Arquitectura japonesa

Compartir Imprimir Citar

La arquitectura japonesa (日本建築, Nihon kenchiku) se ha caracterizado por estructuras de madera, ligeramente elevadas del suelo, con techos de tejas o de paja. Se utilizaron puertas correderas (fusuma) y otros tabiques tradicionales en lugar de paredes, lo que permitió personalizar la configuración interna de un espacio para diferentes ocasiones. La gente solía sentarse en cojines o en el suelo, tradicionalmente; Las sillas y las mesas altas no se utilizaron mucho hasta el siglo XX. Sin embargo, desde el siglo XIX, Japón ha incorporado gran parte de la arquitectura occidental, moderna y posmoderna en la construcción y el diseño, y hoy en día es líder en tecnología y diseño arquitectónico de vanguardia.

La arquitectura japonesa más antigua se vio en tiempos prehistóricos en casas de pozo simples y tiendas adaptadas a las necesidades de una población de cazadores-recolectores. La influencia de la dinastía Han en China a través de Corea vio la introducción de almacenes de granos y cámaras funerarias ceremoniales más complejas.

La introducción del budismo en Japón durante el siglo VI fue un catalizador para la construcción de templos a gran escala utilizando técnicas complicadas en madera. La influencia de las dinastías chinas Sui y Tang condujo a la fundación de la primera capital permanente en Nara. Su diseño de calle de tablero de ajedrez utilizó la capital china de Chang'an como plantilla para su diseño.

En 894, durante el período Heian (794-1185), Japón abolió el kentōshi (misiones japonesas en la China Tang) y comenzó a distanciarse de la cultura china y de una cultura llamada Kokufu bunka (literalmente, cultura japonesa) que se adaptaba a los japoneses. El clima y el sentido estético florecieron. El estilo shinden-zukuri, que era el estilo arquitectónico de las residencias de los nobles en este período, mostró la singularidad distintiva de la arquitectura japonesa y determinó de forma permanente las características de la arquitectura japonesa posterior. Sus características son una estructura abierta con pocas paredes que se pueden abrir y cerrar con puertas, shitomi y sudare., una estructura en la que se quitan los zapatos para entrar a la casa sobre pilotes, y sentarse o dormir directamente sobre tatamis sin usar sillas ni camas.

A medida que la clase samurái ganó poder en el período Kamakura (1185-1333), el estilo shinden-zukuri cambió, y en el período Muromachi (1333-1573), apareció el estilo shoin-zukuri. Este estilo tuvo una influencia duradera en los estilos arquitectónicos japoneses posteriores y se convirtió en la base de las casas japonesas modernas. Sus características fueron que se adoptaron por completo las puertas corredizas llamadas fusuma y las ventanas de papel llamadas shōji, y se colocaron tatamis por toda la habitación .

La introducción de la ceremonia del té enfatizó la simplicidad y el diseño modesto como contrapunto a los excesos de la aristocracia. En el período Azuchi-Momoyama (1568-1600), aparecieron villas de estilo sukiya-zukuri bajo la influencia de una casa de té llamada chashitsu. Al principio era un estilo arquitectónico para las villas de los daimyo (señores feudales japoneses) y los nobles de la corte, pero en el período Edo (1683-1807) se aplicó a los ryōtei (restaurantes de estilo japonés) y chashitsu, y más tarde también se aplicado a residencias.

Durante la Restauración Meiji de 1868, dos eventos importantes cambiaron radicalmente la historia de la arquitectura japonesa. La primera fue la Ley de Separación de Kami y Budas de 1868, que separó formalmente el budismo del sintoísmo y los templos budistas de los santuarios sintoístas, rompiendo una asociación entre los dos que había durado más de mil años.En segundo lugar, fue entonces cuando Japón atravesó un período de intensa occidentalización para competir con otros países desarrollados. Inicialmente, se importaron a Japón arquitectos y estilos del extranjero, pero gradualmente el país enseñó a sus propios arquitectos y comenzó a expresar su propio estilo. Los arquitectos que regresaban de estudiar con arquitectos occidentales introdujeron el Estilo Internacional del modernismo en Japón. Sin embargo, no fue hasta después de la Segunda Guerra Mundial que los arquitectos japoneses se impusieron en el panorama internacional, primero con la obra de arquitectos como Kenzo Tange y luego con movimientos teóricos, como el Metabolismo.

Características generales de la arquitectura tradicional japonesa

En la arquitectura tradicional japonesa, hay varios estilos, características y técnicas únicas de Japón en cada período y uso, como residencia, castillo, templo budista y santuario sintoísta. Por otro lado, especialmente en la antigüedad, estuvo fuertemente influenciado por la cultura china al igual que otros países asiáticos, por lo que tiene características comunes a la arquitectura de los países asiáticos.

En parte debido, también, a la variedad de climas de Japón, y al milenio comprendido entre la primera importación cultural y la última, el resultado es extremadamente heterogéneo, pero no obstante se pueden encontrar varios rasgos prácticamente universales. En primer lugar está la elección de los materiales, siempre madera en sus diversas formas (tablones, paja, corteza de árbol, papel, etc.) para casi todas las estructuras. A diferencia de la arquitectura occidental y china, se evita el uso de piedra, excepto para ciertos usos específicos, por ejemplo, los cimientos de templos y pagodas.

La estructura general es casi siempre la misma: postes y dinteles sostienen un techo grande y suavemente curvado, mientras que las paredes son delgadas como el papel, a menudo móviles y nunca de carga. Los arcos y los techos de cañón están completamente ausentes. Las curvas del hastial y el alero son más suaves que en China y el éntasis columnar (convexidad en el centro) es limitado.

El techo es el componente visualmente más impresionante, a menudo constituye la mitad del tamaño de todo el edificio. Los aleros ligeramente curvados se extienden mucho más allá de las paredes, cubriendo las galerías, por lo que su peso debe ser soportado por complejos sistemas de ménsulas llamados tokyō, en el caso de templos y santuarios. En las estructuras domésticas se adoptan soluciones más sencillas. Los aleros de gran tamaño dan al interior una penumbra característica, que contribuye a la atmósfera del edificio. El interior del edificio consta normalmente de una sola estancia en el centro denominada moya, de la que parten otros espacios de menor importancia.

Las divisiones del espacio interior son fluidas y el tamaño de la habitación se puede modificar mediante el uso de pantallas o paredes de papel móviles. Por lo tanto, el gran espacio único que ofrece la sala principal se puede dividir según la necesidad. Por ejemplo, se pueden quitar algunas paredes y unir diferentes habitaciones temporalmente para hacer espacio para más invitados. La separación entre el interior y el exterior no es absoluta en cierta medida, ya que se pueden quitar paredes enteras, abriendo una residencia o un templo a los visitantes. Las terrazas parecen ser parte del edificio para un extraño, pero parte del mundo externo para quienes están en el edificio. Por lo tanto, las estructuras se hacen hasta cierto punto parte de su entorno. Se tiene cuidado de mezclar el edificio con el entorno natural que lo rodea.

El uso de módulos de construcción mantiene constantes las proporciones entre las diferentes partes del edificio, preservando su armonía general. (Sobre el tema de las proporciones de los edificios, véase también el artículo ken).

Incluso en casos como el de Nikkō Tōshō-gū, donde cada espacio disponible está fuertemente decorado, la ornamentación tiende a seguir y, por lo tanto, enfatizar, en lugar de ocultar, las estructuras básicas.

