Arquitectura mexicana
Muchas de las estructuras arquitectónicas más antiguas de México, incluidas secciones enteras de ciudades prehispánicas y coloniales, han sido designadas sitios del Patrimonio Mundial por su importancia histórica y artística. El país cuenta con la mayor cantidad de sitios declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en las Américas.
Período Prehispánico
En el país se han realizado importantes hallazgos arqueológicos de restos de estructuras construidas por los pueblos indígenas de México. Las civilizaciones mesoamericanas que allí surgieron desarrollaron una arquitectura sofisticada que evolucionó de formas simples a formas complejas; en el norte se manifestó en las construcciones de adobe y piedra, la vivienda de varios pisos de Paquimé y las cuevas de la Sierra Madre Occidental.
Monte Albán fue durante mucho tiempo la sede del poder político dominante en los Valles Centrales de Oaxaca, desde la decadencia de San José Mogote hasta la desaparición de la ciudad, que ocurrió alrededor del siglo IX. El nombre nativo de esta ciudad fundada por los zapotecos en el Preclásico tardío aún es tema de discusión. Según algunas fuentes, el nombre original era Dani Baá. Se sabe, sin embargo, que los mixtecos locales llamaron a la ciudad Yuku kúi (Cerro Verde) en su idioma.
Como la mayoría de las grandes ciudades mesoamericanas, Monte Albán fue una ciudad con una población multiétnica. A lo largo de su historia, la ciudad mantuvo fuertes lazos con otros pueblos de Mesoamérica, especialmente con los teotihuacanos durante el período Clásico temprano. La ciudad fue abandonada por la élite social y gran parte del resto de su población al final de la Fase Xoo. Sin embargo, el recinto ceremonial que constituye el conjunto del sitio arqueológico de Monte Albán fue reutilizado por los mixtecos durante el Posclásico. En ese momento, el poder político del pueblo zapoteco estaba dividido entre varias ciudades-estado, incluidas Zaachila, Yagul, Lambityeco y Tehuantepec.
Los mayas parecen haber fundado Lakam Ha alrededor del año 100 a. C., durante el período Formativo (2500 a. C. - 300 d. C.), predominantemente como un pueblo de agricultores favorecido por los numerosos manantiales y arroyos cercanos. La población de Lakam Ha creció durante el período Clásico Temprano (200–600) cuando se convirtió en una ciudad de pleno derecho; durante el período Clásico Tardío (600–900) se convirtió en la capital de la región B'akaal ('hueso') en Chiapas y Tabasco. La más antigua de las estructuras que se han descubierto se construyó alrededor del año 600.
B'akaal fue un centro importante de la civilización maya entre los siglos V y IX, durante el cual formó varias alianzas cambiantes y libró numerosas guerras con sus enemigos. En más de una ocasión hizo alianza con Tikal, la otra gran ciudad maya de la época, para contener la expansión del militante Calakmul, también llamado el "Reino de la Serpiente". Calakmul ganó dos de estas guerras, en 599 y 611. Los gobernantes B'akaal afirmaron que su linaje real se originó en un pasado lejano, algunos incluso se jactaron de que su genealogía databa de la creación del mundo, que en la mitología maya fue en el año 3114. BC Las teorías arqueológicas modernas especulan que la primera dinastía de sus gobernantes probablemente era de etnia olmeca.
Durante la fase Tollan, la ciudad alcanzó su mayor extensión y población. Algunos autores estiman que el área urbana de Tollan-Xicocotitlán en ese momento era de entre 5 y 16 km, con una población de entre 16 000 y 55 000 personas. Durante esta fase se consolidó el espacio monumental que constituye la zona arqueológica de Tula en dos basamentos piramidales, dos canchas para el juego de pelota y varios palacios ocupados por la élite tolteca. En ese momento, Tollan-Xicocotitlan se había convertido no solo en el nexo de las redes comerciales mesoamericanas, sino que también albergaba a una élite militar-teocrática que imponía su dominio en varias partes de Mesoamérica, ya sea mediante conquistas militares o alianzas políticas, o mediante el establecimiento de colonias en lugares estratégicos.
Teotihuacan fue catalogado como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1987. Las excavaciones arqueológicas de Teotihuacan continúan hasta el día de hoy y han dado como resultado un aumento gradual en la calidad y cantidad del conocimiento de la historia de la ciudad; aun así, aún se desconocen hechos tan importantes como su nombre original y la filiación étnica de sus fundadores. Se sabe que fue un lugar cosmopolita, sin embargo, por la presencia documentada de grupos de la costa del Golfo o de los Valles Centrales de Oaxaca.
