Arco de Constantino

El Arco de Constantino (italiano: Arco di Costantino) es un arco triunfal en Roma dedicado al emperador Constantino el Grande. El arco fue encargado por el Senado romano para conmemorar la victoria de Constantino sobre Majencio en la batalla del Puente Milvio en el año 312 d. C. Situado entre el Coliseo y el Monte Palatino, el arco se extiende sobre la Via Triumphalis., la ruta que siguieron los líderes militares victoriosos cuando entraron a la ciudad en una procesión triunfal. Dedicado en el año 315, es el arco triunfal romano más grande, con unas dimensiones totales de 21 m (69 pies) de alto, 25,9 m (85 pies) de ancho y 7,4 m (24 pies) de profundidad. Tiene tres tramos, el central de 11,5 m (38 pies) de alto y 6,5 m (21 pies) de ancho y los laterales de 7,4 m (24 pies) por 3,4 m (11 pies) cada uno. El arco está construido con hormigón revestido de ladrillo y revestido de mármol.

El diseño de tres tramos con columnas separadas se utilizó por primera vez para el Arco de Septimio Severo en el Foro Romano (que se encuentra al final de la ruta del triunfo) y se repitió en varios otros arcos ahora perdidos.

Aunque está dedicada a Constantino, gran parte de la decoración escultórica consiste en relieves y estatuas extraídas de monumentos triunfales anteriores dedicados a Trajano (98–117), Adriano (117–138) y Marco Aurelio (161–180), con el retrato cabezas reemplazadas por las suyas propias.

Historia

El arco, que fue construido entre 312 y 315, fue dedicado por el Senado a conmemorar diez años (una década) del reinado de Constantino (306-337) y su victoria sobre el entonces emperador reinante Majencio (306-312) en la batalla del Puente Milvio el 28 de octubre de 312, como se describe en la inscripción del ático, y se inauguró oficialmente el 25 de julio de 315. El Senado romano no sólo entregó el arco de Constantino; Además de la victoria, también celebraban la decennalia: una serie de juegos que ocurrían cada década durante el Imperio Romano. En estas ocasiones también dijeron muchas oraciones y renovaron votos tanto espirituales como mundanos. Sin embargo, Constantino había entrado en Roma el 29 de octubre de 312, en medio de gran regocijo, y el Senado encargó entonces el monumento. Luego, Constantino abandonó Roma en dos meses y no regresó hasta el año 326.

La ubicación, entre el monte Palatino y el monte Celio, abarcaba en su origen la antigua ruta de los triunfos romanos (Via triunfalis), donde se bifurcaba de la Via sacra. Este camino fue el que tomaron los emperadores cuando entraron triunfantes en la ciudad. Esta ruta comenzaba en el Campo de Marte, pasaba por el Circo Máximo y rodeaba el Monte Palatino; Inmediatamente después del Arco de Constantino, la procesión giraría a la izquierda en Meta Sudans y marcharía a lo largo de la Via sacra hasta el Foro Romano y luego hasta la Colina Capitolina, pasando por los Arcos de Tito y Septimio Severo..

Durante la Edad Media, el Arco de Constantino se incorporó a una de las fortalezas familiares de la antigua Roma, como se muestra en la pintura de Herman van Swanevelt, aquí. Las primeras obras de restauración se llevaron a cabo en el siglo XVIII, las últimas excavaciones tuvieron lugar a finales de los años 1990, justo antes del Gran Jubileo del año 2000. El arco sirvió como meta para la prueba atlética de maratón de los Juegos Olímpicos de verano de 1960.

Controversia

Ha habido mucha controversia sobre los orígenes del arco, y algunos estudiosos afirman que ya no debería denominarse arco de Constantino, sino que en realidad es una obra anterior de la época de Adriano, reelaborada durante El reinado de Constantino, o al menos la parte inferior. Otra teoría sostiene que fue erigido, o al menos iniciado, por Majencio, y un erudito creía que databa de la época de Domiciano (81-96).

