Aristófanes

Aristófanes (Griego antiguo: Ἀριστοφάνης, pronunciado [aristopʰánɛːs]; c. 446 - c. 386 a. C.), hijo de Filipo, del demo Kydathenaion (latín: Cidateneo), fue un dramaturgo cómico o escritor de comedias de la antigua Atenas y poeta de la antigua comedia ática. Once de sus cuarenta obras sobreviven prácticamente completas. Estos proporcionan los ejemplos más valiosos de un género de drama cómico conocido como comedia antigua y se utilizan para definirlo, junto con fragmentos de docenas de obras perdidas de Aristófanes y sus contemporáneos.

También conocido como "El padre de la comedia" y "el príncipe de la comedia antigua", se ha dicho que Aristófanes recrea la vida de la antigua Atenas de manera más convincente que cualquier otro autor. Sus poderes de burla fueron temidos y reconocidos por contemporáneos influyentes; Platón destacó a Aristófanes' obra Las nubes como calumnia que contribuyó al juicio y posterior condena a muerte de Sócrates, aunque otros dramaturgos satíricos también habían caricaturizado al filósofo.

Aristófanes' la segunda obra, Los babilonios (ahora perdida), fue denunciada por Cleón como una calumnia contra la polis ateniense. Es posible que el caso se discutiera en la corte, pero los detalles del juicio no están registrados y Aristófanes caricaturizó a Cleon sin piedad en sus obras posteriores, especialmente en Los caballeros, la primera de muchas obras que él mismo dirigió. "En mi opinión," dice a través del Coro de esa obra, 'el autor y director de comedias tiene el trabajo más difícil de todos'.

Etimología

El nombre de Aristófanes significa el perfecto que aparece, del griego 'Aριστος'=Aristos=perfecto y del griego 'Φάνης'=Phanes=El que aparece y brilla

Biografía

Teatro de Dionysus, Atenas – en tiempos de Aristófanes, el público probablemente se sentó en bancos de madera con fundaciones terrestres.

Se sabe menos sobre Aristófanes que sobre sus obras. De hecho, sus obras de teatro son la principal fuente de información sobre él y su vida. Era convencional en Old Comedy que el coro hablara en nombre del autor durante un discurso llamado parábasis y, por lo tanto, allí se pueden encontrar algunos hechos biográficos. Sin embargo, estos hechos se relacionan casi por completo con su carrera como dramaturgo y las obras contienen pocas pistas claras e inequívocas sobre sus creencias personales o su vida privada. Fue un poeta cómico en una época en la que era convencional que un poeta asumiera el papel de maestro (didaskalos), y aunque esto se refería específicamente a su formación del Coro en el ensayo, también abarcaba su relación con el público como comentarista. sobre cuestiones significativas.

Aristófanes afirmó estar escribiendo para una audiencia inteligente y exigente, pero también declaró que "otros tiempos" juzgaría a la audiencia de acuerdo con la recepción de sus obras. A veces se jacta de su originalidad como dramaturgo, pero sus obras se oponen constantemente a las nuevas influencias radicales en la sociedad ateniense. Caricaturizó a figuras destacadas en las artes (en particular, Eurípides, cuya influencia en su propio trabajo, sin embargo, una vez reconoció a regañadientes), en la política (especialmente el populista Cleón) y en la filosofía/religión (donde Sócrates era el objetivo más obvio). Tales caricaturas parecen implicar que Aristófanes era un conservador anticuado, pero esa visión de él lleva a contradicciones.

Se ha argumentado que Aristófanes produjo obras principalmente para entretener a la audiencia y ganar competencias prestigiosas. Sus obras fueron escritas para la producción en los grandes festivales dramáticos de Atenas, Lenaia y City Dionysia, donde fueron juzgadas y premiadas en competencia con las obras de otros dramaturgos cómicos. Una elaborada serie de loterías, diseñadas para prevenir los prejuicios y la corrupción, redujeron el número de jueces votantes en City Dionysia a solo cinco. Estos jueces probablemente reflejaron el estado de ánimo de las audiencias, pero hay mucha incertidumbre sobre la composición de esas audiencias. Los teatros eran ciertamente enormes, con capacidad para al menos 10.000 personas en el Teatro de Dioniso. El programa del día en el City Dionysia, por ejemplo, estuvo repleto, con tres tragedias y una obra de sátiro antes de una comedia, pero es posible que muchos de los ciudadanos más pobres (típicamente los principales partidarios de demagogos como Cleon) ocuparon el lugar. festival de vacaciones con otras actividades. Por lo tanto, las opiniones conservadoras expresadas en las obras podrían reflejar las actitudes del grupo dominante en una audiencia no representativa.

El proceso de producción también podría haber influido en las opiniones expresadas en las obras. A lo largo de la mayor parte de Aristófanes' carrera, el Coro era esencial para el éxito de una obra y fue reclutado y financiado por un choregus, un ciudadano rico designado para la tarea por uno de los arcontes. Un choregus podría considerar su gasto personal en el Coro como un deber cívico y un honor público, pero Aristófanes mostró en Los Caballeros que los ciudadanos ricos podrían considerar las responsabilidades cívicas como un castigo impuesto por demagogos y populistas como Cleon.. Así, el conservadurismo político de las obras puede reflejar las opiniones del sector más rico de la sociedad ateniense, de cuya generosidad dependían todos los dramaturgos para representar sus obras.

