad de Harvard (1990). La mayoría de sus edificios estaban construidos con hormigón en bruto en formas cúbicas, pero tenían amplias aberturas que dejaban entrar la luz y las vistas de la naturaleza exterior. A partir de la década de 1990, comenzó a utilizar la madera como material de construcción e introdujo elementos de la arquitectura tradicional japonesa, particularmente en su diseño del Museo de la Cultura de la Madera (1995). Su casa Bennesse en Naoshima, Kagama,

Isozaki Arata trabajó dos años en el estudio de Kenzo Tange (1913–2005), antes de abrir su propia firma en Tokio en 1963. Su Museo de Arte Contemporáneo en Nagi combinó ingeniosamente madera, piedra y metal, y unió tres formas geométricas, un cilindro, un medio cilindro y un bloque alargado, para presentar a tres artistas diferentes en distintos escenarios. Su Art Tower en Mito, Japón (1986–1990) presentaba una torre posmodernista de titanio y acero inoxidable que giraba sobre su propio eje. Además de museos y centros culturales en Japón, diseñó el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (MOCA) (1981–1986) y el museo de ciencias y centro de investigación COSI Columbus en Columbus, Ohio.

Salas de conciertos: la Ópera de Sídney y la Filarmónica de Berlín

• La Ópera de Sídney de Jørn Utzon (1957-1973)
• Fachada de la Filarmónica de Berlín de Hans Scharoun (1963)
• "Estilo Viñedo"; La orquesta rodeada por el público en la Filarmónica de Berlín

La Ópera de Sydney en Sydney, Australia, del arquitecto danés Jørn Utzon (1918–2008), es una de las obras más reconocibles de la arquitectura de posguerra y abarca la transición del modernismo al posmodernismo. La construcción comenzó en 1957, pero no se completó hasta 1973 debido a problemas de ingeniería difíciles y costos crecientes. Las gigantescas conchas de hormigón se elevan sobre las plataformas que forman el techo de la propia sala. El arquitecto renunció antes de que se completara la estructura y el interior se diseñó en gran parte después de que dejó el proyecto. La influencia de la Ópera de Sydney se puede ver en salas de conciertos posteriores con techos altos hechos de acero inoxidable ondulado.

Uno de los edificios más influyentes del período posmoderno fue la Filarmónica de Berlín, diseñada por Hans Scharoun (1893–1972) y terminada en 1963. El exterior, con sus techos inclinados y su fachada deslizante, fue una clara ruptura con el anterior, más austero. Salas de conciertos modernistas. La verdadera revolución estaba en el interior, donde Scharoun colocó la orquesta en el centro, con el público sentado en terrazas a su alrededor. Lo describió así: “La forma que se le da a la sala está inspirada en un paisaje; en el centro hay un valle, en cuyo fondo se encuentra la orquesta. un paisaje terrenal, el techo de arriba parece un cielo". Siguiendo su descripción, futuras salas de conciertos, como el Walt Disney Concert Hall de Frank Gehry en Los Ángeles,

Características

• Complejidad y Contradicción. La Neue Staatsgalerie de James Stirling en Stuttgart, Alemania (1977–1984).
• Color. Interior de Cambridge Judge Business School en Cambridge, Reino Unido por John Outram (1995)
• Humor. Edificio de binoculares en el barrio Venice de Los Ángeles por Frank Gehry y el escultor Claes Oldenburg (1991-2001)
• Fragmentación. Centro Wexner de Peter Eisenman (1989)
• Acampar. Hotel Dolphin de Michael Graves, Walt Disney World Florida (1987)