Ubicada en el moderno pueblo del mismo nombre, Tzintzuntzan fue el centro ceremonial de la capital del estado tarasco precolombino. Sus ruinas están situadas sobre una gran plataforma artificial excavada en la ladera de Yahuarato, con una vista imponente del lago de Pátzcuaro. Allí, cinco pirámides redondeadas llamadas "Yácatas" miran hacia el lago. El sitio cuenta con un pequeño museo arqueológico.
Estilo Puuc
Las edificaciones de Chichén Itzá muestran una gran cantidad de elementos arquitectónicos e iconográficos que algunos historiadores han llamado mexicanizados. La influencia de las culturas del centro de México, mezclada con el estilo Puuc de la península superior, es visible en su arquitectura maya clásica. Recientemente se conjeturó que la presencia de estos elementos de las culturas del altiplano mexicano habría sido el resultado de una migración masiva o conquista de la ciudad maya por parte de grupos toltecas. Sin embargo, estudios recientes sugieren que pueden haber sido la expresión cultural de un sistema político prestigioso y generalizado durante el Posclásico Temprano en Mesoamérica.
Temple of Warriors in Chichén Itzá, Mexico.
Estilo oasis americano
Los pueblos oasisamericanos, cuya influencia estuvo marcada principalmente por los intercambios comerciales entre el norte y el sur de México, tuvieron un amplio contacto con los demás pueblos de Mesoamérica en el hemisferio norte, lo que llevó a un estilo único de construcción de edificios en las Américas. El registro arqueológico de este estilo es escaso en comparación con el de Chan Chan en el norte de Perú.
Paquimé fue un asentamiento prehistórico que tuvo influencia cultural en el noroeste de la Sierra Madre Occidental, la mayor parte del actual oeste de Chihuahua y algunas áreas de lo que ahora son los estados de Sonora, Arizona, Utah, Colorado y Nuevo México. Los investigadores estiman que la población probablemente creció a unos 3.500 habitantes, pero se desconoce su filiación lingüística y étnica.
El sitio es conocido por sus construcciones de adobe y sus puertas en forma de "T". Solo una fracción de su longitud total está cercada y menos excavada. Sus construcciones tienen rasgos de la cultura oasisamericana y demuestran la habilidad de los arquitectos prehispánicos de la región que diseñaron casas multifamiliares de adobe de hasta cuatro pisos de altura utilizando madera, caña y piedra como materiales de construcción complementarios.
Período colonial
En las dos primeras décadas del siglo XX, la naturaleza de la arquitectura y la cultura mexicana estuvo en el centro de un diálogo complejo y rico de la arquitectura colonial mexicana, al que prestaron atención muchas de las mejores mentes de este país. En diversos grados, Baxter, Acevedo, Mariscals, García y otros intelectuales se esforzaron por organizar la historia de la arquitectura mexicana, definir mejor toda la industria, reformar la enseñanza de la arquitectura, preservar la arquitectura colonial y ampliar la comprensión de la extraordinaria historia arquitectónica de México..Estos académicos y arquitectos combinaron la historia de la arquitectura con creencias sobre las condiciones culturales étnicas, la diversidad y la integración, las contribuciones de los indígenas mexicanos a la arquitectura colonial y una profunda participación en los efectos visuales de las superficies y fachadas de la arquitectura churrigueresca y barroca. Estas son las raíces del desarrollo de la arquitectura moderna en México.
Con el establecimiento del dominio español en México, se construyeron las primeras iglesias y monasterios utilizando principios arquitectónicos de orden clásico y las formalidades árabes del mudéjarismo español. Posteriormente se construyeron grandes catedrales y edificios civiles de estilo barroco y manierista, mientras que en las zonas rurales las casas solariegas y los edificios de hacienda incorporaron elementos mozárabes. El modo de arquitectura indio-cristiano sincrético se desarrolló orgánicamente a medida que los indios interpretaban las características arquitectónicas y decorativas europeas en el estilo nativo precolombino llamado tequitqui ('trabajador' o 'albañil', del náhuatl).
La organización de las comunidades indígenas locales en torno a los centros monásticos fue una de las soluciones ideadas por los frailes de las órdenes mendicantes en el siglo XVI para convertir a la gran cantidad de indígenas no católicos en la Nueva España. Éstas fueron concebidas como fortalezas, pero basadas arquitectónicamente en el modelo conventual europeo, incorporando novedades como la capilla abierta y los atrios con una cruz de piedra en el centro; se caracterizaban por diferentes elementos decorativos.
