Archigrama

Archigram fue un grupo arquitectónico británico de vanguardia cuyos proyectos no construidos y provocaciones mediáticas "generaron el movimiento arquitectónico más influyente de la década de 1960", afirmó. según Peter Cook, en el estudio Archigram de Princeton Architectural Press (1999). Neofuturista, antiheroico y proconsumista, el grupo se inspiró en la tecnología para crear una nueva realidad que se expresaba a través de proyectos hipotéticos, es decir, sus edificios nunca fueron construidos, aunque sí produjeron lo que el historiador de la arquitectura Charles Jencks llamado "una serie de objetos monumentales (uno duda en llamarlos edificios ya que la mayoría de ellos se movían, crecían, volaban, caminaban, excavaban o simplemente se hundían bajo el agua" Las obras de Archigram tenían una inclinación neofuturista, Influido por las obras de Antonio Sant'Elia, Buckminster Fuller y Yona Friedman también fueron importantes fuentes de inspiración.

"Su actitud estaba estrechamente ligada a la ideología tecnocrática del diseñador estadounidense Buckminster Fuller," Kenneth Frampton confirma, en Arquitectura moderna: una historia crítica, "y la de sus apologistas británicos John McHale y Reyner Banham.... El posterior compromiso de Archigram con una &# 39;alta tecnología' Un enfoque ligero e infraestructural (el tipo de indeterminación implícita en el trabajo de Fuller y aún más evidente en L'Architecture mobile de Yona Friedman de 1958) los llevó, paradójicamente, a entregarse en formas irónicas de ciencia ficción, en lugar de proyectar soluciones que fueran verdaderamente indeterminadas o capaces de ser realizadas y apropiadas por la sociedad."

Historia

Orígenes: 1960-61

Con sede en la Architectural Association de Londres, los principales miembros del grupo eran Peter Cook, Warren Chalk, Ron Herron, Dennis Crompton, Michael Webb y David Greene. Archigram se formó a finales de 1960, poco antes del primer número de su revista del mismo nombre, que apareció en 1961. El diseñador Theo Crosby fue la "mano oculta" detrás del grupo. Les dio cobertura en la revista Architectural Design (de la que fue editor de 1953 a 1962), los llamó la atención del Instituto de Arte Contemporáneo (ICA) de Londres, donde, en 1963, montó una exposición llamada Living City y en 1964 los incorporó al Taylor Woodrow Design Group, que él dirigía, para asumir proyectos experimentales. El folleto Archigram I se imprimió en 1961 para proclamar sus ideas. El grupo experimentó con tecnología modular, movilidad a través del medio ambiente, cápsulas espaciales e imágenes de la cultura del consumo. Sus proyectos ofrecían una visión seductora de un futuro glamoroso y de alta tecnología. Sin embargo, las cuestiones sociales y ambientales quedaron en gran medida sin abordarse.

El grupo aprovechó el espíritu de la época capturado por Richard Hamilton en su libro "This Is Tomorrow" exposición en 1956 en la Whitechapel Art Gallery, por el arte pop, por la contracultura psicodélica activa y sintonizada y por los pronunciamientos gnómicos del teórico de los medios Marshall McLuhan. Además, algunos de sus principios rectores fueron premonitorios de lo que la vanguardia políticamente radical francesa llamaría más tarde situacionismo. En la exposición Living City, Archigram recopiló imágenes de cualquier parte de la ciudad (la iconografía pop aceptada del astronauta, superhombre, robot y mujer) pero las presentó de una manera y con un mensaje nuevo para la arquitectura. " Jencks escribe en Movimientos modernos en arquitectura.

La ciudad fue vista no como arquitectura (hardware), sino como personas y sus "situaciones" (software). Eran estas situaciones infinitamente variables y fugaces que dieron la vida real a la ciudad: en este sentido "la casa, toda la ciudad, y el paquete de guisantes congelados son todos iguales". No sólo son todos fungibles, sino que son todos los productos que interactúan con el hombre en el mismo nivel, la situación.

Archigram hizo campaña para evitar que el modernismo se convirtiera en una ortodoxia estéril, a la que sus seguidores consideraban segura. Contrariamente a la noción de "efemerización" de Buckminster Fuller, que supone que se debe hacer más con cada vez menos (porque los recursos materiales son finitos), Archigram supone un futuro de recursos inagotables.