Cuando Aristófanes' se produjo la primera obra de teatro The Banqueters, Atenas era una potencia imperial ambiciosa y la Guerra del Peloponeso estaba apenas en su cuarto año. Sus obras a menudo expresan el orgullo por los logros de la generación anterior (los vencedores de Maratón), pero no son jingoístas y se oponen firmemente a la guerra con Esparta. Las obras son particularmente mordaces en la crítica de los especuladores de la guerra, entre los cuales los populistas como Cleon ocupan un lugar destacado. Cuando se produjo su última obra (alrededor del 386 a. C.), Atenas había sido derrotada en la guerra, su imperio había sido desmantelado y había sufrido una transformación de ser el centro político al intelectual de Grecia. Aristófanes fue parte de esta transformación y compartió las modas intelectuales de la época: la estructura de sus obras evoluciona desde la Comedia antigua hasta que, en su última obra sobreviviente, Riqueza II, se asemeja más a la Comedia nueva.. Sin embargo, no está claro si lideró o simplemente respondió a los cambios en las expectativas de la audiencia.

Aristófanes ganó el segundo premio en la Ciudad Dionisíaca en el 427 a. C. con su primera obra Los Banqueteros (ahora perdida). Allí ganó el primer premio con su siguiente obra, The Babylonians (también ahora perdida). Era habitual que dignatarios extranjeros asistieran a la Ciudad Dionisia, y Los babilonios causaron cierta vergüenza a las autoridades atenienses, ya que representaba a las ciudades de la Liga de Delos como esclavos moliendo en un molino. Algunos ciudadanos influyentes, en particular Cleon, vilipendiaron la obra como una calumnia contra la polis y posiblemente iniciaron acciones legales contra el autor. Los detalles del juicio no están registrados pero, hablando a través del héroe de su tercera obra The Acharnians (escenificada en el Lenaia, donde había pocos o ningún dignatario extranjero), el poeta distingue cuidadosamente entre los polis y los objetivos reales de su ingenio mordaz:

Aristófanes ataca repetidamente a Cleón en sus últimas obras. Pero estas diatribas satíricas parecen no haber tenido efecto en la carrera política de Cleon: unas pocas semanas después de la representación de The Knights, una obra llena de chistes contra Cleon, Cleon fue elegido para el cargo. prestigiosa junta de diez generales. Cleon tampoco parece haber tenido un poder real para limitar o controlar a Aristófanes: las caricaturas de él continuaron hasta e incluso más allá de su muerte.

En ausencia de hechos biográficos claros sobre Aristófanes, los eruditos hacen conjeturas basadas en la interpretación del lenguaje de las obras. Las inscripciones y resúmenes o comentarios de eruditos helenísticos y bizantinos también pueden proporcionar pistas útiles. Sabemos por una combinación de estas fuentes, y especialmente por los comentarios en The Knights y The Clouds, que Aristófanes' Las primeras tres obras no fueron dirigidas por él; en cambio, fueron dirigidas por Callistratus y Philoneides, un arreglo que pareció adaptarse a Aristófanes, ya que parece haber utilizado a estos mismos directores en muchas obras posteriores también (Philoneides, por ejemplo, dirigió más tarde The Ranas y también se le atribuye, quizás erróneamente, la dirección de Las avispas.) El uso de directores por parte de Aristófanes complica nuestra confianza en las obras de teatro como fuentes de información biográfica debido las referencias podrían haberse hecho con referencia a sus directores en su lugar. Así, por ejemplo, una declaración del coro en The Acharnians parece indicar que el "poeta" tenía una estrecha asociación personal con la isla de Egina. De manera similar, el héroe en Los acarnianos se queja de que Cleón "me arrastró a la corte" sobre "la jugada del año pasado".

Los comentarios realizados por el Coro refiriéndose a Aristófanes en Las Nubes se han interpretado como prueba de que apenas podía tener más de 18 años cuando su primera obra Los Banqueteros fue producido. La segunda parábasis en Wasps parece indicar que llegó a algún tipo de arreglo temporal con Cleon luego de la controversia sobre The Babylonians o una controversia posterior sobre The Knights. Se ha inferido de declaraciones en Las nubes y Paz que Aristófanes era prematuramente calvo.

Aristófanes probablemente fue victorioso al menos una vez en la Ciudad Dionisíaca (con Babilonios en 427) y al menos tres veces en Lenaia, con Los Acarnios en 425, Knights en 424, y Frogs en 405. Frogs de hecho ganó la distinción única de repetir su actuación en un festival posterior. Un hijo de Aristófanes, Araros, también fue un poeta cómico y podría haber estado muy involucrado en la producción de la obra de teatro Riqueza II de su padre en 388. También se cree que Araros fue responsable por las representaciones póstumas de las obras ahora perdidas Aeolosicon II y Cocalus, y es posible que la última de ellas ganara el premio en la Ciudad Dionisíaca en 387. Parece que un segundo hijo, Philippus, ganó dos veces en Lenaia y podría haber dirigido algunas de las comedias de Eubulus. Un tercer hijo se llamaba Nicostratus o Philetaerus, y un hombre con este último nombre aparece en el catálogo de vencedores de Lenaia con dos victorias, la primera probablemente a fines de la década de 370.