Al principio de la historia de las reducciones de indios, los conventos se convirtieron en centros comunitarios de formación, por así decirlo, donde los indios podían aprender diversas artes y oficios, así como las costumbres sociales europeas y el idioma español, obtener tratamiento médico y incluso celebrar funerales. Estos edificios, repartidos por la parte central de lo que ahora es México, contienen magníficos ejemplos del dominio indígena de la arquitectura y las artes escultóricas. Su obra, creada bajo la supervisión de los frailes católicos, fue realizada en el estilo tequitqui, que se originó en el tallado arquitectónico en piedra y la pintura decorativa que practicaban sus antepasados antes de la conquista española.
Las primeras catedrales en México se construyeron a partir de 1521 cuando se estableció la Nueva España; a partir de ese momento se construyeron estructuras cada vez más elaboradas, siendo un buen ejemplo la Catedral de Mérida en Yucatán, construida en estilo arquitectónico renacentista y una de las catedrales más antiguas del Nuevo Mundo.
Barroco mexicano
La forma dominante de arte y arquitectura durante la mayor parte del período colonial fue el barroco. En 1577, el Papa Gregorio XIII creó la Academia de San Lucas con el propósito de romper con el estilo renacentista. Su objetivo era utilizar la pintura y la escultura en y sobre las iglesias para crear iconografía para enseñar y reforzar la doctrina de la Iglesia. En España, las primeras obras en barroco incluyen el Patio de los Reyes en el monasterio de El Escorial.
El barroco español se trasplantó a México y desarrolló sus propias variedades desde finales del siglo XVI hasta finales del XVIII. El arte y la arquitectura barrocos se aplicaron principalmente a las iglesias. Una de las razones de esto fue que en casi todas las ciudades, pueblos y aldeas, la iglesia era el centro de la comunidad, con calles en un patrón regular que se alejaban de ella. Esto reflejaba el papel de la Iglesia como centro de la vida comunitaria. El diseño de las iglesias en la Nueva España tendía a seguir el patrón rectilíneo de cuadrados y cubos, en lugar de las iglesias europeas contemporáneas que favorecían las curvas y orbes.
Los espacios de las iglesias barrocas mexicanas tienden a ser más introvertidos que sus contrapartes europeas, enfocándose especialmente en el altar mayor. El propósito era la contemplación y la meditación. La rica ornamentación se creó para mantener la atención centrada en los temas centrales. Esto fue especialmente cierto en el altar mayor.
Las columnas y pilastras fueron un elemento importante del estilo barroco mexicano, en particular la parte de la columna entre el capitel y la base, que se puede clasificar en seis tipos, incluyendo salomónico y estipite (una pirámide truncada invertida) en el período colonial posterior. Si bien el resto de la estructura no estaba cubierta de decoración, como en el estilo "purista", las columnas y los espacios entre columnas dobles estaban profusamente decorados.
A medida que se desarrolló en México, el barroco se dividió en varios subestilos y técnicas. El barroco estucado era puramente decorativo y no empleaba ningún elemento arquitectónico. Las características se moldearon en estuco con detalles intrincados y se cubrieron con pan de oro o pintura. Esta forma alcanzó su apogeo en el siglo XVII en Puebla y Oaxaca. Los ejemplos sobrevivientes incluyen la Capilla del Rosario en Puebla y la Iglesia en Tonantzintla. Una de las razones por las que este estilo cayó en desgracia fue que el trabajo de estuco finalmente se disolvió.
La talavera barroca fue una variedad mayoritariamente confinada a los estados de Puebla y Tlaxcala. La principal característica definitoria fue el uso de baldosas cerámicas pintadas a mano del tipo Talavera. Este estilo nació aquí debido a la industria de la cerámica. Los azulejos se encuentran principalmente en los campanarios, cúpulas y portales principales del exterior. También se encuentran intercalados en el resto de la fachada como acentos al enladrillado. Este tipo de barroco apareció por primera vez en el siglo XVII y alcanzó su apogeo en el XVIII. Si bien el uso generalizado de este estilo se limita principalmente a dos estados, aparecen elementos de este trabajo de mosaico, especialmente en cúpulas, en muchas otras partes del país.