Complejidad y contradicción

La arquitectura posmoderna surgió por primera vez como una reacción contra las doctrinas de la arquitectura moderna, expresadas por arquitectos modernistas como Le Corbusier y Ludwig Mies van der Rohe. En lugar de las doctrinas modernistas de la simplicidad expresadas por Mies en su famoso "menos es más"; y funcionalidad, "la forma sigue a la función" y la doctrina de Le Corbusier de que "una casa es una máquina para vivir", el posmodernismo, en palabras de Robert Venturi, ofrecía complejidad y contradicción. Los edificios posmodernos tenían formas curvas, elementos decorativos, asimetría, colores brillantes y características a menudo tomadas de períodos anteriores. Los colores y texturas no estaban relacionados con la estructura o función del edificio. Rechazando el "puritanismo" del modernismo, pidió un regreso al ornamento y una acumulación de citas y collages tomados de estilos pasados. Tomó prestado libremente de la arquitectura clásica, el rococó, la arquitectura neoclásica, la Secesión de Viena, el movimiento británico Arts and Crafts, el Jugendstil alemán.

Los edificios posmodernos a menudo combinaban nuevas formas y características asombrosas con elementos aparentemente contradictorios del clasicismo. James Stirling, el arquitecto de Neue Staatsgalerie en Stuttgart, Alemania (1984), describió el estilo como "representación y abstracción, monumental e informal, tradicional y de alta tecnología".

Fragmentación

La arquitectura posmoderna a menudo divide los edificios grandes en varias estructuras y formas diferentes, a veces representando diferentes funciones de esas partes del edificio. Con el uso de diferentes materiales y estilos, un solo edificio puede parecer una pequeña ciudad o pueblo. Un ejemplo es el Museo Abteiberg de Hans Hollein en Mönchengladbach (1972-1974).

Formas asimétricas y oblicuas.

Las formas asimétricas son una de las marcas registradas del posmodernismo. En 1968, el arquitecto francés Claude Parent y el filósofo Paul Virilio diseñaron la iglesia Saint-Bernadette-du-Banlay en Nevers, Francia, en forma de un enorme bloque de hormigón inclinado hacia un lado. Al describir la forma, escribieron: "una línea diagonal en una página blanca puede ser una colina, una montaña, una pendiente, un ascenso o un descenso". Los edificios de Parent se inspiraron en parte en los fortines alemanes de hormigón que descubrió en la costa francesa y que se habían deslizado por los acantilados, pero estaban perfectamente intactos, con paredes inclinadas y pisos inclinados. Las composiciones posmodernistas rara vez son simétricas, equilibradas y ordenadas. Son comunes los edificios oblicuos que se inclinan, se inclinan y parecen a punto de derrumbarse.

Color

El color es un elemento importante en muchos edificios posmodernos; para dar variedad y personalidad a las fachadas, a veces se utilizan vidrios de colores, o baldosas de cerámica, o piedra. Los edificios del arquitecto mexicano Luis Barragán ofrecen colores brillantes de la luz del sol que dan vida a las formas.

Humor y "campamento"

El humor es una característica particular de muchos edificios posmodernos, particularmente en los Estados Unidos. Un ejemplo es el Binoculars Building en el barrio Venice de Los Ángeles, diseñado por Frank Gehry en colaboración con el escultor Claes Oldenberg (1991–2001). La puerta de entrada del edificio tiene la forma de un enorme par de binoculares; los coches entran en el garaje pasando por debajo de los binoculares. El humor "camp" fue popular durante el período posmoderno; era un humor irónico basado en la premisa de que algo podía parecer tan malo (como un edificio que parecía a punto de derrumbarse) que era bueno. En 1964, la crítica estadounidense Susan Sontag definió el camp como un estilo que acentuaba la textura, la superficie y el estilo en detrimento del contenido, que adoraba la exageración y las cosas que no eran lo que parecían.

Los objetivos del posmodernismo, que incluyen resolver los problemas del modernismo, comunicar significados con ambigüedad y sensibilidad por el contexto del edificio, están sorprendentemente unificados para un período de edificios diseñados por arquitectos que en gran medida nunca colaboraron entre sí. Sin embargo, estos objetivos dejan espacio para diversas implementaciones, como puede ilustrarse por la variedad de edificios creados durante el movimiento.