El El Banquete de Platón parece ser una fuente útil de información biográfica sobre Aristófanes, pero su confiabilidad está abierta a dudas. Pretende ser un registro de conversaciones en una cena a la que tanto Aristófanes como Sócrates son invitados, celebrada unos siete años después de la representación de Las nubes, la obra en la que Sócrates fue cruelmente caricaturizado. Uno de los invitados, Alcibíades, incluso cita la obra cuando se burla de Sócrates por su apariencia y, sin embargo, no hay indicios de resentimiento entre Sócrates y Aristófanes. El Aristófanes de Platón es de hecho un personaje genial y esto ha sido interpretado como evidencia de la amistad de Platón con él (su amistad parece ser corroborada por un epitafio de Aristófanes, supuestamente escrito por Platón, en el que el alma del dramaturgo se compara con un santuario eterno para las Gracias). Platón era solo un niño cuando se supone que ocurrieron los eventos en El Banquete y es posible que su Aristófanes se base de hecho en una lectura de las obras. Por ejemplo, la conversación entre los invitados gira en torno al tema del amor y Aristófanes explica su concepto del mismo en términos de una alegoría divertida, un recurso que utiliza a menudo en sus obras de teatro. Se le representa sufriendo un ataque de hipo y esto podría ser una referencia humorística a las crudas bromas físicas en sus obras. Les dice a los otros invitados que está muy feliz de que lo consideren divertido, pero que no quiere parecer ridículo. Este miedo a ser ridiculizado es consistente con su declaración en Los caballeros de que se embarcó en la carrera de dramaturgo cómico con cautela después de presenciar el desprecio público y las burlas en que habían incurrido otros dramaturgos.

Aristófanes sobrevivió a la Guerra del Peloponeso, dos revoluciones oligárquicas y dos restauraciones democráticas; esto se ha interpretado como evidencia de que no participó activamente en política a pesar de sus obras altamente políticas. Probablemente fue nombrado miembro del Consejo de los Quinientos por un año a principios del siglo IV, pero tales nombramientos eran muy comunes en la Atenas democrática.

Uso del lenguaje

Muse reading, Louvre

El lenguaje de Aristófanes' obras de teatro, y en Comedia antigua en general, fue valorado por los comentaristas antiguos como un modelo del dialecto ático. El orador Quintiliano creía que el encanto y la grandeza del dialecto ático hacían de la comedia antigua un ejemplo para que los oradores la estudiaran y siguieran, y la consideraba inferior en estos aspectos sólo a las obras de Homero. Un renacimiento del interés en el dialecto ático puede haber sido responsable de la recuperación y circulación de Aristófanes' obras de teatro durante los siglos IV y V d. C., lo que hace que sobrevivan en la actualidad. En Aristófanes' obras de teatro, el dialecto ático se expresa en verso y sus obras se pueden apreciar por sus cualidades poéticas.

Para Aristófanes' contemporáneos, las obras de Homero y Hesíodo formaron las piedras angulares de la historia y la cultura helénicas. Así, la poesía tenía un significado moral y social que la convertía en un tema inevitable de la sátira cómica. Aristófanes era muy consciente de las modas y tradiciones literarias y sus obras presentan numerosas referencias a otros poetas. Estos incluyen no solo dramaturgos cómicos rivales como Eupolis y Hermippus y predecesores como Magnes, Crates y Cratinus, sino también trágicos, en particular Esquilo, Sófocles y Eurípides, los tres mencionados en, p. Las ranas. Aristófanes estuvo a la altura de estos grandes trágicos en su sutil uso de las letras. Parece haber modelado su enfoque del lenguaje sobre el de Eurípides en particular, tanto que el dramaturgo cómico Cratinus lo calificó de 'Euripidaristofanista' adicto a las sutilezas sutiles.

Una apreciación completa de Aristófanes' obras requiere una comprensión de las formas poéticas que empleó con habilidad virtuosa, y de sus diferentes ritmos y asociaciones. Había tres formas poéticas amplias: diálogo yámbico, versos tetrámetros y letras:

• Diálogo Iambic: Aristófanes logra un efecto parecido al discurso natural a través del uso del trimetro iambico (correspondiendo a los efectos logrados por poetas ingleses como Shakespeare usando pentámetros iambicos). Su uso realista del medidor lo hace ideal tanto para el diálogo como para el soliloquy, como por ejemplo en el prólogo, antes de la llegada del Coro, cuando el público se introduce en los principales temas de la trama. Los acharnianos abre con estas tres líneas por el héroe, Dikaiopolis (remitido aquí en inglés como pentámetros iambicos):

¡Cuantas son las cosas que enloquecen mi corazón!

Los placeres son pocos, así que muy pocos – sólo cuatro –

¡Pero las cosas estresantes son muchas y montones!

Aquí Aristófanes emplea un dispositivo frecuente, organizando la sintaxis para que la palabra final en una línea venga como un clímax cómico. Los placeres del héroe son tan pocos que puede numerarlos (τЁёαρα, cuatro) pero sus causas de queja son tantos que piden descripción numérica y debe inventar su propia palabra para ellos (αμμμακοσοιγραρα, literalmente "sandhundredheaps", aquí parafraseó "muchos y miles de dólares"). El uso de palabras compuestas inventadas es otro dispositivo cómico que se encuentra frecuentemente en las obras de teatro.

