Arquitectura de Rusia

format_list_bulleted Contenido keyboard_arrow_down

ImprimirCitar

Panorama general de la arquitectura en Rusia

La arquitectura de Rusia se refiere a la arquitectura de la Rusia moderna, así como a la arquitectura de la Rus de Kiev original, los principados rusos y la Rusia imperial. Debido al tamaño geográfico de la Rusia moderna e imperial, normalmente se refiere a la arquitectura construida en la Rusia europea, así como a la arquitectura de influencia europea en los territorios conquistados del Imperio.

La arquitectura vernácula proviene de las tradiciones de construcción con madera, y las construcciones monumentales de mampostería comenzaron a aparecer durante la era de la Rus de Kiev en lo que hoy es la Ucrania moderna. Después de la invasión mongola de Rusia, la trayectoria arquitectónica rusa continuó en los principados de Novgorod, Vladimir-Suzdal, Pskov, Moscovia y los estados sucesivos del zarismo de Rusia.

Gran parte de la tradición arquitectónica temprana en Rusia proviene de influencias y estilos extranjeros. Entre los estilos característicos presentes en la arquitectura rusa se encuentran el estilo renacentista bizantino de las iglesias de la Rus de Kiev y los principados sucesivos, el estilo moscovita, el barroco, el neoclásico, el eclecticismo, el art nouveau, así como los estilos característicos del período soviético.

Arquitectura precristiana

La arquitectura rusa es una mezcla de arquitectura romana oriental y pagana. Algunas características tomadas de los templos paganos eslavos son las galerías exteriores y la pluralidad de torres.

La arquitectura medieval temprana y la Rus de Kiev'

Kiev

Bajo el reinado de Vladimir el Grande en 988 d.C., la Rus de Kiev; Se convirtieron al cristianismo ortodoxo de sus religiones paganas anteriores, y la arquitectura monumental que siguió fue principalmente de tipo eclesiástico. Según la leyenda, la conversión al cristianismo ortodoxo más que a otra religión se debió a la belleza de Santa Sofía en Constantinopla. El estilo arquitectónico que dominó en esta época mezclaba los estilos eslavo y bizantino, con iglesias predominantes construidas en ladrillo y piedra con formas de arte bizantino, inicialmente construidas por maestros griegos y bizantinos importados, pero adoptadas por artesanos locales y ligeramente modificadas. Los hallazgos de las excavaciones del siglo XX en la Iglesia del Diezmo, los cimientos del plano original de la iglesia muestran evidencia de una "cruz con inscripciones" plan. Esta tipología de cruz inscrita, tomada de la arquitectura bizantina, sirvió como prototipo principal para la estructura de estas iglesias de mampostería de Kiev. A medida que se fue adaptando el prototipo bizantino, empezó a tomar su propio estilo. A diferencia de las iglesias bizantinas en las que se basaban, las iglesias de mampostería de la Rus de Kiev tenían siluetas más pronunciadas, eran más voluminosas y tenían ventanas más pequeñas, lo que proporcionaba un interior más misterioso.

Gran trabajo arquitectónico se detuvo después de la muerte de Vladimir, pero reanudó c.1030 bajo Iaroslav. Bajo su reinado, la catedral dedicada a San Sophia, también conocida como la catedral de Hagia Sofía, en la que el Metropolitan estaba sentado durante los siguientes 200 años. Excavaciones han encontrado que el plan original de la iglesia también prescrito a la tipología inscrita-cross (la iglesia ha sido ampliamente modificada desde su construcción debido a que cayó en ruinas durante la regla de Mongol). Una multitud de cúpulas también está presente en la iglesia, aunque no está claro sus orígenes estilísticos (mientras que las iglesias de madera tienen complejos diseños de techo, no se ha establecido una derivación clara). Dentro de la iglesia, varios de los mosaicos medievales de Kiev creados por maestros griegos sobreviven y muestran un estilo bizantino provincial. La construcción de la iglesia misma es una forma de piedra y mampostería de ladrillo llamado opus mixtum, que significa filas alternadas de piedra y ladrillo plano, o plintos, que significa ladrillo aplastado en mortero de limón. El exterior no era tan ornamentado como el interior, confiando en su lugar en la masa del edificio y deportó un color rosa, más tarde cubierto de estuco blanco. Es, sin embargo, la única estructura de este período que principalmente mantiene su interior original, y por lo tanto puede ser utilizado como ejemplo para los interiores de estas primeras iglesias de Kiev.

Mientras tanto, en otros centros urbanos de la Rus medieval, también comenzó a aparecer la construcción de iglesias de mampostería. A medida que aumentó la riqueza del monasterio y del centro urbano, las iglesias de madera comenzaron a ser reemplazadas por otras de mampostería. A medida que se construyeron más iglesias, se hicieron ligeras modificaciones a la tipología de cruz con inscripciones en la base, además de crear un mayor énfasis en la verticalidad. Debido a la escala de las iglesias que se estaban construyendo, los mosaicos y frescos interiores continuaron siendo realizados por maestros bizantinos y griegos importados en lugar de artesanos locales, y por lo tanto continuaron usando el estilo bizantino. Sin embargo, la contribución local a la construcción significó que aún se hicieran modificaciones, lo que dio como resultado el estilo de arquitectura eclesiástica de la Rus de Kiev que se basó en influencias de Bulgaria, Georgia y Armenia para estas modificaciones del prototipo bizantino.

Muchas de estas iglesias sufrieron un grave abandono tras la invasión mongola y, por lo tanto, fueron modificadas en gran medida en los siglos siguientes.

Nóvgorod

Tras la conversión de la Rus de Kiev al cristianismo bajo el reinado de Vladimir, el obispo Joaquín de Kherson encargó la primera iglesia de mampostería de Novgorod (no existente), así como la iglesia de madera original de Santa Sofía. El estilo bizantino de las iglesias, importado de Kiev, se adaptó al estilo distintivo de Nóvgorod mediante las construcciones eclesiásticas encargadas por los príncipes en los siglos XI y XII.

