Arcángel Corelli
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Arcangelo Corelli (, también italiano: [arˈkandʒelo koˈrɛlli]; 17 de febrero de 1653 - 8 de enero de 1713) fue un compositor y violinista italiano de la época barroca. Su música fue clave en el desarrollo de los géneros modernos de la sonata y el concierto, al establecer la preeminencia del violín y como la primera fusión de la tonalidad moderna y la armonía funcional.
Se formó en Bolonia y Roma, y en esta ciudad desarrolló la mayor parte de su carrera, gracias también a la protección de grandes mecenas. Si bien toda su producción se limita a tan solo seis colecciones de obras publicadas —cinco de las cuales están compuestas por Trio Sonatas o solo y una por Concerti grossi— alcanzó gran fama y éxito en toda Europa, cristalizando también modelos de amplia influencia.
Su escritura fue admirada por su equilibrio, finura, armonías suntuosas y originales, por la riqueza de las texturas, por el efecto majestuoso de la teatralidad y por su polifonía clara, expresiva y melodiosa, cualidad perfecta de los ideales clásicos, aunque perteneciente a la época barroca y empleando a menudo recursos propios de esta escuela, como la exploración de contrastes dinámicos y expresivos, pero siempre atemperados por un gran sentido de la moderación. Fue el primero en aplicar plenamente, con una finalidad expresiva y estructurante, el nuevo sistema tonal, consolidado tras al menos doscientos años de experimentación. Como violinista virtuoso fue considerado uno de los más grandes de su generación y contribuyó, gracias al desarrollo de las modernas técnicas de interpretación y a sus numerosos discípulos repartidos por toda Europa, a situar el violín entre los instrumentos solistas más prestigiosos y fue también una figura significativa. en la evolución de la orquesta tradicional.
Figura dominante en la vida musical romana y de gran prestigio internacional, fue deseado por muchas cortes y fue incluido en la sociedad artística e intelectual más prestigiosa de su tiempo, la Academia Pontificia de Arcadia. Fue conocido en su época como "el nuevo Orfeo", "el príncipe de los músicos" y otros adjetivos similares, se generó un gran folclore en torno a su figura y su fama no disminuyó tras su muerte. Aún hoy su obra es objeto de una voluminosa bibliografía crítica y sus sonatas siguen siendo ampliamente utilizadas en las academias musicales como material didáctico así como piezas capaces de afirmarse en el repertorio concertístico actual. Su posición en la historia de la música occidental se considera crucial, siendo reconocido como uno de los más grandes maestros de finales del siglo XVII y XVIII, así como uno de los primeros y más grandes clasicistas.
Vida
Infancia
Los registros bautismales indican que Corelli nació el 17 de febrero de 1653 en la pequeña ciudad de Romaña de Fusignano, entonces en la diócesis de Ferrara, en los Estados Pontificios. Sus antepasados habían estado en Fusignano y eran terratenientes allí desde 1506, cuando un Corelli se trasladó a la zona desde Roma. Aunque aparentemente prósperos, es casi seguro que no pertenecían a la nobleza, como posteriormente afirmaron varios relatos fantasiosos de la genealogía del compositor. El padre de Corelli, de quien tomó el nombre Arcangelo, murió cinco semanas antes del nacimiento del compositor. En consecuencia, fue criado por su madre, Santa (née Ruffini, o Raffini), junto con cuatro hermanos mayores.
La riqueza de anécdotas y leyendas asociadas a Corelli contrasta marcadamente con la escasez de pruebas contemporáneas fiables que documenten acontecimientos de su vida. Esta brecha es especialmente pronunciada en sus años de formación, incluida su educación musical; Los relatos tradicionales de una infancia altamente idealizada han sido desacreditados durante mucho tiempo.