Teorías de la arquitectura posmoderna

Las características del posmodernismo permiten que su objetivo se exprese de diversas maneras. Estas características incluyen el uso de formas escultóricas, ornamentos, antropomorfismo y materiales que realizan trampantojos. Estas características físicas se combinan con características conceptuales de significado. Estas características de significado incluyen el pluralismo, la doble codificación, los arbotantes y los techos altos, la ironía y la paradoja, y el contextualismo.

Las formas escultóricas, no necesariamente orgánicas, fueron creadas con mucho ardor. Estos se pueden ver en el Museo Abteiberg de Hans Hollein (1972-1982). El edificio se compone de varias unidades constructivas, todas muy diferentes. Las formas de cada edificio no se parecen en nada a las rígidas conformaciones del Modernismo. Estas formas son escultóricas y algo lúdicas. Estas formas no se reducen a un mínimo absoluto; están construidos y moldeados por sí mismos. Todas las unidades de construcción encajan entre sí de una manera muy orgánica, lo que realza el efecto de las formas.

Después de muchos años de abandono, volvió el ornamento. La casa Venice Beach de Frank Gehry, construida en 1986, está plagada de pequeños detalles ornamentales que se habrían considerado excesivos e innecesarios en el Modernismo. Venice Beach House tiene un ensamblaje de troncos circulares que existen principalmente para decoración. Los troncos en la parte superior tienen un propósito menor de sostener las cubiertas de las ventanas. Sin embargo, el mero hecho de que pudieran haber sido sustituidos por un clavo prácticamente invisible, hace que su exagerada existencia sea en gran medida ornamental. El adorno en el Edificio de Servicios Municipales de Portland de Michael Graves ("Edificio Portland") (1980) es aún más prominente. Las dos formas triangulares sobresalientes son en gran parte ornamentales. Existen por estética o por su propio propósito.

El posmodernismo, con su sensibilidad al contexto del edificio, no excluyó las necesidades de los humanos del edificio. El cementerio Brion de Carlo Scarpa (1970-1972) ejemplifica esto. El requisito humano de un cementerio es que posea un carácter solemne, pero que no deprima al visitante. El cementerio de Scarpa logra el ambiente solemne con los colores grises apagados de las paredes y las formas claramente definidas, pero la hierba verde brillante evita que esto sea demasiado abrumador.

Los edificios posmodernos a veces utilizan trompe-l'œil, creando la ilusión de espacio o profundidades donde en realidad no existen, como lo han hecho los pintores desde los romanos. The Portland Building (1980) tiene pilares representados en el costado del edificio que hasta cierto punto parecen ser reales, pero no lo son.

El Museo de Arte Hood (1981-1983) tiene una fachada simétrica típica que en ese momento prevalecía en los edificios posmodernos.

La Casa Vanna Venturi de Robert Venturi (1962-1964) ilustra el objetivo posmodernista de comunicar un significado y la característica del simbolismo. La fachada es, según Venturi, una imagen simbólica de una casa, que se remonta al siglo XVIII. Esto se logra en parte mediante el uso de la simetría y el arco sobre la entrada.

Quizás el mejor ejemplo de ironía en los edificios posmodernos es la Piazza d'Italia (1978) de Charles Moore. Moore cita (arquitectónicamente) elementos del renacimiento italiano y la antigüedad romana. Sin embargo, lo hace con un giro. La ironía viene cuando se nota que los pilares están cubiertos de acero. También resulta paradójico el modo en que cita la antigüedad italiana muy alejada del original de Nueva Orleans.

La codificación doble significaba que los edificios transmitían muchos significados simultáneamente. El Edificio Sony en Nueva York hace esto muy bien. El edificio es un rascacielos alto que trae consigo connotaciones de tecnología muy moderna. Sin embargo, la parte superior contradice esto. La sección superior transmite elementos de la antigüedad clásica. Esta doble codificación es un rasgo predominante del posmodernismo.

Las características del Posmodernismo fueron bastante unificadas dadas sus diversas apariencias. La más notable entre sus características son sus formas juguetonamente extravagantes y el humor de los significados que transmiten los edificios.