La arquitectura medieval de Novgorod debe su estilo distintivo a la adaptación de los estilos bizantino y de Kiev a sus condiciones locales. Como no había una fuente cercana de piedra superficial y su capacidad de fabricación de ladrillos era limitada en el área, la construcción de iglesias de mampostería de Nóvgorod se realizó utilizando un método de mampostería que utilizaba piedra local tosca, como piedra caliza, con ladrillo triturado y cemento de cal, lo que resultó en una superficie rosa similar a la utilizada en las iglesias contemporáneas de Kiev, pero con una textura superficial más gruesa. A diferencia de la catedral de Kiev, la catedral de Santa Sofía de Nóvgorod sólo tiene cinco cúpulas principales en lugar de 13 como en Kiev (que representan a Cristo y los doce apóstoles). Durante el siglo XII, la cúpula central fue remodelada externamente para convertirla en una cúpula en forma de cebolla. Estas cúpulas en forma de cebolla son una característica distintiva de la arquitectura rusa. Probablemente adoptada por sus cualidades estéticas, la forma única de las cúpulas también ofrece la ventaja de evitar la acumulación de nieve. Si bien las iglesias construidas en el siglo XII no rivalizaban con la Catedral de Santa Sofía en escala o complejidad, los príncipes continuaron mostrando su poder en sus proyectos arquitectónicos.

La Catedral del Monasterio de San Jorge de Yuriev fue encargada en 1119 por el Príncipe Vsevolod de Pskov y es otro ejemplo de una de estas iglesias principescas. El arquitecto era conocido como Maestro Peter, uno de los pocos arquitectos de los que se tiene constancia en esta época en Rusia. El exterior se caracteriza por ventanas estrechas y nichos doblemente empotrados, que avanzan rítmicamente a lo largo de la fachada; las paredes interiores alcanzan una altura de 20 metros (66 pies). Sus pilares están muy próximos entre sí, destacando la altura de las bóvedas. El interior estaba cubierto de frescos de los talleres del príncipe, incluidas algunas de las pinturas rusas más raras de la época.

Tres iglesias más muestran el estilo de las iglesias principescas creadas durante este tiempo: la Catedral de San Nicolás en la Corte Iaroslav (1113), la Iglesia de la Natividad de la Virgen en el Monasterio Antoniev (1117-1119) y la Iglesia de Juan Bautista en Petriatin Courty (1127-1130). Varias características están presentes en las iglesias, y dibujan una forma más simplista de la de la Catedral de Santa Sofía.

Después de la invasión de los mongoles, Novgorod sufrió menos que su contraparte Kiev. Sin embargo, la construcción de iglesias de mampostería estuvo estancada durante varios años. Después de que las relaciones con los nuevos señores mongoles se estabilizaron a mediados y finales del siglo XIV, hubo un resurgimiento del estilo arquitectónico y la innovación en Novgorod y un resurgimiento en la construcción de iglesias de mampostería. La primera de estas iglesias fue la Iglesia de San Nicolás en Lipno (1292), ubicada en el sureste de Novgorod. Si bien era de tamaño pequeño (10 mx 10 m), tenía varias características que eran novedosas y se utilizaron en las iglesias de mampostería construidas después. La iglesia sufrió graves daños durante la Segunda Guerra Mundial. Las siguientes iglesias de Novgorod (como la Iglesia de la Transfiguración en la calle Ilyina, construida en 1374), tienen techos empinados y están talladas toscamente; y varios contienen frescos medievales.

La arquitectura secular de Kievan Rus' rara vez ha sobrevivido. Hasta el siglo XX, sólo las Puertas Doradas de Vladimir, a pesar de muchas restauraciones del siglo XVIII, podían considerarse un auténtico monumento del período premongol. Durante la década de 1940, el arqueólogo Nikolai Voronin descubrió los restos bien conservados del palacio de Andrei Bogolyubsky en Bogolyubovo (que data de 1158 a 1165).

Pskov

Pskov, aunque menos próspera que Novgorod, también fue sede de un resurgimiento de la construcción de iglesias de mampostería en el siglo XV. Parte de esto se puede atribuir a su ubicación en el norte, que no fue invadida por los mongoles. Pskov también adoptó un estilo de mampostería secular, aunque los recursos se destinaron principalmente a la construcción eclesiástica. El material básico para la construcción de estas iglesias fue la losa local, con zócalos de ladrillo y una fina capa de estuco para proteger las capas inferiores. Tanto la base de cemento como la cal de piedra caliza utilizadas en el revestimiento de las paredes contenían impurezas que darían como resultado los típicos tonos amarillo claro y rosa de los exteriores de la iglesia. Pocas de las iglesias construidas en este período todavía existen, pero varios desarrollos están presentes en las que quedan. Uno de ellos incluye el uso de tablones de madera como material de techo preferido, lo que contribuyó a una estructura de techo típicamente plana en contraposición al tipo de trébol que se volvió común en Novgorod.

Después de su rendición a Moscú, a Pskov le fue mucho mejor que a Novgorod, declarando la aceptación del gobierno moscovita en 1510.

Galería

Catedral de Santa Sofía en Veliky Novgorod (1045-1050)
Monasterio de Transfiguración en Murom (1096)
Catedral de San Nicolás en Veliky Novgorod (1113–1136)
Catedral de San Jorge del Monasterio de Yuriev cerca de Veliky Novgorod (1119)
Katholikon del monasterio de Antoniev (1122)
Catedral de San Juan Bautista (construida en 1199-1139, primeramente mencionada en 1243)
Iglesia de San Pedro y San Pablo en Smolensk (1146)
Catedral de Transfiguración en Pereslavl-Zalessky (1152)
Iglesia Kideksha (1152)
Catedral de la Asunción, Staraya Ladoga (1154–1159)
Restos del castillo de Bogolyubov (izquierda) y del Templo de la Natividad de la Santísima Virgen (derecha) (1158)
Puerta de Oro en Vladimir (1158–1164)
Iglesia de la Intercesión en el Nerl (1165)
Iglesia Arcángel de San Miguel en Smolensk (1180–1197)
Catedral de la Dormición en Vladimir (1186–1189)
Catedral de San Demetrio en Vladimir (1194–1197)
Iglesia de San Jorge, Staraya Ladoga (1180–1200)
Catedral de la Natividad, Suzdal (1222-1225)

Período muscivo

Origen de Moscú

El Moscú premongol es escaso en el registro histórico; la primera mención de él se encuentra en una carta de Iurii Dolgorukii a su aliado el príncipe Sviatoslav de Chernigov en 1147. En 1156, Iurii Dolgorukii construyó una fortificación de madera sobre una muralla de tierra que protegía un grupo de talleres y filas comerciales. En el lugar de estas fortificaciones originales se encuentra actualmente el Kremlin, y en el lugar de estos edificios originales hay unos grandes almacenes. Tras esta construcción, existen pocas referencias a Moscú. En 1176 hay una crónica que señala que la ciudad fue incendiada durante una incursión de un principado vecino, y en enero de 1238 fue invadida por los ejércitos mongoles de Batu en su camino hacia Vladimir. Sin embargo, el saqueo del territorio por parte de los mongoles fue tan completo que las capitales no tuvieron los recursos para construir iglesias de piedra durante décadas.