Al ser compartidas tanto por la arquitectura sagrada como por la profana, estas características facilitaron la conversión de un edificio laico en un templo o viceversa. Esto sucedió, por ejemplo, en Hōryū-ji, donde la mansión de una mujer noble se transformó en un edificio religioso.

Período prehistórico

El período prehistórico incluye los períodos Jōmon, Yayoi y Kofun que se extienden desde aproximadamente 5000 a. C. hasta principios del siglo VIII d.

Durante las tres fases del período Jōmon, la población era principalmente cazadora-recolectora con algunas habilidades agrícolas primitivas y su comportamiento estaba determinado predominantemente por cambios en las condiciones climáticas y otros estimulantes naturales. Las primeras viviendas eran casas de pozos que consistían en pozos poco profundos con pisos de tierra apisonada y techos de paja diseñados para recolectar agua de lluvia con la ayuda de tinajas de almacenamiento. Más adelante en el período, un clima más frío con mayores precipitaciones provocó una disminución de la población, lo que contribuyó a un interés en el ritual. Los círculos de piedra concéntricos aparecieron por primera vez durante este tiempo.

Durante el período Yayoi, los japoneses comenzaron a interactuar con la dinastía china Han, cuyos conocimientos y habilidades técnicas comenzaron a influir en ellos. Los japoneses comenzaron a construir almacenes de piso elevado como graneros, que se construyeron utilizando herramientas de metal como sierras y cinceles que comenzaron a aparecer en este momento. Una reconstrucción en Toro, Shizuoka es una caja de madera hecha de tablas gruesas unidas en las esquinas al estilo de una cabaña de troncos y sostenida sobre ocho pilares. El techo es de paja pero, a diferencia del techo a cuatro aguas típico de las viviendas de pozo, es un simple hastial en forma de V. Algunos autores atribuyen los diseños de estructuras elevadas de este período al contacto con los pueblos austronesios cultivadores de arroz de la costa este de China o Taiwán, en lugar de los Han.

El período Kofun marcó la aparición de túmulos o túmulos funerarios de muchas cámaras (kofun significa literalmente "montículos antiguos"). Se cree que montículos similares en la península de Corea fueron influenciados por Japón. Al principio del período, las tumbas, conocidas como "keyhole kofun " o zenpō-kōen fun (ja:前方後円墳, lit. cuadrado en el frente, circular en el montículo de la tumba posterior), a menudo hizo uso de la topografía existente, dándole forma y agregando fosos hechos por el hombre para formar una forma distintiva de ojo de cerradura, es decir, la de un círculo interconectado con un triángulo. El acceso se realizaba a través de un pozo vertical que se cerró una vez finalizado el enterramiento. Había espacio dentro de la cámara para un ataúd y ajuar funerario. Los montículos a menudo estaban decorados con figuras de terracota llamadas haniwa. Posteriormente, en el período, los montículos comenzaron a ubicarse en terreno plano y su escala aumentó considerablemente. Entre muchos ejemplos en Nara y Osaka, el más notable es el Daisen-kofun, designado como la tumba del emperador Nintoku. La tumba cubre 32 hectáreas (79 acres) y se cree que fue decorada con 20.000 figuras haniwa.

Hacia el final del período Kofun, los entierros en tumbas se desvanecieron a medida que las ceremonias de cremación budistas ganaron popularidad.

Arquitectura de Asuka y Nara

El contribuyente más significativo a los cambios arquitectónicos durante el período Asuka fue la introducción del budismo. Los nuevos templos se convirtieron en centros de adoración y las prácticas de entierro de tumbas rápidamente se prohibieron. Además, el budismo aportó la idea de santuarios permanentes y le dio a la arquitectura sintoísta gran parte de su vocabulario actual.

Algunas de las estructuras más antiguas que aún existen en Japón son templos budistas establecidos en este momento. Los edificios de madera más antiguos del mundo se encuentran en Hōryū-ji, al noreste de Nara. Construido por primera vez a principios del siglo VII como templo privado del príncipe heredero Shōtoku, consta de 41 edificios independientes; los más importantes, el salón de culto principal, o Kon-dō (金堂, Salón Dorado), y la pagoda de cinco pisos), se encuentran en el centro de un área abierta rodeada por un claustro techado (kairō). El Kon-dō, al estilo de los salones de culto chinos, es una estructura de dos pisos construida con postes y vigas, coronada por un techo de tejas de cerámica irimoya, o a cuatro aguas.

Heijō-kyō, la actual Nara, fue fundada en 708 como la primera capital permanente del estado de Japón. El diseño de sus calles y edificios de tablero de ajedrez se inspiró en la capital china de Chang'an. La ciudad pronto se convirtió en un importante centro de culto budista en Japón. El más grandioso de estos templos fue Tōdai-ji, construido para rivalizar con los templos de las dinastías chinas T'ang y Sui.Apropiadamente, el Buda o Daibutsu (terminado en 752) de 16,2 m (53 pies) consagrado en la sala principal es un Buda Rushana, la figura que representa la esencia de la Budeidad, tal como Tōdai-ji representó el centro del budismo patrocinado por el imperio. y su difusión en todo Japón. Solo sobreviven unos pocos fragmentos de la estatua original, y la sala actual y el Buda central son reconstrucciones del período Edo. Agrupados alrededor del salón principal (el Daibutsuden) en una ladera de suave pendiente hay varios salones secundarios: el Hokke-dō (Salón del Sutra del Loto),y el almacén, llamado Shōsō-in, y el Kōfuku-ji contiguo. Esta última estructura es de gran importancia como alijo histórico-artístico, pues en ella se guardan los utensilios que se usaron en la ceremonia de dedicación del templo en el año 752, así como documentos gubernamentales y muchos objetos seculares propiedad de la familia imperial.

Periodo Heian

Aunque la red de templos budistas en todo el país actuó como catalizador para una exploración de la arquitectura y la cultura, esto también llevó al clero a ganar mayor poder e influencia. El emperador Kanmu decidió escapar de esta influencia trasladando su capital primero a Nagaoka-kyō y luego a Heian-kyō, conocida hoy como Kyōto. Aunque el diseño de la ciudad era similar al de Nara e inspirado en los precedentes chinos, los palacios, templos y viviendas comenzaron a mostrar ejemplos del gusto japonés local.

Los materiales pesados ​​como la piedra, el mortero y la arcilla se abandonaron como elementos de construcción, prevaleciendo las paredes, pisos y tabiques simples de madera. Las especies nativas como el cedro (sugi) eran populares como acabado interior debido a su grano prominente, mientras que el pino (matsu) y el alerce (también conocido como matsu) eran comunes para usos estructurales. Para los techos se utilizaron tejas de ladrillo y un tipo de ciprés llamado hinoki. Fue en algún momento durante este período que se adoptó el techo oculto, una solución exclusivamente japonesa para los problemas de drenaje del techo.

El tamaño cada vez mayor de los edificios de la capital condujo a una arquitectura basada en columnas espaciadas regularmente de acuerdo con el ken, una medida tradicional tanto de tamaño como de proporción. El palacio imperial Shishinden demostró un estilo que fue un precursor del posterior estilo aristocrático de construcción conocido como shinden-zukuri. El estilo se caracterizó por edificios simétricos colocados como brazos que definían un jardín interior. Luego, este jardín usó un paisaje prestado para mezclarse aparentemente con el paisaje más amplio. Un aumento gradual en el tamaño de los edificios condujo a unidades de medida estándar, así como mejoras en el diseño del diseño del jardín.