• Versículos catalécticos del tetrametro: Estas son largas líneas de anapests, troches o iambs (donde cada línea se mide idealmente en cuatro dipodos o pares de pies), utilizados en varias situaciones dentro de cada juego tales como:
  • debates formales o agones entre caracteres (típicamente en ritmo anápetico);
  • diálogo excitado o discusión calentada (típicamente ritmo trochaico, igual que en la tragedia temprana);
  • largos discursos declamados por el Coro en parabases (en ritmos anapásticos o trochaicos);
  • debates informales apenas por encima del nivel de diálogo ordinario (típicamente iambico).

Los ritmos analíticos son naturalmente jaunty (como en muchos californillos) y trochaic medidor se adapta a la entrega rápida (la palabra "trochee" se deriva de hecho de trechein, "a correr", como se demuestra por ejemplo por los coros que entran a la velocidad, a menudo de humor agresivo) Sin embargo, a pesar de que ambos ritmos pueden parecer "arrodear" los Aristófanes a menudo los varía mediante el uso de la sintaxis compleja y los metros sustituidos, adaptando los ritmos a las exigencias de un argumento serio. En un pasaje anapástico Las ranas, por ejemplo, el personaje Aeschylus presenta una visión de la poesía que se supone que es seria pero que conduce a una interrupción cómica por el dios, Dionysus:

AES.:Fue Orfeo cantando quien nos enseñó la religión y lo mal que son las personas cuando matan,

Y aprendimos de las curas medicinales de Musaeus y la ciencia de la adivinación.

Si es agricultura que quieres, Hesiod lo sabe todo, cuándo plantar, cuándo cosechar. ¡Qué dios!

Homero tiene que ser famoso, le diré si usted pregunta: él nos enseñó lo que todos los hombres buenos deben saber,

Disciplina, fortaleza, inteligencia de batalla. DIO.: Pero nadie enseñó Pantocles – ayer

Estaba marchando a sus hombres hacia arriba y abajo en desfile cuando la cresta de su casco cayó!

El ritmo comienza con un típico galope anapéstico, se ralentiza para considerar a los venerados poetas Hesíodo y Homero, luego vuelve a galopar hasta su cómica conclusión a expensas del desafortunado Pantocles. Estas variaciones sutiles en el ritmo son comunes en las obras, lo que permite que se hagan puntos serios mientras se sigue despertando el apetito de la audiencia por el próximo chiste.

• Letras: Casi nada se sabe de la música que acompañó las letras griegas, y el medidor es a menudo tan variado y complejo que es difícil para los lectores modernos o audiencias conseguir una sensación para los efectos previstos, sin embargo Aristofanes todavía impresiona con el encanto y la sencillez de sus letras. Algunas de las letras más memorables y fascinantes son himnos dignos libres de la acción cómica. En el ejemplo que figura a continuación, Los Wasps, la letra es simplemente un interludio cómico y el ritmo es constantemente trochaic. La sintaxis en el griego original es natural y no forzada y probablemente fue acompañada de música de riesgo y alegre, regocijando a un juego final a expensas de Amynias, quien se cree que ha perdido su fortuna jugando.

El juego aquí en traducción al inglésPenestes–implacable) es una versión débil del juego griego ■εν Conceptστασιι-πενьστcadeς, Penéstaisi-penéstěs"Destitución". Muchos de los juegos se basan en palabras similares en lugar de idénticas, y se ha observado que podría haber más de ellos que estudiosos todavía han podido identificar. Otros se basan en dobles significados. A veces escenas enteras se construyen en los juegos, como en Los acharnianos con el granjero de Megarian y sus cerdos: el granjero de Megarian desafia el embargo de Athenian contra el comercio de Megarian, e intenta comerciar a sus hijas disfrazadas de cerdos, excepto "pig" era una antigua esclava para "vagina". Desde que el embargo contra Megara fue el pretexto para la Guerra Peloponnesiana, Aristófanes concluye naturalmente que todo este desastre ocurrió debido a "tres hormigas".

Se puede argumentar que la característica más importante del lenguaje de las obras es la imaginería, particularmente el uso de símiles, metáforas y expresiones pictóricas. En Los caballeros, por ejemplo, las orejas de un personaje con audición selectiva se representan como parasoles que se abren y cierran. En Las ranas, se dice que Esquilo compone versos a la manera de un caballo que se revolca en un arenero. Algunas obras presentan revelaciones de la perfectibilidad humana que tienen un carácter más poético que religioso, como el matrimonio del héroe Pisthetairos con la amante de Zeus en Los pájaros y la "recreación" de la antigua Atenas, coronada de rosas, al final de Los Caballeros.