Durante el dominio mongol, Moscú creció lentamente. La población aumentó debido a la inmigración de refugiados de territorios rodeados y más expuestos, y la colaboración entre los príncipes moscovitas y la horda mongol hizo que fuera más segura que muchas capitales circundantes. Así, Moscú pasó de ser una ciudad pequeña a ser una capital más grande con más recursos para dedicar a proyectos arquitectónicos.

Estilo moscovita

En Moscú quedan pocos ejemplos de las primeras iglesias de piedra moscovitas, y se encuentran más ejemplos tempranos en las ciudades circundantes. Uno de esos lugares es el pequeño pueblo de Kamenskoe, cuya pequeña iglesia de piedra caliza data de la segunda mitad del siglo XIV. Es de estilo más sencillo que otras iglesias encargadas en el mismo período y sólo ha sido parcialmente restaurada desde su construcción. Se supone que la cornisa originalmente culminaba en el punto decorativo zakomary. El interior muestra características de la arquitectura balcánica, mostrando una influencia serbia que prevalece en la arquitectura moscovita y rusa de este período, como pilares adosados a las esquinas interiores (en lugar de ser independientes).

Ejemplos más grandes de estas primeras iglesias moscovitas aparecen en Zvenigorod, a unos 60 km al oeste de Moscú. Los registros sitúan a Zvenigorod bajo el dominio moscovita en el siglo XIV, y hacia finales del mismo Iurii la dotó de un monasterio que estaría bajo la dirección del monje Savva. Se trata del Monasterio Savvino-Storozhevskii, y junto con su construcción se desarrolló el centro de la ciudad. Las catedrales construidas en este monasterio se alejan de las iglesias de piedra premongolas construidas por Vladimir. Tiene un diseño más sencillo, con motivos repetidos y un alejamiento de los estilos de ornamentación. El estilo está marcado por formas apuntadas (a diferencia de zakomary y arcos de medio punto) y una tendencia al ornamentalismo. Las catedrales de Zvenigorod servirían como prototipo para muchas de las iglesias que siguieron en el siglo XV.

La mampostería Muscovite siguió evolucionando en el siglo XV y principios del XVI, con la producción de ladrillo más evidente a mediados del siglo XV. En 1474 Ivan III importaba constructores de Pskov a Moscú (Pskov había sido salvado de la ruina por la horda Mongol, y por lo tanto tenía más conocimiento avanzado de la construcción que Moscú), y adaptó el método piedra-slab de la construcción de Pskov a la mampostería de ladrillo de las iglesias que siguieron, así como la incorporación de varias características de las iglesias en Pskov, tales como arcos de corbel, porches de iglesia, galerías, galerías exteriores y torres de campana. La construcción de ladrillos, así como una nueva tendencia Muscovite hacia el ornamento arquitectónico atrevido se presenta en la Iglesia del Espíritu Santo (1476) que tiene un friso creado por azulejos de cerámica acristalada, derivado de las rayas ornamentales de Novgorod, Pskov y Suzdalia. Otras iglesias construidas por los constructores de Pskov durante este período muestran más influencia del estilo de Pskov, como el ladrillo ornamental en la fachada de la Iglesia de la Deposición del Robe (1484-5). Aparte de las iglesias, muchas otras estructuras datan del reinado de Iván III. Estos incluyen fortificaciones (Kitai-gorod, el Kremlin (sus torres actuales fueron construidas más tarde), Ivangorod), torres (Ivan la Gran Torre de Bell) y palacios (el Palacio de los Facetas y el Palacio Uglich).

En el siglo XVI, el desarrollo clave fue la introducción del techo a cuatro aguas en la arquitectura de ladrillo. Se cree que esta derivación rusa es una continuación de la forma de construcción con madera adoptada en forma de mampostería, y es una forma que se desvía completamente de las formas ortodoxas aceptadas. La primera iglesia de ladrillo con forma de tienda de campaña es la iglesia de la Ascensión en Kolomenskoe (1531), diseñada para conmemorar el nacimiento de Iván el Terrible. Su diseño da lugar a especulaciones; Es probable que este estilo (nunca encontrado en otros países ortodoxos) simbolizara la ambición del naciente Estado ruso y la liberación del arte ruso de los cánones bizantinos después de la caída de Constantinopla en manos de los turcos. El estilo de la iglesia también se conocía como "Iglesias de la Torre".

Después de la época de los disturbios, la Iglesia y el Estado estaban en quiebra, incapaces de financiar ninguna obra de construcción; Los ricos comerciantes de Yaroslavl, en el Volga, tomaron la iniciativa. Durante el siglo XVII, construyeron muchas iglesias grandes de tipo catedral con cinco cúpulas en forma de cebolla, rodeadas de campanarios y naves laterales. Al principio las iglesias' La composición era marcadamente asimétrica, con diferentes partes balanceándose entre sí en la "viga de escala" principio (por ejemplo, la Iglesia de Elías el Profeta, 1647-1650). Posteriormente, las iglesias de Yaroslavl eran estrictamente simétricas, con cúpulas más altas que el propio edificio y ampliamente decoradas con azulejos policromados (por ejemplo, la Iglesia de Juan Crisóstomo en el Volga, 1649-1654). El cenit de la arquitectura del Volga se alcanzó en la Iglesia de San Juan Bautista (construida entre 1671 y 1687), la más grande de Yaroslavl, con 15 cúpulas y más de 500 frescos. El exterior de ladrillo de la iglesia, desde las cúpulas hasta los altos pórticos, estaba elaboradamente tallado y decorado con azulejos.

Las iglesias de Moscú del siglo XVII también están profusamente decoradas, pero son mucho más pequeñas. A principios de siglo, los moscovitas todavía preferían las construcciones en forma de tiendas de campaña. Una de las iglesias favoritas fue la Iglesia de la Asunción en Úglich (1627): tenía tres elegantes carpas seguidas, que parecían tres velas encendidas. Esta composición se empleó en la Iglesia Hodegetria de Vyazma (1638) y en la Iglesia de la Natividad en Putinki, Moscú (1652). Suponiendo que tales construcciones fueran contrarias al tipo tradicional bizantino, el patriarca Nikon las declaró no canónicas. Fomentó la construcción de elaboradas residencias eclesiásticas (como el Kremlin de Rostov en el lago Nerón, que contaba con cinco iglesias altas, muchas torres, palacios y cámaras). Nikon diseñó su nueva residencia en el Monasterio de la Nueva Jerusalén, que estaba dominado por una catedral con forma de rotonda, la primera de su tipo en Rusia.