Simbolismo

Cualesquiera que sean los defectos de Majencio, su reputación en Roma estuvo influenciada por sus contribuciones a la construcción pública. En el momento de su ascenso al trono en 306, Roma se estaba volviendo cada vez más irrelevante para el gobierno del imperio, y la mayoría de los emperadores eligieron vivir en otros lugares y se concentraron en defender las frágiles fronteras, donde con frecuencia fundaban nuevas ciudades.

Estos factores contribuyeron a que Majencio & #39; capacidad de tomar el poder. A diferencia de sus predecesores, Majencio se concentró en restaurar la capital; su epíteto era conservator urbis suae (preservador de su ciudad). Por lo tanto, Constantino era percibido como el depositor de uno de los mayores benefactores de la ciudad y necesitaba adquirir legitimidad. Mucha controversia ha rodeado el patrocinio de las obras públicas de este período. Al emitir una damnatio memoriae, Constantino se propuso borrar sistemáticamente la memoria de Majencio. En consecuencia, sigue habiendo considerable incertidumbre respecto del patrocinio de los edificios públicos de principios del siglo IV, incluido el Arco de Constantino, que originalmente pudo haber sido un Arco de Majencio.

Estilo escultórico

El Arco de Constantino es un ejemplo importante, frecuentemente citado en estudios de historia del arte, de los cambios estilísticos del siglo IV y del "colapso del canon de formas griego clásico durante el período romano tardío". #34;, una señal de que la ciudad estaba en declive y pronto sería eclipsada por la fundación de una nueva capital por Constantino en Constantinopla en 324. El contraste entre los estilos de los relieves imperiales reutilizados de Trajano, Adriano y Marco Aurelio y los recién hechos para el arco es dramático y, según Ernst Kitzinger, "violento", que donde la cabeza de un emperador anterior fue reemplazada por la de Constantino, el artista aún pudo lograr una & #34;representación suave y delicada del rostro de Constantino" eso estaba "muy lejos del estilo dominante del taller". Sigue siendo el monumento cívico más impresionante de la Roma de la Antigüedad tardía que se conserva, pero también es uno de los más controvertidos en cuanto a sus orígenes y significados.

Kitzinger compara un círculo de la caza del león de Adriano, que "todavía está firmemente arraigado en la tradición del arte helenístico tardío", y hay "una ilusión de espacio abierto y aireado en el que las figuras moverse libremente y con confianza relajada" con el friso posterior donde las figuras están "presionadas, atrapadas, por así decirlo, entre dos planos imaginarios y tan apretadas dentro del marco que carecen de toda libertad de movimiento en cualquier dirección", con " Gestos que son "espasmódicos, demasiado enfáticos y descoordinados con el resto del cuerpo". En los relieves del siglo IV, las figuras están dispuestas geométricamente en un patrón que "sólo tiene sentido en relación con el espectador", en la escena generosa (abajo) centrada en el emperador que mira directamente al espectador. Kitzinger continúa: “También desapareció el canon clásico de proporciones. Las cabezas son desproporcionadamente grandes, los troncos cuadrados, las piernas rechonchas... "Las diferencias en el tamaño físico de las figuras subrayan drásticamente las diferencias de rango e importancia que el artista del siglo II había indicado mediante sutiles medios compositivos dentro de un grupo aparentemente casual. Atrás quedaron finalmente la elaboración de detalles y la diferenciación de la textura de la superficie. Los rostros están cortados en lugar de modelados, el cabello toma la forma de un gorro con algunos punteados superficiales, los pliegues de las cortinas se indican sumariamente mediante líneas profundamente perforadas."