A finales de la era barroca, los artistas del área provincial de la Nueva España crearon fachadas e interiores de iglesias con texturas intrincadas similares a las de las principales ciudades. Tenía una cualidad más bidimensional, lo que llevó a llamarlo Barroco Mestizo o Barroco Popular. El efecto de dos niveles se basó menos en el modelado escultórico y más en perforar la superficie para crear un efecto de pantalla. Esto tiene algunas similitudes con la talla prehispánica en piedra y madera, lo que permite que sobrevivan elementos de la tradición del arte indígena.
Otros estilos barrocos en México no adornaron todas las superficies del interior o exterior, sino que concentraron su ornamentación en columnas, pilastras y los espacios entre pares de estos soportes. Los medallones y nichos con estatuas aparecen comúnmente entre columnas y pilastras, especialmente alrededor de los portales y ventanas principales. Los patrones decorativos en las columnas después eran surcos ondulados (llamados estrías móviles).
Otro estilo barroco tardío en México a menudo se llama churrigueresco mexicano en honor a la familia española Churriguera, que hizo retablos en este momento. Sin embargo, el término más técnico para este estilo exuberante y anticlásico es ultra barroco. Tiene su origen en España como decoración arquitectónica, extendiéndose a la escultura y al tallado de muebles. En España, el elemento definitivo del ultrabarroco fue el uso de la columna salomónica junto con la profusa decoración.En México aparece también la columna salomónica pero el principal rasgo distintivo del ultrabarroco mexicano es el uso de la columna estípite tanto en edificios como en retablos. No se trata de una verdadera columna, sino de una base alargada en forma de pirámide truncada invertida. Esto se puede ver en la Catedral de la Ciudad de México en el Altar de los Reyes y el portal principal del Sagrario.
El ultrabarroco fue introducido en México por Jerónimo Balbás, cuyo diseño para un altar en la Catedral de Sevilla fue la inspiración para el Altar de los Reyes, construido en 1717. Balbás usó estípites para transmitir una sensación de fluidez, pero sus seguidores mexicanos aplanaron las fachadas. y alineó los estípites, con resultados menos dinámicos. Así lo hizo Lorenzo Rodríguez con el diseño de Balbás para el Altar de los Reyes. También creó una división horizontal más fuerte entre el primer y el segundo nivel, lo que derivó del ultrabarroco mexicano de la versión española. El ultrabarroco aparece cuando las minas mexicanas producían una gran riqueza, lo que motivó numerosos proyectos de construcción. Gran parte del ultrabarroco mexicano se puede ver en la ciudad de Guanajuato y sus minas. Por esta razón, el estilo se desarrolló más en México que en España.
La combinación de influencias decorativas indias y árabes, con una interpretación sumamente expresiva del churrigueresco, podría explicar la variedad e intensidad del barroco novohispano. Incluso más que su contraparte española, el barroco americano se desarrolló como un estilo de decoración de estuco. Las fachadas de las torres gemelas de muchas catedrales estadounidenses del siglo XVII tienen raíces medievales.
Al norte, la provincia más rica del siglo XVIII, la Nueva España, el actual México, era una arquitectura fantásticamente extravagante y visualmente frenética que es la churrigueresca mexicana. Este estilo ultrabarroco culmina en las obras de Lorenzo Rodríguez, cuya obra maestra es el Sagrario Metropolitano de la Ciudad de México (1749-1769). Otros ejemplos notables se encuentran en pueblos mineros remotos. Por ejemplo, el santuario de Ocotlán (iniciado en 1745) es una catedral del primer barroco, cuya superficie está cubierta con azulejos de color rojo brillante, que contrastan con una plétora de ornamentos comprimidos aplicados generosamente en el frente y los lados de las torres. La verdadera capital del barroco mexicano es Puebla, donde la abundancia de azulejos pintados a mano y la piedra gris local dieron lugar a una evolución estilística muy personal y localizada, con un marcado sabor indígena.
El Nuevo Barroco Español es un movimiento artístico surgido en lo que hoy es México a finales del siglo XVI, aproximadamente, que se conservó hasta mediados del siglo XVIII. De la palabra portuguesa barruecoes decir sucio, moteado, extravagante, atrevido, el ejemplo más llamativo del arte barroco novohispano está en la arquitectura religiosa, donde los artesanos indígenas le dieron un carácter único. Destacan la Catedral Metropolitana de la Ciudad de México con su Altar de los Reyes, la iglesia de Santa María Tonantzintla en el Estado de Puebla, el convento jesuita de Tepotzotlán en el Estado de México, la Capilla del Rosario en la iglesia de Santo Domingo de los ciudad de Puebla, el convento e iglesia de Santo Domingo de Guzmán en Oaxaca, y la iglesia de Santa Prisca en Taxco, Estado de Guerrero.
