Arquitectura googie

Arquitectura Googie (GOO-ghee) es un tipo de arquitectura futurista influenciada por la cultura del automóvil, los jets, la era atómica y la era espacial. Se originó en el sur de California a partir de la arquitectura Streamline Moderne de la década de 1930 y fue popular en los Estados Unidos desde aproximadamente 1945 hasta principios de la década de 1970.

La arquitectura con el tema de Googie era popular entre los negocios al borde de la carretera, incluidos los moteles, las cafeterías y las gasolineras. Más tarde, el estilo se volvió ampliamente conocido como parte del estilo moderno de mediados de siglo, cuyos elementos representan la estética populuxe, como en la terminal TWA de Eero Saarinen. El término Googie proviene del ahora desaparecido Googies Coffee Shop en Hollywood diseñado por John Lautner. Los estilos arquitectónicos similares también se conocen como Populuxe o Doo Wop.

Las características de Googie incluyen techos elevados, formas geométricas curvilíneas y un uso audaz de vidrio, acero y neón. Googie también se caracterizó por los diseños de la era espacial que simbolizan el movimiento, como boomerangs, platillos voladores, átomos y parábolas esquemáticas, y diseños de forma libre como "soft" paralelogramos y un motivo de paleta de artista. Estas convenciones estilísticas representaban la fascinación de la sociedad estadounidense por los temas de la era espacial y el énfasis de marketing en los diseños futuristas. Al igual que con el estilo Art Deco de las décadas de 1910 y 1930, Googie se volvió menos valorado con el paso del tiempo y muchos edificios de este estilo han sido destruidos. Sin embargo, se han conservado algunos ejemplos, como el puesto de McDonald's más antiguo (ubicado en Downey, California).

Orígenes

El origen del nombre Googie se remonta a 1949, cuando el arquitecto John Lautner diseñó la cafetería Googies en Hollywood, que tenía distintas características arquitectónicas. El nombre "Googie" había sido un apodo familiar de Lillian K. Burton, la esposa del propietario original del restaurante, Mortimer C. Burton.

Googies estaba ubicado en la esquina de Sunset Boulevard y Crescent Heights en Los Ángeles, pero fue demolido en 1989. El nombre Googie se convirtió en una rúbrica para el estilo arquitectónico cuando el editor Douglas Haskell de la revista House and Home y el fotógrafo de arquitectura Julius Shulman conducían un día por Los Ángeles. Haskell insistió en detener el auto al ver Googies y proclamó "Esta es la arquitectura de Googie". Popularizó el nombre después de que un artículo que escribió apareciera en una edición de 1952 de la revista House and Home.

Aunque Haskell acuñó el término Googie y era un defensor del modernismo, no apreciaba la estética de Googie. En su artículo, utilizó los elogios excesivamente efusivos del profesor ficticio Thrugg para burlarse de Googie, al mismo tiempo que satirizaba a Hollywood, que, en su opinión, informaba la estética.

Historia

Los comienzos de Googie son con la arquitectura Streamline Moderne de la década de 1930. Alan Hess, uno de los escritores más conocedores del tema, escribe en Googie: Ultra Modern Road Side Architecture que la movilidad en Los Ángeles durante la década de 1930 se caracterizó por la afluencia inicial del automóvil y la industria de servicios. que evolucionó para atenderlo. Con el aumento de la propiedad de automóviles, las ciudades ya no tenían que estar centradas en un centro de la ciudad, sino que podían extenderse a los suburbios, donde los centros comerciales podían intercalarse con áreas residenciales. Los suburbios ofrecieron menos congestión al ofrecer los mismos negocios, pero accesibles en automóvil. En lugar de una tienda principal en el centro, las empresas ahora tenían varias tiendas en áreas suburbanas. Esta nueva tendencia requería que los propietarios y arquitectos desarrollaran una imagen visual para que los clientes la reconocieran desde la carretera. Esta moderna arquitectura de consumo se basaba en la comunicación.

Los nuevos restaurantes autocine más pequeños de los suburbios eran esencialmente letreros arquitectónicos que anunciaban el negocio a los vehículos en la carretera. Esto se logró mediante el uso de opciones de estilo audaces, que incluyen grandes pilones con letreros elevados, letras de neón en negrita y pabellones circulares. Hess escribe que debido al aumento en la producción en masa y los viajes durante la década de 1930, Streamline Moderne se hizo popular debido a las siluetas de gran energía que creaban sus elegantes diseños. Estos edificios presentaban bordes redondeados, grandes pilones y luces de neón, todos simbolizando, según Hess, "fuerzas invisibles de velocidad y energía", que reflejan la afluencia de movilidad que trajeron los automóviles, las locomotoras y los zepelines.