El encargo fue claramente muy importante, aunque apresurado, y se debe considerar que el trabajo refleja la mejor artesanía disponible en Roma en ese momento; el mismo taller probablemente fue responsable de varios sarcófagos supervivientes. La cuestión de cómo explicar lo que puede parecer una disminución tanto en el estilo como en la ejecución ha generado una gran cantidad de discusión. Los factores introducidos en la discusión incluyen: una ruptura en la transmisión de habilidades artísticas debido a la perturbación política y económica de la crisis del siglo III, la influencia de estilos regionales orientales y otros preclásicos de todo el Imperio (una visión promovida por Josef Strzygowski (1862-1941), y ahora en su mayoría descartado), la aparición en el arte público de alto estatus de un arte "popular" o "cursiva" estilo que había sido utilizado por los menos ricos durante el reinado de los modelos griegos, un giro ideológico activo contra lo que los estilos clásicos habían llegado a representar y una preferencia deliberada por ver el mundo de manera simple y explotar las posibilidades expresivas que brindaba un estilo más simple. Los escultores de la época de Constantino estaban más interesados en el simbolismo: tanto el simbolismo de la religión como el simbolismo de la historia. Un factor que no puede ser responsable, como lo demuestran la fecha y el origen del Retrato veneciano de los cuatro tetrarcas, es el ascenso del cristianismo al apoyo oficial, ya que los cambios fueron anteriores a eso.

Las referencias estilísticas a los arcos anteriores de Tito y Septimio Severo, junto con la incorporación de spolia de la época de otros emperadores anteriores, pueden considerarse un tributo deliberado a la historia romana.

Iconografía

El arco está profusamente decorado con partes de monumentos más antiguos, que asumen un nuevo significado en el contexto del edificio constanteniano. Mientras celebra la victoria de Constantino, el nuevo "histórico" Los frisos que ilustran su campaña en Italia transmiten el significado central: el elogio del emperador, tanto en la batalla como en sus deberes civiles. El resto de imágenes apoyan este propósito: una decoración tomada de los "tiempos dorados" del Imperio bajo los emperadores del siglo II, cuyos relieves fueron reutilizados, sitúa a Constantino junto a estos "buenos emperadores", y el contenido de las piezas evoca imágenes del gobernante victorioso y piadoso.

Otra explicación dada para la reutilización es el corto tiempo entre el inicio de la construcción (a finales de 312 como muy pronto) y la dedicación (verano de 315), por lo que los arquitectos utilizaron obras de arte existentes para compensar la falta de tiempo para crear nuevo arte. Podría ser que se utilizaran tantas piezas antiguas porque los propios constructores no sintieron que los artistas de su época pudieran hacerlo mejor que lo que ya habían hecho diferentes personas. Otra posible razón más es que a menudo se ha sugerido que los romanos del siglo IV realmente carecían de la habilidad artística para producir obras de arte aceptables, y eran conscientes de ello y, por lo tanto, saquearon los edificios antiguos para adornar sus monumentos contemporáneos. Esta interpretación se ha vuelto menos prominente en tiempos más recientes, a medida que el arte de la Antigüedad tardía ha sido apreciado por derecho propio. Es posible que una combinación de esas explicaciones sea correcta.

Ático

ático sur

En lo alto de cada columna se pueden ver grandes esculturas que representan a los dacios, que datan de Trajano. Sobre el arco central está la inscripción, que forma la parte más prominente del ático y es idéntica en ambos lados del arco. Flanqueando la inscripción en ambos lados hay cuatro pares de paneles en relieve sobre los arcos menores, ocho en total. Fueron tomadas de un monumento desconocido erigido en honor a Marco Aurelio. En el lado norte, de izquierda a derecha, los paneles representan el regreso del emperador a Roma después de la campaña (adventus), el emperador abandona la ciudad y es saludado por una personificación de la Via Flaminia., el emperador distribuyendo dinero entre el pueblo (largitio) y el emperador interrogando a un prisionero alemán. En el lado sur, de izquierda a derecha, se representa a un caudillo enemigo capturado conducido ante el emperador, una escena similar con otros prisioneros (ilustrada a continuación), el emperador hablando a las tropas (adlocutio) y el emperador sacrificando un cerdo, una oveja y un toro (suovetaurilia). Junto con tres paneles que ahora se encuentran en el Museo Capitolino, los relieves probablemente fueron tomados de un monumento triunfal que conmemora la victoria de Marco Aurelio. guerra contra los marcomanos y los sármatas del 169 al 175, que terminó con la muerte de Marco Aurelio. regreso triunfal en 176. En el panel largitio, la figura de Marco Aurelio' hijo Cómodo ha sido erradicado tras la damnatio memoriae de este último.