La arquitectura posmoderna como estilo internacional, cuyos primeros ejemplos se citan generalmente como de la década de 1950, pero no se convirtió en un movimiento hasta finales de la década de 1970.y sigue influyendo en la arquitectura actual. Se dice que la posmodernidad en la arquitectura es anunciada por el regreso del "ingenio, el ornamento y la referencia" a la arquitectura en respuesta al formalismo del Estilo Internacional del modernismo. Al igual que con muchos movimientos culturales, algunas de las ideas más pronunciadas y visibles del posmodernismo se pueden ver en la arquitectura. Las formas y los espacios funcionales y formalizados del estilo modernista son reemplazados por diversas estéticas: los estilos chocan, la forma se adopta por sí misma y abundan las nuevas formas de ver los estilos y espacios familiares. Quizás lo más obvio es que los arquitectos redescubrieron formas y adornos arquitectónicos del pasado que habían sido abstraídos por los arquitectos modernistas.

La arquitectura posmoderna también ha sido descrita como neoecléctica, donde la referencia y el ornamento han regresado a la fachada, reemplazando los estilos modernos agresivamente sin ornamentación. Este eclecticismo a menudo se combina con el uso de ángulos no ortogonales y superficies inusuales, más famosas en la Galería Estatal de Stuttgart de James Stirling y la Piazza d'Italia de Charles Moore. El edificio del parlamento escocés en Edimburgo también ha sido citado como de moda posmoderna.

Los arquitectos modernistas pueden considerar los edificios posmodernos como vulgares, asociados con una ética populista y que comparten los elementos de diseño de los centros comerciales, repletos de "chismes". Los arquitectos posmodernos pueden considerar muchos edificios modernos como sin alma y anodinos, demasiado simplistas y abstractos. Este contraste se ejemplificaba en la yuxtaposición de los "blancos" contra los "grises", en la que los "blancos" buscaban continuar (o revivir) la tradición modernista de purismo y claridad, mientras que los "grises" adoptaban una perspectiva más polifacética. visión cultural, vista en la declaración de Robert Venturi que rechaza la visión del mundo "blanco o negro" del modernismo a favor del "blanco y negro y, a veces, gris". La divergencia de opiniones se reduce a una diferencia de objetivos:

Una forma de construcción que tipifica las exploraciones del posmodernismo es el tradicional techo a dos aguas, en lugar del icónico techo plano del modernismo. Al expulsar el agua del centro del edificio, esta forma de techo siempre tuvo un propósito funcional en climas con lluvia y nieve, y era una forma lógica de lograr luces más grandes con elementos estructurales más cortos, pero, sin embargo, era relativamente raro en los edificios modernistas. Sin embargo, las propias raíces modernistas del posmodernismo aparecen en algunos de los ejemplos notables de techos "recuperados". Por ejemplo, la Casa Vanna Venturi de Robert Venturi rompe el hastial en el medio, negando la funcionalidad de la forma, y ​​el edificio 1001 Fifth Avenue de Philip Johnson en Manhattananuncia una forma de techo abuhardillado como un falso frente obviamente plano. Otra alternativa a los techos planos del modernismo sería exagerar un techo tradicional para llamar aún más la atención sobre él, como cuando Kallmann McKinnell & Wood's American Academy of Arts and Sciences en Cambridge, Massachusetts, coloca en capas tres niveles de techos bajos a cuatro aguas uno encima del otro para una declaración enfática de refugio.

