Arlequinada
Harlequinade es un género teatral cómico británico, definido por el Oxford English Dictionary como "aquella parte de una pantomima en la que el arlequín y el payaso juegan los papeles principales". Se desarrolló en Inglaterra entre los siglos XVII y XIX. Originalmente fue una adaptación bufonesca o variante de la Commedia dell'arte, que se originó en Italia y alcanzó su apogeo allí en los siglos XVI y XVII. La historia de Harlequinade gira en torno a un incidente cómico en la vida de sus cinco personajes principales: Harlequin, que ama a Columbine; el codicioso y tonto padre de Columbine, Pantaloon (evolucionado del personaje Pantalone), que intenta separar a los amantes en alianza con el travieso Payaso; y el sirviente, Pierrot, por lo general involucrando caóticas escenas de persecución con un policía torpe.
Originalmente un acto de mimo (silencioso) con música y danza estilizada, la arlequinada luego empleó algunos diálogos, pero siguió siendo principalmente un espectáculo visual. Al principio de su desarrollo, alcanzó gran popularidad como la parte cómica de cierre de una velada más larga de entretenimiento, seguida de una presentación más seria con elementos operísticos y de ballet. Una escena de transformación mágica a menudo elaborada, presidida por un hada, conectó las historias no relacionadas, cambiando la primera parte de la pantomima y sus personajes en la arlequinada. A finales del siglo XVIII y XIX, la arlequinada se convirtió en la mayor parte del entretenimiento y la escena de transformación se presentó con efectos escénicos cada vez más espectaculares. La arlequinada perdió popularidad a finales del siglo XIX y desapareció por completo en la década de 1930, aunque en Gran Bretaña se siguen presentando pantomimas navideñas sin la arlequinada.
Historia
Siglos XVI al XVIII
Durante el siglo XVI, la commedia dell'arte se extendió desde Italia por toda Europa, y en el siglo XVII las adaptaciones de sus personajes eran familiares en las obras de teatro inglesas. En las versiones en inglés, las arlequinadas diferían en dos aspectos importantes del original de la Comedia. Primero, en lugar de ser un pícaro, Arlequín se convirtió en la figura central y el protagonista romántico. En segundo lugar, los personajes no hablaban; esto se debió a la gran cantidad de artistas franceses que tocaron en Londres, luego de la supresión de los teatros sin licencia en París. Aunque esta restricción fue solo temporal, las arlequinadas inglesas siguieron siendo principalmente visuales, aunque luego se admitió algo de diálogo.
A principios del siglo XVIII, las "escenas nocturnas italianas" presentó versiones de las tradiciones de Comedia en entornos familiares de Londres. A partir de estos, se desarrolló la arlequinada inglesa estándar, que representa a los amantes fugitivos Arlequín y Columbine, perseguidos por el tonto padre de la niña, Pantaloon, y sus cómicos sirvientes. La trama básica se mantuvo esencialmente igual durante más de 150 años. En las dos primeras décadas del siglo, dos teatros rivales de Londres, el Lincoln's Inn Fields Theatre y el Theatre Royal, Drury Lane, presentaron producciones que comenzaban seriamente con historias clásicas con elementos de ópera y ballet y terminaban con una comedia y #34;escena nocturna". En 1716, John Weaver, el maestro de baile de Drury Lane, presentó 'Los amores de Marte y Venus: un nuevo entretenimiento en el baile a la manera de las antiguas pantomimas'. En Lincoln's Inn, John Rich presentó y actuó como Arlequín en producciones similares. El historiador del teatro David Mayer explica el uso de la "batea" o slapstick y la "escena de transformación":
Rich le dio a su Harlequin el poder de crear magia de escenario en liga con artesanos fuera del escenario que operaban escenas de trucos. Armado con una espada mágica o un murciélago (realmente un palillo), Rich's Harlequin trató su arma como una varita, golpeando el paisaje para sostener la ilusión de cambiar el escenario de un local a otro. Los objetos también fueron transformados por el murciélago mágico de Harlequin.
Las producciones de Rich fueron un éxito y otros productores, como David Garrick, comenzaron a producir sus propias pantomimas. Durante el resto del siglo, este patrón persistió en los teatros de Londres. Cuando los productores se quedaron sin tramas de la mitología griega o romana, recurrieron a las historias populares británicas, la literatura popular y, en 1800, los cuentos infantiles. Pero cualquiera que sea la historia mostrada en la primera parte del espectáculo, la arlequinada sigue siendo esencialmente la misma. Al final de la primera parte, se emplearon ilusiones escénicas en una espectacular escena de transformación, iniciada por un hada, convirtiendo a los personajes de la pantomima en Arlequín, Columbine y sus compañeros.