En 894, Japón abolió el kentōshi (misiones japonesas a Tang China) y comenzó a distanciarse de la cultura china, y floreció una cultura llamada Kokufu bunka (literalmente, cultura japonesa) que se adaptaba al clima y sentido estético japoneses. El estilo shinden-zukuri, que era el estilo arquitectónico de las residencias de los nobles en este período, mostró la singularidad distintiva de la arquitectura japonesa y determinó de forma permanente las características de la arquitectura japonesa posterior. Sus características son una estructura abierta con pocos muros que se pueden abrir y cerrar con puertas y shitomi y sudare, una estructura en la que se quitan los zapatos para entrar a la casa sobre pilotes, sentados o durmiendo directamente sobre ellos.tatamis sin utilizar sillas y camas, un techo de corteza laminada de hinoki (ciprés japonés) en lugar de tejas cerámicas y una textura natural que no se pinta sobre pilares. Se estableció un estilo arquitectónico budista llamado Wayō, que se desarrolló de acuerdo con el clima y el sentido estético japoneses.

El sacerdote Kūkai (mejor conocido por el título póstumo Kōbō Daishi, 774–835) viajó a China para estudiar Shingon, una forma de budismo Vajrayana, que introdujo en Japón en 806. En el centro del culto a Shingon se encuentran los diversos mandalas, diagramas del universo espiritual que influyó en el diseño del templo. Los templos levantados para esta nueva secta se construyeron en las montañas, lejos de la corte y los laicos de la capital. La topografía irregular de estos sitios obligó a sus diseñadores a repensar los problemas de la construcción de templos y, al hacerlo, a elegir elementos de diseño más indígenas.

En este momento, el estilo arquitectónico de los templos budistas comenzó a influir en el de los santuarios sintoístas. Por ejemplo, al igual que sus contrapartes budistas, los santuarios sintoístas comenzaron a pintar las maderas normalmente sin terminar con el característico color rojo cinabrio.

Durante la última parte del Período Heian hubo las primeras apariciones documentadas de casas vernáculas en el estilo/forma minka. Estos se caracterizaron por el uso de materiales y mano de obra locales, siendo construidos principalmente de madera, con pisos de tierra apisonada y techos de paja.

Períodos Kamakura y Muromachi

Durante el período Kamakura (1185-1333) y el siguiente período Muromachi (1336-1573), la arquitectura budista japonesa logró avances tecnológicos que la diferenciaron de su contraparte china. En respuesta a los requisitos nativos, como la resistencia a los terremotos y la protección contra las fuertes lluvias y el calor y el sol del verano, los maestros carpinteros de esta época respondieron con un tipo único de arquitectura, creando los estilos Daibutsuyō y Zenshūyō. El estilo Wayō se combinó con Daibutsuyō y Zenshūyō para crear los estilos Shin-Wayō y Setchūyō, y el número de templos en el Wayō puroEl estilo disminuyó después del siglo XIV.

El período Kamakura comenzó con la transferencia de poder en Japón de la corte imperial al shogunato Kamakura. Durante la guerra de Genpei (1180-1185), muchos edificios tradicionales en Nara y Kioto sufrieron daños. Por ejemplo, Taira no Shigehira del clan Taira incendió Kōfuku-ji y Tōdai-ji en 1180. Muchos de estos templos y santuarios fueron reconstruidos posteriormente por el shogunato de Kamakura para consolidar la autoridad del shōgun .

Aunque menos elaborada que durante el período Heian, la arquitectura en el período Kamakura se caracterizó por una simplicidad debido a su asociación con el orden militar. Las nuevas residencias usaban un estilo buke-zukuri que se asociaba con edificios rodeados por estrechos fosos o empalizadas. La defensa se convirtió en una prioridad, con edificios agrupados bajo un solo techo en lugar de alrededor de un jardín. Los jardines de las casas del período Heian a menudo se convirtieron en campos de entrenamiento.

Después de la caída del shogunato Kamakura en 1333, se formó el shogunato Ashikaga, que más tarde tuvo su sede en el distrito de Kioto de Muromachi. La proximidad del shogunato a la corte imperial condujo a una rivalidad en los niveles superiores de la sociedad que provocó tendencias hacia los bienes y estilos de vida lujosos. Las casas aristocráticas se adaptaron del estilo simple buke-zukuri para parecerse al estilo anterior shinden-zukuri. Un buen ejemplo de esta arquitectura ostentosa es el Kinkaku-ji en Kioto, que está decorado con laca y pan de oro, en contraste con su estructura simple y sus techos de corteza lisa.

Durante el período Muromachi, el estilo shinden-zukuri, que era la corriente principal de las residencias de los nobles japoneses, decayó, y el shoin-zukuri, que se desarrolló a partir del buke-zukuri de las residencias de la clase samurái, se convirtió en la corriente principal. Shoin-zukuri tuvo un impacto duradero en la vivienda japonesa posterior y es la base de la vivienda japonesa moderna. En el estilo arquitectónico antiguo, las esteras de tatami se colocaban solo en una parte de la habitación, pero en el estilo shoin-zukuri, las esteras de tatami se colocaban en toda la habitación. En este estilo, se utilizaron puertas correderas llamadas fusuma para separar habitaciones, y una ventana interior llamada shoji, que se hizo pegando papel permeable a la luz solar sobre un marco de madera, se instaló dentro de las persianas de madera. En la sala, se instalaron tokonoma (nicho para exhibir objetos de arte) y chigaidana (estantes empotrados en la pared) para decorar varias cosas.

En un intento por controlar el exceso de las clases altas, los maestros zen introdujeron la ceremonia del té. En arquitectura, esto promovió el diseño de chashitsu (casas de té) a un tamaño modesto con detalles y materiales simples. Un Chashitsu de tamaño típico tiene un tamaño de 4 1/2 tatamis.

En el jardín, los principios Zen reemplazaron el agua con arena o grava para producir el jardín seco (karesansui) como el de Ryōan-ji.

Período Azuchi-Momoyama

Durante el período Azuchi-Momoyama (1568-1600), Japón experimentó un proceso de unificación después de un largo período de guerra civil. Estuvo marcado por el gobierno de Oda Nobunaga y Toyotomi Hideyoshi, hombres que construyeron castillos como símbolo de su poder; Nobunaga en Azuchi, sede de su gobierno, y Hideyoshi en Momoyama. La guerra de Ōnin durante el período Muromachi condujo al surgimiento de la arquitectura de los castillos en Japón. En la época del período Azuchi-Momoyama, a cada dominio se le permitió tener un castillo propio. Por lo general, consistía en una torre central o tenshu (天守, lit. defensa del cielo)rodeada de jardines y edificios fortificados. Todo esto estaba ubicado dentro de enormes muros de piedra y rodeado por profundos fosos. Los interiores oscuros de los castillos solían ser decorados por artistas, los espacios se separaban mediante paneles fusuma deslizantes y biombos plegables byōbu.

El estilo Shoin-zukuri en el período Muromachi continuó refinándose. Las terrazas unieron los interiores de los edificios residenciales con jardines exteriores muy cultivados. Fusuma y byōbu se decoraron mucho con pinturas y, a menudo, se usaba una habitación interior con estanterías y una alcoba (tokonoma) para exhibir obras de arte (típicamente un pergamino colgante).

Durante este período, las villas de estilo sukiya-zukuri aparecieron bajo la influencia de una casa de té llamada chashitsu (casa de té).

Matsumoto, Kumamoto y Himeji (conocido popularmente como el castillo de la Garza Blanca) son excelentes ejemplos de los castillos de la época, mientras que el Castillo de Nijō en Kioto es un ejemplo de arquitectura de castillo combinada con la de un palacio imperial, para producir un estilo que es más en consonancia con la influencia china de siglos anteriores.

