Arquitectura de los Estados Unidos

La arquitectura de los Estados Unidos demuestra una amplia variedad de estilos arquitectónicos y formas construidas a lo largo de la historia del país de más de dos siglos de independencia y el antiguo dominio español y británico.

La arquitectura en los Estados Unidos ha sido moldeada por muchos factores internos y externos y distinciones regionales. En su conjunto representa una rica tradición ecléctica e innovadora.

Precolombino

Las estructuras no importadas más antiguas que sobreviven en el territorio que ahora se conoce como los Estados Unidos fueron hechas por los Pueblo Antiguo de la región de las cuatro esquinas. La gente de habla Tiwa ha habitado Taos Pueblo continuamente durante más de 1000 años. Los pueblos algonquinos Pomeiooc y Section en lo que más tarde se convirtió en la costa de Carolina del Norte sobreviven desde finales del siglo XVI. El artista y cartógrafo John White se quedó en la colonia Roanoke de corta duración durante 13 meses y registró más de 70 imágenes en acuarela de pueblos, plantas y animales indígenas.

La ubicación remota de las islas hawaianas de América del Norte le dio al antiguo Hawái un período sustancial de arquitectura precolonial. Las primeras estructuras reflejan la herencia polinesia y la cultura refinada de Hawái. La arquitectura hawaiana posterior al contacto de finales del siglo XIX muestra varias influencias extranjeras, como el estilo victoriano, georgiano y del renacimiento colonial español de principios del siglo XX.

Colonial

Cuando los europeos se establecieron en América del Norte, trajeron sus tradiciones arquitectónicas y técnicas de construcción para la edificación. Los edificios más antiguos de América tienen ejemplos de eso. La construcción dependía de los recursos disponibles. La madera y el ladrillo son los elementos más comunes de los edificios ingleses en Nueva Inglaterra, el Atlántico Medio y la costa sur. También había traído consigo la conquista, destrucción y desplazamiento de las construcciones existentes de los pueblos indígenas en su tierra natal, ya que sus técnicas de construcción de viviendas y asentamientos se devaluaron en comparación con los estándares coloniales. Los colonizadores se apropiaron de los territorios y sitios para nuevas fortalezas, viviendas, misiones, iglesias y desarrollos agrícolas.

Influencias españolas

La arquitectura colonial española en los Estados Unidos fue marcadamente diferente de los estilos europeos adoptados en otras partes de América, como las sencillas casas coloniales francesas en el valle del Mississippi, que consistían en habitaciones contiguas que se abrían a una galería. La arquitectura española (particularmente evidente en los establecimientos eclesiásticos) construida en los estados de Texas, Nuevo México, Arizona, California, Florida y Georgia fue similar al diseño adoptado en México. Según los estudiosos, los españoles construyeron sin tener en cuenta el costo, creyendo que su permanencia en América sería eterna.

Florida

La arquitectura colonial española se construyó en Florida y el sureste de los Estados Unidos desde 1559 hasta 1821. El estilo concha está representado en Pensacola, Florida y otras áreas de Florida, adornando casas con balcones de hierro forjado, como aparece en el Barrio Francés construido en su mayoría por españoles. de Nueva Orleans, Luisiana. Los incendios de 1788 y 1794 destruyeron las estructuras francesas originales en Nueva Orleans. Muchos de los edificios actuales de la ciudad datan de los esfuerzos de reconstrucción de finales del siglo XVIII.

Los dos primeros asentamientos europeos continuamente ocupados en los Estados Unidos son San Agustín, Florida, fundado en 1565 y Santa Fe, Nuevo México. St. Augustine, la primera ciudad continuamente ocupada por europeos en América del Norte, se estableció en 1565. A partir de 1598, la coquina extraída de la isla Anastasia contribuyó a un nuevo estilo colonial de arquitectura en esta ciudad. La coquina es un conglomerado calizo que contiene pequeñas conchas de moluscos. Se utilizó en la construcción de viviendas residenciales, la Puerta de la Ciudad, la Catedral Basílica, el Castillo de San Marcos y el Fuerte Matanzas. La ciudad de San Agustín es uno de los raros vestigios de la arquitectura colonial española del siglo XVII en los Estados Unidos actuales.

Sur oeste

La exploración española de los desiertos de América del Norte, el actual suroeste de los Estados Unidos, comenzó en la década de 1540. El conquistador Francisco Vásquez de Coronado atravesó esta región en busca de las míticas "ciudades de oro". En su lugar, encontraron la antigua cultura y arquitectura de la gente Pueblo. La gente de Pueblo construyó viviendas de adobe, un ladrillo de arcilla secado al sol, con vigas de madera a la vista en el techo. Su forma cúbica y su densa disposición daban a los pueblos un aspecto singular. Las modestas estructuras sin adornos se mantuvieron constantes y frescas. Los españoles conquistaron estos pueblos e hicieron del Pueblo de Santa Fe la capital administrativa de la provincia de Santa Fe de Nuevo México en 1609. El Palacio de los Gobernadores fue construido entre 1610 y 1614, mezclando influencias indígenas y españolas. El edificio es largo y tiene un patio. La Misión San Francisco de Asís en Ranchos de Taos, Nuevo México, data de la década de 1770 y también usó la técnica del adobe, lo que le dio al edificio un aspecto sorprendente de austeridad audaz. Siglos más tarde, el estilo arquitectónico Pueblo Revival Style se desarrolló en la región. La Misión San Xavier del Bac cerca de Tucson, Arizona, tiene detalles churriguerescos de ejemplos del sur en la Nueva España. Su fachada está enmarcada por dos macizas torres y la entrada está flanqueada por estípites.