La Biblioteca Palafoxiana, considerada por algunos historiadores la primera biblioteca pública de América, fue fundada en 1646 por el obispo Juan de Palafox y Mendoza de Puebla, con una donación de 5.000 volúmenes al Colegio de San Juan (que también había fundado), con la condición de que se pongan a disposición del público en general, y no sólo de eclesiásticos y seminaristas.
Más de un siglo después, Francisco Fabián y Fuero mandó construir el local que actualmente alberga la biblioteca en el salón abovedado del segundo piso del Colegio. Este fue terminado en 1773, y tiene dos niveles de estanterías y un retablo o retablo, una delicada obra que alberga una imagen de la Virgen de Trapani, una pintura al óleo presumiblemente modelada en la escultura tallada por el maestro siciliano Nino Pisano a mediados -siglo 14. Los libreros fueron obra de los ebanistas virreinales quienes tallaron en madera de pino ayacahuite, cedro y coloyote. El tamaño de la colección aumentó continuamente y se agregó un tercer nivel de estanterías a mediados del siglo XIX.
Neoclasicismo
Como parte del impacto cultural de la Ilustración española en la Nueva España, la corona estableció la Academia de San Carlos en 1785 para formar pintores, escultores y arquitectos en la Nueva España, bajo la dirección del español peninsular Gerónimo Antonio Gil. La academia enfatizó el neoclasicismo, que se inspiró en las líneas limpias de la arquitectura griega y romana. El neoclasicismo en arquitectura estuvo directamente ligado a las políticas de la corona que buscaban frenar la exuberancia del barroco, considerado de "mal gusto" y creando edificios públicos de "buen gusto" financiados por la corona, como el Palacio de Minería en la Ciudad de México y el Hospicio Cabañas en Guadalajara y la Alhóndiga de Granaditas en Guanajuato, todos construidos en la época colonial tardía.
Arquitectura del siglo XIX y principios del XX
Los paisajes urbanos cambiaron poco durante la primera mitad del siglo XIX en México, hasta la ocupación francesa durante el Segundo Imperio Mexicano a mediados de la década de 1860. El emperador Maximiliano I trajo un nuevo conjunto de ideas de diseño urbano a México. Basándose en el plan de remodelación parisino de mediados de siglo del barón Haussmann, Maximillain administró la construcción de una nueva y amplia avenida diagonal: el Paseo de la Reforma. Este elegante bulevar se extendía por millas desde el Palacio Nacional en el centro de la ciudad hasta el exuberante Parque Chapultepec, donde el gobernante austriaco vivía en el Castillo de Chapultepec. A lo largo de la amplia Reforma, se plantaron hileras dobles de eucaliptos, se instalaron lámparas de gas y se introdujeron los primeros tranvías tirados por mulas. El desarrollo fue el catalizador de una nueva fase de crecimiento desde el centro de la Ciudad de México hacia el oeste, una dirección que definiría la ciudad.
Durante los mandatos del presidente Porfirio Díaz (1876–1880, 1884–1911), los mecenas y practicantes de la arquitectura manifestaron dos impulsos: crear una arquitectura que indicara la participación de México en la modernidad y enfatizar la diferencia de México con otros países mediante la incorporación de características locales en la arquitectura. El primer gol prevaleció sobre el segundo durante la mayor parte del siglo XIX. Grandes proyectos de infraestructura de construcción de una red ferroviaria y un proyecto de saneamiento para drenar el sistema del lago central (el desagüe) cerca de la Ciudad de México requería de ingenieros civiles y arquitectos. Se diseñaron y construyeron estaciones de ferrocarril y puentes sobre barrancos. Se rehabilitaron antiguos edificios coloniales de la capital, como el Palacio Nacional, y se diseñó el nuevo penal de Lecumberri, conforme a los preceptos del panóptico de Jeremy Bentham.
Una Ciudad de México moderna y sofisticada era la meta del presidente Díaz. La tecnología de hierro fundido de Europa y los Estados Unidos permitió nuevos diseños de edificios. Ahora se podía importar mármol italiano, granito europeo, bronces y vidrieras. Díaz estaba decidido a transformar el paisaje de la capital de la nación en uno que recordara a París o Londres. No es de extrañar que los encargos arquitectónicos más importantes del Porfiriato fueran dados a extranjeros. El arquitecto italiano Adamo Boari diseñó el Palacio Postal construido por Gonzalo Garita (1902) y el Teatro Nacional de México (1904). El arquitecto francés Émile Bénard, quien trabajó en el Palacio Legislativo en 1903, fundó un estudio de arquitectura donde llevó a estudiantes mexicanos. Silvio Contri fue responsable de la Secretaría de Comunicaciones y Obras Públicas (1902-1911). Diseños neogóticos incorporados a los edificios públicos monumentales de principios del siglo XX. Los dos mejores ejemplos fueron la Oficina Central de Correos y el Palacio de Bellas Artes, obra del arquitecto italiano Adamo Boari.