Streamline Moderne, al igual que Googie, se diseñó con un aspecto futurista para señalar el comienzo de una nueva era: la del automóvil y otras tecnologías. Servicios de autocine como diners, cines y estaciones de servicio construidos con los mismos principios desarrollados para servir a la nueva ciudad americana. Los autocines tenían un diseño arquitectónico avanzado orientado al automóvil, ya que estaban construidos con un estilo utilitario expresivo, circular y rodeados por un estacionamiento, lo que permitía a todos los clientes el mismo acceso desde sus automóviles. Estos desarrollos en el diseño orientado al consumidor sentaron las bases para Googie durante la década de 1950, ya que durante la década de 1940 la Segunda Guerra Mundial y el racionamiento provocaron una pausa en el desarrollo debido a la frugalidad impuesta al público estadounidense.

Sin embargo, con la creciente prosperidad de los Estados Unidos durante la década de 1950, los diseñadores estadounidenses celebraron esta nueva riqueza con diseños optimistas. El desarrollo de la energía nuclear y la realidad de los vuelos espaciales cautivaron la imaginación del público sobre el futuro. La arquitectura de Googie explotó esta tendencia al incorporar energía en su diseño con elementos como el boomerang, las diagonales, las explosiones atómicas y los colores brillantes. Según Hess, la arquitectura comercial estuvo influenciada por los deseos de la audiencia masiva. El público quedó cautivado por los cohetes espaciales y la energía nuclear, por lo que, para llamar su atención, los arquitectos los utilizaron como motivos en su trabajo. Los edificios se habían utilizado para llamar la atención de los automovilistas desde la invención del automóvil, pero durante la década de 1950 el estilo se generalizó.

A menudo se discute la identidad del primer arquitecto que practicó este estilo, aunque Wayne McAllister fue uno de los primeros e influyentes arquitectos que iniciaron el estilo con su restaurante Bob's Big Boy de 1949 en Burbank. McAllister comenzó diseñando restaurantes de moda en el sur de California, lo que condujo a una serie de autocines Streamline Moderne durante la década de 1930; aunque no tenía una formación formal como arquitecto, le habían ofrecido una beca en la escuela de arquitectura de la Universidad de Pensilvania debido a su habilidad. McAllister desarrolló una marca para las cadenas de cafeterías mediante el desarrollo de un estilo para cada cliente, lo que también permitió a los clientes reconocer fácilmente una tienda desde la calle.

Junto con McAllister, los prolíficos arquitectos de Googie incluyeron a John Lautner, Douglas Honnold y el equipo de Louis Armet y Eldon Davis de Armet & Davis, que fundaron en 1947. También fue fundamental en el desarrollo del estilo la diseñadora Helen Liu Fong, miembro de la firma Armet and Davis. Al unirse a la firma en 1951, creó interiores Googie como los de Johnie's Coffee Shop en Wilshire Boulevard y Fairfax Avenue, el primer Norms Restaurant y Holiday Bowl en Crenshaw Boulevard.

El interés de Estados Unidos por los vuelos espaciales tuvo una influencia significativa en el estilo único de la arquitectura de Googie. Durante la década de 1950, los viajes espaciales se hicieron realidad por primera vez en la historia. En 1957, la Unión Soviética lanzó el Sputnik I, el primer satélite hecho por humanos en alcanzar la órbita terrestre. Luego, la Unión Soviética lanzó Vostok 1 con el primer ser humano, Yuri Gagarin, en órbita terrestre en 1961. Las administraciones de Eisenhower y Kennedy hicieron de la competencia con los soviéticos por el dominio del espacio una prioridad nacional de considerable urgencia e importancia. Esto marcó el comienzo de la llamada "Carrera espacial".

Los letreros de estilo Googie suelen presentar ángulos definidos y audaces, destinados a sugerir las características aerodinámicas de un cohete espacial. Además, en ese momento, la arquitectura única era una forma de expresionismo arquitectónico, ya que los cohetes espaciales eran novedades tecnológicas en ese momento.