Educación musical
Según el poeta Giovanni Mario Crescimbeni, quien presumiblemente conocía bien al compositor, Corelli inicialmente estudió música con un sacerdote en la cercana ciudad de Faenza y luego en Lugo, antes de mudarse en 1666 a Bolonia. Un importante centro de cultura musical de la época, Bolonia tenía una floreciente escuela de violinistas asociados con Ercole Gaibara y sus alumnos, Giovanni Benvenuti y Leonardo Brugnoli. Informes de fuentes posteriores vinculan los estudios musicales de Corelli con varios maestros violinistas, incluidos Benvenuti, Brugnoli, Bartolomeo Laurenti y Giovanni Battista Bassani. Aunque históricamente plausibles, estos relatos permanecen en gran medida sin confirmar, al igual que la afirmación de que el contralto papal Matteo Simonelli le enseñó por primera vez a escribir en el "estilo Palestrina". Un comentario que Corelli le hizo más tarde a un mecenas sugiere que su educación musical se centró principalmente en el violín.
Las crónicas de la Accademia Filarmonica de Bolonia indican que Corelli fue aceptado como miembro en 1670, a la edad excepcionalmente joven de diecisiete años. Se ha cuestionado la credibilidad de esta atribución. Aunque el apodo Il Bolognese aparece en las portadas de los tres primeros conjuntos de obras publicados de Corelli (Opus 1 a 3), la duración de su estancia en Bolonia sigue sin estar clara.
Carrera temprana
Las anécdotas de viajes fuera de Italia a Francia, Alemania y España carecen de evidencia contemporánea. Por ejemplo, la anécdota de que la fama continental de Corelli provino de un viaje a París a la edad de diecinueve años, donde fue ahuyentado por un envidioso Jean-Baptiste Lully, parece haberse originado con Jean-Jacques Rousseau. También se afirmó que Corelli pasó un tiempo en Alemania al servicio de Maximiliano II Emanuel, Elector de Baviera (supuestamente en 1681), así como en la casa de su amigo y compañero violinista y compositor Cristiano Farinelli (entre 1680 y 1685).
Aunque no está del todo claro cuándo Corelli llegó a Roma, ciertamente estuvo activo allí en 1675, cuando "Arcangelo Bolognese" (como se le llamaba) fue contratado para tocar como uno de los violinistas de apoyo en los oratorios de Cuaresma en la iglesia de San Giovanni dei Fiorentini, así como en las celebraciones nacionales francesas que se celebran cada año el 25 de agosto en San Luigi dei Francesi y durante la ordenación de un miembro de la poderosa familia Chigi en Santi Domenico e Sisto. En agosto de 1676, ya tocaba el segundo violín del renombrado Carlo Mannelli en San Luigi dei Francesi. Aunque Roma no tenía ninguna orquesta permanente que ofreciera empleo estable a los instrumentistas, Corelli rápidamente se hizo un nombre, tocando en una variedad de conjuntos patrocinados por mecenas adinerados, como el cardenal Benedetto Pamphili, para quien tocó en oratorios de Cuaresma en San Marcello desde 1676 a 1679.
Éxito profesional
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En 1687, Corelli dirigió el festival de representaciones musicales para la reina Cristina de Suecia. También era el favorito del cardenal Pietro Ottoboni, sobrino nieto de otro cardenal Pietro Ottoboni, quien en 1689 se convirtió en el Papa Alejandro VIII. De 1689 a 1690 estuvo en Módena. El duque de Módena fue generoso con él. En 1706, Corelli fue elegido miembro de la Pontificia Accademia degli Arcadi (la Academia Arcadia de Roma). Recibió el nombre arcádico de Arcomelo Erimanteo.
En 1708 regresó a Roma, viviendo en el palacio del cardenal Ottoboni. Su visita a Nápoles, por invitación del rey, tuvo lugar en el mismo año. El estilo de ejecución introducido por Corelli y conservado por sus alumnos, como Francesco Geminiani, Pietro Locatelli, Pietro Castrucci, Francesco Antonio Bonporti, Giovanni Stefano Carbonelli, Francesco Gasparini y otros, fue de vital importancia para el desarrollo de la interpretación del violín. Se ha dicho que los caminos de todos los famosos violinistas-compositores de la Italia del siglo XVIII llevaron a Arcangelo Corelli, quien fue su "punto de referencia icónico".