Dado que las tiendas de campaña fueron prohibidas, los arquitectos moscovitas tuvieron que reemplazarlas con sucesivas filas de arcos ménsulas (kokoshniks), y este elemento decorativo se convertiría en un sello distintivo del estilo moscovita del siglo XVII. Un ejemplo temprano de este estilo es la Catedral de Kazán en la Plaza Roja (1633-1636). A finales de siglo, se erigieron en Moscú más de 100 iglesias de este estilo. Más ejemplos son las iglesias moscovitas de la Santísima Trinidad en Nikitniki (1653), San Nicolás en Khamovniki (1682) y la Santísima Trinidad en Ostankino (1692). Una de las más representativas de este estilo fue la Iglesia de San Nicolás (la "Gran Cruz") en Kitai-gorod, que fue demolida bajo el dominio estalinista.

Influencia italiana

Los primeros arquitectos italianos llegaron a Moscú en 1475. Un enviado ruso a Italia durante el reinado de Iván III, Semion Tolbuzin, logró reclutar al arquitecto boloñés Aristóteles Fioravanti (1420-85), así como a su hijo y un asistente. Fioravanti había trabajado anteriormente en el norte de Italia, además de trabajar junto a Antonio Averlino Filarete para la familia Sforza en Milán. En Moscú, supervisó el desmantelamiento de los muros restantes de la Catedral de la Dormición y su reconstrucción. Los cimientos de estos nuevos muros fueron los más profundos construidos en Moscú hasta entonces, y en lugar de utilizar un relleno de escombros, los muros se construyeron con una mampostería sólida, lo que resultó en muros más delgados de lo que era típico en la construcción de mampostería moscovita. Además de introducir nuevas técnicas de construcción, también fundó una fábrica de ladrillos que fabricaba ladrillos más resistentes que los utilizados anteriormente en Moscú. Fioravanti también introdujo el racionalismo renacentista italiano en la armonía estructural de la planta según reglas geométricas, lo que provocó el abandono de la iglesia con inscripciones en cruz que había sido la planta base de las iglesias moscovitas y rusas durante siglos. Esta nueva armonía estructural está presente en el nuevo plano de la Catedral de la Dormición. El diseño de la catedral fue supervisado por el clero ruso para intervenir si se consideraba demasiado "latina" para el gusto ortodoxo.

Las murallas del Kremlin también son una derivación de un estilo entonces obsoleto de ingeniería de fortificación italiana. Los muros fueron rehechos entre 1485 y 1516 con ladrillo, reemplazando los muros originales de piedra caliza que estaban en mal estado. Pietro Antonio Solari, otro italiano, construyó varias adiciones al Kremlin, como las cuatro torres de entrada, la torre del Arsenal y la muralla del Kremlin frente a la Plaza Roja. Otro arquitecto italiano, Aleviso Novi, construyó la catedral de San Miguel en el Kremlin (1505-09). Incorporó varios detalles de estilo italiano en la fachada y decoración de la catedral, pero mantuvo el prototipo de planta tradicional.

La Catedral del Arcángel Miguel (1505) fue una de las últimas iglesias encargadas por Iván III. Fue diseñado por el arquitecto Aleviz Novyi. Es posible que también sea el arquitecto "Alvise Lamberti da Montagnana", conocido como alumno del arquitecto veneciano Mauro Codussi. La Catedral del Arcángel Miguel tiene un estilo más veneciano, a diferencia del estilo lombardo de Fioravanti.

Galería

Catedral de San Jorge, Yuryev-Polsky (1230-1234)
Iglesia de la Transfiguración en la calle Ilyina en Veliky Novgorod (1374)
Monasterio Savvino-Storozhevsky (siglo XV)
Palacio Episcopal en Suzdal (siglo XV)
Catedral de la Trinidad Lavra (1422–1423)
Catedral del monasterio de Andronikov (1420-1425)
La Catedral de la Dormición (1475-1479), Moscú
Tsarevich Dmitry palace in Uglich (1482)
Palace of Facets in Moscow Kremlin (1487–1492)
Old English Court - headquarters of English Muscovy Company (1490–1510)
Torre Spasskaya en Moscú Kremlin (1491)
Ivan The Great Bell Tower (1505–1508)
Ejemplo reconstruido de la arquitectura rusa de madera en Moscú que era típica de la arquitectura rusa durante los siglos XVI y XVII. Los elementos arquitectónicos típicos de la arquitectura rusa de madera eran en esos momentos el techo curvado de cubo y sus patrones.
Iglesia de la Ascensión en Kolomenskoe (1532)
Puerta Ibérica y Capilla en Moscú (1535)
Residencia de niños Romanov del siglo XVII
Palacio Terem en el Kremlin de Moscú, (1560/1635–36)
Iglesia de la Ascensión del Monasterio Spaso-Prilutsky (1590)
Monasterio de Nilo (1594)
Trinidad Iglesia en Kitay-gorod (1626)
Iglesia de la Natividad en Putinki (1649-1652)
Palacio de Alexis I en el Monasterio Savvino-Storozhevsky (1652-1654)
Palacio del Patriarca de Moscú, con la Iglesia de los Doce Apóstoles (1653)
Restos del Palacio de Averky Kirillov (1657)
Caredral de la Resurrección, Nuevo Monasterio de Jerusalén (1656-1685)
Iglesia de San Nicolás en Bersenevka (1657)
Kolomenskoye, residencia de verano de los zares (1667-1668)
Convento Novodevichy, Moscú, siglo XVII
Palacio de la rica familia mercante Pogankin en Pskov (1671-1679)
San Juan la Iglesia Bautista (1671-1687)
Iglesia de San Nicolás en Khamovniki (1679-1682)
Palacio Metropolitano en Yaroslavl (1680-1690)
Iglesia Znamenskaya (1690-1704)
Krutitsy (1693–94)
Palacio de Pushkikov en Nizhny Novgorod (1698)
Torre Menshikov (1707)
Las iglesias de madera de Kizhi Pogost remoto, 1711-1714

Imperio Ruso

Barroca

(feminine)

Barroca Naryshkin

(feminine)

El barroco Naryshkin, también conocido como barroco moscovita o barroco moscovita, surgió en Moscú a finales del siglo XVII. La primera de estas estructuras se construyó en la finca Boyarin Naryshkin, de ahí el nombre Barroco Naryshkin. Una característica del barroco Naryshkin es la combinación de influencias de Europa occidental con formas tradicionales rusas, y está presente principalmente en la arquitectura eclesiástica con algunos ejemplos seculares. El Barroco de Naryshkin muestra una evolución respecto del estilo anterior, aparentemente “barroco”. ejemplos, que podrían parecer barrocos en decoración, pero que aún mantenían la forma estructural tradicional. Hay varios componentes característicos de estas estructuras más nuevas, como un enfoque en el equilibrio de simetría, cornisas de piedra caliza tallada, columnas adosadas y un estilo más clásico.