Relación con estilos anteriores

Una nueva tendencia se hizo evidente en el último cuarto del siglo XX cuando algunos arquitectos comenzaron a alejarse del funcionalismo moderno que consideraban aburrido y que parte del público consideraba poco acogedor e incluso desagradable. Estos arquitectos se volvieron hacia el pasado, citando aspectos pasados ​​de varios edificios y combinándolos (incluso a veces de manera inarmónica) para crear una nueva forma de diseñar edificios. Un ejemplo vívido de este nuevo enfoque fue que el posmodernismo vio el regreso de las columnas y otros elementos de los diseños premodernos, a veces adaptando ejemplos clásicos griegos y romanos.En el Modernismo, la columna tradicional (como característica de diseño) se trató como una forma de tubo cilíndrico, reemplazada por otros medios tecnológicos como voladizos, o enmascarada completamente por fachadas de muro cortina. El renacimiento de la columna fue una necesidad estética más que tecnológica. Los edificios de gran altura modernistas se habían vuelto en la mayoría de los casos monolíticos, rechazando el concepto de una pila de elementos de diseño variados para un solo vocabulario desde el nivel del suelo hasta la parte superior, en los casos más extremos, incluso utilizando una "huella" constante (sin estrechamiento o diseño de "pastel de bodas"), con el edificio a veces incluso sugiriendo la posibilidad de una sola extrusión metálica directamente desde el suelo, principalmente mediante la eliminación de elementos horizontales visuales; esto se vio más estrictamente en los edificios del World Trade Center de Minoru Yamasaki.

Otro retorno fue el del "ingenio, ornamento y referencia" visto en edificios más antiguos con fachadas decorativas de terracota y adornos de bronce o acero inoxidable de los períodos Beaux-Arts y Art Deco. En las estructuras posmodernas, esto se logró a menudo colocando citas contradictorias de estilos de construcción anteriores una al lado de la otra, e incluso incorporando referencias estilísticas de muebles a gran escala.

El contextualismo, una tendencia en el pensamiento de finales del siglo XX, influye en las ideologías del movimiento posmoderno en general. El contextualismo se centra en la creencia de que todo conocimiento es "sensible al contexto". Esta idea se llevó aún más lejos al decir que el conocimiento no puede entenderse sin considerar su contexto. Si bien los ejemplos notables de la arquitectura moderna respondieron sutil y directamente a su contexto físico, la arquitectura posmoderna a menudo abordó el contexto en términos de materiales, formas y detalles de los edificios a su alrededor: el contexto cultural.

Raíces del posmodernismo

El movimiento posmodernista a menudo se ve (especialmente en los EE. UU.) como un movimiento estadounidense, que comenzó en los Estados Unidos alrededor de las décadas de 1960 y 1970 y luego se extendió a Europa y al resto del mundo, para permanecer hasta el presente. Sin embargo, en 1966, el historiador de la arquitectura Sir Nikolaus Pevsner habló de un expresionismo revivido como "un nuevo estilo, sucesor de mi moderno internacional de la década de 1930, un estilo posmoderno", e incluyó como ejemplos el trabajo de Le Corbusier en Ronchamp y Chandigarh., Denys Lasdun en el Royal College of Physicians de Londres, Richard Sheppard en Churchill College, Cambridge, y el Leicester Engineering Building de James Stirling y James Gowan, así como la propia casa de huéspedes de Philip Johnson en New Canaan, Connecticut. Pevsner desaprobó estos edificios por su autoexpresión e irracionalismo, pero los reconoció como "el estilo legítimo de los años 50 y 60" y definió sus características. Posteriormente, la tarea de definir el posmodernismo fue asumida por una generación más joven que recibió con agrado lo que veía que sucedía en lugar de rechazarlo y, en el caso de Robert Venturi, contribuyó a ello.

Los objetivos del posmodernismo o del modernismo tardío comienzan con su reacción al modernismo; trata de abordar las limitaciones de su predecesor. La lista de objetivos se amplía para incluir la comunicación de ideas con el público, a menudo de forma humorística o ingeniosa. A menudo, la comunicación se realiza citando extensamente estilos arquitectónicos anteriores, a menudo muchos a la vez. Al romper con el modernismo, también se esfuerza por producir edificios que sean sensibles al contexto en el que se construyen.