Características

Estructuras en voladizo, ángulos agudos, paneles de plástico iluminados, boomerang de forma libre y formas y recortes de la paleta del artista, y aletas traseras en los edificios marcaron la arquitectura de Googie, que era despreciable para algunos arquitectos del Modernismo de alto arte actual, pero había defensores durante el período posmoderno a fines del siglo XX. Los elementos comunes que generalmente distinguen a Googie de otras formas de arquitectura son:

• Techos inclinados en un ángulo ascendente: Este es el elemento particular en el que los arquitectos estaban creando una estructura única. Muchas tiendas de café estilo Googie, y otras estructuras, tienen un techo que parece ser 2.3 de un triángulo obtuso invertido. Un ejemplo de esto es el famoso, pero ahora cerrado, Johnie's Coffee Shop en Wilshire Boulevard en Los Ángeles.
• Starbursts: Starbursts son un adorno que es común con el estilo Googie, mostrando su Edad Espacial y sus influencias caprichosas. Tal vez el ejemplo más notable de la explosión estelar aparece en el signo "Bienvenido a Fabulous Las Vegas". El diseño ornamental está en la forma de, como escribe Hess, "una explosión de alta energía". Esta forma es un ejemplo de diseño no utilitario, ya que la forma estrella no tiene una función real, pero simplemente sirve como elemento de diseño.

La forma de boomerang fue otro elemento de diseño que capturó el movimiento. Se utilizó estructuralmente en lugar de un pilar o estéticamente como una flecha estilizada. Hess escribe que el boomerang era una interpretación estilística de un campo de energía direccional.

El editor Douglas Haskell describió el estilo abstracto de Googie y dijo que "si parece un pájaro, debe ser un pájaro geométrico". Además, los edificios deben parecer desafiar la gravedad, como señaló Haskell: "siempre que sea posible, el edificio debe colgar del cielo". El tercer principio de Haskell para Googie era que tenía más de un tema, más de un sistema estructural. Debido a su necesidad de llamar la atención de los automóviles en movimiento a lo largo de la franja comercial, Googie no era un estilo que se destacara por su sutileza.

Uno de los edificios Googie más famosos es el Theme Building en el Aeropuerto Internacional de Los Ángeles (LAX), diseñado por James Langenheim de William Pereira y Charles Luckman y construido en 1961.

Uno de los restaurantes de autoservicio estilo Googie restantes, Harvey's Broiler (Paul Clayton, 1958), más tarde Johnie's Broiler en Downey, California, fue demolido parcialmente en 2006. Sin embargo, a través de la esfuerzos de los ciudadanos, la ciudad de Downey y los conservacionistas históricos, la estructura fue reconstruida y reabierta en 2009 como un restaurante Bob's Big Boy.

Otro ejemplo restante de la arquitectura de Googie que aún está en funcionamiento es la terminal principal del Aeropuerto Internacional Washington Dulles, diseñada por Eero Saarinen en 1958. Esta terminal ejemplifica la espectacular pendiente del techo, los grandes ventanales y el uso generoso de hormigón, algo similar a Saarinen& Centro de vuelo TWA de #39;s.

Distritos

Las ubicaciones clásicas para los edificios de estilo Googie son Miami Beach, Florida, donde las estructuras comerciales secundarias se adaptaron del estilo de centro turístico de Morris Lapidus y otros diseñadores de hoteles; la primera fase de Las Vegas, Nevada; y su lugar de nacimiento del sur de California.

Wildwood, Nueva Jersey

La ciudad turística frente a la playa de Wildwood, Nueva Jersey, presenta una variedad de diseños de moteles, descritos coloridamente por subestilos como Vroom, Pu-Pu Platter, Phony Colonee y más. El distrito es conocido colectivamente como el distrito histórico de Wildwoods Shore Resort por el estado de Nueva Jersey.

El término "doo-wop" fue utilizado por el Centro de las Artes del Atlántico Medio de Nueva Jersey a principios de la década de 1990 para describir el estilo arquitectónico único de la era espacial. Muchos de los moteles Doo-Wop de Wildwood fueron construidos por Lou Morey, quien se especializó en tales diseños. Su Ebb Tide Motel, construido durante 1957 y demolido durante 2003, se acredita como el primer motel Doo-Wop en Wildwood Crest.