Provincia de california

A fines del siglo XVIII, los españoles fundaron una serie de presidios (fuertes) en la provincia superior de Las Californias para resistir la colonización rusa y británica allí, el Presidio de San Diego, el Presidio de Santa Bárbara, el Presidio de Monterey y el Presidio de San Francisco. se establecieron para hacer esto y apoyar la ocupación con nuevas misiones y asentamientos. De 1769 a 1823, los franciscanos crearon una red lineal de veintiuna Misiones en California. Las misiones tuvieron una influencia significativa en la arquitectura regional posterior. Un ejemplo de residencia de época es la Casa de la Guerra, en Santa Bárbara.

Influencias inglesas

Las excavaciones en el primer asentamiento permanente de habla inglesa, Jamestown, Virginia (fundado en 1607), han desenterrado parte del fuerte triangular de James y numerosos artefactos de principios del siglo XVII. La cercana Williamsburg fue la capital colonial de Virginia y ahora es una atracción turística como una ciudad bien conservada del siglo XVIII.

La población del Nuevo Mundo de 200.000 habitantes en 1657, el noventa por ciento de los cuales procedía de Inglaterra, utilizaba las mismas técnicas de construcción sencillas que en sus respectivos países de origen. Estos colonos a menudo venían al Nuevo Mundo con fines económicos, lo que revela por qué la mayoría de los primeros hogares reflejan las influencias de las casas de las aldeas modestas y las pequeñas granjas. El aspecto de las estructuras era muy sencillo y realizado con poco material importado. Las ventanas, por ejemplo, eran extremadamente pequeñas. El tamaño no aumentó hasta mucho después de que los británicos fabricaran vidrio. Esto se debió a que los venecianos no redescubrieron el vidrio transparente estrictamente romano hasta el siglo XV y no llegó a Inglaterra hasta otros cien años después. Las pocas ventanas que existían en las casas coloniales tempranas tenían pequeños paneles unidos por un marco de plomo, muy parecido a la vidriera típica de una iglesia. El vidrio que se utilizó fue importado de Inglaterra y era increíblemente caro. En el siglo XVIII, muchas de estas casas fueron restauradas y las ventanas de guillotina reemplazaron a las originales. Estos fueron inventados por Robert Hooke (1635-1703) y se hicieron de manera que un panel de vidrio se deslizara fácilmente hacia arriba, verticalmente, detrás de otro.

La madera, especialmente el cedro blanco y rojo, constituía un gran recurso de construcción y era fácilmente abundante para los colonos de las colonias inglesas, por lo que, naturalmente, muchas casas estaban hechas de madera. En cuanto a los elementos decorativos, como se dijo antes, la mayoría de las casas coloniales se construyeron con sencillez y, por lo tanto, la mayoría de los diseños de casas coloniales llevaron a un resultado muy simple. Aunque un sutil elemento de ornamentación que se utilizó en la puerta de entrada. El propietario tomaría clavos, pensaría en un objeto o patrón para hacer con ellos y clavaría esa decoración en la puerta. Cuantas más uñas tenía, más extravagante y elaborado podía volverse el patrón.

El aspecto arquitectónico más preciado de la casa era la chimenea. De grandes dimensiones y normalmente de ladrillo o piedra, la chimenea estaba muy de moda en esta época, concretamente entre 1600 y 1715. Durante el período Tudor en Inglaterra, que duró hasta alrededor de 1603, el carbón se convirtió en el material popular para calentar el hogar. Antes de eso, se quemó un fuego de leña en el piso en el centro de la casa, y el humo escapaba solo por las ventanas y rejillas de ventilación. Con el carbón, este método no podía ser suficiente porque el humo era inaceptablemente negro y pegajoso. Necesitaba ser contenido y la función de una chimenea era precisamente eso.

El edificio más antiguo que queda en Plymouth, Massachusetts, es Harlow Old Fort House, construido en 1677 y ahora convertido en museo. La Casa Fairbanks (ca. 1636) en Dedham, Massachusetts, es la casa con estructura de madera más antigua que queda en América del Norte. Varios edificios notables de la época colonial permanecen en Boston. La iglesia Old North de Boston, construida en 1723 al estilo de Sir Christopher Wren, se convirtió en un modelo influyente para el diseño posterior de iglesias en los Estados Unidos.

Arquitectura georgiana

El estilo georgiano apareció durante el siglo XVIII y la arquitectura palladiana se apoderó del Williamsburg colonial en la Colonia de Virginia. El Palacio del Gobernador allí, construido entre 1706 y 1720, tenía una gran entrada a dos aguas en el frente. Respeta el principio de simetría y utiliza los materiales que se encontraban en la región Tidewater de las colonias del Atlántico Medio: ladrillo rojo, madera pintada de blanco y pizarra azul utilizada para el techo con doble inclinación. Este estilo se usa para construir las casas de los prósperos dueños de plantaciones en el campo y los ricos comerciantes de la ciudad.

En la arquitectura religiosa, las características de diseño comunes eran el ladrillo, el estuco similar a la piedra y una sola aguja que remataba la entrada. Se pueden ver en la Iglesia de San Pablo (1761) en Mount Vernon, Nueva York o en la Capilla de San Pablo (1766) en Nueva York, Nueva York. Los arquitectos de este período estuvieron más influenciados por los cánones de la arquitectura del Viejo Mundo. Peter Harrison (1716–1755) usó sus técnicas europeas para diseñar la Redwood Library and Athenaeum (1748 y 1761), en Newport, Rhode Island y ahora la biblioteca comunitaria más antigua que aún ocupa su edificio original en los Estados Unidos. Boston y Salem en la Colonia de la Bahía de Massachusetts fueron dos ciudades principales donde el estilo georgiano se afianzó, pero en un estilo más simple que en Inglaterra, adaptado a las limitaciones coloniales.