Retórica

Se cree ampliamente que Aristófanes condenó la retórica tanto por motivos morales como políticos. Afirma, "un orador entrenado en la nueva retórica puede usar su talento para engañar al jurado y desconcertar a sus oponentes tan completamente que el juicio pierde toda apariencia de imparcialidad". Le está hablando al "arte" de adulación, y la evidencia apunta hacia el hecho de que muchos de Aristófanes' las obras de teatro fueron en realidad creadas con la intención de atacar la visión de la retórica. El ataque más notorio se puede ver en su obra Banqueters, en la que dos hermanos de diferentes antecedentes educativos discuten sobre qué educación es mejor. Un hermano proviene de un entorno de "anticuado" educación mientras que el otro hermano parece ser un producto de la educación sofista

El coro fue utilizado principalmente por Aristófanes como una defensa contra la retórica y, a menudo, hablaba de temas como el deber cívico de aquellos que fueron educados en las enseñanzas clásicas. En Aristófanes' En mi opinión, el trabajo de esos adultos educados era proteger al público del engaño y ser un faro de luz para aquellos que eran más crédulos que otros. Una de las principales razones por las que Aristófanes estaba tan en contra de los sofistas surgió de los requisitos enumerados por los líderes de la organización. El dinero era esencial, lo que significaba que aproximadamente todos los alumnos que estudiaban con los sofistas procedían de entornos de clase alta y excluían al resto de la polis. Aristófanes creía que la educación y el conocimiento eran un servicio público y que cualquier cosa que excluyera a las mentes dispuestas no era más que una abominación. Concluye que todos los políticos que estudian retórica deben tener 'ciudadanías dudosas, moral indescriptible y demasiada arrogancia'.

Aristófanes y la comedia antigua

Thalia, musa de comedia, mirando una máscara cómica (detalle de Sarcófago de Muses)

Las obras de Aristófanes se encuentran entre los ejemplos definitorios de la comedia antigua. Por esta razón, una comprensión de la comedia antigua y Aristófanes' lugar en él es útil para comprender sus obras en su contexto histórico y cultural. Los temas de Old Comedy incluyeron:

• Comedia inclusiva: Old Comedy proporcionó una variedad de entretenimientos para un público diverso. Consiguió un propósito serio, entretenimiento ligero, letras embrujadamente hermosas, la buffoonería de los juegos y palabras inventadas, obscenidades, verso disciplinado, tramas salvajemente absurdas y una estructura formal y dramática.
• Fantasía y absurdidad: Fantasía en la vieja comedia no está restringida y se ignoran las imposibilidades. Las situaciones se desarrollan lógicamente a conclusiones absurdas, un acercamiento al humor que se hace eco, por ejemplo, en las obras de Lewis Carroll y Eugène Ionesco (Teatro del Absurd). El traje loco usado por Dionysus en Las ranas es típico de un resultado absurdo obtenido por razones lógicas: lleva la túnica de color azafrán de una mujer porque la effeminacy es un aspecto de su divinidad, botas de buskin porque está interesado en revivir el arte de la tragedia, y una capa de piel de león porque, como Heracles, su misión lo lleva a Hades. Las Absurdities se desarrollan lógicamente desde locales iniciales en una parcela. In Los Caballeros por ejemplo, el servicio corrupto de Cleon a la gente de Atenas se representa originalmente como una relación familiar en la que el esclavo dupe a su maestro. La introducción de un rival, que no es miembro de la familia, conduce a un cambio absurdo en la metáfora, para que Cleon y su rival se conviertan en erastai compitiendo por los afectos de un eromenos, halcones de oráculos compitiendo por la atención de un público prédulo, atletas en una carrera de aprobación y oradores compitiendo por el voto popular.
• El héroe ingenioso: En la comedia aristofónica, el héroe es un individuo independiente y autosuficiente. Tiene algo de la ingeniosidad del Odiseo de Homero y gran parte de la trituración del granjero idealizado en Hesiod Obras y Días, sometido a líderes corruptos y vecinos poco confiables. Típicamente él idea un escape complicado y altamente fancioso de una situación intolerable. Así Dikaiopolis en Los acharnianos contrives a privado tratado de paz con los espartanos; Los Wasps convierte su propia casa en un tribunal de derecho privado para mantener a su padre acusado de jurado seguro en casa; Trygaeus in Paz flies to Olympus on a gigante dung beetle to obtain an end to the Peloponnesian War; Pisthetairus in Aves se establece para establecer su propia colonia y se convierte en el gobernante del reino de los pájaros y un rival para los dioses.
• El yeso ingenioso: Los numerosos desarrollos sorprendentes en una trama aristofánica, los cambios en la escena, y las venidas farcicales y las marchas de personajes menores hacia el final de una obra, fueron gestionados de acuerdo con la convención teatral con sólo tres actores principales (un cuarto actor, a menudo el líder del coro, se le permitió dar discursos cortos). Canciones y direcciones a la audiencia por el Coro dieron a los actores apenas tiempo fuera del escenario para respirar y prepararse para los cambios en la escena.
• Estructura compleja: La acción de un juego aristofánico obedeció una lógica loca propia y sin embargo siempre se desarrolló dentro de una estructura formal y dramática que se repitió con variaciones menores de un juego a otro. Los diferentes elementos estructurales están asociados con diferentes metros y ritmos poéticos y generalmente se pierden en traducciones al inglés.

