Árbol Herbert Beerbohm
Sir Herbert Beerbohm Tree (17 de diciembre de 1852 - 2 de julio de 1917) fue un actor y director de teatro inglés.
Tree comenzó a actuar en la década de 1870. En 1887, dirigía el Teatro Haymarket en el West End, ganando elogios por su programación aventurera y sus lujosas producciones, y protagonizando muchas de sus producciones. En 1899, ayudó a financiar la reconstrucción y se convirtió en gerente del Teatro de Su Majestad. Nuevamente, promovió una mezcla de Shakespeare y obras clásicas con nuevas obras y adaptaciones de novelas populares, dándoles producciones espectaculares en esta gran casa y, a menudo, interpretando papeles principales. Su esposa, la actriz Helen Maud Holt, solía actuar junto a él y lo ayudaba con la gestión de los teatros.
Aunque Tree era considerado un actor versátil y habilidoso, especialmente en papeles de personajes, en sus últimos años su técnica se consideraba amanerada y anticuada. Fundó la Royal Academy of Dramatic Art en 1904 y fue nombrado caballero por sus contribuciones al teatro en 1909. Su famosa familia incluye a sus hermanos, el explorador Julius Beerbohm, la autora Constance Beerbohm y su medio hermano caricaturista Max Beerbohm. Sus hijas fueron Viola, actriz, Felicity, socialité e Iris, poeta. Sus hijos ilegítimos incluyeron a la directora de cine Carol Reed. Fue abuelo del actor Oliver Reed.
Primeros años y carrera
Nacido en Kensington, Londres como Herbert Draper Beerbohm, Tree fue el segundo hijo de Julius Ewald Edward Beerbohm (1810–1892) y su esposa Constantia (née Draper) Beerbohm. El mayor Beerbohm era de origen lituano; había llegado a Inglaterra alrededor de 1830 y se estableció y prosperó como comerciante de cereales. Draper era una inglesa. Tuvieron cuatro hijos. El hermano menor de Tree era el autor y explorador Julius Beerbohm, y su hermana era la autora Constance Beerbohm. Un medio hermano menor era el parodista y caricaturista Max Beerbohm, nacido del segundo matrimonio de su padre. Max afirmó en broma que Herbert agregó el "Árbol" a su nombre porque era más fácil para el público que gritar "Beerbohm! Beerbohm!" en llamadas de telón. La última parte de su apellido, "bohm", es un dialecto del norte de Alemania para "árbol".
La educación inicial de Tree incluyó la Escuela Preparatoria de la Sra. Adams en Frant, East Sussex, la escuela del Dr. Stone en King's Square, Bristol y la Escuela Colegiada de Westbourne en Westbourne Grove, Londres. Después de estos, asistió a la Escuela Salzmann Schnepfenthal en Turingia, Alemania, donde se había educado su padre. A su regreso a Inglaterra, comenzó a actuar con grupos de aficionados, eventualmente usando el nombre de Herbert Beerbohm Tree, mientras trabajaba en el negocio de su padre.
Actriz
En 1878, Tree interpretó a Grimaldi en La vida de una actriz de Dion Boucicault en el Globe Theatre; poco después, comenzó su carrera profesional. Durante los siguientes seis años, actuó principalmente de gira en las provincias británicas, interpretando papeles de personajes. Hizo su debut en Londres a finales de 1878 en el Teatro Olímpico bajo la dirección de Henry Neville. Su primer éxito real fue como el anciano marqués de Pontsablé en Madame Favart, en la que realizó una gira a finales de 1879. Otro compromiso en Londres fue como el príncipe Maleotti en una reposición de Forget-me- No en el Prince of Wales's Theatre en 1880.
Su primer éxito en Londres llegó en 1884 como el reverendo Robert Spalding en la adaptación de Charles Hawtrey de The Private Secretary. Tree embelleció los elementos cómicos del papel, lo que aumentó la popularidad de la obra Su siguiente papel fue Paolo Marcari en Called Back de Hugh Conway. El contraste entre este apuesto espía italiano y su tímido párroco en la obra de Hawtrey mostró su versatilidad como actor de carácter. Otras apariciones durante los siguientes dos años incluyeron papeles en reposiciones de The Magistrate de A. W. Pinero y Engaged de W. S. Gilbert. En 1886, interpretó a Yago en Othello y a Sir Peter Teazle en The School for Scandal con la compañía de F. R. Benson en Bournemouth. El mismo año, en Londres, tuvo éxito en el Haymarket Theatre, en el papel del personaje de Baron Harzfeld en Jim the Penman de Charles Young.