Hoy

Después de la década de 1960, tras el alunizaje del Apolo 11, el auge de los movimientos ecológicos contra la energía nuclear y la desescalada de la carrera espacial y la era atómica, Googie comenzó a pasar de moda. La comunidad arquitectónica rara vez apreció o aceptó a Googie, considerándolo demasiado llamativo y vernáculo para el elogio académico, por lo que la arquitectura de la década de 1970, especialmente el estilo internacional, abandonó a Googie. Como señala Hess, a partir de la década de 1970, los edificios comerciales estaban destinados a mezclarse con el entorno urbano y no llamar la atención. A mediados de la década de 1960, la novedad comenzaba a decaer y se levantó una reacción violenta contra el estilo llamativo. Dado que los edificios de Googie eran parte de la industria de servicios, la mayoría de los desarrolladores no pensaron que valía la pena preservarlos como artefactos culturales. La publicación de Googie por Alan Hess en 1986 inspiró una nueva apreciación del estilo. A pesar de los humildes orígenes de Googie, Hess escribe que "la arquitectura de Googie es una parte importante de la historia de los suburbios". Googie fue un símbolo de los primeros días de la cultura del automóvil.

Una de las primeras organizaciones en el país que abogó por la preservación de la arquitectura de Googie fue Los Angeles Conservancy Modern Committee, que se formó en 1984 en respuesta a la demolición de la cafetería Ship's en Westwood y Tiny Naylor& #39; s Drive-In en Hollywood. A pesar de la pérdida de estos y los Googie's originales en Hollywood, otras cafeterías Googie, incluidos Norms Restaurants, Johnie's Coffee Shop y Wich Stand, han recibido designaciones históricas. El McDonald's más antiguo del mundo en Downey y el Bob's Big Boy más antiguo que queda en Burbank también se han conservado y restaurado.

En Wildwood, Nueva Jersey, una "Liga de conservación de Doo Wop" trabaja con negocios locales y dueños de propiedades, funcionarios de planificación y zonificación de la ciudad, y la oficina de preservación histórica del estado, para ayudar a garantizar que se conserven las estructuras históricas restantes. El distrito hotelero de gran altura de Wildwood ha sido el primero en los EE. UU. en hacer cumplir "Doo Wop" Directrices de diseño para nuevas construcciones.

El arquitecto Michael Hsu diseñó varios restaurantes para el restaurante P. Terry's con sede en Austin al estilo Googie. Cada ubicación tiene un diseño único, con formas oblicuas, color y grandes techos geométricos.

Influencia

La arquitectura Googie se desarrolló a partir de la arquitectura futurista de Streamline Moderne, ampliando y reinterpretando temas tecnológicos para las nuevas condiciones de la década de 1950. Si bien la arquitectura de la década de 1930 era relativamente simple, Googie abrazó la opulencia. Hess argumenta que la razón de esto fue que la visión del futuro de la década de 1930 quedó obsoleta en 1950 y, por lo tanto, la arquitectura evolucionó junto con ella. Durante la década de 1930, los trenes Streamlined y Lincoln-Zephyrs habían sido tecnología avanzada, y Streamline Moderne era paralelo a sus suaves exteriores aerodinámicos simplificados. Esa simplicidad puede haber representado la frugalidad forzada de la era de la Depresión.

El llamativo estilo Googie floreció en una atmósfera de carnaval a lo largo de autopistas de varios carriles, en la arquitectura de los moteles y, sobre todo, en la señalización comercial. La influencia de Googie se vio de manera prominente en la arquitectura y la señalización de Los Ángeles y Las Vegas entre 1945 y 1970, donde muchos de los mismos arquitectos que diseñaron las cafeterías Googie en Los Ángeles diseñaron algunos de los hoteles y casinos seminales en Las Vegas. Los clientes privados fueron los principales patrocinadores de Googie. En última instancia, el estilo pasó de moda y, con el tiempo, numerosos ejemplos del estilo Googie se deterioraron o se destruyeron por completo.

El exagerado estilo de Googie, una vez futurista, ejemplificado en los dibujos animados de Los Supersónicos y el Disneyland original (que presentaba un Googie Tomorrowland) dio origen varias décadas después al retrofuturismo. Googie también fue la inspiración para el estilo artístico de fondo de series animadas de televisión y películas como El laboratorio de Dexter, Johnny Bravo, Las chicas superpoderosas. i>, Futurama, George Shrinks, Las aventuras de Jimmy Neutron: niño genio, Mi vida como robot adolescente y Los Increíbles, así como la portada de las memorias falsas Basadas en una historia real del comediante Norm Macdonald.