El posmodernismo tiene su origen en el fracaso percibido de la arquitectura moderna. Su preocupación por el funcionalismo y la construcción económica significó que se eliminaron los ornamentos y los edificios se envolvieron en una apariencia puramente racional. Muchos sintieron que los edificios no cumplieron con la necesidad humana de comodidad tanto para el cuerpo como para la vista, que el modernismo no tuvo en cuenta el deseo de belleza. El problema empeoró cuando algunos bloques de apartamentos que ya eran monótonos degeneraron en barrios marginales. En respuesta, los arquitectos buscaron reintroducir el ornamento, el color, la decoración y la escala humana en los edificios. La forma ya no se definiría únicamente por sus requisitos funcionales o apariencia mínima.

Pedagogías cambiantes

Los críticos del reduccionismo del modernismo señalaron a menudo como factor causal el abandono de la enseñanza de la historia de la arquitectura. El hecho de que varios de los principales actores en el alejamiento del modernismo se formaran en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Princeton, donde el recurso a la historia siguió siendo parte de la formación en diseño en las décadas de 1940 y 1950, fue significativo. El creciente interés por la historia tuvo un profundo impacto en la educación arquitectónica. Los cursos de historia se hicieron más típicos y regularizados. Con la demanda de profesores con conocimientos en historia de la arquitectura, se desarrollaron programas que incluyen el Curso avanzado de maestría en historia y teoría de la arquitectura ofrecido por Dalibor Vesely y Joseph Rykwert en la Universidad de Essex en Inglaterra entre 1968 y 1978. Fue el primero de su tipo.

Otros programas siguieron su ejemplo, incluidos varios programas de doctorado en escuelas de arquitectura que surgieron para diferenciarse de los programas de doctorado en historia del arte, donde los historiadores de la arquitectura se habían formado previamente. En EE. UU., el MIT y Cornell fueron los primeros, creados a mediados de la década de 1970, seguidos de Columbia, Berkeley y Princeton. Entre los fundadores de los nuevos programas de historia de la arquitectura se encuentran Bruno Zevi del Instituto de Historia de la Arquitectura de Venecia, Stanford Anderson y Henry Millon del MIT, Alexander Tzonis de la Architectural Association, Anthony Vidler de Princeton, Manfredo Tafuri de la Universidad de Venecia, Kenneth Frampton en la Universidad de Columbia y Werner Oechslin y Kurt Forster en ETH Zürich.

La creación de estos programas fue paralela a la contratación, en la década de 1970, de historiadores capacitados profesionalmente por las escuelas de arquitectura: Margaret Crawford (con un doctorado de UCLA) en SCI-Arc; Elisabeth Grossman (PhD, Universidad de Brown) en la Escuela de Diseño de Rhode Island; cristiano oto(PhD, Universidad de Columbia) en la Universidad de Cornell; Richard Chafee (PhD, Instituto Courtauld) en la Universidad Roger Williams; y Howard Burns (MA Kings College) en Harvard, por nombrar solo algunos ejemplos. Luego surgió una segunda generación de académicos que comenzó a extender estos esfuerzos en la dirección de lo que ahora se llama "teoría": K. Michael Hays (PhD, MIT) en Harvard, Mark Wigley (PhD, Universidad de Auckland) en Princeton (ahora en Columbia University), y Beatriz Colomina (PhD, School of Architecture, Barcelona) en Princeton; Mark Jarzombek (PhD MIT) en Cornell (ahora en MIT), Jennifer Bloomer (PhD, Georgia Tech) en Iowa State y Catherine Ingraham (PhD, Johns Hopkins) ahora en Pratt Institute.

El posmodernismo con su diversidad posee sensibilidad al contexto y la historia del edificio, y los requisitos del cliente. Los arquitectos posmodernistas a menudo consideraron los requisitos generales de los edificios urbanos y sus alrededores durante el diseño del edificio. Por ejemplo, en Venice Beach House de Frank Gehry, las casas vecinas tienen un color plano brillante similar. Esta sensibilidad vernácula suele ser evidente, pero otras veces los diseños responden a vecinos de más alto estilo. El Museo Arthur M. Sackler de James Stirling en la Universidad de Harvard presenta una esquina redondeada y un patrón de ladrillos a rayas que se relacionan con la forma y la decoración del policromático Victorian Memorial Hall al otro lado de la calle, aunque en ninguno de los casos el elemento es imitativo o historicista.