Algunas de estas iglesias son como torres, mostrando un regreso a la preferencia rusa por una silueta vertical, con suelos cúbicos y octogonales colocados sobre el otro (la Iglesia Salvadora en Ubory, 1697); otras tienen una composición tipo escalera, con una torre de campana que se eleva sobre la iglesia misma (la Iglesia de Intercesión en Fili, 1695). La decoración característica en este estilo también tendía a ser extrema en cantidad (por ejemplo, la Iglesia Trinidad en Lykovo, 1696). Una de las estructuras barrocas más impresionantes de Naryshkin fue la iglesia de la Asunción multidominada en la calle Pokrovka en Moscú (construida 1696–99, demolida 1929). Su arquitecto también fue responsable de la reconstrucción "roja y blanca" de varias estructuras monásticas de Moscú, en particular el Convento Novodevichy y el Monasterio Donskoy.

Barroco petrino y San Petersburgo

Petrine Baroque se llama así debido a la preferencia de Pedro el Grande de este estilo. El estilo de Petrine Baroque refleja la preferencia por los estilos más modestos de Escandinavo y Holandés Barroco Por Peter. La construcción en este estilo es más evidente en San Petersburgo, que fue fundada por Pedro el Grande en 1703 como la nueva capital. Las tres calles radiantes del plan urbano se basaron en Versalles, y la ciudad también fue cruzada por canales arbolados inspirados por los de Amsterdam. Para dar paso a esta nueva capital barroca de Petrine, Peter prohibió la construcción de mampostería en otras partes del país en 1714 para garantizar un suministro más estable de materiales y trabajos para la construcción en la ciudad. Cuarenta mil campesinos serían reclutados para la construcción de la ciudad, así como prisioneros de guerra suecos.

Uno de los principales arquitectos durante el desarrollo inicial de la ciudad fue Domenico Trezzini, un arquitecto italo-suizo que trabajó en estrecha colaboración con Peter para diseñar la nueva ciudad. Trezzini comenzó inicialmente supervisando la construcción del bastión de Kronshlot, donde demostró sus habilidades como ingeniero, y luego recibió el encargo de reconstruir las fortificaciones en Narva, y el diseño de la fortaleza de Pedro y Pablo seguiría siendo una de sus principales tareas. Trezzini luego pasaría a diseñar la Catedral de los Santos Pedro y Pablo, que mostró un cambio total con respecto a la arquitectura eclesiástica rusa de los seis siglos anteriores. En lugar de la tipología de cruz inscrita que se había utilizado, diseñó una estructura basilical con una torre, en lugar de la modesta cúpula, como punto focal principal. En lugar de ventanas pequeñas, grandes ventanales iluminaban ampliamente el interior de la catedral, otra desviación del típico prototipo de iglesia rusa. Trezzini también diseñaría la arquitectura del Monasterio Alexander Nevskii, en un estilo claramente secular y más parecido a los edificios administrativos y palacios como los Doce Colegios en la isla Vasilevskii (también diseñados por Trezzini). Entre sus otras contribuciones estuvo el diseño de casas modelo que se construirían en toda la ciudad, y combinó los planos de la ciudad con las vistas arquitectónicas resultantes.

Trezzini también diseñaría el Palacio de Invierno original, más modesto, en la ciudad para Peter, que luego sería integrado en el Palacio de Invierno más grande construido más tarde. Muchos de estos palacios petrinos originales construidos en San Petersburgo serían demolidos o incorporados a estructuras más grandes en las décadas siguientes. Se encuentran más ejemplos de estos palacios en el campo alrededor de San Petersburgo, e incluyen el Palacio de Verano (1711-1714, diseñado por Trezzini), el Palacio Menshikov (1710-1720, diseñado por Giovanni Mario Fontana y Gottfried Johann Shädel). Estos palacios rurales también sirven como ejemplos más intactos de esta arquitectura palaciega temprana de Petrino.

Otro arquitecto importante fue el arquitecto francés Jean-Baptiste Alexandre Le Blond, que había sido alumno del arquitecto paisajista André Le Nôtre (arquitecto paisajista de los jardines del Palacio de Versalles) y en junio de 1716 Peter lo contrató como &#34 ;Arquitecto general" de San Petersburgo. Él diseñaría el palacio principal original, Peterhof, que luego sería ampliado por arquitectos y gobernantes posteriores.

Una diferencia principal con el barroco petrino, que se apartó de la construcción arquitectónica rusa anterior, fue que también hubo un desarrollo secular a gran escala, no solo construcción eclesiástica. Esto reflejaba los ideales de Pedro el Grande y el desarrollo de su nueva capital. Se emprendieron grandes proyectos para la arquitectura militar, civil y palaciega, y los mismos arquitectos importados fueron figuras centrales en su construcción.

Barroco tardío

Después de la muerte de Pedro el Grande y la ascensión de la Emperatriz Anna al trono, continuó la construcción barroca en San Petersburgo, esta vez bajo el empleo del arquitecto italiano Francesco Bartolomeo Rastrelli. Se había mudado a San Petersburgo en su juventud con su padre, el escultor Carlo Rastrelli, en 1715, pero su carrera se detuvo bajo una rivalidad entre Carlo Rastrelli y el arquitecto Le Blonde. En 1730 se trasladaron a Moscú, donde la capital había sido trasladada temporalmente, y Francesco o su padre fueron nombrados arquitectos de la corte (no está claro cuál era Rastrelli) y fueron encargados de diseñar dos palacios de madera (no queda). Eran el Invierno Annenhof y el Verano Annenhof. Ambos sirvieron como precursores de su trabajo posterior en San Petersburgo una vez que la capital fue trasladada de vuelta. Luego seguiría trabajando en el Palacio de Invierno de San Petersburgo, convirtiéndose en la residencia más imponente de la ciudad una vez que se terminó en 1735. Alojaría dos fachadas gemelas, una frente al río Neva y otra frente a la plaza, imponente y cuya simetría sólo se rompería dos veces proyectando bahías. En el plan el palacio sería un rectángulo alargado, encerrando una corte central.