Arquitectura para una nueva nación

En 1776 los miembros del Congreso Continental emitieron la Declaración de Independencia de las Trece Colonias. Después de la larga y angustiosa Guerra Revolucionaria Estadounidense, el Tratado de París de 1783 reconoció la existencia de la nueva república, los Estados Unidos de América. Aunque políticamente fue una ruptura firme con los ingleses, las influencias georgianas continuaron marcando los edificios construidos. Las necesidades públicas y comerciales crecieron en paralelo con la extensión territorial. Los edificios de estas nuevas instituciones federales y comerciales utilizaron el vocabulario clásico de columnas, cúpulas y frontones, en referencia a la antigua Roma y Grecia, que simbolizan la democracia de la nueva nación. Las publicaciones de arquitectura se multiplicaron: en 1797, Asher Benjamin publicó The Country Builder's Assistant. Los estadounidenses buscaron afirmar su independencia en los dominios de la política, la economía y la cultura con una nueva arquitectura cívica para el gobierno, la religión y la educación.

Arquitectura federal

En la década de 1780, el estilo arquitectónico federal comenzó a divergir poco a poco del estilo georgiano y se convirtió en un género exclusivamente estadounidense. En la época de la Guerra de la Independencia, las casas se extendían sobre una planta estrictamente rectangular, adoptando líneas curvas y privilegiando detalles decorativos como guirnaldas y urnas. Ciertas aberturas tenían forma elipsoidal, una o varias piezas eran ovaladas o circulares.

El arquitecto bostoniano Charles Bulfinch equipó la Casa del Estado de Massachusetts en 1795-1798 con una cúpula dorada original. Trabajó en la construcción de varias casas en Louisburg Square del barrio de Beacon Hill en Boston. Samuel McIntire diseñó la casa John Gardiner-Pingree (1805) en Salem, Massachusetts, con un techo ligeramente inclinado y una balaustrada de ladrillo. Inspirándose en Palladio, unió los edificios con un pórtico semicircular soportado por columnas.

El estilo arquitectónico federal fue popular a lo largo de la costa atlántica desde 1780 hasta 1830. Las características de este estilo incluyen elementos neoclásicos, interiores luminosos con ventanas grandes y paredes y techos blancos, y una apariencia decorativa pero sobria que enfatiza los elementos racionales. Los arquitectos de estilo federal importantes en ese momento incluyen: Asher Benjamin, Charles Bulfinch, Samuel McIntire, Alexander Parris y William Thornton.

Thomas Jefferson

Thomas Jefferson, quien fue el tercer presidente de los Estados Unidos entre 1801 y 1809, fue un erudito en muchos campos, incluida la arquitectura. Habiendo viajado varias veces por Europa, esperaba aplicar las reglas formales del palladianismo y de la antigüedad en la arquitectura pública y privada y el planeamiento maestro. Contribuyó a los planos de la Universidad de Virginia, que comenzó a construirse en 1817. El proyecto fue completado por Benjamin Latrobe aplicando los conceptos arquitectónicos de Jefferson. La biblioteca universitaria está situada bajo una La rotonda cubierta por una cúpula inspirada en el Panteón de Roma. La combinación creó una uniformidad gracias al uso de ladrillo y madera pintada de blanco. Para el nuevo edificio del Capitolio del Estado de Virginia (1785–1796) en Richmond, Virginia, Jefferson se inspiró en la antigua Roma Maison Carrée en Nîmes, pero eligió el orden jónico para sus columnas. Thomas Jefferson, hombre del Siglo de las Luces, participó en la emancipación de la arquitectura del Nuevo Mundo expresando su visión de una forma de arte al servicio de la democracia. Contribuyó al desarrollo del estilo federal en su país al combinar la arquitectura neoclásica europea y la democracia estadounidense.

Thomas Jefferson también diseñó los edificios para su plantación Monticello, cerca de Charlottesville, Virginia. Monticello es un tributo al estilo neopalladiano, inspirado en el Hôtel de Salm en París, que Jefferson vio cuando era embajador en Francia. El trabajo en Monticello comenzó en 1768 y las modificaciones continuaron hasta 1809. Esta variación estadounidense de la arquitectura palladiana tomó prestados modelos británicos e irlandeses y revivió el pórtico tetrástilo con columnas dóricas. Este interés por los elementos romanos apeló en un clima político que miraba a la antigua República romana como modelo.

Nueva ciudad capital

El Capitolio de los Estados Unidos en Washington, DC es un ejemplo de urbanismo uniforme: el diseño del edificio del capitolio fue imaginado por el francés Pierre Charles L'Enfant. Este ideal de la ciudad monumental y el neoclasicismo. Varias ciudades querían aplicar este concepto, que es parte de la razón por la que Washington, DC lo hizo. La capital de la nueva nación debería tener los mejores ejemplos de arquitectura en ese momento.

La Casa Blanca se construyó después de la creación de Washington, DC por ley del Congreso en diciembre de 1790. Después de un concurso, se eligió a James Hoban, un estadounidense de origen irlandés, y la construcción comenzó en octubre de 1792. El edificio que había concebido se inspiró en el primer y segundo piso de Leinster House, un palacio ducal en Dublín, Irlanda, que ahora es la sede del Parlamento irlandés. Pero durante la Guerra de 1812, gran parte de la ciudad fue incendiada y la Casa Blanca fue devastada. Solo quedaron en pie los muros exteriores, pero fue reconstruida. Las paredes se pintaron de blanco para ocultar los daños causados ​​por el fuego. A principios del siglo XX, se agregaron dos nuevas alas para apoyar el desarrollo del gobierno.

El Capitolio de los Estados Unidos se construyó en etapas sucesivas a partir de 1792. Poco después de finalizar su construcción, fue incendiado parcialmente por los británicos durante la Guerra de 1812. Su reconstrucción comenzó en 1815 y no finalizó hasta 1830. Durante la década de 1850, el edificio fue ampliado en gran medida por Thomas U. Walter. En 1863, la imponente Estatua de la Libertad, se colocó en la parte superior de la cúpula actual (nueva en ese momento).