Director de teatro y papeles principales
En 1887, a la edad de treinta y cuatro años, Tree se hizo cargo de la dirección del Comedy Theatre en el West End de Londres. Su primera producción fue una exitosa ejecución de la obra revolucionaria rusa The Red Lamp de W. Outram Tristram, en la que Tree interpretó el papel de Demetrius.
Más adelante en el año, se convirtió en gerente del prestigioso Haymarket Theatre. Desde la partida de los Bancroft en 1885, la reputación de ese teatro había sufrido. Tree lo restauró durante su mandato. Produjo y apareció en el escenario en una treintena de obras durante la década siguiente. Mientras que las farsas populares y los melodramas como Trilby anclaron el repertorio (la producción tuvo unas extraordinarias 260 representaciones), Tree también alentó el nuevo drama, presentando The Intruder de Maeterlinck. (1890), Un enemigo del pueblo de Ibsen (1893) y Una mujer sin importancia de Wilde (1893), entre otras. Apoyó a los nuevos dramaturgos produciendo el especial "Monday night" representaciones de sus nuevas obras.
Tree también montó producciones aclamadas por la crítica de Hamlet (1892), Henry IV, Part 1 (1896) y The Merry Wives of Windsor (1889), estableciéndose como protagonista de Shakespeare. The Times pensó que su Hamlet era un "éxito notable", pero no todos estaban de acuerdo: W. S. Gilbert dijo al respecto: "Nunca vi nada tan divertido en mi vida y, sin embargo, no fue en lo más mínimo vulgar." Sus temporadas en Haymarket se vieron interrumpidas por visitas a los Estados Unidos en enero de 1895 y noviembre de 1896, y visitas ocasionales a las provincias.
Con las ganancias que había acumulado en Haymarket, Tree ayudó a financiar la reconstrucción del Teatro de Su Majestad al gran estilo Luis XV. Él era el dueño y lo administraba. Vivió en el teatro durante dos décadas después de su finalización en 1897 hasta su muerte en 1917. Para su uso personal, hizo instalar un salón de banquetes y una sala de estar en la enorme cúpula central cuadrada de estilo francés. El historiador del teatro W. J. MacQueen-Pope escribió sobre el teatro:
Simplemente ir a casa de Su Majestad fue una emoción. Tan pronto como entraste, sentiste la atmósfera... En el tiempo de Tree fue agraciado por los hombres de pie en pelucas en polvo y viveros... Todo estaba en tono, nada barato, nada vulgar.
Tree abrió su teatro en 1897 durante el año del Jubileo de Diamante de la Reina Victoria, asociando la nueva estructura con una celebración imperial.
Durante las siguientes dos décadas, Tree representó aproximadamente sesenta obras allí, programando un repertorio al menos tan variado como el que tenía en Haymarket. Su primera producción en Her Majesty's fue una dramatización de The Seats of the Mighty de Gilbert Parker. Nuevas obras montadas en árboles de destacados dramaturgos británicos, como Carnac Sahib (1899) de Henry Arthur Jones. Sus producciones fueron excepcionalmente rentables; eran famosos, sobre todo, por sus escenarios y efectos elaborados y, a menudo, espectaculares. A diferencia de otros directores de actores famosos, Tree contrató a los mejores actores disponibles para que se unieran a su compañía y contrató a los mejores diseñadores y compositores para las obras con música incidental. Sus producciones fueron protagonizadas por actores tan destacados como Constance Collier, Ellen Terry, Madge Kendal, Winifred Emery, Julia Neilson, Violet Vanbrugh, Oscar Asche, Arthur Bourchier y Lewis Waller.