Después de la muerte de la emperatriz Ana en 1740 y el ascenso de la emperatriz Isabel, habría una breve pausa en los nuevos encargos para Rastrelli, pero como siguió siendo el único arquitecto capaz de realizar encargos reales a gran escala, su rango como arquitecto jefe fue reintegrado unos años más tarde. Continuaría haciendo la transición de estilo del barroco tardío al rococó, evidente en su diseño del Palacio de Verano en el Jardín de Verano, y marcó una nueva ruptura con el barroco petrino más modesto. Elementos decorativos rococó estarían presentes en sus diseños futuros, como en Peterhof y Tsarskoe Selo, y algunos historiadores han argumentado la conexión entre el policromatismo de sus diseños (que albergaban más color que sus homólogos europeos) con el policromatismo presente en gran parte del diseño ruso. tradición arquitectónica que había precedido a la importación del estilo barroco. Varios de los proyectos de Rastrelli fueron rediseñados bajo Catalina la Grande, pero muchas habitaciones aún conservan los diseños originales.

Neoclasicismo

El neoclásico en Rusia no sólo se inspira en el estilo neoclásico prevaleciente en Francia e Inglaterra, sino que también se inspira en el barroco que había prevalecido en Rusia durante el siglo XVII y principios del XVIII. El estilo neoclásico ruso se inspiró en las obras de Palladio, Vignola, Vitruvio y otros escritores del orden clásico, algo que había comenzado a principios del siglo XVIII, pero que no había sido tan evidente durante el período en el que surgió el estilo barroco. fue el más frecuente. Si bien antes del reinado de Catalina la Grande ya existía un cambio del estilo barroco hacia el neoclásico, este floreció bajo su gobierno. Tenía una gran pasión por la arquitectura, evidente en sus cartas a su asesor en materia cultural, y comentó su disgusto por la extravagancia barroca del estilo preferido de Isabel, considerándolo desordenado y carente de racionalidad. El neoclásico bajo Catalina era especialmente de estilo francés, en parte debido a los dos principales arquitectos de la época, Vallin de la Mothe (francés y formado en Francia e Italia) y Alexander Kokorinov (estudió con Korobov y Ukhtomskii en Moscú), que tenían simpatías francófilas. .

En comparación con la extravagancia del Palacio de Invierno, el diseño de la Mothe y Kokorinov para la Academia de Artes fue un ejemplo de simplicidad clásica. La fachada del edificio y su división de cinco piezas se basaron en el modelo establecido por Le Vau, Perrault y Le Brun en el Louvre, utilizando modestas pilastras para definir las secciones medias. El exterior también carece del esquema bicromático de los estilos anteriores presentes en San Petersburgo, en lugar de utilizar colores que imitaron simple una fachada de piedra simple. El resto de la fachada también carece de decoración, en lugar de ser un escaparate de racionalismo neoclásico y utiliza el primer ejemplo de la entablatura “propista” en la arquitectura rusa. Vallin de la Mothe iría a diseñar el Hermitage Pequeño (1764-1775) para albergar la colección de arte de Catherine el Grande, fomentando el uso de la sencillez en el neoclásico con columnas separadas, austeras y un muting de los colores vivos del resto de los colores de San Petersburgo.

Después de Catalina, la tradición de construcción imperial continuaría bajo Alejandro I, quien favoreció el estilo arquitectónico neoclásico del Imperio, como era popular durante el período, y continuó la influencia francesa en la arquitectura de la época. El arquitecto Andrei Nikiforovich Voronikhin fue alumno de Wailly en París y diseñaría la catedral de la Virgen de Kazán en San Petersburgo (1801-1811) y contaba con un centro abovedado flanqueado por una columnata cuadrante. El estilo neogriego también es evidente en su diseño para la Academia de Minas (1806-1811), que tiene un pórtico decástilo de columnas dóricas de Paestum. Otro arquitecto, el francés Thomas de Thomom, diseñaría el Gran Teatro Bolshoi (1802-1805, destruido en 1813) y lo modelaría según el Teatro Francés de París. Más edificios incluyeron el Nuevo Edificio del Almirantazgo (1806-1823, diseñado por el arquitecto ruso de formación francesa Adrian Dmitrievich Zakharov), el Nuevo Palacio Michael (1819-1825, diseñado por Karl Ivanovich Rossi, hoy Museo Ruso) y San Isaac& #39;s Catedral (1817-1857, diseñada por Auguste Ricard de Montferrand).

Historialismo y eclecticismo

En la década de 1830, Nicolás I suavizó la regulación de la arquitectura, abriendo el sector a varias encarnaciones del eclecticismo temprano. Los diseños pseudorusos de Konstantin Ton se convirtieron en la opción preferida en la construcción de iglesias (Catedral de Cristo Salvador, 1832–1883), mientras que sus edificios públicos siguieron la tradición renacentista, ejemplificada en el Gran Palacio del Kremlin (1838–49) y el Armería del Kremlin (1844-1851). Los reinados posteriores de Alejandro II y Alejandro III promovieron un renacimiento bizantino ruso en la arquitectura de la iglesia, mientras que la construcción civil siguió la misma variedad de eclecticismo común en todos los países europeos; esto presentó tendencias de renacimiento nacional cada vez mayores, vernáculas e imaginarias.

Entre 1895 y 1905, la arquitectura estuvo brevemente dominada por el Art Nouveau ruso, más activo en Moscú (Lev Kekushev, Fyodor Schechtel y William Walcot). Si bien siguió siendo una opción popular hasta el estallido de la Primera Guerra Mundial, en 1905-1914 dio paso al renacimiento neoclásico ruso, fusionando el estilo Imperio y la tradición palladiana con la tecnología de construcción contemporánea.

Galería

Edificio de admiración (1704-1706)
Peter y Paul Fortress (1706-1740)
Palacio de Peterhof (1714-1755)
Palacio de Konstantin (1715-1720)
Palacio de Catalina en Tsarskoye Selo (1752-1757)
Palacio de Invierno (1762-1796)
Pashkov House (1784–1786)
Castillo de San Miguel (1797–1801)
Catedral de Kazan (1801-1811)
Edificio del Personal General (1819-1828)
Catedral de San Isaac (1819-1858)
Teatro Bolshoi (1821-1825)
Catedral de Cristo Salvador (1860-1883)
Museo Histórico Estatal (1875-1881)
GUM departamental (1890-1893)
Eliseyev Emporium (1902-1903)
Galería Tretyakov (1902-1904)
Singer House (1902-1904)

Período soviético

Post-revolución

En el primer año del dominio soviético, todos los arquitectos que se negaron a emigrar (y la nueva generación) denunciaron cualquier herencia clásica en su trabajo y comenzaron a propagar el formalismo, el más influyente de todos los temas revivalistas. Se trazaron grandes planes para ciudades grandes y técnicamente avanzadas. El más ambicioso de todos fue el Monumento a la Tercera Internacional, planeado en 1919 por Vladimir Tatlin (1885-1953), una espiral de 400 metros enrollada alrededor de un eje central inclinado con cámaras de vidrio giratorias. Imposible en la vida real, la Torre Tatlin inspiró a una generación de arquitectos constructivistas en Rusia y en el extranjero. La Torre Shukhov, que se eleva 160 metros (520 pies) sobre Moscú, se completó en 1922. Según los planos iniciales, la torre hiperboloide de Vladimir Shukhov con una altura de 350 metros (1150 pies) tenía una masa estimada de 2200 toneladas (2.200.000 kg), mientras que la Torre Eiffel de París (con una altura de 350 metros (1.150 pies)) pesa 7.300 toneladas (7.300.000 kg).