El Monumento a Washington es un obelisco erigido en honor a George Washington, el primer presidente estadounidense. Fue Robert Mills quien lo diseñó originalmente en 1838. Hay una diferencia de color perceptible hacia la parte inferior del monumento, que se debe a que su construcción se suspendió por falta de dinero. Con 555,5 pies (169,3 m) de altura, se completó en 1884 y se abrió al público en 1888.

Sur

Gran parte de la arquitectura del Sur Profundo se desarrolló en el contexto de la economía de las plantaciones. Los complejos de plantaciones en el sur de los Estados Unidos a menudo presentaban estilos derivados de Europa para las casas de los propietarios de esclavos, mientras que las viviendas para los afroamericanos esclavizados a menudo se basaban en las tradiciones de construcción vernáculas.

Los propietarios de plantaciones anglófonos a menudo favorecían el estilo del Renacimiento griego, que presentaba un frontón neoclásico con columnas, como en Belle Meade Plantation en Tennessee, con un porche con columnas simétricas y ventanas estrechas. La arquitectura doméstica en el sur adaptó el modelo neoclásico al sostener un balcón de altura media en el frente sin frontón o pórtico de entrada, como en Oak Alley Plantation, en St. James Parish, Louisiana. Estas casas se adaptaron al clima regional ya la economía de una plantación con mano de obra esclava para la construcción.

En regiones que habían experimentado la colonización francesa y española, como la Costa del Golfo, los edificios a menudo se construían en estilos arquitectónicos criollos.

Frontera vernácula

La Ley de Homestead de 1862 puso la propiedad de la propiedad al alcance de millones de ciudadanos, desplazó a los pueblos nativos y cambió el carácter de los patrones de asentamiento en las Grandes Llanuras y el suroeste. La ley ofrecía una finca modesta sin cargo a cualquier hombre adulto que cultivase la tierra durante cinco años y construyera una residencia en la propiedad. Esto estableció un patrón rural de granjas aisladas en el medio oeste y el oeste en lugar de los pueblos y ciudades de los estados europeos y del este de los EE. UU. Los colonos construyeron casas con materiales locales, como césped rústico, piedra semicortada, adoquines con mortero, ladrillos de adobe y troncos en bruto. Erigieron cabañas de troncos en áreas boscosas y casas de césped, como Sod House (Cleo Springs, Oklahoma), en praderas sin árboles.

Los ranchos españoles y más tarde mexicanos de Alta California y los primeros pioneros estadounidenses utilizaron la arcilla fácilmente disponible para hacer ladrillos de adobe y troncos de árboles de bosques distantes para hacer vigas con moderación. Los indios de la Misión produjeron tejas de fabricación local. A medida que la madera molida estuvo más disponible a mediados del siglo XIX, el estilo arquitectónico colonial de Monterey se desarrolló primero en Monterey y luego se extendió. Leonis Adobe, Larkin House y Rancho Petaluma Adobe son ejemplos originales.

Mediados del siglo XIX

Renacimiento griego

El estilo del renacimiento griego atrajo a los arquitectos estadounidenses que trabajaban en la primera mitad del siglo XIX. La joven nación, libre de la protección británica, fue persuadida de ser la nueva Atenas, es decir, un vestíbulo para la democracia.

Benjamin Latrobe (1764–1820) y sus alumnos William Strickland (1788–1854) y Robert Mills (1781–1855) obtuvieron encargos para construir algunos bancos e iglesias en las grandes ciudades (Filadelfia, Baltimore y Washington, DC).

Algunos edificios del capitolio estatal adoptaron el estilo del Renacimiento griego, como en Carolina del Norte (edificio del Capitolio en Raleigh, reconstruido en 1833-1840 después de un incendio) o en Indiana (edificio del Capitolio en Indianápolis). Un ejemplo posterior de estos es el Capitolio del Estado de Ohio en Columbus, diseñado por Henry Walters y terminado en 1861. La fachada simple, la cornisa continua y la ausencia de una cúpula dan la impresión de austeridad y grandeza del edificio. Tiene un diseño muy simétrico y alberga la Corte Suprema y una biblioteca. También se adoptó un estilo raro en esta época, la arquitectura del Renacimiento egipcio.

• El Segundo Banco de los Estados Unidos (1818) en Filadelfia, diseñado por William Strickland
• El edificio a prueba de fuego, 1827, Charleston, Carolina del Sur, por Robert Mills
• Federal Hall, 1842, Nueva York, diseñado por James Renwick
• El capitolio del estado de Tennessee (1845-1859) en Nashville, diseñado por William Strickland
• El Capitolio de Ohio, en Columbus, 1861, Henry Walters

Italiano

Renacimiento gótico

A partir de la década de 1840, el estilo del Renacimiento gótico se hizo popular en los Estados Unidos, bajo la influencia de Andrew Jackson Downing (1815–1852). Se definió a sí mismo en un contexto reaccionario al clasicismo y al desarrollo del romanticismo. Su obra se caracteriza por una vuelta a la decoración medieval: chimeneas, hastiales, torres de troneras, ojivas, gárgolas, vidrieras y tejados con fuertes pendientes. Los edificios adoptaron un diseño complejo que se inspiró en la simetría y el neoclasicismo.

Las grandes familias de la costa este tenían inmensas haciendas y villas construidas al estilo, con antípodas del Neoclasicismo. Algunos tomaron como modelo la Strawberry Hill House de Horace Walpole. Alexander Jackson Davis (1803–1892) trabajó en proyectos de villas en el valle del río Hudson y utilizó detalles del repertorio gótico al barroco. Para la casa de campo "Lyndhurst" de Jay Gould en Tarrytown, Nueva York, Alexander Jackson Davis diseñó un edificio con un contorno asimétrico complejo y abrió la galería de arte de doble altura con vidrieras.