Media - & # 39; 60s

Según Jencks, la 'extraordinaria inventiva" y delirantes, las imágenes de ciencia ficción pop atrajeron la atención de los medios internacionales a lo largo de 1963-1965. El grupo diseñó ciudades "que parecían computadoras y granos de arena, que se arrastraban sobre los vástagos de un telescopio como los monstruos de ojos saltones de Eduardo Paolozzi, que se balanceaban bajo el mar como otros tantos globos ensartados, que brotaban... !—fuera del mar como un paraguas hidráulico de Tom Wolfian, que descendió zumbando desde las nubes con destellos de 'Destroy-Man! Matar a todos los humanos,' un robot-zaap espacial-cómic, que encajaba en su lugar a lo largo de tubos neumáticos, una torta de capas de plástico enchufable, que gorgoteaba y chisporroteaba sobre la vieja ciudad como Daleks reptantes, cancerosos, testubulares y amigables.

"La fuerza del atractivo de Archigram," Escribió el crítico e historiador de arquitectura Reyner Banham, "proviene de muchas cosas, incluido el entusiasmo juvenil en un campo (la planificación urbana) que es cada vez más reservado a la precaución de la mediana edad". Pero sobre todo ofrece a un mundo hambriento de imagen una nueva visión de la ciudad del futuro, una ciudad de componentes en bastidores, componentes en pilas, componentes conectados a redes y grids, una ciudad de componentes colocados en su lugar mediante grúas. 34;

Finales de los 60

En 1967, en obras como "Control and Choice Living" (1967), el grupo había centrado su atención en la cuestión de explotar, en arquitectura y planificación urbana, aquellos "sistemas, organizaciones y técnicas que permiten la emancipación y el buen vivir general del individuo" dentro de "una ubicación de alta densidad" escribe Jencks. "La solución fue un conjunto mínimo de elementos fijos que aumentaron en flexibilidad desde las torres permanentes hasta los 'air-habs' completamente flexibles. Este último invento fue una combinación de satélite inflable y sin casa (es decir, un satélite inflable con aire). de posibilidades aparentemente infinitas. El habitante podría marcar una habitación o, si no lo desea, conducir el coche eléctrico hasta ella y crear una habitación dentro de otra habitación. De hecho, el robot de servicios ahora está descentralizado para incluir cada parte de la casa."

década de 1970

A principios de la década de 1970, el grupo había cambiado su estrategia. En 1973, escribió Theo Crosby, sus miembros habían "fundido sus impulsos originales hacia las megaestructuras marcadas por el cambio del clima intelectual en Inglaterra, donde los sueños brash de los arquitectos modernos son recibidos con un horror cada vez mayor. Ahora están más preocupados con la infiltración de la tecnología en el medio ambiente a un nivel mucho menos obvio".

Si consideramos por un momento el trabajo seminal de Christo, el 'pequeño acantilado', podríamos verlo de una de dos maneras: como un acantilado envuelto o, preferiblemente, como el punto en que todos los demás acantilados están desbordados. Un proyecto Archigram intenta lograr esta misma lectura alterada de lo familiar (en la tradición de la pregunta de Buckminster Fuller, '¿Cuánto pesa su edificio?'). Proporciona una nueva agenda donde el nómada es la fuerza social dominante; donde el tiempo, el intercambio y la metamorfosis reemplazan la estasis; donde el consumo, el estilo de vida y la transiencia se convierten en el programa; y donde el reino público es una superficie electrónica que encierra el globo —David Greene

El grupo contó con el apoyo financiero de arquitectos convencionales, como David Rock de BDP. Posteriormente, Rock nominó a Archigram para la Medalla de Oro Real del RIBA, que recibieron en 2002.

Proyectos

Ciudad enchufable, Peter Cook, 1966

Plug-in-City es una megaestructura sin edificios, sólo una estructura masiva en la que se pueden insertar viviendas en forma de células o componentes estandarizados. La máquina se había hecho cargo y las personas eran la materia prima que se procesaba, con la diferencia de que las personas están destinadas a disfrutar de la experiencia.

La ciudad andante, Ron Herron, 1964

La Walking City está constituida por edificios inteligentes o robots en forma de cápsulas vivientes gigantes e independientes diseñadas para deambular libremente. La forma derivaba de una combinación de insecto y máquina y era una interpretación literal del aforismo de Le Corbusier de que una casa era una "máquina para vivir". Se pretendía que las cápsulas fueran independientes pero parásitas, ya que podían "conectarse" a las células. estaciones de paso para intercambiar ocupantes o reponer recursos. El contexto imaginado para estas estructuras ambulatorias de alta tecnología era un futuro postapocalíptico en el que el paisaje urbano yacía en ruinas, devastado por una catástrofe provocada por el hombre.