Los residentes de los edificios de apartamentos fueron sellados, fueron enganchados por nuevos inquilinos. La denominada kommunalka se convirtió en el tipo de alojamiento más común para los residentes de las grandes ciudades. En cada apartamento comunitario una habitación pertenecía a una familia, mientras que el baño, el aseo y la cocina eran compartidos. Este esquema estuvo muy extendido hasta mediados de la década de 1950, y en algunas ciudades hay más apartamentos comunales. Al mismo tiempo, en la década de 1930, se empezaron a construir casas para personas mayores con apartamentos con dormitorios separados, donde una familia tenía el apartamento completo. Un ejemplo de una casa de este tipo se llama Casa en el Terraplén (Dom na naberezhnoi) en Moscú, construida en 1927-1931, respectivamente.

Una prioridad importante durante el período posrevolucionario fue la reconstrucción masiva de las ciudades. En 1918, Alexey Shchusev (1873-1949) e Ivan Zholtovsky fundaron el Taller de Arquitectura Mossovet, donde tuvo lugar la compleja planificación de la reconstrucción de Moscú como nueva capital soviética. El taller empleó a jóvenes arquitectos que luego emergieron como líderes de vanguardia. Al mismo tiempo, la educación arquitectónica, concentrada en los Vkhutemas, se dividió entre revivalistas y modernistas.

En 1919, Petrogrado vio una configuración de planificación y educación similar, encabezada por el experimentado revitalizador Ivan Fomin (1872-1936). Otras ciudades siguieron su ejemplo y los resultados del trabajo llevado a cabo allí provocaron cambios dramáticos en el diseño tradicional de las ciudades rusas. Allí se elaboraron los primeros modelos de desarrollo a gran escala (plan general). La ciudad fue planificada como una serie de nuevas avenidas anchas, estructuras públicas masivas y la mejora de las condiciones de los trabajadores. Vivienda con calefacción y fontanería. El primer edificio de apartamentos de este período se completó en 1923, seguido de un aumento en la construcción de viviendas públicas en 1925-1929.

En Petrogrado, entre 1917 y 1919, se construyó el primer ejemplo del nuevo estilo en el Campo de Marte: un monumento, "Luchadores de la Revolución", diseñado por Lev Rudnev (1886-1956). Este complejo constaba de una serie de monolitos de granito simples y expresivos y se convirtió en el punto focal para un mayor desarrollo de la arquitectura escultórica y conmemorativa soviética. La construcción más famosa de esta época, sin embargo, fue el mausoleo de Lenin, obra de Alexey Shchusev. Originalmente era una estructura temporal de madera, rematada por una pirámide, con dos alas (para entrada y salida). En 1930 fue sustituido por el edificio actual, construido en piedra. La combinación de labradorita roja oscura y negra realzaba su construcción esbelta y precisa.

El rápido desarrollo de procesos y materiales tecnológicos también influyó en los elementos constructivistas en el diseño de estructuras. Durante la construcción de la central hidroeléctrica de Vóljov (1918-26, arquitectos O.Munts y V.Pokrovsky), todavía se utiliza el contorno tradicional de los arcos de las ventanas (a pesar de que se utilizó hormigón en la construcción). La central hidroeléctrica del Dnieper (1927-1932), construida por un colectivo de arquitectos encabezados por Viktor Vesnin (1882-1950), tiene un diseño innovador que presenta una presa curva con un patrón rítmico de cimientos. Las uniones creativas jugaron un papel importante en la vida arquitectónica de la Rusia de los años 20. Una de ellas fue la Asociación de Nuevos Arquitectos (ASNOVA), formada en 1923, que promovió la idea de sintetizar la arquitectura y otras artes creativas para dar a los edificios una sensación casi escultórica. Estos edificios debían servir como puntos visuales para la orientación de un ser humano en el espacio. Los miembros de ASNOVA también diseñaron los primeros rascacielos de Moscú, ninguno de los cuales se realizó en ese momento (1923-1926).

Otra innovación de la Rusia posrevolucionaria fue un nuevo tipo de edificio público: el Edificio de los Trabajadores. Club y el Palacio de la Cultura. Estos se convirtieron en un nuevo foco para los arquitectos, que utilizaron la expresión visual de grandes elementos combinados con motivos industriales. El más famoso de ellos fue el de los Trabajadores de Zuev. Club (1927–29) en Moscú de Ilya Golosov (1883–1945), cuya composición se basó en el contraste dinámico de formas simples, planos, paredes completas y superficies acristaladas.

La expresión simbólica en la construcción fue una característica de las obras diseñadas por Konstantin Melnikov (1890-1974), en particular la Obra de los Trabajadores de Rusakov. Club (1927-1929) en Moscú. Visualmente, el edificio parece parte de un engranaje; cada uno de los tres "dientes" de hormigón en voladizo; Es un balcón del auditorio principal, que podría usarse individualmente o combinarse en una gran sala de teatro. La nitidez de su composición y la "transición" del espacio interno (llamado por Melnikov un "músculo tenso") lo convirtió en uno de los ejemplos más importantes de la arquitectura soviética.