El presidente Díaz había promulgado un decreto en 1877 que pedía la colocación de una serie de estatuas políticas de héroes mexicanos a lo largo del Paseo de la Reforma. Se utilizaron diseños clásicos para construir estructuras como el monumento del Ángel de la Independencia, el Monumento a Cuauhtémoc, el monumento a Benito Juárez y la Estatua de Colón. La convicción de Díaz sobre la importancia de los monumentos públicos en el paisaje urbano inició una tradición que se ha hecho permanente en México: los monumentos públicos en el paisaje del siglo XX.
En el siglo XIX, la arquitectura neoindigenista jugó un papel activo en la representación de la identidad nacional construida por el régimen porfiriano. La representación de lo local en la arquitectura mexicana se logró principalmente a través de temas y motivos decorativos inspirados en la antigüedad prehispánica. Estas representaciones fueron esenciales para la construcción de un patrimonio común por el cual la nación podría ser unificada. El primer edificio basado en los antiguos motivos mexicanos construido en el siglo XIX fue el Monumento a Cuauhtémoc ejecutado por el ingeniero Francisco Jiménez y el escultor Miguel Noreña. Otros edificios del siglo XIX que incorporan motivos decorativos prehispánicos incluyen el monumento a Benito Juárez en Paseo Juárez, Oaxaca (1889).
A principios del siglo XX, Luis Zalazar alentó con entusiasmo a los arquitectos a crear un estilo nacional de arquitectura basado en el estudio de las ruinas prehispánicas. Sus escritos serían influyentes para las tendencias nacionalistas en la arquitectura mexicana que se desarrollaron durante la segunda y tercera década del siglo XX.
Después de la Revolución Mexicana, sucesivos regímenes mexicanos utilizarían el pasado prehispánico para representar a la nación. Los arquitectos posteriores también se inspiraron en la arquitectura del período colonial y la arquitectura regional, ya que la creación de una arquitectura genuinamente mexicana se convirtió en un tema apremiante durante el siglo XX.
Arquitectura moderna y contemporánea
Quince años después del final de la Revolución Mexicana en 1917, comenzaron los respaldos del gobierno para los programas federales de construcción de vivienda, educación y atención médica. Si bien el desarrollo de la arquitectura moderna en México tiene algunos paralelos notables con sus contrapartes norteamericanas y europeas, su trayectoria destaca varias características únicas, que desafiaron las definiciones existentes de arquitectura moderna. Durante el período posrevolucionario, la idealización de lo indígena y lo tradicional simbolizaba los intentos de llegar al pasado y recuperar lo que se había perdido en la carrera hacia la modernización.
El funcionalismo, el expresionismo y otras escuelas han dejado su impronta en un gran número de obras en las que se han combinado elementos estilísticos mexicanos con técnicas europeas y norteamericanas.
El Instituto de Higiene (1925) en Popotla, México, de José Villagrán García, fue uno de los primeros ejemplos de esta nueva arquitectura nacional. El estudio diseñado por Juan O'Gorman en San Ángel, Ciudad de México, para Diego Rivera y Frida Kahlo (1931–32) es un buen ejemplo de arquitectura de vanguardia construida en México.
A mediados del siglo XX, la arquitectura de la Ciudad de México se vio afectada por el rápido desarrollo económico y urbano, las nuevas técnicas de construcción, los cambios demográficos y la política. Mario Pani, José Villagrán García, Juan O'gorman y Luis Barragán diseñaron importantes obras nuevas, desempeñaron papeles clave e influyeron fuertemente en la industria. Desde la década de 1920, los clientes públicos han sido los clientes más importantes de los edificios modernos, y estos edificios a menudo satisfacen las necesidades de la gente de una mejor educación, vivienda y atención médica. Este período también fue testigo del auge de los suburbios modernos, la evolución de las casas unifamiliares y la creación de instituciones culturales, especialmente museos.