Periodo Edo

El shogunato Tokugawa tomó la ciudad de Edo (que luego se convertiría en parte de la actual Tōkyō) como su capital. Construyeron una imponente fortaleza alrededor de la cual se construyeron los edificios de la administración estatal y las residencias de los daimyōs provinciales. La ciudad creció alrededor de estos edificios conectados por una red de caminos y canales. Para 1700 la población había aumentado a un millón de habitantes. La escasez de espacio para la arquitectura residencial hizo que las casas se construyeran en dos pisos, a menudo construidas sobre zócalos de piedra elevados.

Aunque las machiya (casas adosadas) habían existido desde el período Heian, comenzaron a refinarse durante el período Edo. Machiya típicamente ocupaba parcelas estrechas y profundas que colindaban con la calle (el ancho de la parcela solía ser indicativo de la riqueza del propietario), a menudo con un taller o tienda en la planta baja. Se usaron tejas en lugar de paja en el techo y las vigas expuestas a menudo se enyesaron en un esfuerzo por proteger el edificio contra el fuego. Se construyeron ostentosos edificios que demostraban la riqueza y el poder de los señores feudales, como el Kamiyashiki de Matsudaira Tadamasa o el Ōzone Shimoyashiki.

Edo sufrió mucho por los devastadores incendios y el Gran Incendio de Meireki de 1657 fue un punto de inflexión en el diseño urbano. Inicialmente, como método para reducir la propagación del fuego, el gobierno construyó terraplenes de piedra en al menos dos lugares a lo largo de los ríos de la ciudad. Con el tiempo, estos fueron demolidos y reemplazados por almacenes dōzō que se usaron como cortafuegos y para almacenar mercancías descargadas de los canales. Los dōzō se construyeron con un marco estructural hecho de madera recubierta con varias capas de yeso de tierra en las paredes, la puerta y el techo. Sobre los techos de tierra había una estructura de madera que sostenía un techo de tejas.Aunque los japoneses que habían estudiado con los holandeses en su asentamiento en Dejima defendían la construcción con piedra y ladrillo, esto no se llevó a cabo debido a su vulnerabilidad a los terremotos. Machiya y almacenes de la última parte del período se caracterizan por tener una coloración negra en las paredes exteriores de yeso. Este color se hizo agregando tinta china a cal quemada y concha de ostra triturada.

Las líneas limpias de la arquitectura civil en Edo influyeron en el estilo sukiya de la arquitectura residencial. El Palacio Separado de Katsura y la Villa Imperial Shugaku-in en las afueras de Kioto son buenos ejemplos de este estilo. Su arquitectura es de líneas y decoración sencillas y utiliza la madera en su estado natural. El estilo sukiya se aplicó no solo a las villas sino también a los ryōtei (restaurantes de estilo japonés) y chashitsu, y más tarde también se aplicó a las residencias.

En la última parte del período sankin-kōtai, se derogó la ley que requería que los daimyōs mantuvieran viviendas en la capital, lo que resultó en una disminución de la población en Edo y una reducción proporcional en los ingresos del shogunato.

Períodos Meiji, Taishō y Shōwa temprano

Hacia el final del shogunato Tokugawa, la influencia occidental en la arquitectura comenzó a mostrarse en edificios asociados con el ejército y el comercio, especialmente en instalaciones navales e industriales. Después de que el Emperador Meiji fue restaurado en el poder (conocido como la Restauración Meiji), Japón comenzó un rápido proceso de occidentalización que condujo a la necesidad de nuevos tipos de edificios, como escuelas, bancos y hoteles. La arquitectura Meiji temprana fue inicialmente influenciada por la arquitectura colonial en los puertos de tratados chinos como Hong Kong. En Nagasaki, el comerciante británico Thomas Glover construyó su propia casa con ese estilo utilizando la habilidad de los carpinteros locales. Su influencia ayudó a la carrera del arquitecto Thomas Waters [ja]quien diseñó la Casa de la Moneda de Osaka en 1868, un edificio largo y bajo de ladrillo y piedra con un pórtico central con frontón. En Tōkyō, Waters diseñó el Museo Comercial, que se cree que fue el primer edificio de ladrillos de la ciudad.

En Tokio, después de que el área de Tsukiji se incendiara completamente en 1872, el gobierno designó el área de Ginza como modelo de modernización. El gobierno planeó la construcción de edificios de ladrillos a prueba de fuego y calles mejores y más grandes que conectan la estación de Shimbashi y la concesión extranjera en Tsukiji, así como a importantes edificios gubernamentales. Los diseños para el área fueron proporcionados por el arquitecto británico Thomas James Waters; la Oficina de Construcción del Ministerio de Hacienda estuvo a cargo de la construcción. Al año siguiente, se completó un Ginza de estilo occidental. Los edificios de "Bricktown" se ofrecieron inicialmente a la venta, luego se alquilaron, pero el alto alquiler significó que muchos permanecieron desocupados. Sin embargo, la zona floreció como símbolo de "civilización e ilustración", gracias a la presencia de empresas de diarios y revistas, quienes lideraron las tendencias del día. La zona también era conocida por sus escaparates, un ejemplo de las modernas técnicas de marketing. El "Bricktown" de Ginza sirvió como modelo para muchos otros esquemas de modernización en las ciudades japonesas.

Uno de los principales ejemplos de la arquitectura occidental temprana fue el Rokumeikan, un gran edificio de dos pisos en Tokio, terminado en 1883, que se convertiría en un símbolo controvertido de la occidentalización en el período Meiji. Encargado para el alojamiento de invitados extranjeros por el Ministro de Asuntos Exteriores Inoue Kaoru, fue diseñado por Josiah Conder [ ja ], un destacado asesor de gobiernos extranjeros en el Japón Meiji (o-yatoi gaikokujin). El Ryōunkaku fue el primer rascacielos de estilo occidental de Japón, construido en 1890 en Asakusa. Sin embargo, la arquitectura tradicional todavía se empleó para los nuevos edificios, como el Kyūden del Palacio Imperial de Tokio, aunque con elementos occidentales simbólicos, como una fuente de agua que brota en los jardines.

En contraste con el edificio de estilo neoclásico de Waters, los carpinteros japoneses desarrollaron un estilo pseudo-japonés conocido como giyōfū utilizando principalmente madera. Un buen ejemplo es la escuela primaria Kaichi en la prefectura de Nagano construida en 1876. El maestro carpintero Tateishi Kiyoshige viajó a Tōkyō para ver qué estilos de construcción occidentales eran populares y los incorporó en la escuela con métodos de construcción tradicionales. Construido con un método similar a los almacenes tradicionales (kura (倉)), el edificio de madera enlucido por dentro y por fuera incorpora una torre china octogonal y tiene esquinas de piedra. En la base de las paredes se utilizó yeso tradicional namako para dar la impresión de que el edificio se asienta sobre una base de piedra.Otro ejemplo fue el edificio del First National Bank en Tokio, construido en 1872.

El gobierno japonés también invitó a arquitectos extranjeros a trabajar en Japón y enseñar a los nuevos arquitectos japoneses. Uno de ellos, el arquitecto británico Josiah Conder [ ja ] pasó a formar a muchos de los arquitectos japoneses más destacados de la era Meiji, incluidos Kingo Tatsuno, Tatsuzō Sone y Tokuma Katayama. Las primeras obras de Tatsuno tenían un estilo veneciano influenciado por John Ruskin, pero sus obras posteriores, como el Banco de Japón (1896) y la Estación Tōkyō (1914), tienen un aire más de Bellas Artes. Por otro lado, Katayama estuvo más influenciado por el estilo del Segundo Imperio francés que se puede ver en el Museo Nacional de Nara (1894) y el Museo Nacional de Kioto (1895).