Siglo XIX y posteriores
A principios del siglo XIX, el popular actor cómico Joseph Grimaldi convirtió el papel de Clown de "un bobo rústico en la estrella de la pantomima metropolitana". Dos desarrollos en 1800, ambos relacionados con Grimaldi, cambiaron mucho los personajes de la pantomima: para la pantomima Peter Wilkins: o Arlequín en el mundo volador, se introdujeron nuevos diseños de vestuario. Clown cambió su disfraz de sirviente por uno extravagante y colorido. En Amuleto Arlequín; o, The Magick of Mona, más tarde ese mismo año, Arlequín fue modificado, convirtiéndose en un personaje romántico cada vez más estilizado dejando la picardía y el caos al Payaso de Grimaldi.
Payaso ahora apareció en una variedad de roles, desde pretendiente rival hasta cocinero doméstico o enfermera. La popularidad de Grimaldi cambió el equilibrio del entretenimiento de la noche, y la primera sección, relativamente seria, pronto se redujo a lo que Mayer llama "poco más que un pretexto para determinar los personajes que se transformarían". en los de la arlequinada." En el siglo XIX, las representaciones teatrales solían durar cuatro horas o más, con la pantomima y la arlequinada concluyendo la velada después de un largo drama. Las pantomimas tenían títulos dobles y describían las dos historias inconexas, como "La pequeña señorita muffet y el niño azul, o Arlequín y el viejo papá piernas largas".
En una escena elaborada iniciada por la "slapstick" de Harlequin, una reina de las hadas o un hada madrina transformó los personajes de la pantomima en los personajes de la arlequinada, que luego interpretó la arlequinada. A lo largo del siglo XIX, a medida que mejoraba la tecnología y la maquinaria escénica, la transformación del decorado se hizo cada vez más espectacular. Una vez completada la transformación, Clown anunciaría: 'Aquí estamos de nuevo'. El escenario solía ser una escena callejera que contenía varias trampas de escenario, puertas y ventanas engañosas. Clown saltaría por las ventanas y reaparecería por las trampillas. Robaba salchichas, pollos y otros accesorios que se metía en los bolsillos y luego los repartía injustamente con un cómplice. Engrasaría con mantequilla la puerta de una carnicería para burlar a sus perseguidores. Por lo general, no había mucho diálogo hablado, pero sí muchos negocios con un 'póquer al rojo vivo'. Arlequín usaría su varita mágica o bastón para convertir un perro en salchichas y una cama en un abrevadero para caballos, para sorpresa de la víctima dormida. Clown se sumergiría en la esfera de un reloj, que no mostraría señales de entrada.
La arlequinada perdió popularidad en la década de 1880, cuando el music hall, el burlesque victoriano, la ópera cómica y otros entretenimientos cómicos dominaron el escenario de la comedia británica. En la pantomima, las escenas de amor entre Arlequín y Columbine se redujeron a breves exhibiciones de baile y acrobacias, la apertura del cuento de hadas recuperó su preeminencia original y, a fines del siglo XIX, la arlequinada se había convertido simplemente en un breve epílogo de la pantomima Permaneció durante algunas décadas más, pero finalmente desapareció por completo a mediados del siglo XX. La última arlequinada se representó en el Lyceum Theatre en 1939.
Personajes
Los personajes de la arlequinada consistían en los siguientes cinco tipos de payasos, además de personajes menores como un policía:
Arlequín
Arlequín es el protagonista masculino romántico y comediante. Es un sirviente y el interés amoroso de Columbine. Su eterno buen humor y su astucia trabajan para salvarlo de situaciones difíciles a las que conduce su comportamiento amoral durante el transcurso de la arlequinada. En algunas versiones de la Commedia dell'arte original, Arlequín puede realizar hazañas mágicas. Nunca guarda rencor ni busca venganza.
John Rich llevó la pantomima y la arlequinada británicas a una gran popularidad a principios del siglo XVIII y se convirtió en el arlequín temprano más famoso de Inglaterra. Desarrolló el personaje de Arlequín hasta convertirlo en un mago travieso que pudo evadir fácilmente a Pantaloon y sus sirvientes para cortejar a Columbine. Arlequín usó su batte mágica o "slapstick" para transformar la escena de la pantomima en la arlequinada y para cambiar mágicamente los escenarios a varios lugares durante la escena de persecución.
En 1800, en Drury Lane, en Harlequin Amulet; o The Magick of Mona, Harlequin se modificó para convertirse en "romántico y voluble, en lugar de travieso". Durante el siglo XIX, Arlequín se convirtió en un personaje cada vez más estilizado que realizaba ciertas poses de baile. Más adelante en el siglo, Fred Payne y Harry Payne, conocidos como los hermanos Payne, fueron los arlequín y el payaso más famosos de su época, respectivamente.
Colombina
Columbine (Colombina en italiano) es una mujer encantadora que ha llamado la atención de Arlequín. En la commedia dell'arte original, fue retratada de diversas formas como la hija o sirvienta de Pantaloon. En la arlequinada inglesa siempre es la hija o la pupila de Pantaloon. Su papel generalmente se centra en su interés romántico en Arlequín, y su disfraz a menudo incluye la gorra y el delantal de una sirvienta, aunque (a diferencia de los otros actores) no es una máscara.