Movimientos posteriores

Siguiendo la respuesta posmoderna contra el modernismo, se establecieron varias tendencias en la arquitectura, aunque no necesariamente siguiendo los principios del posmodernismo. Al mismo tiempo, los movimientos recientes de Nuevo Urbanismo y Nueva Arquitectura Clásica promueven un enfoque sostenible hacia la construcción, que valora y desarrolla el crecimiento inteligente, la tradición arquitectónica y el diseño clásico. Esto contrasta con la arquitectura modernista y globalmente uniforme, además de apoyarse en las urbanizaciones solitarias y la expansión suburbana. Ambas tendencias comenzaron en la década de 1980. El Premio de Arquitectura Driehaus es un galardón que reconoce los esfuerzos en el Nuevo Urbanismo y la Nueva Arquitectura Clásica, y está dotado con una dotación económica dos veces superior a la del Premio Pritzker modernista.Algunos arquitectos posmodernos, como Robert AM Stern y Albert, Righter y Tittman, han pasado del diseño posmoderno a nuevas interpretaciones de la arquitectura tradicional.

El estilo neoandino adopta un enfoque similar a la ornamentación que el posmodernismo más amplio. Llamado la atención por primera vez en 1996, el estilo se destaca por haber sido diseñado y defendido por indígenas peruanos y bolivianos, y se inspira en los antiguos diseños incas y andinos.

Arquitectos posmodernos

Algunos de los arquitectos más conocidos e influyentes del estilo posmoderno son:

• joel bergman
• Bárbara Bielecka
• Ricardo Bofill
• Juan Burgee
• Pedro Eisenman
• terry farrell
• Frank Gehry
• james gowan
• miguel tumbas
• Hans Hollein
• arata isozaki
• Helmut Jahn
• jon jerde
• Felipe Johnson
• eduardo jones
• hans kollhoff
• Ricardo Legorreta
• Ernst Lohse
• charles moore
• Guillermo Pedersen
• César Pelli
• Boris Podreca
• John C Portman Jr.
• paolo portoghesi
• antoine predock
• kevin roche
• Aldo Rossi
• carlo scarpa
• denise scott marrón
• Roberto AM popa
• James Stirling
• Tomas Taveira
• Siavash Teimouri
• Roberto Venturi
• miguel wilford
• Vinos James
• Eberhard Zeidler

Otros ejemplos de arquitectura posmoderna

• Parque de Can Sabaté Barcelona, ​​de Daniel Navas, Neus Solé e Imma Jansana. completado 1984
• El Fairmont, San José CA. Completado 1987
• Wells Fargo Center en Minneapolis, por César Pelli, terminado en 1988
• marriott marquis, san francisco, ca. Completado 1989
• SunTrust Tower en Jacksonville, por KBJ Architects, terminada en 1989
• 100 East Wisconsin en Milwaukee, Wisconsin, por Clark, Tribble, Harris & Li, terminado en 1989
• La Biblioteca Harold Washington en Chicago, Illinois, por Hammond, Beeby & Babka, terminada en 1991
• One Detroit Center en Detroit, por John Burgee y Philip Johnson, terminado en 1993
• Westendstrasse 1 en Frankfurt, por William Pedersen, terminado en 1993
• El edificio de animación Roy E. Disney en Burbank, California, por Robert AM Stern, terminado en 1995
• La Biblioteca Británica de Londres, por Colin St John Wilson, completada en 1997
• Torres Petronas en Kuala Lumpur, Malasia, por César Pelli, terminadas en 1999
• L'Auberge du Lac Resort en Lake Charles, Louisiana, por Joel Bergman, terminado en 2005
• Casinò di Campione en Campione d'Italia, de Mario Botta, terminado en 2007
• Una plaza de Towne en Southfield, Michigan.