De la misma época, los dos grandes paneles (de 3 m de altura) que decoran el ático en los lados este y oeste del arco muestran escenas de las guerras dacias de Trajano. Junto con los dos relieves del interior del arco central, proceden de un gran friso que celebra la victoria dacia. El lugar original de este friso era el Foro de Trajano o el cuartel de la guardia a caballo del emperador en Caelius.

Sección principal

La disposición general de la fachada principal es idéntica a ambos lados del arco, formada por cuatro columnas sobre bases, dividiendo la estructura en un arco central y dos arcos laterales, este último rematado por dos relieves de medio punto sobre un friso horizontal.. Las cuatro columnas son de orden corintio y están hechas de mármol amarillo de Numidia (giallo antico), una de las cuales fue trasladada a la Basílica de San Juan de Letrán y reemplazada por una columna de mármol blanco. Las columnas se apoyan sobre basas (zócalos o zócalos), decoradas en tres de sus lados. Los relieves del frente muestran a Victoria, ya sea inscribiendo un escudo o sosteniendo ramas de palma, mientras que los del costado muestran a los bárbaros capturados solos o con soldados romanos. Aunque son constantes, están inspirados en los del Arco de Septimio Severo (y el Arcus novus destruido) y pueden considerarse como un "estándar" artículo.

Los pares de relieves redondos sobre cada arco lateral datan de la época del emperador Adriano. Muestran escenas de caza y sacrificio: (lado norte, de izquierda a derecha) caza de un jabalí, sacrificio a Apolo, caza de un león, sacrificio a Hércules. En el lado sur, el par de la izquierda muestra la salida para la caza (ver más abajo) y el sacrificio a Silvanus, mientras que los de la derecha (ilustrados a la derecha) muestran la caza de un oso y el sacrificio a Diana. La cabeza del emperador (originalmente Adriano) ha sido reelaborada en todos los medallones: en el lado norte, en Constantino en las escenas de caza y en Licinio o Constancio I en las escenas de sacrificio; en el lado sur, viceversa. Los relieves, c. de 2 m de diámetro, estaban enmarcados en pórfido; este marco sólo existe en el lado derecho de la fachada norte. Medallones similares, de origen Constantiniano, se sitúan en los lados pequeños del arco; el lado oriental muestra la salida del Sol, y el lado occidental, la Luna. Ambos van en carros.

Las enjutas del arco principal están decoradas con relieves que representan figuras de victoria con trofeos (ilustrados a continuación), los de los arcos más pequeños muestran dioses del río. Las bases de las columnas y los relieves en enjuta son de la época de Constantino.

Friso Constantiniano

El friso horizontal debajo de los relieves redondos son las partes principales de la época de Constantino, rodeando el monumento, una franja encima de cada arco lateral e incluyendo los lados oeste y este del arco. Estos "históricos" Los relieves representan escenas de la campaña italiana de Constantino contra Majencio, que fue el motivo de la construcción del monumento. El friso comienza en el lado occidental con la Salida de Milán (Profectio). Continúa en la cara sur, con el Sitio de Verona (Obsidio) a la izquierda (suroeste), acontecimiento que fue de gran importancia para la guerra en el norte de Italia. A la derecha (sureste) se representa la batalla del Puente Milvio (Proelium) con el ejército de Constantino victorioso y el enemigo ahogándose en el río Tíber. Por el lado oriental, Constantino y su ejército entran en Roma (Ingressus); el artista parece haber evitado utilizar imágenes del triunfo, ya que Constantino probablemente no quería aparecer triunfante sobre la Ciudad Eterna. En la cara norte, mirando hacia la ciudad, se encuentran dos franjas con las acciones del emperador tras la toma de posesión de Roma. A la izquierda (noreste) está Constantino hablando a los ciudadanos en el Foro Romano (Oratio), mientras que a la derecha (noroeste) está el panel final con Constantino distribuyendo dinero al pueblo (Liberalitas).