En 1920, un grupo de jóvenes arquitectos formó la primera organización de arquitectos modernistas. Eran conocidos como los Bunriha, literalmente "grupo secesionista", inspirados en parte por los secesionistas de Viena. Estos arquitectos estaban preocupados por la dependencia de los estilos y la decoración históricos y, en cambio, alentaron la expresión artística. Obtuvieron su influencia de movimientos europeos como el expresionismo y la Bauhaus y ayudaron a allanar el camino hacia la introducción del Estilo Internacional del Modernismo.

En los períodos Taishō y Shōwa temprano, dos arquitectos estadounidenses influyentes trabajaron en Japón. El primero fue Frank Lloyd Wright, quien diseñó el Hotel Imperial, Tokio (1913-1923) y la Casa de huéspedes Yodokō (1924), los cuales utilizaron piedra Ōya extraída localmente. Wright tuvo varios aprendices japoneses bajo su tutela, como Arata Endo, quien construyó el Hotel Kōshien en 1930.

El segundo fue Antonin Raymond, quien trabajó para Wright en el Hotel Imperial antes de partir para establecer su propia práctica en Tōkyō. Aunque sus primeros trabajos, como Tōkyō Women's Christian College, muestran la influencia de Wright, pronto comenzó a experimentar con el uso de hormigón armado in situ, y lo detalló de una manera que recordaba los métodos de construcción japoneses tradicionales. Entre 1933 y 1937 Bruno Taut permaneció en Japón. Sus escritos, especialmente los de Katsura Imperial Villa, reevaluaron la arquitectura tradicional japonesa y la llevaron a un público más amplio.

Al igual que en la era Meiji, los arquitectos japoneses que trabajaban en Europa adquirieron experiencia en el extranjero. Entre ellos se encontraban Kunio Maekawa y Junzo Sakakura, que trabajaron en el taller de Le Corbusier en París, y Bunzō Yamaguchi y Chikatada Kurata, que trabajaron con Walter Gropius.

Algunos arquitectos construyeron su reputación sobre obras de arquitectura pública. Togo Murano, un contemporáneo de Raymond, fue influenciado por el racionalismo y diseñó el edificio de oficinas Morigo Shoten, Tōkyō (1931) y Ube Public Hall, prefectura de Yamaguchi (1937). De manera similar, la arquitectura moderna racionalista de Tetsuro Yoshida incluía la Oficina Central de Correos de Tōkyō (1931) y la Oficina Central de Correos de Ōsaka (1939).

En oposición al modernismo en Japón estaba el llamado estilo de la Corona Imperial (teikan yōshiki). Los edificios de este estilo se caracterizaron por tener un techo de estilo japonés como el Museo Imperial Tōkyō (1937) de Hitoshi Watanabe y el Ayuntamiento de Nagoya y la Oficina del Gobierno de la Prefectura de Aichi. El gobierno cada vez más militarista insistió en que los edificios principales se diseñaran con un "estilo japonés", lo que limita las oportunidades para el diseño modernista a obras de infraestructura como la planta de energía número 2 de Bunzō Yamaguchi para la presa Kurobe (1938).

Una gran cantidad de edificios de las eras Meiji, Taishō y Shōwa se perdieron durante y después de la Segunda Guerra Mundial, como el Rokumeikan. Taniguchi Yoshirō (谷口 吉郎, 1904–79), arquitecto, y Moto Tsuchikawa fundaron Meiji Mura en 1965, cerca de Nagoya, donde se vuelve a montar una gran cantidad de edificios rescatados. Un museo similar es el Museo Arquitectónico al Aire Libre Edo-Tokyo.

Arquitectura colonial

Las autoridades coloniales construyeron una gran cantidad de edificios públicos, muchos de los cuales han sobrevivido. Los ejemplos incluyen el concepto a gran escala de lo que hoy es Ketagalan Boulevard en el distrito central de Zhongzheng de Taipei que exhibe la Oficina del Gobernador General, el Museo del Gobernador de Taiwán, el Hospital de la Universidad Nacional de Taiwán, la Casa de Huéspedes de Taipei, el Yuan Judicial, el Banco Kangyo y Mitsui. Edificios de la empresa Bussan, así como muchos ejemplos de casas más pequeñas que se encuentran en la calle Qidong.

En Corea, bajo la administración japonesa, los edificios públicos, como las estaciones de tren y los ayuntamientos, también se construyeron en varios estilos. Aunque el edificio colonial japonés más grande, el inmenso edificio del Gobierno General, fue demolido en 1995, se han conservado muchos edificios coloniales. Estos incluyen el antiguo Ayuntamiento de Keijo, hoy Biblioteca Metropolitana de Seúl; la antigua estación de Keijo, hoy antigua estación de Seúl; el antiguo Bank of Chosen, diseñado por Tatsuno Kingo, hoy sede del Bank of Korea; y la antigua sucursal de los grandes almacenes Mitsukoshi, hoy el buque insignia de los grandes almacenes Shinsegae.

Después de ganar Dalian como resultado de la guerra ruso-japonesa de 1904-1905, Japón continuó construyendo la ciudad rusa con los edificios modernos en la "Plaza Grande". Con la conquista y el establecimiento del estado títere de Manchukuo, se invirtieron enormes fondos y esfuerzos en el plan maestro para la construcción de la ciudad capital de Shinkyō (Hsinking). Muchos edificios oficiales erigidos durante el período colonial siguen en pie, incluidos los de los Ocho Grandes Ministerios de Manchukuo, el Palacio Imperial, el cuartel general del Ejército de Kwantung y la avenida Datong.

Período Showa tardío

Después de la guerra y bajo la influencia del Comandante Supremo de las Potencias Aliadas, el General Douglas MacArthur, la vida política y religiosa japonesa fue reformada para producir un país desmilitarizado y democrático. Aunque se estableció una nueva constitución en 1947, no fue hasta el comienzo de la Guerra de Corea que Japón (como aliado de los Estados Unidos) vio un crecimiento en su economía provocado por la fabricación de bienes industriales. En 1946 se formó la Asociación de Viviendas Prefabricadas para tratar de abordar la escasez crónica de viviendas, y arquitectos como Kunio Maekawa presentaron diseños. Sin embargo, no fue hasta la aprobación de la Ley de Vivienda Pública en 1951 que las viviendas construidas por el sector privado fueron respaldadas por ley por el gobierno.También en 1946, la Junta de Rehabilitación de Daños de Guerra presentó ideas para la reconstrucción de trece ciudades japonesas. El arquitecto Kenzō Tange presentó propuestas para Hiroshima y Maebashi.

En 1949, la participación ganadora de Tange en el concurso para diseñar el Museo Conmemorativo de la Paz de Hiroshima le dio reconocimiento internacional. El proyecto (completado en 1955) condujo a una serie de encargos, incluido el edificio de oficinas de la prefectura de Kagawa en Takamatsu (1958) y el antiguo ayuntamiento de Kurashiki (1960). En ese momento, tanto Tange como Maekawa estaban interesados ​​en la tradición de la arquitectura japonesa y la influencia del carácter local. Esto se ilustró en Kagawa con elementos del diseño del período Heian fusionados con el estilo internacional.

En 1955, el gobierno japonés le pidió a Le Corbusier que diseñara el Museo Nacional de Arte Occidental en Tokio. Fue asistido por sus tres antiguos alumnos: Maekawa, Sakakura y Takamasa Yoshizaka. El diseño se basó en el museo de Le Corbusier en Ahmedabad, y ambos museos son cuadrados y están elevados sobre pilotes.