Sin embargo, Corelli usó solo una porción limitada de las capacidades de su instrumento. Esto puede verse en sus escritos. Las partes para violín muy rara vez proceden por encima de D en la cuerda más alta, a veces alcanzando la E en la cuarta posición en la cuerda más alta. Se ha contado una y otra vez que Corelli se negó a tocar un pasaje que se extendía a A in altissimo en la obertura del oratorio de Haendel El triunfo del tiempo y la verdad (estrenado en Roma, 1708).
Sin embargo, sus composiciones para instrumento marcan una época en la historia de la música de cámara. Su influencia no se limitó a su propio país: sus obras fueron clave en el desarrollo de la música de toda una generación de compositores, incluidos Antonio Vivaldi, Georg Friedrich Handel, Johann Sebastian Bach y François Couperin, entre muchos otros. Bach estudió las obras de Corelli y basó una fuga de órgano (BWV 579) en el Opus 3 de 1689 de Corelli. que el posterior concierto veneciano en tres movimientos de Antonio Vivaldi favorecido por Bach.
La sociedad musical de Roma también le debe mucho a Corelli. Fue recibido en los círculos más altos de la aristocracia, y durante mucho tiempo presidió los conciertos de los lunes celebrados en el palacio del cardenal Ottoboni.
Muerte
Corelli murió en Roma en posesión de una fortuna de 120.000 marcos y una valiosa colección de obras de arte y violines finos, único lujo al que se había permitido. Se los dejó a su benefactor y amigo, quien generosamente entregó el dinero a los familiares de Corelli. Corelli está enterrado en el Panteón de Roma.
Obras
La figura artística de Corelli floreció en el apogeo del Barroco, corriente cultural caracterizada por una expresividad artística ornamentada y exuberante, rica en fuertes contrastes. Su música se desarrolló a partir de la polifonía renacentista, pero se caracterizó por una transición hacia una mayor independencia entre las voces. Nuevos factores socioculturales y religiosos, así como una fuerte influencia del teatro y la retórica, llevaron al desarrollo de un lenguaje musical renovado que podía expresar mejor el espíritu de la época, desarrollando así una amplia gama de nuevas formas armónicas, vocales e instrumentales. tecnicas Es el período en el que se consolida definitivamente el sistema tonal, abandonando el antiguo sistema modal, y que tiene su expresión más típica en el estilo de escritura denominado bajo continuo o bajo cifrado, en el que se escribe íntegramente la línea de bajo y la superior, dejando al arbitrio del ejecutante la ejecución del relleno armónico atribuido a las demás partes, indicado sintéticamente por el autor mediante números. La gran importancia atribuida a la voz superior, que relegaba a las demás partes a un papel subordinado, hizo aflorar la figura del virtuoso solista.
A pesar del amor típicamente barroco por lo extravagante, lo bizarro, lo asimétrico y lo dramático, la producción de Corelli se aparta de este esquema, privilegiando los principios clásicos de sobriedad, simetría, racionalidad, equilibrio y moderación expresiva, así como como perfección formal, apreciada varias veces por críticos coetáneos y contemporáneos, formulando una estética que se encuentra entre los principiantes de la escuela neoclásica de música con considerable economía de medios. En la descripción de la Larousse Encyclopedia of Music, "sin duda otros antes que él mostraron más originalidad, pero ninguno en su época mostró un interés más noble por el equilibrio y el orden, o por la perfección formal y sentido. A pesar de su formación boloñesa, encarna la era clásica de la música italiana, gracias sobre todo a la tradición romana. [...] Aunque él no inventó las formas que utilizó, Corelli les dio una nobleza y una perfección que lo convierten en uno de los más grandes clasicistas”.