La ciudad de Nueva York alberga la Catedral de San Patricio de James Renwick Jr, una elegante síntesis de la Catedral de Notre Dame en Reims y la Catedral de Colonia. El proyecto le fue confiado en 1858 pero se completó con la erección de dos chapiteles en la fachada en 1888. El uso de materiales más ligeros que la piedra permitió pasar de arbotantes a contrafuertes exteriores. Renwick también mostró su talento en Washington, DC con la construcción de la Institución Smithsonian. Pero sus críticos le reprocharon haber roto la armonía arquitectónica de la capital al construir una excéntrica combinación en ladrillo rojo con temas bizantinos, románicos, lombardos y eclécticos.

Richard Upjohn (1802-1878) se especializó en las iglesias rurales del noreste, pero su obra principal sigue siendo "Trinity Church" en Nueva York. Su arquitectura de arenisca roja hace referencia a las formas del siglo XVI en Europa. El estilo neogótico también se utilizó en la construcción de universidades (Yale, Harvard) e iglesias. El éxito del Renacimiento gótico se prolongó hasta principios del siglo XX en numerosos rascacielos, especialmente en Chicago y Nueva York.

• Una casa gótica de Carpenter (1860) en Braceville Township, Ohio
• Entrada de Richard Upjohn al cementerio Green-Wood (década de 1860)
• Penitenciaría de Virginia Occidental (1867–1876), Moundsville, Virginia Occidental
• Iglesia católica de Santa María (1910), Indianápolis, Indiana
• Tribune Tower de Raymond Hood (1925) en Chicago
• Biblioteca conmemorativa esterlina gótica colegiada de Yale (1930)

Edad Dorada y finales de 1800

Arquitectura victoriana tardía

Después de la Guerra Civil Estadounidense y a principios del siglo XX, surgieron una serie de estilos, tendencias y movimientos relacionados, que se clasifican de manera vaga y amplia como "victorianos", debido a su correspondencia con movimientos similares de la época en el Imperio Británico. durante el reinado posterior de la reina Victoria. Muchos arquitectos que trabajaron durante este período cruzarían varios modos, dependiendo de la comisión. Los arquitectos estadounidenses influyentes clave de la época incluyen a Richard Morris Hunt, Frank Furness y Henry Hobson Richardson.

Después de la guerra, el exclusivo estilo estadounidense Stick se desarrolló como una forma de construcción que utiliza entramado de varillas de madera, el origen de su nombre. El estilo se usaba comúnmente en casas, hoteles, depósitos ferroviarios y otras estructuras principalmente de madera. Los edificios están rematados por techos altos con fuertes pendientes y decoración prominente de los hastiales. El exterior no está exento de decoración, aunque el principal objetivo sigue siendo la comodidad. Richard Morris Hunt construyó la casa de John N. Griswold en Newport, Rhode Island en 1862 con este estilo. El "Stick Style" fue abandonado progresivamente después de c. 1873, evolucionando gradualmente hacia el estilo Queen Anne.

En la costa oeste de California, Oregón y Washington, la arquitectura doméstica evolucionó igualmente hacia un estilo más moderno. San Francisco tiene muchas representaciones de los estilos italiano, Stick-Eastlake y Queen Anne de la arquitectura victoriana, c. 1850-1900. Construidos con madera de secoya, resistieron el propio terremoto de San Francisco de 1906, aunque algunos se quemaron después. Introdujeron los servicios contemporáneos de calefacción central y electricidad. La Mansión Carson concebida por los constructores-arquitectos Samuel y Joseph Cather Newsom y construida por un ejército de más de 100 artesanos a partir de las operaciones madereras masivas de su propietario, está situada en un lugar destacado en la cabecera del casco antiguo de Eureka, California, en la bahía de Humboldt. Es ampliamente considerado como una de las ejecuciones más altas del estilo Queen Anne en California y los Estados Unidos.

En la costa este, la arquitectura Queen Anne evolucionó hacia la arquitectura Shingle Style. Se caracteriza por la atención a una imagen rústica más relajada. Richardson diseñó la Casa William Watts Sherman (1874–1875) en Newport, Rhode Island, y la Casa Mary Fiske Stoughton (1882–1883) en Cambridge, Massachusetts, y Charles Follen McKim el Casino Newport (1879–1881) utilizando revestimiento asimétrico de tejas. fachadas

Si bien la influencia medieval aumentó, en la segunda mitad del siglo XIX, los arquitectos también respondieron a los encargos de residencias a escala de finca con residencias Renaissance Revival. Los magnates de la industria y el comercio invirtieron en piedra y encargaron mansiones que imitaban los palacios europeos. El Biltmore Estate cerca de Asheville, Carolina del Norte, tiene el estilo Châteauesque del Renacimiento francés y es la residencia privada más grande de los EE. UU. Richard Morris Hunt interpretó las alas Luis XII y Francisco I del Château de Blois.

Ascenso del rascacielos

La innovación arquitectónica más notable de los Estados Unidos ha sido el rascacielos. Varios avances técnicos hicieron esto posible. En 1853, Elisha Otis inventó el primer ascensor de seguridad que evitaba que un automóvil cayera por el hueco si se rompía el cable de suspensión. Los ascensores permitieron que los edificios se elevaran por encima de los cuatro o cinco pisos que la gente estaba dispuesta a subir por las escaleras para una ocupación normal. Una competencia de 1868 decidió el diseño del Equitable Life Building de seis pisos de la ciudad de Nueva York, que se convertiría en el primer edificio comercial en utilizar un ascensor. La construcción comenzó en 1873. Siguieron otras estructuras, como el Auditorium Building, Chicago en 1885 por Dankmar Adler y Louis Sullivan. Este adoptó detalles de diseño de palazzo italiano para dar la apariencia de un todo estructurado:

Pronto los rascacielos se encontraron con un nuevo desafío tecnológico. Los muros de piedra de carga se vuelven poco prácticos a medida que la estructura gana altura, alcanzando un límite técnico de unos 20 pisos (culminando en el edificio Monadnock de 1891 de Burnham & Root en Chicago). El ingeniero profesional William LeBaron Jenney resolvió el problema con un marco de soporte de acero en el Home Insurance Building de 10 pisos de Chicago, 1885. Podría decirse que este es el primer rascacielos verdadero. El uso de un muro cortina delgado en lugar de un muro de carga redujo el peso total del edificio en dos tercios. Otra característica que se volvería familiar en los rascacielos del siglo XX apareció por primera vez en el Reliance Building de Chicago, diseñado por Charles B. Atwood y EC Shankland, Chicago, 1890-1895. Debido a que las paredes exteriores ya no soportaban el peso de un edificio, fue posible aumentar el tamaño de las ventanas. Este se convirtió en el primer rascacielos en tener ventanas de vidrio que ocupan la mayor parte de su superficie exterior.