Archigram estaba interesado "en los matices del Armagedón de la tecnología de supervivencia" afirma Frampton. "A pesar de su ironía superficial, [las "Ciudades ambulantes"] de Herron fueron claramente proyectadas como si estuvieran acechando a través de un mundo arruinado después de una guerra nuclear... [E]l sugieren algún tipo de salvación de pesadilla, rescatando tanto a hombres como a artefactos después de un desastre catastrófico."

Ciudad instantánea, Peter Cook, 1968-70

Instant City es un evento tecnológico móvil que llega a ciudades monótonas y subdesarrolladas a través del aire (globos) con estructuras provisionales (espacios de actuación) a cuestas. El efecto es una sobreestimulación deliberada para producir cultura de masas, con una adopción de la estética publicitaria. Se pretende que todo el esfuerzo avance eventualmente, dejando atrás las conexiones de tecnología avanzada.

Otros proyectos

Tuned City, en la que las adiciones espaciales y de infraestructura de Archigram se unen a una ciudad existente en un porcentaje que deja evidencia del desarrollo anterior, en lugar de subsumir el conjunto.

La línea de moda francesa Sixpack France dedicó su colección Verano Primavera 2009 a este movimiento.

Influencia y legado

La arquitectura de papel del grupo (es decir, la arquitectura visionaria) sirvió como fuente de inspiración para las primeras obras de Norman Foster, Gianfranco Franchini y Future Systems y, lo más memorable, el centro Pompidou (encargado en 1971, inaugurado en 1977). ) de Richard Rogers y Renzo Piano, un sorprendente ejemplo de alta tecnología, también conocido como expresionismo estructural. "El edificio es obviamente una realización de la retórica tecnológica y de infraestructura de Archigram", dijo. escribe Frampton, "y si bien todas las consecuencias de este enfoque se están volviendo evidentes a través del uso diario, es evidente que se pueden reclamar ciertos logros paradójicos en su nombre".

En primer lugar, es un éxito popular excepcional, tanto por su naturaleza sensacional como por cualquier otra cosa. En el segundo, es un brillante tour de force en técnica avanzada, buscando todo el mundo como una refinería de aceite cuya tecnología intenta emular.

Frampton admite, sin embargo, que el Pompidou parece haber nacido con el mínimo respeto por la especificidad de su mandato: por el arte y los fondos de la biblioteca que estaba destinado a albergar. Representa el enfoque de diseño de indeterminación y flexibilidad óptima llevado al extremo."

En opinión de Jencks, "la gran contribución de la vanguardia británica"—de la cual Archigram es quizás el exponente más exuberantemente iconoclasta en arquitectura—ha sido abrir y desarrollar nuevas actitudes hacia la vida en una civilización industrial avanzada donde antes sólo había existido un rechazo estereotipado, hasta dramatizar las elecciones del consumidor y comunicar el placer inherente a la manipulación de tecnología sofisticada. Si estas estrategias no resuelven los problemas urbanos sociales y políticos más profundos, al menos abren nuevas rutas alternativas para pensar sobre la sociedad de consumo y el urbanismo."

Hubo detractores. "En 1972, Robert Venturi y Denise Scott Brown ya no podían tomar a Archigram en serio", afirmó. escribe Simon Sadler, en Archigram: Arquitectura sin arquitectura. Cita su histórica crítica de la arquitectura posmoderna, Learning from Las Vegas, publicada ese año: “Las visiones estructurales de Archigram son versiones de Julio Verne de la Revolución Industrial con una aplicación de terminología pop-aeroespacial”.

Y los defensores: "Tres años después" Como escribe Sadler, el crítico de arquitectura Martin Pawley argumentó que Archigram "representaba" una tecnología existencial para individuos que el mundo, con el tiempo, llegará a considerar con el mismo temor que actualmente se concede a la presciencia de Jules. Verne, H. G. Wells o el Marqués de Sade. Es inútil quejarse (como hacen muchos): "Pero nunca construyen nada". Verne nunca construyó el Nautilus, Wells apenas sabía conducir un automóvil, ¿y el Marqués de Sade?

En 2019, el museo M+ de Hong Kong adquirió todo el archivo de Archigram, a pesar de los supuestos intentos de bloquear la venta a un comprador extranjero.