Los trabajos de Corelli fueron el resultado de una larga y minuciosa planificación, y solo se publicaron después de cuidadosas y múltiples revisiones. Su última colección parece haber tardado más de treinta años en completarse, y una declaración que dejó en una carta de 1708 da fe de su inseguridad: "Después de tantas y extensas revisiones, rara vez he sentido la confianza para entregar al público la pocas composiciones que lo envié a la prensa". Un método tan riguroso, racional y organizado, y un anhelo tan fuerte de perfección ideal, son otras de las características que hacen de él un clásico frente al espíritu salvaje, asimétrico, irregular e improvisador del barroco más típico. Para Franco Piperno, "su obra impresa tiene una estructura excepcionalmente cuidada y cohesiva, diseñada deliberadamente para ser didáctica, modeladora y monumental. No es casualidad que una de las figuras de la portada de su Opera Terza esté escrita "para la posteridad", es decir, como lo vería la posteridad: como una autoridad en composición, ejecución y pedagogía, una fuente de ideas llena de potencial". También fue rígido en la elección de los géneros a tratar: la sonata en trío, la sonata para instrumento solista y el concerto grosso. Toda su producción es para cuerda, con acompañamiento de continuo, que podía ser interpretada por una combinación variable de órgano, clavecín, laúd o tiorba. No dejó obras para voz, pero sus composiciones revelan una fuerte influencia de la música vocal en su expresividad, así como en el tratamiento de la polifonía.
En su época, el círculo de quintas se consagró como el principal impulsor de las progresiones de acordes y, según Richard Taruskin, Corelli practicó, más que nadie de su generación, nuevos conceptos con fines expresivos, dinámicos y estructurales, lo cual fue fundamental para la sedimentación del sistema tonal. Manfred Bukofzer, asimismo, afirma que "Arcangelo Corelli merece crédito por la plena realización de la tonalidad en el campo de la música instrumental. Sus obras marcan felizmente el comienzo del período barroco tardío. [...] Aunque estrechamente ligado a la tradición del contrapunto de la antigua escuela boloñesa, Corelli manejó el nuevo lenguaje con una confianza impresionante. Por otra parte, los cromatismos son escasos en su música, pero las disonancias son relativamente habituales y se utilizan como elemento expresivo, aunque siempre bien elaboradas y bien resueltas. Los críticos también han destacado la integración armoniosa y equilibrada entre elementos polifónicos y homofónicos, con una polifonía que se despliega libremente dentro de una estructura tonal. En su obra abundan las formas expresivas polifónicas, las fugati, los contrapuntos simples y las escrituras imitativas, con temas que se repiten sucesivamente por las distintas voces alternativamente, habitualmente también llamadas fugas, pero en su estilo son raras las fugas auténticas, como su El desarrollo se diferencia de los modelos convencionales por su forma, exhibiendo una amplia variedad de soluciones. Según Pincherle, uno de los aspectos más significativos del genio de Corelli radica en el movimiento coordinado de estas voces que se entrelazan, se evitan y se encuentran de tal manera que desarrollan motivos siempre cambiantes, estableciendo una unidad a través de el parentesco motívico de los diferentes movimientos, método que Fausto Torrefranca comparó con la creación de "un friso que recorre las paredes y fachadas de un templo".
Entre sus influencias se encuentran principalmente los maestros de la escuela boloñesa, como Giovanni Benvenuti, Leonardo Brugnoli y Giovanni Battista Bassani. También es evidente la influencia de Jean-Baptiste Lully, atestiguada por Francesco Geminiani, así como por la escuela veneciana, en particular Francesco Cavalli, Antonio Cesti y Giovanni Legrenzi. George J. Buelow, además, atestigua que se ha ignorado en gran medida la influencia de Palestrina en el desarrollo del estilo polifónico de su música, influencia recibida principalmente a través de su maestro Simonelli, quien fue cantante de la Capilla Sixtina, donde Palestrina' Su trabajo fue uno de los aspectos más destacados del repertorio.
El estilo de Corelli ha sido elogiado durante mucho tiempo como paradigmático por su claridad y su melodismo sobrio y expresivo, la quintaesencia del buen gusto arcádico. Georg Friedrich Handel, Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Giuseppe Torelli, Georg Muffat, Georg Philipp Telemann, Giuseppe Valentini, Benedetto Marcello, Pietro Locatelli, Giuseppe Sammartini, Francesco Geminiani y muchos otros músicos se inspiraron en el modelo corelliano para producir su música orquestal.. En Roma su influencia fue tan abrumadora que ningún compositor de la siguiente generación pudo evitarla por completo. Junto con Torelli y Vivaldi, Corelli fue una de las figuras clave en el establecimiento del concierto como un género cuya popularidad aún persiste en la actualidad.