Algunas de las primeras torres más elegantes fueron diseñadas por Louis Sullivan (1856–1924), el primer gran arquitecto moderno de Estados Unidos. Su alumno más talentoso fue Frank Lloyd Wright (1867–1959), quien pasó gran parte de su carrera diseñando residencias privadas con muebles a juego y un uso generoso del espacio abierto.

Bellas Artes y el Renacimiento americano

La "Ciudad Blanca" de Daniel Burnham de la Exposición Colombina Mundial de 1893, celebrada en Chicago, Illinois, marca ceremonialmente el amanecer de la edad de oro para el estilo Beaux-Arts y firmas más grandes como McKim, Mead y White. La época está documentada en álbumes fotográficos de arquitectura, como la serie fotográfica Architectural de Albert Levy.

La Exposición Colombina también reflejó el surgimiento de la arquitectura paisajista estadounidense y la planificación urbana. Notable fueron las obras de Frederick Law Olmsted, un arquitecto paisajista ya prominente y prolífico que había diseñado el Midway Plaisance de la Exposición de 1893, habiendo diseñado previamente el Central Park de Nueva York en la década de 1850, el diseño del Zoológico Nacional en Washington, DC, y muchas otras obras a nivel nacional. Olmsted y sus hijos también participaron en el movimiento City Beautiful, que, como su nombre indica, buscaba transformar estéticamente (y por tanto culturalmente) las ciudades. Las aspiraciones del movimiento se pueden ver en el Plan McMillan para Washington, DC.

A medida que avanzaba el siglo, la influencia de las Bellas Artes se volvería algo más restringida, volviendo a sus raíces más neoclásicas. El Lincoln Memorial (1915-1922), hecho de mármol y piedra caliza blanca, toma su forma de templos griegos de orden dórico sin frontón. Su arquitecto, Henry Bacon, estudioso de las ideas de la escuela Beaux-Arts, pretendía que las 36 columnas del monumento representaran a cada uno de los 36 estados de la Unión en el momento de la muerte de Lincoln. El Jefferson Memorial fue el último gran monumento construido en la tradición Beaux-Arts, en la década de 1940. Su arquitecto, John Russell Pope, quiso sacar a la luz el gusto de Jefferson por las construcciones romanas. Por eso decidió imitar el Panteón de Roma y adornar el edificio con una cúpula de tipo similar. Fue severamente criticado por los defensores del Estilo Internacional.

Primeros suburbios (1890-1930)

Con el auge en el uso de tranvías eléctricos, el anillo interior de los suburbios se desarrolló alrededor de las principales ciudades, para luego ser ayudado por la llegada de bicicletas y automóviles. Este auge en la construcción daría como resultado el surgimiento de una nueva forma de casa claramente estadounidense: el American Foursquare.

Movimiento de Artes y Oficios

• Greene y Greene - Casa Gamble (Pasadena, California), Casa Robert R. Blacker, Casa Thorsen
• Bernard Maybeck - Iglesia Swedenborgian (San Francisco, California)
• Mary Jane Colter – Edificios Mary Jane Colter
• Julia Morgan - Recinto de conferencias de Asilomar
• Casa Lummis
• Adirondack Architecture, casa de troncos

Frank Lloyd Wright y la escuela de la pradera

• Frank Lloyd Wright - Lista de obras de Frank Lloyd Wright, Lista de obras de Frank Lloyd Wright por ubicación
  • Taliesin Este, Taliesin Oeste
  • Casa Robie, Casa Ennis, Casa de la Cascada, Museo Solomon R. Guggenheim

Catálogo Casas

Revivalismo en el siglo XX

La tendencia de revivir estilos anteriores continuó a partir del siglo XIX. Muchos de los renacimientos que comenzaron a fines del siglo XIX y continuaron hasta el siglo XX se centrarían más en las características regionales y los estilos anteriores endémicos de los Estados Unidos y eclécticamente del extranjero, más influenciados por el auge del turismo de clase media.

Renacimiento mediterráneo

A principios del siglo XX, la arquitectura de estilo renacentista mediterráneo entró en el vocabulario de diseño de grandes propiedades. Un ejemplo importante y significativo es el Castillo Hearst en la costa central de California, diseñado por la arquitecta Julia Morgan. La finca Filoli del Área de la Bahía de San Francisco, de Willis Polk, se encuentra en Woodside, California, y la mansión y los jardines ahora forman parte del National Trust for Historic Preservation y están abiertos al público.

la finca Dumbarton Oaks, en Georgetown, Washington, DC, tiene jardines renacentistas italianos de la arquitecta paisajista Beatrix Farrand y diseño arquitectónico de varios arquitectos, incluido Philip Johnson. Harold Lloyd Estate, "Greenacres" en Beverly Hills, California, es un ejemplo significativo de la década de 1920, con amplios jardines creados por un paisajista líder en esa época, AE Hanson.

Renacimiento colonial español

La Exposición Panamá-California de 1915, la arquitectura de Bertram Goodhue y Carleton Winslow Sr. se trasladó intencionalmente más allá del estilo Mission Revival, de su estudio de la arquitectura colonial española y sus refinamientos churriguerescos y platerescos en México. El proyecto fue un éxito popular e introdujo el estilo del renacimiento colonial español a muchos profesionales del diseño y al público en California y en todo el país.