Lados interiores de los arcos

En el arco central, hay un gran panel de la Guerra Dacia de Trajano en cada pared. En el interior de los arcos laterales se encuentran ocho retratos bustos (dos en cada pared), destruidos a tal punto que ya no es posible identificarlos.

Inscripciones

La inscripción principal en el ático originalmente habría sido de letras de bronce. Todavía se puede leer fácilmente; sólo quedan los huecos en los que se encontraban las letras y sus orificios de fijación. Se lee así, idénticamente en ambos lados (con las abreviaturas completadas entre paréntesis):

· EMPI · EVNI · EVNI

Al Emperador César Flavio Constantino, el más grande, piadoso y bendecido Augusto: porque él, inspirado por lo divino, y por la grandeza de su mente, ha entregado el estado del tirano y todos sus seguidores al mismo tiempo, con su ejército y justa fuerza de armas, el Senado y el Pueblo de Roma han dedicado este arco, decorado con triunfos.

Las palabras instinctu divinitatis ("inspirado en lo divino") han sido muy comentadas. Por lo general, se leen como un signo del cambio de afiliación religiosa de Constantino: la tradición cristiana, más notablemente Lactancio y Eusebio de Cesarea, relatan la historia de una visión de Dios a Constantino durante la campaña, y que salió victorioso en el signo. de la cruz en el Puente Milvio. Los documentos oficiales (especialmente las monedas) todavía muestran de manera destacada al dios Sol hasta el año 324, mientras que Constantino comenzó a apoyar a la iglesia cristiana a partir del año 312. En esta situación, la redacción vaga de la inscripción puede verse como un intento de complacer a todos los lectores posibles, siendo deliberadamente ambigua y aceptable tanto para paganos como para cristianos. Como era habitual, el enemigo vencido no se menciona por su nombre, sino que sólo se le conoce como "el tirano", basándose en la noción del asesinato legítimo de un gobernante tiránico; junto con la imagen de la “guerra justa”, sirve de justificación de la guerra civil de Constantino contra Majencio.

Dos breves inscripciones en el interior del arco central transmiten un mensaje similar: Constantino no vino como conquistador, sino que liberó a Roma de la ocupación:

LIBERATORI VRBIS (liberador de la ciudad) — FUNDATORI QVIETIS (fundador de la paz)

Sobre cada uno de los pequeños arcos, las inscripciones dicen:

VOTIS X — VOTIS XX

SIC X - SIC XX

Dan una pista sobre la fecha del arco: "Promesas solemnes para el décimo aniversario – para el vigésimo aniversario" y "lo mismo que para el 10, también para el 20° aniversario". Ambos se refieren a la decenal de Constantino, es decir, al décimo aniversario de su reinado (contado a partir del año 306), que celebró en Roma en el verano del año 315. Se puede suponer que el arco que honra su La victoria fue inaugurada durante su estancia en la ciudad.

Obras modeladas o inspiradas en el Arco de Constantino

• Brandenburg Gate (1770) – Potsdam, Prusia
• Arc de Triomphe du Carrousel (1806) – París
• Marble Arch (1828) – Londres
• Arcade du Cinquantenaire (1905) – Bruselas
• Union Station (1908) – Washington, D.C.
• Museo Americano de Historia Natural, fachada este (1936) – Ciudad de Nueva York
• Bond University (1989) – Gold Coast, Australia
• Kedleston Hall – Derbyshire, Inglaterra
• Iglesia de Saint-Denis, fachada – París
• Arco de triunfo – Pyongyang, Corea del Norte
• Pitzhanger Manor – Ealing, Londres.
• Siegestor – Munich

Arco de Constantino, visto desde el Coliseo mirando al suroeste a Palatine Hill