Tree a menudo protagonizó dramatizaciones teatrales de novelas populares del siglo XIX, como la adaptación de Sydney Grundy de Musketeers de Dumas (1898); la Resurrección de Tolstoi (1903); Oliver Twist de Dickens (1905), El misterio de Edwin Drood (1908) y David Copperfield (1914); y la dramatización de Morton de The Newcomes de Thackeray, llamada Coronel Newcome (1906), entre otras. Tree representó muchos dramas en verso contemporáneos de Stephen Phillips y otros, incluidos Herodes (1900), Ulysses (1902), Nero (1906) y < i>Fausto (1908). Las adaptaciones de obras clásicas extranjeras incluyeron Beethoven de Louis Parker, una adaptación de la obra de René Fauchois (1909); A Russian Tragedy, una versión en inglés de Henry Hamilton de la obra de Adolph Glass (1909); y The Perfect Gentleman de W. Somerset Maugham, una adaptación de la obra clásica de Molière, Le bourgeois gentilhomme (1913). El repertorio clásico incluía obras como La escuela del escándalo (1909). Tree también programó melodramas populares, farsas, comedias románticas y estrenos, como Pygmalion de Bernard Shaw, en 1914. Tree interpretó a Henry Higgins junto a la Eliza de la señora Patrick Campbell. El actor John Gielgud escribió: "Ensayar Pygmalion con Tree debe haber sido imposible". Ambos eran tan excéntricos. Siguieron ordenándose unos a otros que salieran del teatro con Shaw en el medio, tratando de hacerles frente." Tree también llevó sus producciones de gira a los Estados Unidos muchas veces. En 1907 visitó la Royal Opera House de Berlín por invitación del Kaiser Wilhelm II. Gilbert comentó que Tree había sido invitado por el Kaiser 'con el motivo maligno de mostrar a los alemanes lo impostores que somos todos'.
Shakespeare
Sin embargo, bajo el árbol, el Teatro de Su Majestad (luego Su Majestad) fue más famoso por su trabajo con Shakespeare, lo que le valió una reputación internacional como el principal teatro británico por sus obras durante la época eduardiana, que durante tanto tiempo perteneció a Henry Irving en el Lyceum Theatre durante el período victoriano. Tree trabajó incansablemente para hacer que Shakespeare fuera popular entre el público que asistía al teatro. Montó dieciséis producciones de Shakespeare, muchas de las cuales obtuvieron suficiente éxito como para justificar reposiciones durante temporadas posteriores. También estableció un festival anual de Shakespeare de 1905 a 1913 que mostró un total de más de doscientas actuaciones de su compañía y otros grupos de actuación. Tree anuló la sabiduría popular en el momento en que las producciones de Shakespeare perderían dinero, creando puestas en escena que atrajeron ampliamente a los patrocinadores. De hecho, la primera obra de Shakespeare del teatro, Julius Caesar, fue su primer éxito comercial en 1898, con 165 representaciones consecutivas y 242.000 entradas vendidas. Los siguientes dos años vieron dos éxitos más, King John y A Midsummer Night's Dream. La reposición de Tree de más larga duración, Henry VIII, tuvo 254 funciones consecutivas sensacionales desde el 1 de septiembre de 1910 hasta el 8 de abril de 1911. Muchas de las otras fueron éxitos similares.
Tree representó las obras de Shakespeare, en particular, para atraer el gusto del público en general por la escenografía realista, los efectos escénicos y el espectáculo lujoso, reflejando la moda eduardiana de lujo y extravagancia. Por ejemplo, en Cuento de invierno (1906), había un claro del bosque con una cabaña de pastores y un arroyo balbuceante; en La tempestad (1904), una réplica de una embarcación del siglo XVI fue arrojada por una tormenta; en El mercader de Venecia (1908), recrea un auténtico gueto renacentista. Tree expuso sus puntos de vista sobre la puesta en escena en 1897:
Todo lo que tiende a ayudar a la ilusión, a estimular la imaginación de un público, es legítimo en el escenario. Todo lo que resta de la ilusión es ilegítimo. Escuchamos una gran cantidad de cant no hablado por aquellos que insisten en que el escenario ideal debe ser un baize verde, cuya decoración debe consistir en carteles inscritos, "Esta es una calle", "Esta es una casa", "Este es el cielo". En todo esto me parece algo de afectación. Si la poesía de Shakespeare pudiera ser mejor o más reverentemente ilustrada por tales medios, diría: "¡Aleje esos baubles de paisaje, de traje y de accesorios arqueológicos!"