George Washington Smith, con sede en Montecito y Santa Bárbara, diseñó la finca Casa del Herrero de estilo colonial español andaluz detallada e integrada en 1926. Smith, Bertram Goodhue, Wallace Neff y otros arquitectos notables crearon muchas propiedades de la 'Era Country Place' en todo California durante este periodo. Un ejemplo cívico es el Palacio de Justicia del Condado de Santa Bárbara y un ejemplo comercial el Mission Inn en Riverside, California.

Renacimiento georgiano

El estilo georgiano predominó en el diseño residencial de la era colonial británica en las trece colonias. En la mansión de Mount Pleasant (1761-1762) en Filadelfia, la residencia está construida con una entrada rematada por un frontón sostenido por columnas dóricas. El techo tiene una balaustrada y una disposición simétrica, característica del estilo neoclásico popular en Europa entonces.

En las primeras décadas del siglo XX, cuando había una creciente nostalgia por su sentido del orden, el estilo fue revivido y adaptado y en los Estados Unidos llegó a ser conocido como el Renacimiento Colonial. De 1910 a 1930, el movimiento del Renacimiento Colonial fue ascendente, con aproximadamente el 40% de las casas estadounidenses construidas durante este período en el estilo del Renacimiento Colonial. En el período inmediato de la posguerra (c. 1950-principios de 1960), se continuaron construyendo casas de estilo colonial, pero de forma simplificada. En la actualidad, muchas casas New Traditional se basan en estilos de Renacimiento colonial.

Otros coloniales

• Arquitectura del renacimiento colonial - Colonial americano
  • estilo Cabo Cod
• Arquitectura del renacimiento colonial holandés
• Arquitectura del Renacimiento Tudor
• Arquitectura del renacimiento del pueblo

Avivamientos exóticos

• Arquitectura del Renacimiento morisco, comúnmente utilizada en templos Shriner y cines.
• arquitectura del renacimiento maya
• arquitectura del renacimiento egipcio

Style Moderne y el rascacielos de entreguerras

Rascacielos como campo de batalla arquitectónico

Uno de los primeros rascacielos de importancia cultural fue el edificio Woolworth de la ciudad de Nueva York, diseñado por el arquitecto Cass Gilbert en 1913. Elevando los avances tecnológicos anteriores a nuevas alturas, 793 pies (233 m), fue el edificio más alto del mundo hasta 1930.Frank Woolworth era aficionado a las catedrales góticas. Cass Gilbert construyó el edificio de oficinas como una catedral del comercio e incorporó muchos elementos decorativos del renacimiento gótico. La entrada principal y el vestíbulo contienen numerosas alegorías del ahorro, incluida una bellota que se convierte en un roble y un hombre que pierde la camisa. La popularidad del nuevo edificio Woolworth inspiró muchas imitaciones del renacimiento gótico entre los rascacielos y siguió siendo un tema de diseño popular hasta la era del art déco. Otras preocupaciones públicas surgieron después de la introducción del edificio. La ley de retroceso de la Resolución de Zonificación de la ciudad de Nueva York de 1916, que permaneció vigente hasta 1960, permitió que las estructuras se elevaran a cualquier altura siempre que redujera el área de cada piso de la torre a una cuarta parte del área de la planta baja de la estructura.El edificio Woolworth representa este tipo de edificio conocido como rascacielos "pastel de bodas".

Otro evento significativo en la historia de los rascacielos fue la competencia por la Tribune Tower de Chicago. Aunque la competencia seleccionó un diseño gótico influenciado por el edificio Woolworth, algunas de las numerosas entradas en competencia influyeron en otros estilos arquitectónicos del siglo XX. El segundo clasificado, Eliel Saarinen, presentó un diseño modernista. Una entrada de Walter Gropius llamó la atención sobre la escuela Bauhaus.Los edificios más altos del mundo en la era de entreguerras

El edificio Woolworth, 1913,

40 Wall Street

El edificio Chrysler, 1930.

Edificio Empire State de Nueva York, 1931

Arquitectura de carretera

La cultura del automóvil de los Estados Unidos ha generado numerosas formas de expresión arquitectónica peculiares de ese país (o al lado de Canadá), a menudo de origen vernáculo, especialmente en Diners.

"Patos"

Googie

Miami moderno

Morris Lapidus fue pionero en el estilo "Miami Modern", mejor visto en el Ritz-Carlton South Beach, que pasó por una renovación de $ 90 millones en 2019.

Suburbios de la posguerra

La Declaración de Derechos de GI de 1944 fue otra decisión del gobierno federal que cambió el panorama arquitectónico. Los préstamos respaldados por el gobierno hicieron que la propiedad de la vivienda fuera asequible para muchos más ciudadanos. Los automóviles asequibles y la preferencia popular por las viviendas unifamiliares unifamiliares llevaron al surgimiento de los suburbios. Simultáneamente elogiados por su calidad de vida y condenados por la monotonía arquitectónica, estos se han convertido en una característica familiar del paisaje de los Estados Unidos.

Modernismo y reacciones

Modernismo temprano

El interés en la simplificación del espacio interior y la fachada exterior progresó debido al trabajo de Irving Gill, caracterizado por varias casas californianas con techos planos en la década de 1910, como la casa Walter Luther Dodge en Los Ángeles. Rudolf M. Schindler y Richard Neutra adaptaron el modernismo europeo al contexto californiano en la década de 1920 con la "Lovell Beach House" del primero en Newport Beach y la Schindler House en West Hollywood, y la Lovell Health House del segundo en Hollywood Hills.