Torre Shukhov en Moscú
Edificio Tsentrosoyuz
Kauchuk Factory Club
Bakhmetevsky Bus Garaje
Izvestia building
El mausoleo de Lenin
Edificio Dinamo
Zuev Workers Club
Red Banner Textile Factory
Casa Melnikov (1927-1929)
Rusakov Workers' Club (1927)
Svoboda Factory Club
Dorkhimzavod Club
Casa en el Embankment en Moscú
Hotel Iset en Ekaterinburg
NarKomZem
Oficina Central de Correos en Ekaterinburg
Teatro Maxim Gorky en Rostov-na-Donu

Posguerra

La arquitectura estalinista valoraba el monumentalismo conservador. Durante la década de 1930 hubo una rápida urbanización como resultado de las políticas de Stalin, y hubo una competencia internacional para construir el Palacio de los Soviéticos en Moscú en ese momento. Después de 1945, la atención se centró tanto en la reconstrucción de las estructuras destruidas durante la Segunda Guerra Mundial como en la construcción de otras nuevas: se construyeron siete rascacielos en puntos simbólicos de la región de Moscú. La construcción de la Universidad de Moscú (1948-1953), por Lev Rudnev y asociados, es particularmente notable por su uso del espacio. Otro ejemplo es el Centro de Exposiciones de Moscú, construido para la segunda Exposición Agrícola de toda la Unión (VSKhV) en 1954. Contaba con una serie de pabellones, cada uno de ellos decorado con un estilo representativo. Otros ejemplos conocidos son las estaciones de los metros de Moscú y San Petersburgo construidas durante las décadas de 1940 y 1950, famosas por su diseño extravagante y su decoración vívida. En general, la arquitectura estalinista cambió la apariencia de muchas ciudades de la posguerra; Mucho sobrevive hasta el día de hoy en avenidas centrales y edificios públicos.

Tras la muerte de Stalin en 1953, los cambios sociales y políticos sacudieron al país; Las prioridades de construcción y la arquitectura también se vieron afectadas. En 1955, Nikita Khrushchev, ante el lento ritmo de construcción de viviendas, pidió medidas drásticas para acelerar el proceso. Esto implicó desarrollar nueva tecnología de producción en masa y eliminar los "extras decorativos" de los muebles. de los edificios. En plantas especiales que se construyeron en cada ciudad importante se inició la producción de bloques de hormigón especiales, preparados para las aberturas para puertas y ventanas con las que se construyeron las casas. Estos bloques prefabricados se trajeron de fábrica ya hechos y se instalaron en la estructura de acero de una casa. Las casas construidas de esta manera se llamaban casas de bloques. Todos los proyectos de este tipo de casas se han estandarizado y se han resumido en varias series (por ejemplo, la serie II-32), en las que se construyeron casas. También fueron típicos los proyectos de compra total de escuelas, guarderías y hospitales. Esto puso fin efectivamente a la arquitectura estalinista; sin embargo, la transición fue lenta. La mayoría de los proyectos en estado de planificación o en construcción en 1955 se vieron directamente afectados; El resultado, en ocasiones, fue que zonas enteras se volvieran estéticamente asimétricas. Un ejemplo bien conocido ocurrió en la reconstrucción de posguerra de la capital ucraniana, Kiev (ahora Kiev), en la que la planeada avenida Kreschatik y su plaza central (Ploschad Kalinina) debían formar un único y rico espacio encerrado por la arquitectura estalinista. Como los edificios que rodeaban este último estaban terminados, los arquitectos se vieron obligados a modificar sus planos y el área quedó sin terminar hasta principios de los años 1980. En particular, el Hotel Ukrayina, que iba a coronar la plaza con un aspecto similar a una de las "Siete Hermanas" de Moscú, quedó como una forma sólida sin aguja superior ni decoración exterior rica.

Sin embargo, a medida que los edificios se volvieron más cuadrados y simples, trajeron consigo un nuevo estilo impulsado por la era espacial: la funcionalidad. El Palacio Estatal del Kremlin es un homenaje a un intento anterior de tender un puente sobre los estilos que cambian rápidamente dictados por el estado. La Torre Ostankino, de Nikolai Nikitin, simboliza los avances tecnológicos y el futuro. Además de los edificios más sencillos, la década de 1960 se recuerda por los enormes planes de vivienda. Se desarrolló un proyecto típico utilizando paneles de hormigón para hacer una casa sencilla de cinco pisos. Estos Pyatietazhki se convirtieron en la construcción de viviendas dominante. Aunque se construyeron rápidamente, su calidad era pobre en comparación con las viviendas anteriores; su apariencia monótona contribuyó al estereotipo gris y aburrido característico de las ciudades socialistas.

Cuando comenzó la década de 1970, Leonid Brezhnev permitió a los arquitectos más libertad; pronto se construyeron viviendas de variado diseño. Los bloques de viviendas eran más altos y decorados, llamados Brezhnevka; Grandes mosaicos en sus lados se convirtieron en una característica. En casi todos los casos, estos no se construyeron como construcciones independientes sino como parte de grandes propiedades conocidas como microdistritos. que pronto se convirtió en una característica central de las ciudades soviéticas. A diferencia de las casas construidas en las décadas de 1950 y 1960, que tenían hasta cinco pisos, los nuevos edificios residenciales eran más altos y podían tener hasta nueve o más pisos, aunque se siguió construyendo la casa de menos pisos. Cada complejo incluye una amplia zona con un patio para paseos, un parque infantil con columpios, un arenero para juegos y zonas para aparcar vehículos, que a menudo se complementan con garajes para coches, separados de los edificios residenciales. Este principio permanece hoy. Los edificios públicos se construyeron con una variedad de temas. Algunas (como la Casa Blanca de Rusia) establecieron conexiones directas con la arquitectura de principios de la década de 1950, con un exterior revestido de mármol blanco y grandes bajorrelieves en las alas.

Edificio principal de la Universidad Estatal de Moscú
All-Russia Exhibition Centre
House of Soviets
House of the MGB workers
Guest House On Kosmodamianskaya Naberezhnaya
Casa General en Smolenskaya terraplén
Minsk Gate
Rossiya Hotel
Edificio Presidium de la Academia Rusa de Ciencias
Edificio principal del Ministerio de Defensa
Teatro Novosibirsk Opera y Ballet
Casa de obra abierta
Torre Ostankino
Casa Blanca de Moscú
Típico Khrushchyovka en Nizhny Novgorod
Plattenbau inusual en forma redonda en Moscú
Book houses at New Arbat
Vivienda de la universidad, construida a principios de la década de 1970, en Ulyanovsk (Ulyanovsk State Pedagogical University)

Post-soviética y actual

(feminine)

A medida que la Unión Soviética se desmoronaba, muchos de sus proyectos quedaron en suspenso y algunos se cancelaron por completo. Sin embargo, por primera vez ya no existía ningún control sobre qué tema debería tener un edificio o qué altura debería tener. Como resultado, con la mejora general de las condiciones financieras, la arquitectura creció a un ritmo elevado. Por primera vez se implementaron métodos modernos de construcción de rascacielos, lo que dio como resultado el ambicioso Centro Internacional de Negocios de Moscú. En otros casos, los arquitectos volvieron a diseños exitosos de la arquitectura estalinista, que dieron como resultado edificios como el Palacio del Triunfo en Moscú. La Nueva Arquitectura Clásica también está apareciendo de manera más consistente en toda la Rusia moderna, y se propone un gran complejo para San Petersburgo.