Tree a veces interpolaba escenas de eventos históricos famosos en las obras para brindar aún más espectáculo, como la concesión de la Carta Magna por parte del rey Juan o la coronación de Ana Bolena en la Abadía de Westminster.
Tree también persiguió cuatro proyectos cinematográficos de Shakespeare durante su carrera en Her Majesty's. De gran interés histórico es el rodaje, en 1899, de tres breves segmentos de su producción de King John, que protagonizó y dirigió. Este es el primer registro cinematográfico de una obra de Shakespeare. Charles Urban filmó el naufragio inicial de la reposición de La tempestad en 1904 en el teatro en 1905; Tree, cuyo papel en la producción era Caliban, no apareció en esta escena. Tree interpretó al cardenal Wolsey en una película de estudio de 1911 de William Barker de una versión de cinco escenas de Henry VIII, basada en la producción del teatro de 1910. Tree recibió la suma sin precedentes de £ 1,000 para que la película no resultara satisfactoria o dañara la venta de entradas de la presentación teatral. El rodaje tuvo lugar en los estudios de Ealing, al oeste de Londres, y duró solo un día, gracias a una cuidadosa preparación previa. La película se presentó al público el 27 de febrero de 1911 en varios teatros de Londres y provincias, y fue un gran éxito. The Moving Picture World escribió: "La película es sin duda la mejor que se ha intentado en este país, y estoy casi tentado a decir que en cualquier otra... la actuación supera cualquier cosa. nunca visto en películas antes... El efecto en la industria cinematográfica aquí será enorme." En California en 1916, Tree interpretó el papel principal en una película de Macbeth, de D. W. Griffith (considerada una película perdida).
Reputación y últimos años
Según los biógrafos de Tree, la crítica y el público consideraban a Tree como el mejor actor de carácter de su época. Él mismo detestaba el término "actor de carácter", diciendo:
"Todos los actos deben ser actos de carácter. ¿Qué es Shylock? Una parte de carácter. ¿Qué son Macbeth y Richard III pero partes de carácter? ¿Qué son Hamlet, Iago o Othello pero partes de carácter? ¿Qué son Brutus, Mark Antony y Cassius? Tales personajes como Romeo, por supuesto, requieren la aparición de la juventud y esas gracias de persona que sólo elogiarán al amante mantuano a su Julieta. Pero incluso aquí, un público se verá más conmovido por la sugerencia intelectual de un Jean de Reszke, que por las posturas inadecuadas de un nincompoop juvenil".
Era un mimo excepcional y demostró una versatilidad sin igual en la creación de caracterizaciones individuales. Fue particularmente elogiado por sus personajes vívidos con hábitos excéntricos e idiosincrásicos, incluidos Fagin, Falstaff y Svengali. Su diligente preparación y atención al detalle en maquillaje, gestos, posición corporal y expresión facial le permitieron habitar estos roles. Usó sus ojos expresivos para proyectar emociones tan variadas como "la languidez soñadora de Hamlet durante sus momentos de reflexión y el odio funesto de Shylock hacia sus perseguidores hasta el miedo nervioso de Ricardo II durante su rendición en Flint Castle". Su Malvolio era un tonto fanfarrón y engreído, el rey Juan un cobarde supersticioso y engañoso, y Macbeth un monarca neurótico que se torturaba a sí mismo. El crítico literario Desmond MacCarthy escribió sobre Tree: "Él podía hacerse parecer a Falstaff". Entendió y se deleitó con el personaje de Falstaff, pero su actuación carecía de fuerza fundamental. De ahí la contradicción en su actuación: su actuación en su conjunto a menudo no alcanzó la máxima excelencia, pero estas mismas personificaciones estaban iluminadas por perspicacia y magistrales trazos de interpretación, que hacían sentir al espectador que estaba viendo la actuación del más imaginativo de los vivos. actores."