Estilo internacional

• Ludwig Mies van der Rohe - Casa Farnsworth (Plano, Illinois), 860-880 Apartamentos Lake Shore Drive
• Louis Kahn - Instituto Salk de Estudios Biológicos, Biblioteca de la Academia Phillips Exeter

• Richard Neutra - Casa Von Sternberg, Casa del desierto Kaufmann
• Eero Saarinen – Centro de Vuelo TWA, Aeropuerto Internacional de Dulles
• Welton Becket - Edificio Capital Records, Torre Riverplace, Edificio Equitable Life
• Antoine Predock - Edificio CLA, Flint RiverQuarium, Centro de Antiguos Alumnos McNamara

Los arquitectos europeos que emigraron a los Estados Unidos antes de la Segunda Guerra Mundial lanzaron lo que se convirtió en un movimiento dominante en la arquitectura, el Estilo Internacional. The Lever House introdujo un nuevo enfoque para un acristalamiento uniforme de la piel del rascacielos y se encuentra en Manhattan. Un influyente arquitecto inmigrante modernista fue Ludwig Mies van der Rohe (1886–1969) y Walter Gropius (1883–1969), ambos ex directores de la famosa escuela de diseño de Alemania, la Bauhaus.

El movimiento del Reliance Building hacia una mayor área de ventanas llegó a su conclusión lógica en un edificio de la ciudad de Nueva York con un arquitecto brasileño en un terreno que técnicamente no es parte de los Estados Unidos. Sede de las Naciones Unidas, 1949–1950, por Oscar Niemeyer tiene el primer muro cortina de vidrio completo.

Los edificios del gobierno estadounidense y los rascacielos de este período tienen un estilo conocido como modernismo federal. Basados ​​en formas geométricas puras, los edificios de estilo internacional han sido elogiados como monumentos minimalistas a la cultura estadounidense y al éxito corporativo por algunos, y criticados como cajas de vidrio estériles por otros.

Los hoteles Skycraper ganaron popularidad con la construcción del Westin Peachtree Plaza Hotel de John Portman (1924–) en Atlanta, seguido de su Renaissance Center en Detroit, que sigue siendo el hotel rascacielos más alto del hemisferio occidental.

Posmodernismo

En reacción al problema de las "cajas de vidrio", algunos arquitectos estadounidenses más jóvenes como Michael Graves (1945–) han rechazado el aspecto austero y cuadrado en favor de edificios posmodernos, como los de Philip C. Johnson (1906–2005) con llamativos contornos y atrevida decoración que alude a estilos históricos de arquitectura.

• Frank Gehry - Lista de obras de Frank Gehry
  • Edificio Chiat/Day, Walt Disney Concert Hall, Experience Music Project y Museo y Salón de la Fama de Ciencia Ficción

La arquitectura como profesión estadounidense

Educación y práctica

La educación formal y la práctica de la arquitectura estadounidense comenzaron a principios del siglo XIX cuando Thomas Jefferson y otros se dieron cuenta de la necesidad de arquitectos capacitados para satisfacer una necesidad aguda de profesionales para apoyar a una nación en expansión. Fue entonces cuando la educación arquitectónica se institucionalizó dentro de un entorno formal; antes de esto, el modelo dominante de capacitación era el aprendizaje de artesanos, "en el mejor de los casos, una propuesta educativa de éxito o fracaso". Además, la mayoría de los que se llamaban a sí mismos arquitectos durante ese período de tiempo general eran hombres, ricos, blancos y formados en la filosofía educativa francesa Ecole des Beaux Arts (Escuela de Bellas Artes). Según Georg Hegel, una filosofía de las bellas artes, por definición, que se centraba en la estética y el propósito intelectual, más que en cualquier función práctica.

Esta es la base sobre la que Thomas Jefferson y otros formalizaron la pedagogía arquitectónica estadounidense hace 150 años. Según Ernest Boyer y Lee Mitgang, una filosofía que aboga por:

1. dejar que la naturaleza práctica de la profesión se aprenda fuera de la educación formal;
2. el diseño arquitectónico se llevará a cabo por un método competitivo, con juicios por jurado;
3. el estudio del diseño debe ser continuo a través de la escuela, y los problemas de diseño no deben ser demasiado prácticos, sino que deben estimular la imaginación a través del estudio de grandes maestros;
4. y un plan de estudios de arquitectura incluyen un trasfondo cultural tan amplio como el tiempo lo permita.

Esta filosofía no menciona la investigación científica o de las ciencias sociales. Este legado ha significado que hoy en día, menos del 20% de las 115 Escuelas de Arquitectura acreditadas ofrecen un doctorado. programa; además, solo un puñado más ofrece exposición y experiencia en investigación rigurosa dentro de la construcción de centros de ciencia y tecnología y entornos de laboratorio. Según Gordon Chong, la profesión de arquitecto ha enfatizado "mirar hacia atrás como un medio para justificar las decisiones de diseño para el diseño futuro", sigue existiendo un desequilibrio significativo en el aprendizaje entre la experiencia, la intuición y el diseño basado en evidencia.

Actualmente hay más de 83.000 miembros del Instituto Americano de Arquitectos (AIA). El Consejo Nacional de Juntas de Registro Arquitectónico (NCARB) estima el número de arquitectos con licencia en los Estados Unidos en 105.847. Las firmas de arquitectura emplean aproximadamente a 158.000 personas en los Estados Unidos (Oficina de Estadísticas Laborales).

Según la Oficina de Estadísticas Laborales, 33 profesiones se identifican con más del 90 % de blancos, incluida la arquitectura con un 91,3 % de blancos. Varias profesiones afines también son blancas en más del 90 %, incluidos los gerentes de construcción (91,8 %), los supervisores de construcción (91,8 %) y los estimadores de costos (93,9 %), y los comerciantes de la construcción relacionados, incluidos los electricistas (90,0 %), los pintores (90,7 %).), carpinteros (90,9%), albañiles de cemento (91,2%), trabajadores del acero (92,3%) y trabajadores de la chapa (93,5%). La fuerza laboral estadounidense es 80% blanca.