Estructura dramática de Aristófanes N#39; parcelas

Los elementos estructurales de una trama aristofánica típica se pueden resumir de la siguiente manera:

• prologue – una escena introductoria con un diálogo y/o soliloquy dirigida al público, expresada en el trimetro iambico y explicando la situación que debe resolverse en el juego;
• parodos – la llegada del coro, el baile y el canto, a veces seguida de una escaramuza coreográfica con uno o más actores, a menudo expresado en largas líneas de tetrameters;
• escenas simétricas – pasajes con canciones y versos declamados en largas líneas de tetrameters, arreglados simétricamente en dos secciones tales que cada mitad se asemeja al otro en longitud de metro y línea; el agon y parálisis se pueden considerar casos específicos de escenas simétricas:
  • parabasis – versículos a través de los cuales el Coro se dirige directamente al público, primero en medio del juego y otra vez cerca del final (ver la sección abajo, Parabasis);
  • agon – un debate formal que decide el resultado de la obra, típicamente en el tetrametro anapástico, aunque los iambs a veces se utilizan para delinear argumentos inferiores;
• episodios – secciones de diálogo en el trimetro iambico, a menudo en una sucesión de escenas con personajes menores hacia el final de una obra;
• canciones ('trophes'/'antistrophes' o 'odes'/'antodes') – a menudo en pares simétricos donde cada mitad tiene el mismo medidor y número de líneas que el otro, utilizado como transiciones entre otros elementos estructurales, o entre escenas mientras que los actores cambian de traje, y a menudo comentan sobre la acción;
• éxodo – la salida del Coro y los actores, en canto y danza celebrando la victoria del héroe y a veces celebrando un matrimonio simbólico.

Las reglas de la competencia no impedían que un dramaturgo dispusiera y ajustara estos elementos para satisfacer sus necesidades particulares. En The Acharnians y Peace, por ejemplo, no hay un agon formal mientras que en The Clouds hay dos agons.

Parábasis

La parábasis es un discurso al público por parte del coro o director del coro mientras los actores abandonan o han abandonado el escenario. En este papel, el coro a veces está fuera de lugar, como la voz del autor, y a veces en el carácter, aunque estas capacidades a menudo son difíciles de distinguir. Generalmente, la parábasis ocurre en algún lugar en medio de una obra y, a menudo, hay una segunda parábasis hacia el final. Los elementos de una parábasis han sido definidos y nombrados por eruditos pero es probable que Aristófanes' propia comprensión era menos formal. La selección de elementos puede variar de una obra a otra y varía considerablemente dentro de las obras entre la primera y la segunda parábasis. Sin embargo, las primeras obras (The Acharnians to The Birds) son bastante uniformes en su enfoque y se pueden encontrar los siguientes elementos de una parábasis dentro de ellas.

• kommation: Se trata de un breve preludio, que comprende líneas cortas y a menudo incluye una sanción a los actores que salen, como τε χαίοντες (Go rejoicing!).
• parálisis adecuada: Esto suele ser una defensa del trabajo del autor e incluye críticas a la actitud del público. Se declama en largas líneas de 'tetrameters anopásticos'. El propio Aristófanes se refiere a la parálisis propia sólo como 'anapestos'.
• pnigos: A veces conocido como 'un choker', comprende algunas líneas cortas anexadas a la parálisis propia como una especie de patter rápido (se ha sugerido que algunos de los efectos logrados en un pnigos se pueden escuchar en "La Canción de la Pesadilla del Canciller del Señor", en el acto 2 de Gilbert y Sullivan Iolanthe).
• syzygies epirremáticas: Son escenas simétricas que se reflejan entre sí en el metro y el número de líneas. Forman parte de la primera parálisis y a menudo comprenden toda la segunda parálisis. Se caracterizan por los siguientes elementos:
  • Estrofa o ode: Estas son letras en una variedad de metros, cantadas por el Coro en la primera parabasis como una invocación a los dioses y como interludio cómico en la segunda parálisis.
  • epirroma: Estas son generalmente líneas largas de tetrameters trochaicos. Ampliamente político en su significado, probablemente fueron hablados por el líder del Coro en su carácter.
  • antistrofe o antode: Estas son canciones que reflejan la estrofa/odo en medidor, longitud y función.
  • antepirrhema. Este es otro pasaje declamado y refleja el epirroma en medidor, longitud y función.

The Wasps ofrece el mejor ejemplo de un enfoque convencional y los elementos de una parábasis se pueden identificar y ubicar en esa obra de la siguiente manera.

Elementos en Los Wasps	Primera parálisis	Segunda parálisis
kommation	líneas 1009–1014	-...
parálisis adecuada	líneas 1015–1050	-...
pnigos	líneas 1051–1059	-...
Estrofa	líneas 1060-1070	líneas 1265 a 1274
epirroma	líneas 1071–1090	líneas 1275 a 1283
antistrofe	líneas 1091–1101	desaparecido
antepirrhema	líneas 1102-1121	líneas 1284–1291

La corrupción textual es probablemente la razón de la ausencia de la antistrofa en la segunda parábasis. Sin embargo, hay varias variaciones del ideal incluso dentro de las primeras obras. Por ejemplo, la parábasis propiamente dicha en Las nubes (versos 518–562) está compuesta en métrica euplídea en lugar de anapestos y la segunda parábasis incluye una kommation pero carece de estrofa, antistrofa y antepirrhema ( Las nubes líneas 1113–1130). La segunda parábasis en The Acharnians líneas 971–999 puede considerarse una parábasis/canción híbrida (es decir, las secciones declamadas son simplemente continuaciones de la estrofa y la antístrofa) y, a diferencia de la parábasis típica, parece comentar sobre las acciones que ocurren en el escenario durante la dirección. Es necesaria una comprensión de las convenciones de la comedia antigua, como la parábasis, para una comprensión adecuada de Aristófanes. obras de teatro; por otro lado, una apreciación sensible de las obras es necesaria para una adecuada comprensión de las convenciones.