Debido en gran parte a la influencia de Tange, la Conferencia Mundial de Diseño de 1960 se llevó a cabo en Tōkyō. Un pequeño grupo de diseñadores japoneses que vinieron a representar el Movimiento Metabolista presentaron su manifiesto y una serie de proyectos. El grupo incluía a los arquitectos Kiyonori Kikutake, Masato Ōtaka, Kisho Kurokawa y Fumihiko Maki. Originalmente conocida como Escuela de la Ceniza Quemada, los Metabolistas se asociaron con la idea de renovación y regeneración, rechazando las representaciones visuales del pasado y promoviendo la idea de que el individuo, la casa y la ciudad eran partes de un solo organismo. Aunque los miembros individuales del grupo tomaron sus propias direcciones después de unos años, la naturaleza duradera de sus publicaciones significó que tuvieran una presencia más prolongada en el extranjero. El símbolo internacional de los Metabolistas, la cápsula,

En la década de 1960, Japón vio tanto el surgimiento como la expansión de grandes empresas de construcción, incluidas Shimizu Corporation y Kajima. Nikken Sekkei surgió como una empresa integral que a menudo incluía elementos de diseño de Metabolist en sus edificios.

Los Juegos Olímpicos de Verano de 1964 en Tokio vieron un gran impulso para el nuevo diseño. Se construyeron lugares y el Gimnasio Nacional Yoyogi, construido entre 1961 y 1964 por Kenzo Tange, se convirtió en una estructura emblemática famosa por su diseño de techo suspendido, que recuerda elementos tradicionales de los santuarios sintoístas. Otras estructuras incluyen el Nippon Budokan, el Komazawa Gymnasium y muchos otros. Los Juegos Olímpicos simbolizaron el resurgimiento de Japón después de la destrucción de la Segunda Guerra Mundial, reflejando la nueva confianza en su arquitectura.

Durante la década de 1960 también hubo arquitectos que no veían el mundo de la arquitectura en términos de Metabolismo. Por ejemplo, Kazuo Shinohara se especializó en pequeños proyectos residenciales en los que exploró la arquitectura tradicional con elementos simples en términos de espacio, abstracción y simbolismo. En The Umbrella House (1961) exploró la relación espacial entre la doma(suelo interior de tierra) y el suelo de tatami elevado en salón y dormitorio. Esta relación se exploró aún más con la Casa con piso de tierra (1963) donde se incluyó un piso de tierra apisonada en el área de la cocina. Su uso de un techo para anclar su diseño para House in White (1966) ha sido comparado con Prairie Houses de Frank Lloyd Wright. Shinohara exploró estas abstracciones como "Tres estilos", que fueron períodos de diseño que se extendieron desde principios de los sesenta hasta mediados de los setenta.

Un ex empleado de Kenzo Tange fue Arata Isozaki, quien inicialmente se interesó en el Movimiento Metabolista y produjo proyectos teóricos innovadores para City in the Air (1961) y Future City (1962). Sin embargo, pronto se alejó de esto hacia un enfoque más manierista similar al trabajo de James Stirling. Esto fue particularmente sorprendente en la Sucursal de Oita para Fukuoka Mutual (1967) con sus cuadrículas matemáticas, construcción de hormigón y servicios expuestos. En el Museo de la Prefectura de Gunma (1971-1974) experimentó con elementos cúbicos (algunos de ellos de doce metros de lado) superpuestos por una cuadrícula secundaria expresada por los paneles de pared externos y la ventana. Este ritmo de paneles puede haber sido influenciado por los detalles de Corbusier en el Museo de Arte Occidental en Tōkyō.

Las ciudades japonesas donde carecen de piazzas y plazas de estilo europeo a menudo enfatizan la relación de las personas con el funcionamiento cotidiano de la calle. Fumihiko Maki fue uno de varios arquitectos interesados ​​en la relación entre la arquitectura y la ciudad y esto se puede ver en obras como el Centro deportivo de la prefectura de Ōsaka (1972) y Espiral en Tōkyō (1985). Asimismo, Takefumi Aidaja:相田武文 (miembro del grupo conocido como ArchiteXt) rechazó las ideas del Movimiento Metabolista y exploró la semiología urbana.

A finales de los setenta y principios de los ochenta, la arquitectura y los escritos teóricos de Tadao Ando exploraron la idea del regionalismo crítico: la idea de promover la cultura local o nacional dentro de la arquitectura. La interpretación de Ando de esto quedó demostrada por su idea de reencontrar la casa japonesa con la naturaleza, una relación que pensó que se había perdido con la arquitectura modernista. Sus primeros proyectos fueron para pequeñas casas urbanas con patios cerrados (como la Casa Azuma en Ōsaka en 1976). Su arquitectura se caracteriza por el uso del hormigón, pero ha sido importante para él utilizar el juego de la luz, a través del tiempo, con este y otros materiales en su obra.Sus ideas sobre la integración de la naturaleza se convirtieron bien en proyectos más grandes como Rokkō Housing 1 (1983) (en un sitio empinado en el Monte Rokkō) y Church on the Water (1988) en Tomamu, Hokkaidō.

A finales de los años ochenta se produjeron los primeros trabajos de arquitectos de la llamada escuela "Shinohara". Esto incluyó a Toyō Itō e Itsuko Hasegawa, quienes estaban interesados ​​​​en la vida urbana y la ciudad contemporánea. Itō se concentró en el dinamismo y la movilidad de los "nómadas urbanos" de la ciudad con proyectos como la Torre de los Vientos (1986) que integraba elementos naturales como la luz y el viento con los de la tecnología. Hasegawa se concentró en lo que denominó "arquitectura como otra naturaleza". Su Centro Cultural Shōnandai en Fujisawa (1991) combinó el entorno natural con nuevos materiales de alta tecnología.

Arquitectos altamente individualistas de finales de los ochenta incluyeron los edificios monumentales de Shin Takamatsu y la obra "cósmica" de Masaharu Takasaki. Takasaki, que trabajó con el arquitecto austriaco Günther Domenig en la década de 1970, comparte la arquitectura orgánica de Domenig. Su Casa de Cosmología Cero de 1991 en la prefectura de Kagoshima, construida con hormigón, tiene un "espacio cero" contemplativo en forma de huevo en el centro.

Período Heisei

El período Heisei comenzó con el colapso de la llamada "burbuja económica" que anteriormente había impulsado la economía de Japón. Las comisiones para obras comerciales de arquitectura prácticamente se agotaron y los arquitectos confiaron en las organizaciones gubernamentales y de prefecturas para proporcionar proyectos.

Sobre la base de elementos del Centro Cultural Shōnandai, Itsuko Hasegawa emprendió una serie de centros culturales y comunitarios en todo Japón. Estos incluyeron el Centro Cultural Sumida (1995) y el Centro Comunitario Fukuroi (2001), donde involucró al público en el proceso de diseño mientras exploraba sus propias ideas sobre la filtración de la luz a través de las paredes externas hacia el interior. En su victoria en la competencia de 1995 para Sendai Mediatheque, Toyō Itō continuó con sus pensamientos anteriores sobre la dinámica de fluidos dentro de la ciudad moderna con columnas "similares a algas" que sostienen un edificio de siete pisos envuelto en vidrio. Su trabajo posterior en el período, por ejemplo, la biblioteca de la Universidad de Arte Tama en Tōkyō en 2007, demuestra formas más expresivas, en lugar de la estética de ingeniería de sus trabajos anteriores.