Sin embargo, en los grandes papeles trágicos de Shakespeare, Tree fue eclipsado por actores anteriores como Henry Irving. Durante la actuación, Tree permitió que la inspiración le sugiriera el negocio escénico apropiado, lo que a veces conduce a interpretaciones inconsistentes en sus representaciones de un papel. The Manchester Guardian escribió: "Lo maravilloso de él era su asombrosa versatilidad, y había una virilidad intelectual, una seriedad incansable en el hombre, que era irresistiblemente estimulante". Sin embargo, la versatilidad de Tree fue un arma de dos filos: rápidamente se cansó de los personajes después de una breve presentación y buscó agregar negocios y detalles al papel para mantener su interés, lo que generó más inconsistencias en los personajes en las presentaciones largas. La voz de Tree se describió como débil y, a veces, fue criticado por luchar para proyectarla de una manera que hacía que su interpretación pareciera poco natural. En la última década de su carrera, la técnica de Tree se consideraba amanerada y anticuada. Sus espectáculos también, en comparación con los métodos experimentales de Poel y otros productores, parecían obsoletos, aunque Tree respondió a sus críticos señalando que sus producciones seguían siendo rentables y concurridas.
Personales
Tree se casó con la actriz Helen Maud Holt (1863–1937) en 1882; a menudo actuaba frente a él y lo ayudaba con la gestión de los teatros. Su encanto también ayudó a la pareja a entrar en destacados círculos artísticos e intelectuales sociales y de élite. Sus hijas fueron las actrices Viola Tree (que se casó con el crítico de teatro Alan Parsons) y Felicity Tree (que se casó con Sir Geoffrey Cory-Wright, tercer baronet) y la poeta Iris Tree (que se casó con Curtis Moffat y se convirtió en la condesa Ledebur). Tree también tuvo varios hijos ilegítimos (seis con Beatrice May Pinney), incluida la directora de cine Carol Reed y Peter Reed, padre del actor británico Oliver Reed. También fue el abuelo del guionista y productor de Hollywood Ivan Moffat.
Tree fundó la Royal Academy of Dramatic Art (RADA) en 1904. También se desempeñó como presidente de Theatrical Managers' Asociación y ayudó a los Actores' Fondo benéfico y los Actores' Asociación. Por sus contribuciones al teatro, fue nombrado caballero en 1909. Durante la Primera Guerra Mundial, Tree aportó su celebridad pronunciando discursos patrióticos. Escribió varios libros sobre la importancia del teatro y las artes en la sociedad moderna.
El último compromiso profesional de Tree fue una visita a Los Ángeles en 1915 para cumplir un contrato con una compañía cinematográfica. Estuvo en Estados Unidos durante la mayor parte de 1915 y 1916. Regresó a Inglaterra en 1917 y murió, a los 64 años, de coágulos de sangre pulmonares. Según la escritora Vera Brittain, murió repentinamente en los brazos de su amiga, la novelista Winifred Holtby, que entonces tenía 19 años y trabajaba como asistente de enfermería en un elegante hogar de ancianos de Londres donde Tree se recuperaba de una cirugía para reparar una pierna rota. Sus restos fueron incinerados y sus cenizas están enterradas en el cementerio adicional de la iglesia de St John-at-Hampstead.
Discografía
El árbol grabó cinco 10" registros para Gramophone Company (luego HMV, acoplamientos como números E) en 1906.
- 1312 Solilocuy de Hamlet sobre la muerte: "ser, o no ser" – Hamlet (Shakespeare) (3554/E162). (Véase enlace externo)
- 1313 Svengali mesmerises Trilby: "El techo de tu boca es como la cúpula del Panteón" – Trilby (Paul M. Potter, después de G. du Maurier) (3751/E162).
- 1314 El lamento de Marcos Antonio sobre el cuerpo de Julio César: "Oh perdón, pedazo de tierra sangrando" – Julio César (Shakespeare) (3557/E161).
- 1315 Solilocuy de Richard II sobre la muerte de reyes: "No importa dónde – de consuelo nadie hable" – Richard II (Shakespeare) (3556/E163).
- 1316 El discurso de Falstaff sobre Honor: "Hal, si me ves en la batalla / 'No es debido todavía..." – Henry IV, Parte 1 (Shakespeare) (3555/E161).
En la cultura popular
La compositora Maude Valérie White dedicó su versión de la canción de Byron "So we'll go no more a-roving" a Tree, "en recuerdo agradecido del 13 de julio de 1888". En el musical Cats, Jellylorum dice de Gus: "Ha actuado con Irving, ha actuado con Tree". En el episodio de Frasier "La habitación de Daphne", la trama involucra la recuperación de Frasier de un libro de la habitación de Daphne llamado La vida y época de Sir Árbol Herbert Beerbohm.