Un diccionario de música de 1827 todavía se hacía eco de lo que Burney había dicho más de treinta años antes: "Los conciertos de Corelli han resistido todos los embates del tiempo y la moda, con más firmeza que sus otras obras". La armonía es tan pura, las partes tan claras, juiciosas e ingeniosamente arregladas, y el efecto general, tocado por una gran orquesta, es tan majestuoso, solemne y sublime, que desarman cualquier crítica y hacen olvidar todo lo que se ha compuesto alguna vez en el mismo género". En opinión de Michael Talbot, que escribe para The Cambridge Companion to the Concerto, es difícil explicar la perdurable popularidad de esta colección, considerando que la sencillez no es la causa de su popularidad, sino solo una condición previa. Continúa afirmando:
El genio de Corelli reside más bien en su capacidad de crear formas satisfactorias sin recurrir a fórmulas fijas, en su capacidad de combinar ideas contrastantes [...], en su inventiva original para atmósferas, y en sus momentos - más numerosos de lo esperado - de audacia armónica. Entre los pasajes inolvidables de los Concerti grossi se encuentran las imponentes suspensiones y encantadores doblamientos de octava en el segundo adagio del cuarto concierto y el cambio mágico de llave de menor a mayor al comienzo de la Pastorale que concluye el octavo concierto, un movimiento opcional que se compuso para ser realizado en la Nochebuena.
Corelli compuso 48 sonatas en trío, 12 sonatas para violín y bajo continuo y 12 concerti grossi.
Seis juegos de doce composiciones, publicados entre 1888 y 1891 por Chrysander, se atribuyen auténticamente a Corelli, junto con algunas otras obras.
- Opus 1: 12 sonate da chiesa (trio sonatas para 2 violines y continuo) (Roma 1681)
- Opus 2: 12 sonate da camera (trio sonatas para 2 violines y continuo) (Roma 1685)
- Opus 3: 12 sonate da chiesa (trio sonatas para 2 violines y continuo) (Roma 1689)
- Opus 4: 12 sonate da camera (trio sonatas para 2 violines y continuo) (Roma 1694)
- Opus 5: 12 Suonati a violino e violone o cimbalo (66) sonate da chiesa y 6 sonate da camera para violín y continuo) (Roma 1700) La última sonata es un conjunto de variaciones en La Folia.
- Opus 6: 12 concerti grossi (8 concerti da chiesa y 4 concerti da camera for concertino of 2 violins and cello, string ripieno y continuo) (escrito en la década de 1680, publ. Amsterdam 1714)
- op. post.: Sinfonia in D minor, WoO 1
- op. post.: Sonata a Quattro, WoO 2 (Rogers, Amsterdam, 1699)
- op. post.: Sonata a Quattro, WoO 3 (Rogers, Amsterdam, 1699 – incompleto/dubioso)
- op. post.: Sonata a Quattro for Trumpet, 2 Violins " B.C, WoO 4
- op. post: 6 Sonate a tre, WoO 5-10 (Amsterdam 1714)
Legado
Sus concerti grossi a menudo han sido populares en la cultura occidental. Por ejemplo, una parte del Concierto de Navidad, op. 6 No. 8, está en la banda sonora de la película Master and Commander: The Far Side of the World, y Corelli's Op. 6 No. 2 también proporcionó el tema para Fantasia Concertante on a Theme of Corelli de Sir Michael Tippett. La compositora británica E. Florence Whitlock compuso Variaciones sobre un tema de Corelli para violín en 1968.
