Arquitectura futurista

La arquitectura futurista es una forma de arquitectura de principios del siglo XX nacida en Italia, caracterizada por largas líneas dinámicas, que sugieren velocidad, movimiento, urgencia y lirismo: era parte del futurismo, un movimiento artístico. fundado por el poeta Filippo Tommaso Marinetti, quien redactó su primer manifiesto, el Manifiesto del futurismo, en 1909. El movimiento atrajo no sólo a poetas, músicos y artistas (como Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Fortunato Depero y Enrico Prampolini) sino también varios arquitectos. Entre los temas de los futuristas se encontraban el culto a la era de las máquinas e incluso la glorificación de la guerra y la violencia: varios futuristas prominentes fueron asesinados después de ofrecerse como voluntarios para luchar en la Primera Guerra Mundial. En este último grupo se encontraba el arquitecto Antonio Sant'Elia, quien , aunque construyó poco, tradujo la visión futurista a una forma urbana.

Historia del futurismo italiano

En 1912, tres años después del Manifiesto futurista de Marinetti, Antonio Sant'Elia y Mario Chiattone participan en la exposición Nuove Tendenze en Milán. Antonio Sant' Elia y Mario Chiattone fueron pioneros de la arquitectura en el futurismo. Sant'Elia y Chiattone se conocieron en 1909 en Brera, donde ambos estudiaban arquitectura. Entre 1913 y 1914 compartieron edificio de estudio y participaron en la primera exposición del grupo Nuove Tendenze en la Famiglia Artistica de Milán (1914) como miembro fundador. Sus exhibiciones incluyeron La construcción de una metrópolis moderna y Puente y Estudios de volumen (acuarela y encre-de-Chine sobre papel). Aunque de carácter menos abstracto que los dibujos de Città Nuova de Sant'Elia, los estudiosos han dicho que se encuentran entre las imágenes más memorables de la arquitectura futurista.

En 1914 el grupo presentó su primera exposición con un "Mensaje" de Sant'Elia, que más tarde, con la contribución de Filippo Tommaso Marinetti, se convirtió en el Manifiesto dell’Architettura Futurista ("Manifiesto de la Arquitectura Futurista"). Boccioni trabajó extraoficialmente en un manifiesto similar, pero Marinetti prefirió el periódico de Sant'Elia.

Más tarde, en 1920, Virgilio Marchi escribió otro manifiesto, Manifiesto dell’Architettura Futurista–Dinamica (Manifiesto de arquitectura futurista dramática dinámica e instintiva). Ottorino Aloisio trabajó en el estilo establecido por Marchi, siendo un ejemplo su Casa del Fascio en Asti.

Otro manifiesto futurista relacionado con la arquitectura es el Manifiesto dell'Arte Sacra Futurista ("Manifiesto del Arte Sacro Futurista") de Fillia (Luigi Colombo) y Filippo Tommaso Marinetti. , publicado en 1931. El 27 de enero de 1934 le tocó el turno al Manifiesto de la arquitectura aérea de Marinetti, Angiolo Mazzoni y Mino Somenzi. Mazzoni se había adherido públicamente al futurismo apenas el año anterior. En este artículo se define la fábrica Lingotto de Giacomo Matté-Trucco como el primer invento constructivo futurista. El propio Mazzoni trabajó en aquellos años en un edificio considerado hoy una obra maestra de la arquitectura futurista, como la planta de calefacción y la cabina de control principal de la estación de tren de Santa Maria Novella, en Florencia.

Artistas y arquitectos futuristas italianos

• Giacomo Balla
• Antonio Sant'Elia
• Umberto Boccioni
• Giuseppe Terragni
• Mario Ridolfi
• Eurico Prampolini

Art Déco

El estilo arquitectónico Art Déco con sus formas estilizadas se consideraba futurista cuando estaba de moda en las décadas de 1920 y 1930. El nombre original del Art Déco temprano y tardío era Art Moderne; el nombre "Art Déco" no entró en uso hasta 1968, cuando el término fue inventado en un libro de Bevis Hillier. El edificio Chrysler es un ejemplo notable de arquitectura futurista Art Deco.

Futurismo después de la Segunda Guerra Mundial

Arquitectura Googie

Después de la Segunda Guerra Mundial, el futurismo se debilitó considerablemente y se redefinió gracias al entusiasmo por la era espacial, la era atómica, la cultura del automóvil y el uso generalizado del plástico. Por ejemplo, esta tendencia se encuentra en la arquitectura de Googies en los años 50 en California. El futurismo en este caso no es un estilo, sino un enfoque arquitectónico más bien libre y desinhibido, por lo que fue reinterpretado y transformado por generaciones de arquitectos en las décadas siguientes, pero en general incluye formas sorprendentes con líneas dinámicas y fuertes contrastes, y el Uso de materiales tecnológicamente avanzados.

Neofuturismo

Pionera desde finales de los años 1960 y principios de los años 1970 por los arquitectos finlandeses Eero Saarinen; y Alvar Aalto, el arquitecto estadounidense Adrian Wilson y Charles Luckman; los arquitectos daneses Henning Larsen y Jørn Utzon; El movimiento arquitectónico fue posteriormente denominado Neofuturismo por el arquitecto francés Denis Laming. Diseñó todos los edificios de Futuroscope, cuyo Kinemax es el edificio insignia. A principios del siglo XXI, el neofuturismo ha sido relanzado por el diseñador de innovación Vito Di Bari con su visión de "polinización cruzada de arte y tecnología de vanguardia para un mundo mejor" aplicado al proyecto de la ciudad de Milán en el momento de la Exposición Universal 2015. En la literatura popular, el términofuturista se utiliza a menudo sin mucha precisión para describir una arquitectura que tendría la apariencia del espacio edad tal como se describe en obras de ciencia ficción o como se dibuja en tiras cómicas o libros de historietas de ciencia ficción. Hoy en día a veces se confunde con la arquitectura blob o la arquitectura de alta tecnología. El uso rutinario del término futurismo –aunque influido por la visión de Antonio Sant'Elia de la arquitectura futurista– debe diferenciarse bien de los valores y las implicaciones políticas del movimiento futurista de los años 1910-1920. La arquitectura futurista creada desde 1960 puede denominarse neofuturismo, y también se la conoce como futurismo posmoderno o arquitectura neofuturista.

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  Langson Library, University of California, Irvine (William Pereira, 1965)
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  Theme Building, Aeropuerto Internacional de Los Ángeles (William Pereira, Charles Luckman, Paul Williams, 1961)
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  Catedral de Brasília (Oscar Niemeyer, 1960)
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  McGaugh Hall, University of California, Irvine (Arthur Erickson, 1991)
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  Edificio residencial en París, cerca de la Maison de la Radio
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  Ferrohouse en Zurich (Justus Dahinden, 1970)
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  Graduate Center (classroom building), Oral Roberts University (Frank Wallace, 1963)
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  Edificio Portland en Portland, Oregon (Michael Graves, 1982)
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  Geisel Library, University of California, San Diego (William Pereira, 1970)
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  Embajada francesa en Varsovia, Polonia (Bernard Zehrfuss), 1971
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  Estación central de Varsovia en Polonia por Arseniusz Romanowicz (1975)