Aunque Tadao Ando se hizo conocido por su uso del hormigón, comenzó la década diseñando el pabellón japonés en la Exposición de Sevilla de 1992, con un edificio que fue aclamado como "la estructura de madera más grande del mundo". Continuó con este medio en proyectos para el Museo de la Cultura de la Madera, Kami, Prefectura de Hyōgo (1994) y el Santuario Komyo-ji en Saijo (2001).

La práctica del Reino Unido, Foreign Office Architects, ganó un concurso internacional en 1994 para diseñar la Terminal Portuaria Internacional de Yokohama. Es una estructura ondulada que emerge de la ciudad que la rodea y forma un edificio por el que se puede caminar tanto por encima como por dentro. Klein Dytham Architecture es uno de los pocos arquitectos extranjeros que lograron afianzarse en Japón. Su diseño para Moku Moku Yu (literalmente "vapor de madera de madera"), una casa de baños comunal en Kobuchizawa, prefectura de Yamanashi en 2004 es una serie de piscinas circulares interconectadas y vestuarios, de techo plano y revestidos con maderas verticales de colores.

Después del terremoto de Kōbe de 1995, Shigeru Ban desarrolló tubos de cartón que podrían usarse para construir rápidamente refugios para refugiados que se denominaron "Casas de papel". También como parte de ese esfuerzo de socorro, diseñó una iglesia utilizando 58 tubos de cartón de 5 m de altura y tenía un techo extensible que se abría como un paraguas. La iglesia fue erigida por voluntarios católicos romanos en cinco semanas. Para el Museo Nómada, Ban usó paredes hechas de contenedores de transporte, apilados en cuatro y unidos en las esquinas con conectores giratorios que producían un efecto de tablero de ajedrez de sólido y vacío. Los espacios auxiliares se realizaron con tubos de papel y paneles de nido de abeja. El museo fue diseñado para ser desmontado y posteriormente se trasladó de Nueva York a Santa Mónica, Tōkyō y México.

Los estudios del historiador y arquitecto Terunobu Fujimori en la década de 1980 sobre las llamadas curiosidades arquitectónicas encontradas en la ciudad inspiraron el trabajo de una generación más joven de arquitectos, como los fundadores de Atelier Bow-Wow. Yoshiharu Tsukamoto y Momoyo Kajima examinaron la ciudad en busca de arquitectura "no buena" para su libro Made in Tokyo en 2001. Su trabajo, a su vez, busca abrazar su contexto en lugar de bloquearlo. Aunque su oficina en Tōkyō se encuentra en un sitio estrecho, han recibido a la ciudad con enormes ventanas y amplios porches.

La arquitectura de Sou Fujimoto se basa en la manipulación de bloques de construcción básicos para producir un primitivismo geométrico. Sus edificios son muy sensibles a la forma topográfica de su contexto e incluyen una serie de casas, así como un hogar infantil en Hokkaidō.

Dos ex empleados de Toyō Itō, Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa formaron una sociedad colaborativa en 1995 llamada SANAA. Son conocidos por crear espacios livianos y transparentes que exponen la fluidez y el movimiento de sus ocupantes. Su tienda Dior en Shibuya, Tōkyō, en 2001 recordaba a la Mediateca de Itō, con frías láminas acrílicas blancas en la fachada externa que filtran la luz y revelan parcialmente el contenido de la tienda. Su dinámica de fluidez se demuestra en el Centro de Aprendizaje Rolex en la École Polytechnique Fédérale de Lausanne, terminado en 2010. Este edificio tiene un plano de piso ondulado colocado bajo un techo continuo de hormigón que se vertió de una sola vez durante dos días. La planta es como una célula biológica salpicada de mesas y patios por igual.En 2009, diseñaron el Pabellón de la Serpentine Gallery en Londres, que constaba de un techo flotante de aluminio reflectante sostenido por esbeltas columnas.

Diseño de interiores japonés

El diseño de interiores japonés tiene una estética única derivada del sintoísmo, el taoísmo, el budismo zen, la cosmovisión de wabi-sabi, figuras religiosas específicas y Occidente. Esta estética a su vez ha influido en el estilo occidental, particularmente en el Modernismo.

Estética tradicional japonesa

Lo que generalmente se identifica como la estética japonesa se deriva de los ideales del sintoísmo japonés y el taoísmo chino. La cultura japonesa es extremadamente diversa; a pesar de esto, en cuanto al interior, la estética es de sencillez y minimalismo.

La idea específica de que la verdadera belleza de una habitación está en el espacio vacío dentro del techo y las paredes provino de Laozi, un filósofo y fundador del taoísmo, quien se aferró al "ideal estético del vacío", creyendo que el estado de ánimo debe capturarse en el imaginación, y no tan fuertemente dictada por lo que está físicamente presente. El diseño japonés se basa fuertemente en la artesanía, la belleza, la elaboración y la delicadeza. El diseño de los interiores es muy simple pero está hecho con atención al detalle y la complejidad. Este sentido de complejidad y simplicidad en los diseños japoneses todavía se valora en el Japón moderno como lo era en el Japón tradicional.

Los interiores son muy sencillos, destacando la decoración minimalista y natural. Los interiores japoneses tradicionales, así como los modernos, incorporan principalmente materiales naturales, como maderas nobles, bambú, seda, esteras de paja de arroz y pantallas de papel shōji. Se utilizan materiales naturales para mantener la simplicidad en el espacio que se conecta con la naturaleza. Se utilizan esquemas de colores naturales y paletas neutras que incluyen negro, blanco, blanquecino, gris y marrón.

La impermanencia es un tema fuerte en las viviendas tradicionales japonesas. El tamaño de las habitaciones se puede modificar mediante paredes interiores correderas o mamparas, las ya mencionadas shōji. Los armarios construidos suavemente en la pared esconden un futón, los colchones se retiran antes de acostarse, lo que permite disponer de más espacio durante el día. La versatilidad de estas viviendas se hace más evidente con los cambios de estación. En verano, por ejemplo, las paredes exteriores se pueden abrir para dejar entrar el jardín y la brisa fresca. La decoración mínima también se modifica según la estación, con un pergamino diferente para colgar o un nuevo arreglo floral.

La estética japonesa se desarrolló aún más con la celebración de la imperfección y la insuficiencia, características resultantes del proceso natural de envejecimiento o efecto de oscurecimiento. Shinto, la tradición religiosa indígena de Japón, proporciona una base para la apreciación de estas cualidades, manteniendo una filosofía de apreciación de la vida y el mundo. Sei Shōnagon fue una dama de la corte que marcó tendencia en el siglo X y escribió en 'El libro de la almohada' sobre su disgusto por "una nueva pantalla de tela con una pintura colorida y abarrotada de muchas flores de cerezo", prefiriendo en cambio notar que "esa es elegante". El espejo chino se ha vuelto un poco turbio".Su gusto no estaba fuera de lugar en la antigua corte japonesa. En el siglo XII, un monje budista, Yoshida Kenkō, ejerció su influencia en la sensibilidad estética japonesa como resultado de su filosofía de vida. Preguntó: "¿Debemos mirar los cerezos en flor solo en plena floración, la luna solo cuando está despejada?... Las ramas a punto de florecer o el jardín sembrado de flores marchitas son más dignos de nuestra admiración". Kenkō también elogia lo incompleto, "la uniformidad y la integridad son indeseables". Apuntalando o complementando estos ideales estéticos, está la valoración del contraste; cuando la imperfección o el empobrecimiento se contrasta con la perfección o la opulencia, cada uno se enfatiza y, por lo tanto, se aprecia mejor.

