Aristide Maillol

format_list_bulleted Contenido keyboard_arrow_down
ImprimirCitar
Artista francés

Aristide Joseph Bonaventure Maillol (francés: [mɑjɔl]; 8 de diciembre de 1861 - 27 de septiembre de 1944) fue un escultor, pintor y grabador francés.

Biografía

Aristide Maillol, Bas Relief, terracota. Exhibido en el 1913 Armory Show, Nueva York, Chicago, Boston. Imagen del catálogo (no. 110)

Maillol nació en Banyuls-sur-Mer, Rosellón. Decidió a temprana edad convertirse en pintor y se mudó a París en 1881 para estudiar arte. Después de varias solicitudes y varios años de vivir en la pobreza, su inscripción en la École des Beaux-Arts fue aceptada en 1885, y estudió allí con Jean-Léon Gérôme y Alexandre Cabanel. Sus primeras pinturas muestran la influencia de sus contemporáneos Pierre Puvis de Chavannes y Paul Gauguin.

Gauguin alentó su creciente interés por las artes decorativas, un interés que llevó a Maillol a dedicarse al diseño de tapices. En 1893 Maillol abrió un taller de tapices en Banyuls, realizando obras cuya gran calidad técnica y estética le valieron el reconocimiento por renovar este arte en Francia. Comenzó a realizar pequeñas esculturas de terracota en 1895 y, a los pocos años, su concentración en la escultura le llevó al abandono de su trabajo en tapicería.

Maillol, El río, bronce, 1938-1943, en el jardín de las Tullerías en París

En julio de 1896, Maillol se casa con Clotilde Narcis, una de sus empleadas en su taller de tapices. Su único hijo, Lucian, nació ese octubre.

La primera gran escultura de Maillol, Una mujer sentada, se inspiró en su esposa. La primera versión (en el Museo de Arte Moderno de Nueva York) se completó en 1902 y pasó a llamarse La Méditerranée. Maillol, creyendo que "el arte no reside en la copia de la naturaleza", produjo una segunda versión menos naturalista en 1905. En 1902, el marchante de arte Ambroise Vollard proporcionó a Maillol su primera exposición.

Aire fundición 1938, Museo Kröller-Müller

El tema de casi toda la obra de madurez de Maillol es el cuerpo femenino, tratado con un énfasis clásico en las formas estables. El estilo figurativo de sus grandes bronces se percibe como un importante precursor de las mayores simplificaciones de Henry Moore, y su sereno clasicismo estableció un estándar para la escultura figurativa europea (y estadounidense) hasta el final de la Segunda Guerra Mundial.

Josep Pla dijo de Maillol: "Estas ideas arcaicas, griegas, fueron la gran novedad que Maillol introdujo en la tendencia de la escultura moderna. Lo que hay que amar de los antiguos no es la antigüedad, es el sentido de novedad permanente, renovada, que se debe a la naturaleza y la razón."

Sus importantes encargos públicos incluyen un encargo de 1912 para un monumento a Cézanne, así como numerosos monumentos conmemorativos de guerra encargados después de la Primera Guerra Mundial.

Maillol se desempeñó como jurado con Florence Meyer Blumenthal en la concesión del Prix Blumenthal (1919–1954), una subvención otorgada a pintores, escultores, decoradores, grabadores, escritores y músicos.

Realizó una serie de ilustraciones grabadas en madera para una edición de las Églogas de Virgilio publicadas por Harry Graf Kessler en 1926–27. También ilustró Daphnis and Cloe de Longus (1937) y Chansons pour elle de Paul Verlaine (1939).

Murió en Banyuls a la edad de ochenta y tres años, en un accidente automovilístico. Mientras conducía a su casa durante una tormenta eléctrica, el automóvil en el que él era pasajero se salió de la carretera y volcó. Una gran colección de la obra de Maillol se conserva en el Musée Maillol de París, fundado por Dina Vierny, modelo y compañera platónica de Maillol durante los últimos 10 años de su vida. Su casa, a pocos kilómetros de Banyuls, donde también se encuentra su última morada, se ha convertido en un museo, el Musée Maillol Banyuls-sur-Mer, donde se exponen varias de sus obras y bocetos.

Tres de sus bronces adornan la gran escalinata del Metropolitan Opera House de la ciudad de Nueva York: Verano (1910–11), Venus sin brazos (1920) y Mujer arrodillada: Monumento a Debussy (1950-1955). El tercero, la única referencia musical del artista, es una copia de un original creado para la ciudad francesa de Saint-Germain-en-Laye, lugar de nacimiento de Claude Debussy.

Arte saqueado por los nazis

Durante la ocupación alemana de Francia, la organización de saqueo nazi conocida como E.R.R. incautó docenas de obras de arte de Maillol. o Reichsleiter Rosenberg Taskforce. La base de datos de objetos de arte del Jeu de Paume enumera una treintena de obras de Maillol. La base de datos de la German Lost Art Foundation enumera 33 entradas para Maillol. La base de datos del Museo Histórico Alemán de obras de arte recuperadas por los Aliados en el Punto de Recolección Central de Múnich tiene 13 elementos relacionados con Maillol. La escultura de Maillol "Cabeza de Flora" fue encontrado en el alijo de Cornelius Gurlitt, hijo del comerciante de arte de Hitler, Hildebrand Gurlitt, junto con litografías, dibujos y pinturas.

Una fotografía del 24 de mayo de 1946 muestra "Seis hombres, miembros de Monuments, Fine Arts & La sección de archivos de las fuerzas armadas prepara la escultura Baigneuse à la draperie de Aristide Maillol, saqueada durante la Segunda Guerra Mundial para su transporte a Francia. La escultura está etiquetada con el letrero: Wiesbaden, no. 31."

Los coleccionistas de arte judíos cuyas obras de Maillol fueron saqueadas por los nazis incluyen a Hugo Simon, Alfred Flechtheim y muchos otros.

Aristide Maillol, La noche, (1920), Stuttgart

Obras

  • Acción en Cadenas (1905)
  • Flora, Nude (1910)
  • L'Été sans bras (1911)
  • Mujer de baño con brazos elevados (1921)
  • Nymph (1930)
  • La montaña (1937)
  • L'Air (1938)
  • El río (1938–43)
  • Mme Henry Clemens van de Velde (c. 1899)

Contenido relacionado

Susana vega

Isabella Scorupco

Guitarra clásica

Más resultados...
Tamaño del texto:
undoredo
format_boldformat_italicformat_underlinedstrikethrough_ssuperscriptsubscriptlink
save