Notas y referencias
Notas
- ^ Algunos árboles familiares incluso intentaron rastrear a los antepasados de Corelli de vuelta a Noah. Los documentos contemporáneos de la colección Piancastelli en Forlì proporcionan información de fondo valiosa sobre la genealogía y el carácter de la familia Corelli. Los mapas indican que los Corelli poseían una cantidad visible de tierras agrícolas alrededor de Fusignano. A pesar de su piedad religiosa, los Corellis parecen haber sido embrollados en un conflicto con la familia Calcagnini, los gobernantes feudales establecidos de Fusignano; en 1632, el verdugo papal decapitó y acuchilló a cierto Rodolfo Corelli después de un fallido levantamiento en el que su casa familiar fue derribado.
- ^ Más famoso, el abad Cesare Felice Laurenti a finales del siglo XVIII "Historia de Fusignano" tenía a Corelli nacido en una familia de noble ascendencia. Como niño pequeño, se dice que ha sido tan trasfijado por el violín tocando a su sacerdote local que rogó por las lecciones, las cuales fueron concedidas por otro sacerdote en el pueblo vecino de San Savino, donde el niño caminaba todos los días, llueve o brilla. Mientras se refugiaba del sol a lo largo de la carretera, por lo que la historia va, su magnífico violín jugando dejaría a los lugareños entrando. Habiendo superado rápidamente a su maestro, Corelli se dice que ha desafiado los deseos de su padre (que en este relato sigue vivo) para estudiar en Faenza, donde el joven genio es casualmente descubierto por el cardenal Ottoboni, quien le recomienda al Papa, quien a su vez lo llama rápidamente a Roma. Cuentas ficticias como esta fueron ampliamente expuestas en las biografías pioneras de Carlo Piancastelli (1914) y Marc Pincherle (1933).
- ^ La noción plausible que Corelli enseñó Benvenuti fue fomentada por el Padre Martini en 1748 en su calidad de cronista oficial de la Accademia Filarmonica de Bolonia. Martini también afirma que Corelli aprendió secretamente el estilo de actuación distintivo de Brugnoli. La tradición que Laurenti enseñó Corelli fue transmitida por el historiador de la música inglesa del siglo XVIII, Charles Burney. La afirmación de que Corelli fue enseñada por Bassani fue contenida en un poema publicado en 1693 dedicado a Henry Purcell y luego recogido por Burney y su rival, Sir John Hawkins. Anteriormente considerado cronológicamente implausible, el conocimiento que Bassani estaba activo en Ferrara desde 1667 ha llevado a una reevaluación de esta posibilidad (aunque una historia de una conexión amorosa entre Corelli y la hija de Bassani es casi sin duda una invención). El presunto vínculo con Matteo Simonelli en Roma se deriva de los escritos del castrato Andrea Adami da Bolsena. Las opiniones sobre la credibilidad histórica de esas reclamaciones varían.
- ^ Respondiendo en 1679 a una petición del Conde Fabrizio Laderchi de Faenza para Corelli para componer una sonata para violín y lute, el compositor reconoce que hasta ahora su Sinfonie han sido escritos simplemente para exaltar el violín.
Referencias
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- ^ a b c d Talbot, Michael. "Corelli, Arcangelo". Grove Music Online. Oxford Music Online. Retrieved 31 de enero 2013. (suscripción requerida)
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- ^ Allsop, pág. 25
- ^ Allsop, p. 5
- ^ a b c d e Una o más de las oraciones anteriores incorpora texto de una publicación ahora en el dominio público:Chisholm, Hugh, ed. (1911). "Corelli, Arcangelo". Encyclopædia BritannicaVol. 7 (11a edición). Cambridge University Press. p. 143.
- ^ Allsop, págs. 27 a 29
- ^ Arcomelo puede ser traducido como 'Prince of Melody' o 'Prince of Sweetness' (Gk. ρχός y μ Conceptλος). Cfr. Ph. Borer, The Sweet Power of Strings, p. 226
- ^ Toussaint Loviko, en el programa señala a Italian Violin Concertos (Veritas, 2003)
- ^ Sterling Smith Art Gallery: Retrato de Corelli Archivado 10 Febrero 2013 en la máquina Wayback
- ^ Talbot, Michael (2001). Corelli, Arcangelo. Vol. 1. Oxford University Press. doi:10.1093/gmo/9781561592630.article.06478. ISBN 978-1-56159-263-0.
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