Como en las últimas décadas, los arquitectos utilizan el arte no arquitectónico, especialmente la pintura, para distinguir sus obras. El legado del movimiento muralista mexicano se refleja de manera más evidente en las fachadas de los principales edificios de la nueva Ciudad Universitaria, y la influencia de los principios de la planificación modernista internacional también es muy significativa. En 1968, la Ciudad de México fue sede de los Juegos Olímpicos. Arquitectos, planificadores y diseñadores crearon una red de edificios e imágenes. Estos edificios e imágenes son interdependientes, mostrando la internacionalización y la historia de México arraigada en la historia local. En la década de 1970, cuando la capital fue ocupada por edificios diseñados por personas que no eran arquitectos, la expansión urbana y la contaminación aumentaron.
Casa Gilardi
Museo Frida Kahlo
Luis Barragán House and Studio
Estilo renacentista colonial
Las edificaciones coloniales en México fueron recordadas en los primeros 25 años del siglo XX, como la remodelación y ampliación del Palacio Municipal (1906). Durante los siguientes 30 años, los arquitectos transformaron los edificios alrededor de la plaza, creando así un centro de la ciudad más visualmente coherente e inmortal. Para 1940, casi todos los edificios del Zócalo eran verdaderos edificios coloniales o sus evocaciones.
Federico Mariscal [ es ] fue el primer arquitecto en utilizar formas de renacimiento colonial en nuevos edificios cerca del centro de la ciudad. En 1917 se encargó de diseñar el edificio Sostres y Dosal, una tienda por departamentos ubicada en la esquina de Correo Mayor, que ahora se llama Venustiano Carranza. El volumen y las llamativas esquinas redondeadas de este edificio de cinco pisos recuerdan al palacio comercial porfiriano de estilo Art Nouveau. Su entrada occidental rústica y clásica hace eco de la arquitectura renacentista.Pero Mariscal utilizó la arquitectura del siglo XVIII al tratar la superficie de la fachada. Usó el marco de la ventana en forma de H que se ve comúnmente en los palacios barrocos y colocó un muro de contención lineal mixto en la parte superior del edificio. Entre el tercer y cuarto piso, las baldosas azules y blancas están dispuestas en zigzag. En el piso superior, Mariscal colocó tres ventanas de estilo colonial, con la central en forma de estrella de seis puntas.Aparte de esto, Ángel Torres Torija utilizó la fachada del Edificio de Apartamentos Gaona en 1922, que podría ser uno de los apartamentos más fascinantes y más antiguos de la capital, para conmemorar la arquitectura colonial. A diferencia de sus homólogos, utilizó la forma de un historiador y referencias pictóricas explícitas para referirse a la historia política del país. El Edificio Gaona se construyó fuera del centro histórico, cerca de las residencias más de moda de la Ciudad de México.
En los años posteriores a la Revolución Mexicana, los principales líderes del gobierno mexicano tomaron prestadas sus ideas de arquitectos e historiadores antes de la guerra y promovieron el estilo de renacimiento colonial de varias maneras. El gobierno del presidente Venustiano Carranza (1917-20) otorgó exenciones de impuestos federales a quienes construyeron casas en el estilo de renacimiento colonial. Muchos funcionarios han patrocinado la renovación del centro histórico, el más famoso de los cuales es el Ministro de Educación José Vasconcelos, quien supervisó el diseño y la construcción de varios edificios importantes.
Moderno de mediados de siglo
El primer proyecto de vivienda de alta densidad y bajo costo de México fue el Centro Urbano Alemán (1947–49), Ciudad de México, de Mario Pani.
Quizás el proyecto más ambicioso de la arquitectura moderna fue la construcción, iniciada en 1950, de la Ciudad Universitaria en las afueras de la Ciudad de México, un complejo de edificios y terrenos que alberga la Universidad Nacional Autónoma de México. Un emprendimiento cooperativo, el proyecto fue dirigido por Carlos Lazo, Enrique Del Moral y Pani. En el nuevo campus se incorporó a la arquitectura el arte de los muralistas mexicanos, comenzando con el relieve de Rivera en el nuevo Estadio Olímpico Universitario (1952), de Augusto Pérez Palacios, Jorge Bravo y Raúl Salinas. La Rectoría (1952), de Pani, del Moral y Salvador Ortega Flores, incluye murales de David Alfaro Siqueiros. El Edificio de Ciencias fue diseñado por Eugenio Peschard y presenta el mural La Conquista de la Energía, de José Chávez Púrpura. Quizás la integración más famosa del arte mural con la arquitectura se ve en la Biblioteca de la Universidad, que presenta un diseño de mosaico monumental en la fachada de O'Gorman. Otro arquitecto destacado es Félix Candela (español), quien diseñó la iglesia expresionista Nuestra Señora de los Milagros.