Influencia y legado

Aristófanes, el maestro de la vieja comedia, y Menander, el maestro de la nueva comedia.

Los dramaturgos trágicos, Sófocles y Eurípides, murieron cerca del final de la Guerra del Peloponeso y, a partir de entonces, el arte de la tragedia dejó de desarrollarse; sin embargo, la comedia siguió evolucionando después de la derrota de Atenas y es posible que lo hiciera porque, en Aristófanes, tenía un maestro artesano que vivió lo suficiente para ayudar a introducirlo en una nueva era. De hecho, según una fuente antigua (Platonius, c.9th Century AD), una de las últimas obras de Aristófanes, Aioliskon, no tenía parábasis ni letras corales (lo que la convierte en una especie de Middle Comedy), mientras que Kolakos anticipó todos los elementos de New Comedy, incluida una violación y una escena de reconocimiento. Aristófanes parece haber tenido cierta apreciación de su papel formativo en el desarrollo de la comedia, como lo indica su comentario en Clouds de que su audiencia sería juzgada por otras épocas según la recepción de sus obras. Clouds obtuvo el tercer (es decir, el último) lugar después de su interpretación original y el texto que ha llegado a la era moderna fue un borrador posterior que Aristófanes pretendía leer en lugar de actuar. La circulación de sus obras manuscritas extendió su influencia más allá de la audiencia original, sobre la que de hecho parecen haber tenido poca o ninguna influencia práctica: no afectaron la carrera de Cleón, no lograron persuadir a los atenienses para buscar una paz honorable. con Esparta y no está claro que jugaran un papel decisivo en el juicio y la ejecución de Sócrates, cuya muerte probablemente fue el resultado de la animosidad pública hacia los socios caídos en desgracia del filósofo (como Alcibíades), exacerbada, por supuesto, por su propia intransigencia durante la guerra. juicio. Las obras, en forma manuscrita, han tenido algunos usos sorprendentes; como se indicó anteriormente, fueron utilizadas en el estudio de la retórica por recomendación de Quintiliano y por estudiantes del dialecto ático en los siglos IV y V d.C. Es posible que Platón enviara copias de las obras a Dionisio de Siracusa para que pudiera aprender sobre la vida y el gobierno atenienses.

Las traducciones al latín de las obras de Andreas Divus (Venecia 1528) circularon ampliamente por toda Europa en el Renacimiento y pronto fueron seguidas por traducciones y adaptaciones en idiomas modernos. Racine, por ejemplo, dibujó Les Plaideurs (1668) de The Wasps. Goethe (que recurrió a Aristófanes en busca de una forma de comedia más cálida y vívida que la que podía derivar de las lecturas de Terencio y Plauto) adaptó una obra corta Die Vögel de Los pájaros para Actuación en Weimar. Aristófanes ha atraído tanto a conservadores como a radicales en los siglos XIX y XX: Anatoly Lunacharsky, primer comisario de la Ilustración de la URSS en 1917, declaró que el antiguo dramaturgo tendría un lugar permanente en el teatro proletario y, sin embargo, los intelectuales prusianos conservadores interpretaron a Aristófanes como un opositor satírico de la reforma social. El vanguardista director de escena Karolos Koun dirigió una versión de Los pájaros bajo la Acrópolis en 1959 que estableció una tendencia en la historia griega moderna de romper tabúes a través de la voz de Aristófanes.

Las obras tienen un significado que va más allá de su función artística, como documentos históricos que abren una ventana a la vida y la política en la Atenas clásica, en cuyo aspecto son quizás tan importantes como los escritos de Tucídides. La influencia artística de las obras es inconmensurable. Han contribuido a la historia del teatro europeo y esa historia, a su vez, da forma a nuestra comprensión de las obras. Así, por ejemplo, las operetas de Gilbert y Sullivan pueden darnos una idea de Aristófanes' las obras de teatro y, de manera similar, las obras de teatro pueden darnos una idea de las operetas. Las obras de teatro son una fuente de dichos famosos, como "Con palabras, la mente tiene alas".

A continuación se enumeran algunas de las muchas obras influenciadas (más o menos) por Aristófanes.

Drama

• 1909: Wasps, griego original, Cambridge University producción de pregrado, música de Vaughan Williams;
• 2004, julio–octubre: Las ranas (músicas), adaptadas por Nathan Lane, música y letras de Stephen Sondheim, realizadas en El teatro Vivian Beaumont Broadway;
• 1962–2006: diversas obras de estudiantes y personal, King's College London, en el griego original: Ranas 1962, 1971, 1988; Thesmophoriazusae 1965, 1974, 1985; Los acharnianos 1968, 1992, 2004; Clouds 1977, 1990; Aves 1982, 2000; Ecclesiazusae 2006; Paz 1970; Wasps 1981
• 2002: Lysistrata, adaptado por Robert Brustein, música de Galt McDermot, interpretada por American Repertory Theatre, Boston US;
• 2008, mayo a junio: Ranas, adaptado por David Greenspan, música de Thomas Cabaniss Classic Stage CompanyNueva York, EE.UU.