Payaso
Originalmente, un contraste con la astucia y la naturaleza hábil de Arlequín, Payaso era un bufón o un tonto que parecía menos un bufón que un idiota cómico. Era un personaje de clase baja, el sirviente de Pantaloon, vestido con sirvientes andrajosos. traje. A pesar de sus payasadas acrobáticas, Clown invariablemente ralentizaba a Pantaloon en su búsqueda de los amantes. Sin embargo, dos acontecimientos en 1800, ambos relacionados con Joseph Grimaldi, cambiaron mucho los personajes de la pantomima. Grimaldi interpretó a Clown en la pantomima de Charles Dibdin de 1800 Peter Wilkins: or Harlequin in the Flying World en el Sadler's Wells Theatre. Para esta elaborada producción, Dibdin introdujo nuevos diseños de vestuario. El disfraz de payaso era "llamativamente colorido... estampado con grandes diamantes y círculos, y adornado con borlas y volantes", en lugar del andrajoso atuendo de sirviente que se había usado durante un siglo.. La producción fue un éxito y el nuevo diseño de vestuario fue copiado por otros en Londres. Más tarde ese mismo año, en el Theatre Royal, Drury Lane, en Harlequin Amulet; o The Magick of Mona, Arlequín fue modificado, convirtiéndose en 'romántico y voluble, en lugar de travieso', lo que dejó al Payaso de Grimaldi como el 'agente indiscutible'. del caos Clown se volvió más importante, encarnando la diversión anárquica y ya no como un simple sirviente de Pantaloon. Grimaldi convirtió al personaje en la figura central de la arlequinada. Desarrolló chistes, eslóganes y canciones que los Clowns posteriores usaron durante décadas después de su retiro en 1828, y los Clowns se llamaban genéricamente "Joey" durante cuatro generaciones después de él.
Clown se convirtió en el centro de la escena de la transformación, gritando "¡Aquí estamos de nuevo!" y así abriendo la arlequinada. Luego se convirtió en el villano de la obra, haciendo bromas elaboradas y caricaturescas a policías, soldados, comerciantes y transeúntes, haciendo tropezar a la gente con portaobjetos de mantequilla y aplastando bebés, con la ayuda de su cómplice anciano, Pantaloon. El estadounidense George Fox, conocido popularmente como G. L. Fox, se interesó por la pantomima e hizo de Clown un personaje popular en la historia de Humpty Dumpty, con la que recorrió Norteamérica a mediados del siglo XIX.
Pantalones
En commedia dell'arte, Pantaloon (Pantalone en italiano) era un comerciante astuto y codicioso de Venecia. Se deja engañar fácilmente por los diversos trucos y esquemas de Arlequín. El disfraz de Pantaloon generalmente incluía chaleco y calzones ajustados rojos, pantuflas, un casquete, una nariz ganchuda de gran tamaño y una barba de chivo gris sucia. Pantaloon era lo suficientemente familiar para el público londinense como para que Shakespeare se refiriera a él a principios del siglo XVII como el ejemplo de un anciano, "el Pantaloon delgado y con pantuflas".
En la arlequinada inglesa, Pantaloon emergió como el codicioso y anciano padre de Columbine que intenta mantener separados a los amantes, pero no fue rival para la astucia de Harlequin. Sin embargo, las payasadas de su sirviente Clown lo retrasaron en su búsqueda de los amantes. Más tarde, Pantaloon se convirtió en asistente de Clown.
Pierrot
Pierrot (Pedroline) era un personaje de sirviente cómico, a menudo el sirviente de Pantaloon. Su rostro estaba blanqueado con harina. Durante el siglo XVII, el personaje fue retratado cada vez más como estúpido y torpe, un pueblerino con ropa demasiado grande. Durante el siglo XIX, el personaje de Pierrot se volvió menos cómico y más sentimental y romántico, ya que se enfatizó su adoración desesperada por Columbine. También en el siglo XIX surgieron las comparsas de Pierrot, con todos los artistas con la cara blanca y trajes blancos holgados.
Disfraz
El vestuario consistía en lo siguiente:
- Originalmente, una máscara negra, que permitió al actor levantarla y revelarse a veces. Otras veces se reduce para mantener al actor de la opinión del público. Tiene pequeños ojos y cejas arqueadas quizzically. Más tarde, algunos personajes llevaban cara blanca, y los personajes del pantomima británico llevaban máscaras originalmente que luego se retiraron para la transformación a la arlequinada.
- Pantalón tradicional de diamantes con cheques (generalmente los diamantes azules, verdes y rojos alternados)
- Camisa de campesinos
- Batte, o palillo (carriado por Harlequin)
Adaptaciones
Aunque los personajes originales de la Commedia dell'arte inspiraron muchas obras teatrales, novelas y cuentos, hubo menos obras que se basaran en los personajes de la tradición inglesa. Incluyen Harlequin and Mother Goose, or The Golden Egg (1806) de Thomas John Dibdin y Harlequin and the Fairy's Dilemma (1904) de W. S. Gilbert.
Contenido relacionado
Si... (cómic)
Más allá de la franja
La gallinita sabia