La arquitectura de México, específicamente las casas, se ha basado históricamente en materiales fuertes, naturales y duraderos hechos de la tierra. La casa típica en México se hizo con una construcción de adobe con techo de paja o palma. En el siglo XIX, el hormigón se introdujo en la lengua vernácula mexicana y se convirtió en una transición muy natural para los diseños arquitectónicos mexicanos.Se hizo conocido como un material más resistente y duradero que actuaba de manera similar a las técnicas de construcción tradicionales utilizadas anteriormente, como el adobe. Las casas de bloques de hormigón se construyen de manera similar a algunas casas de adobe en la forma en que se colocan los bloques de adobe con la mano de una persona. Las residencias de bloques de concreto están diseñadas para permitir que las casas se construyan fácilmente y aún así se mantiene la oportunidad de usar la masa térmica como estrategia de enfriamiento, similar a las estrategias vernáculas en climas secos en México.
Este fue un período de experimentación diversa e incluso de innovación estructural, como se ve en las estructuras de hormigón de capa delgada del arquitecto español Félix Candela, como su Iglesia de la Virgen Milagrosa (1953) en la Ciudad de México y el Pabellón de Rayos Cósmicos (1951). en el campus universitario. La integración del arte y la arquitectura se convirtió en una constante en la arquitectura moderna mexicana, que se puede ver en el patio del Museo de Antropología (c. 1963–65) en la Ciudad de México, de Pedro Ramírez Vázquez.
Otro lado de la arquitectura moderna mexicana está representado en la obra de Luis Barragán. Las casas que diseñó en las décadas de 1950 y 1960 exploraron una forma de reconciliar las lecciones de Le Corbusier con la tradición colonial española. Esta nueva síntesis creó una arquitectura modernista completamente original que se adapta de manera única a su entorno.
Eugenio Peschard: La Facultdad de Ciencia at UNAM (1953)
Leonardo Zeevaert: Torre Latinoamericana (1956)
Luis Barragán: Torres de Satélite (1958)
Mario Pani: Torre insignia (1962)
Pedro Ramírez Vázquez: Museo Nacional de Antropología (1964)
Mario Pani: Plaza de las Tres Culturas (1966)
Contemporáneo
En México el brutalismo del Conservatorio de Música de Teodoro González de León (1994) y la biblioteca neobarraganesca (1994) de Legorreta conviven en el nuevo Centro Nacional de las Artes con la obra de una generación más joven de arquitectos influenciados por la arquitectura contemporánea en Europa y América del Norte.
La Escuela de Teatro (1994), de TEN Arquitectos, y la Escuela de Danza (1994), de Luis Vicente Flores, expresan una modernidad que refuerza la voluntad del gobierno de presentar una nueva imagen de México como un país industrializado con presencia global. Enrique Norten, el fundador de TEN Arquitectors, recibió el "Legacy Award" de la Institución Smithsonian por sus contribuciones a las artes y la cultura de EE. UU. a través de su trabajo. En 2005 recibió el Premio Mundial de las Artes "Leonardo da Vinci" del Consejo Mundial de la Cultura y fue el primer ganador del Premio Mies van der Rohe de Arquitectura Latinoamericana.
El refinado trabajo de Alberto Kalach y Daniel Alvarez se destaca tanto en sus numerosas residencias como en la Estación San Juan de Letrán (1994) en la Ciudad de México. La obra residencial de José Antonio Aldrete-Haas en la Ciudad de México muestra tanto la influencia del modernismo atenuado del gran arquitecto portugués Álvaro Siza como una continuidad con las enseñanzas de Barragán. Otros arquitectos contemporáneos notables y emergentes incluyen a Mario Schjetnan, Michel Rojkind, Tatiana Bilbao, Beatrice Peschard, Mauricio Rocha, Isaac Broid, Frida Escobedo, Producer, Macias Peredo y Bernardo Gomez-Pepper.
Fernando Romero: Museo Soumaya (2011)
Teodoro González de León: Arcos Bosques (1996)
Alberto Kalach: Biblioteca Vasconcelos (2008)
Grupo 4A Arquitectos: Gran Museo del Mundo Maya (2012)
Rogers Stirk Harbour + Partners y Legorreta + Legorreta: Torre BBVA Bancómer (2015)