Literatura

• El poeta romántico, Percy Shelley, escribió un drama cómico y líricoSwellfoot the Tyrant) en la imitación de la obra de Aristófanes Las ranas después se le recordó el Coro en ese juego por una manada de cerdos pasando al mercado bajo la ventana de sus hospedajes en San Giuliano, Italia.
• Aristófanes (en particular en referencia a Las nubes) se menciona con frecuencia por el personaje Menedemos en la serie Hellenic Traders de novelas de H. N. Turteltaub.
• Una versión liberal de las comedias ha sido publicada en formato cómico, inicialmente por "Agrotikes Ekdoseis" durante la década de 1980 y repetida a lo largo de los años por otras empresas. La trama fue escrita por Tasos Apostolidis y los bocetos eran de George Akokalidis. Las historias cuentan ya sea Aristófanes narrando, dirigiendo la obra, o incluso como personaje dentro de una de sus historias.

Programas de radio

• Acropolis Now es un programa de radio de comedia para el BBC establecido en la antigua Grecia. Cuenta con Aristófanes, Sócrates y muchos otros griegos famosos. (No confundirse con la comedia australiana del mismo nombre.) Aristófanes se caracteriza como un dramaturgo de celebridades, y la mayoría de sus obras tienen la fórmula del título: Uno de Nuestros [e.g] Los eslavos tienen un cuchillo enorme (una referencia a los apéndices exagerados usados por actores griegos del cómic)
• Aristofanes contra el mundo fue un juego de radio de Martyn Wade y transmitido en BBC Radio 4. Solamente basado en varias de sus obras, contó con Clive Merrison como Aristófanes.
• Los Wasps, juego de radio adaptado por David Pountney, música de Vaughan Williams, grabado del 26 al 28 de julio de 2005, Albert Halls, Bolten, en asociación con BBC, bajo la etiqueta Halle

Música

• Bailes Satíricos para una comedia de Aristófanes es una pieza de tres movimientos para la banda de conciertos compuesta por Norman Dello Joio. Fue comisionado en conmemoración del Bicentenario del 19 de abril de 1775 (el comienzo de la Guerra Revolucionaria Americana) por el Concord (Massachusetts) Banda. La comisión fue financiada por la Ciudad de Concordia y la asistencia fue prestada por el Parque Nacional Oriental y la Asociación Monumental en cooperación con el Servicio Nacional de Parques.
• Ralph Vaughan Williams escribió Los Wasps para una producción de la obra de la Universidad de Cambridge de 1909.

Traducción de Aristófanes

Alan H. Sommerstein cree que aunque hay buenas traducciones de Aristófanes' comedias en inglés, ninguna podía ser perfecta, 'porque hay mucho de verdad en la paradoja de que la única traducción realmente perfecta es la original'. A pesar de eso, es crucial citar que existen traducciones respetables y competentes en otros idiomas como el farsi (de Reza Shirmarz, un conocido dramaturgo, traductor e investigador iraní), el francés y el alemán. A pesar de que las traducciones al inglés de Aristófanes pueden no ser perfectas, "la recepción de Aristófanes ha cobrado un impulso extraordinario como tema de interés académico en los últimos años".

Obras

Juegos de supervivencia

La mayoría de estos son tradicionalmente referidos por abreviaturas de sus títulos en latín; El latín sigue siendo un idioma habitual de erudición en los estudios clásicos.

• Los acharnianos (). Akharneis; ático .; Acharnenses), 425 AC
• Los Caballeros ()ππες Hippeis; ático πpm; Latín: Equites), 424 BC
• Las nubes ().. Nephelai; Latín: Nubes), original 423 BC, versión revisada sin completar de 419 a 416 BC sobrevive
• Los Wasps (). Sphekes; Latín: Vespae), 422 BC
• Paz (). Eirene; Latín: Pax), primera versión, 421 BC
• Los pájaros ()Ὄνιθες Ornithes; Latín: Aves), 414 BC
• Lysistrata ()▪ Lysistrate), 411 BC
• Thesmophoriazusae o Las Mujeres Celebrando la Tesmoforia ()Entendido. Thesmophoriazousai), primera versión c.411 BC
• Las ranas (). Batrakhoi; Latín: Ranae), 405 BC
• Ecclesiazusae o Las mujeres de la Asamblea; (Ἐκλνισδοσαι Ekklesiazousai), c. 392 BC
• La riqueza ()Identificaciones Ploutos; latín Plutus) segunda versión, 388 BC

Reproducciones no supervivientes (perdidas) datables

La edición moderna estándar de los fragmentos es la de Rudolf Kassel y Colin François Lloyd Austin, Poetae Comici Graeci III.2.

Reproducciones no supervivientes (perdidas) sin fecha

Atribuido (dudoso, posiblemente por Archippus)