Materiales tradicionales del interior.

El interiorismo japonés es muy eficiente en el uso de los recursos. Los interiores japoneses tradicionales y modernos han sido flexibles en uso y diseñados principalmente con materiales naturales. Los espacios se utilizan como salas multifuncionales. Las habitaciones se pueden abrir para crear más espacio para una ocasión en particular o para una mayor privacidad, o viceversa, se pueden cerrar tirando de pantallas de papel cerradas llamadas shōji.

Los diseños de interiores Zen japoneses se inspiran en elementos de la naturaleza, ya que tienen un inmenso respeto por la naturaleza. Sus diseños tienen una fuerte conexión con elementos naturales como madera, plantas, iluminación natural y más.

Una gran parte de las paredes interiores japonesas a menudo están hechas de pantallas shōji que se pueden abrir para unir dos habitaciones y luego cerrarlas para permitir más privacidad. Las pantallas shōji están hechas de papel adherido a marcos delgados de madera que ruedan sobre una pista cuando se empujan. Otra característica importante de la pantalla shōji, además de la privacidad y el aislamiento, es que permiten el paso de la luz. Este es un aspecto importante del diseño japonés. Las paredes translúcidas de papel permiten que la luz se difunda a través del espacio y crean sombras y patrones de luz.

Los tapetes de tatami son tapetes de paja de arroz que se usan a menudo para cubrir el piso en los interiores de Japón; en las casas japonesas modernas, por lo general, solo hay una o dos salas de tatami. Otra forma de conectar habitaciones en los interiores de Japón es a través de paneles deslizantes hechos de madera y papel, como las pantallas shōji o tela. Estos paneles se llaman fusuma y se utilizan como una pared entera. Son tradicionalmente pintados a mano.

Los tatami son la base de la arquitectura tradicional japonesa, ya que regulan el tamaño y las dimensiones de un edificio. Se originaron en el antiguo Japón cuando la paja se colocaba sobre la tierra desnuda como suavizante y calentador. En el Período Heian (794-1185), esta idea se convirtió en esteras móviles que podían colocarse en cualquier lugar de la casa para sentarse o dormir antes de convertirse en un revestimiento de suelo permanente en el siglo XV. Los tatamis son adecuados para el clima japonés porque permiten que el aire circule por el suelo.

El bambú se usa de manera prominente e incluso se espera en la casa japonesa, se usa tanto con fines decorativos como funcionales. Las persianas de bambú, sudare, sustituyen a las shoji en verano para evitar el exceso de calor en el interior y además ofrecer una mayor ventilación. Las viviendas de campo y las casas de campo a menudo lo usan para techos y vigas. Las propiedades naturales del bambú, su belleza natural con los nudos y la superficie lisa, corresponden a los ideales estéticos japoneses de imperfección, contraste y naturalidad.

El uso de papel, o washi, en los edificios japoneses es un componente principal de la belleza y la atmósfera del interior japonés, la forma en que la variación de las sombras se combina para crear un "misterio de sombras". Una variedad de papeles se utilizan para diversos fines en el hogar.

La madera se utiliza generalmente para la estructura del hogar, pero sus propiedades son valiosas en la estética japonesa, a saber, su calidez e irregularidad.

Un espacio empotrado llamado tokonoma a menudo está presente en las salas de estar japonesas tradicionales y modernas. Este es el foco de la sala y muestra arte japonés, generalmente una pintura o caligrafía.

Influencia occidental

Después de la Restauración Meiji de 1868, las relaciones de Japón con las potencias euroamericanas se hicieron más prominentes e involucradas. Esto se derramó en una interacción más amplia con el mundo moderno, que en términos de diseño de interiores, resultó en la introducción de interiores de estilo occidental, mientras que el estilo vernáculo se asoció más con la tradición y el pasado. Los interiores típicos que se encuentran en las casas japonesas y occidentales a fines del siglo XIX y principios del XX eran muy diferentes, con actitudes casi opuestas hacia los muebles, la versatilidad del espacio y los materiales.

Muchos espacios públicos habían comenzado a incorporar sillas y escritorios a fines del siglo XIX, los grandes almacenes adoptaron exhibiciones de estilo occidental; estaba surgiendo una nueva "cultura urbana visual y de consumo". En el ámbito doméstico, la forma y la vestimenta de los habitantes estaban determinadas por el estilo interior, japonés u occidental. Uno de los ejemplos es el Hōmei-Den del Palacio Imperial de Tokio de la era Meiji, que fusionó estilos japoneses como el artesonado con piso de parquet occidental y candelabros.

Los burócratas presionaron para que Japón se convirtiera en una cultura más "moderna" (occidental). La modernización del hogar fue considerada la mejor manera de cambiar la vida cotidiana de las personas. Gran parte de la razón de la modernización fue el deseo de "presentar un rostro 'civilizado' al mundo, ayudando así a asegurar la posición de Japón como una nación moderna en el orden mundial". Incluso con el estímulo gubernamental para transformar el hogar, la mayoría de los japoneses aún vivían en viviendas de estilo bastante tradicional hasta bien entrada la década de 1920.en parte debido a la situación económica a principios de la década de 1910 que significaba que el estilo occidental estaba fuera del alcance de la mayoría de la gente. También era difícil incorporar muebles en las viviendas tradicionales debido a su pequeño tamaño y al uso flexible previsto del espacio, una flexibilidad que se hacía difícil de mantener cuando se trataba de muebles voluminosos; no era práctico, pero también estéticamente incongruente.

Influencia en Occidente

Algunas de las primeras influencias en Occidente llegaron en forma de arte japonés, que ganó popularidad en Europa en particular, en la última parte del siglo XIX. Sin embargo, en términos de arquitectura y diseño de interiores, la influencia en Occidente está mucho más centrada en los Estados Unidos de América.

Antes del siglo XX, muy poco del conocimiento occidental sobre la construcción japonesa se obtuvo en Japón. En cambio, se obtuvo a través de exposiciones en las que participaron los japoneses, como la Exposición Internacional del Centenario de 1876 en Filadelfia. La influencia temprana de tales exhibiciones fue más en la creación de un entusiasmo por las cosas japonesas en lugar de algo más auténtico. El resultado fue una decoración japonesa exuberante, la sencillez del diseño japonés perdida en el desorden de la ostentación victoriana.

Sin embargo, durante el siglo XX, varios arquitectos ahora renombrados visitaron Japón, incluidos Frank Lloyd Wright, Ralph Adams Cram, Richard Neutra y Antonin Raymond. Estos arquitectos, entre otros, desempeñaron un papel importante en llevar la influencia japonesa al modernismo occidental. La influencia del Lejano Oriente no era nueva en Estados Unidos en ese momento. Durante el siglo XVIII y gran parte del XIX, existió un gusto por el arte y la arquitectura chinos que a menudo resultó en una "copia superficial". Sin embargo, la influencia japonesa fue diferente. El contexto modernista, y el tiempo que lo precedió, hizo que los arquitectos estuvieran más preocupados por "el problema de la construcción, que en el arte de ornamentar".La sencillez de las viviendas japonesas contrastaba con la decoración excesivamente apreciada de Occidente. Por lo tanto, la influencia del diseño japonés no fue tanto que se copiara directamente, sino que "Occidente descubrió la calidad del espacio en la arquitectura tradicional japonesa a través de un filtro de valores arquitectónicos occidentales". La cultura que creó la arquitectura tradicional japonesa está tan alejada de las filosofías de vida de los valores occidentales que no podría aplicarse directamente en un contexto de diseño.