Apreciación musical
La apreciación musical es una división de la musicología que está diseñada para enseñar a los estudiantes a comprender y describir los contextos y procesos creativos involucrados en la composición musical.
El concepto de apreciación musical se enseña a menudo como un subconjunto de la teoría musical en la educación superior y se centra predominantemente en la música occidental, comúnmente llamada "música clásica". Este estudio de la música se clasifica de varias maneras, incluyendo (pero no limitado a) el examen de la alfabetización musical y elementos musicales centrales como el tono, la duración, la estructura, la textura y las técnicas expresivas. Explora las teorías estéticas asociadas con la experiencia de escuchar, además de una historia exploratoria de la música.
Las clases de apreciación musical también suelen incluir información sobre los compositores, los instrumentos y los conjuntos, y los diferentes estilos de música de una época. Los cursos que giran en torno a este material suelen estar diseñados para estudiantes universitarios no especializados en música. Los estudiantes aprenden a escuchar y responder a grabaciones o interpretaciones en directo de piezas musicales o fragmentos de piezas como sinfonías, arias de ópera y conciertos.
“Apreciación”, en este contexto, significa la comprensión del valor y el mérito de diferentes estilos de música. El término “apreciación” tiene raíces en la filosofía, donde se describe en un sentido musical como una “especie de análogo formal de la experiencia emocional”. Puede asociarse con la crítica musical y se utiliza para describir las respuestas positivas y negativas de una obra musical determinada desde una perspectiva académica.
Literatura musical
La alfabetización musical analiza los conceptos que definen una obra musical determinada. Los estudiantes aprenden a analizar y articular críticamente una serie de sistemas musicales y sus elementos rudimentarios, así como a comprender mejor la notación musical y los sistemas de afinación que siguen los compositores para crear música.
Fundamentos de la música
Los Fundamentos de la Música se utilizan como un término general para describir una serie de fenómenos aplicados al estudio de la teoría musical, incluidas las divisiones de melodía y armonía, forma y estructura tonal, ritmo y orquestación, y técnicas interpretativas. Los estudiantes deben ser capaces de evaluar una obra musical determinada y realizar un informe crítico sobre los fundamentos musicales involucrados.
Pitch
Melodías indicadas, modos, armonías, acordes, registro y rango.
Pitch gobierna la melodía y la armonía, y se establece observando el orden de notas en un trabajo relativo a una escala musical determinada. Los estudiantes aprenden a distinguir y notar claves, escalas, acordes, registro y modos relevantes.
Duración
Rhythm, pulso, tempo, metro y nota valores y descansa.
Duración, también referida como ritmo, evalúa el medidor (o la firma del tiempo), y los valores de notas y descansos y sus acentos o tensiones.
Dinámica " expresiva " Técnicas
Loud/soft, humor de la música, detalles del director para mejorar o añadir variedad.
Dynamics se refiere a los ruidos y suaves de un sonido, a menudo descritos en abreviaturas italianas. Esta categoría también analiza los medios de articulación o expresión musical prescrita para guiar a un intérprete en la reproducción de la intención musical del compositor. Algunos instrumentos, predominantemente cadenas, tienen métodos únicos o no tradicionales de producir estos sonidos diferentes (también denominados técnicas expresivas o extendidas).
Estructura
Forma designada o orden de una obra musical. Parte organización.
La estructura, también llamada forma musical, distingue la forma de una pieza de música en cuanto a su longitud, secciones y cualquier similitud o repetición identificada. Hay una serie de procedimientos de etiquetado e identifica para los géneros musicales con ordenanzas y reglas fijas.
Textura
¿Cómo “en” o “entorpecen” las capas individuales de tempo, melodía y armonía están en un pedazo general de música, Por ejemplo. homofón versus polifonía.
La textura se refiere a la capa general (o separación) de varios sonidos y la calidad resultante del sonido. Se conoce más comúnmente como “nigno” o “en” basado en la densidad y la gama de parcelas y la diversidad de instrumentos presentes en una obra. Los tipos texturales comunes incluyen monofónico y homofónico.
Timbre
Identificar instrumentación, utilizando adjetivos para describir la naturaleza de un instrumento o su producción de sonido.
Timbre, también conocido como color tono, define el uso de adjetivos para describir sonidos distintivos o voicing de diversos instrumentos musicales o voces basados en la forma en que se reproducen o el sonido de su material. Es importante observar cambios en la técnica de sonido y analizar emociones y humores incitados por una determinada obra musical.
Si bien no todos los estudiantes que realizan un curso de Apreciación musical pueden leer partituras con fluidez, es necesario tener conocimientos básicos de notación musical para poder analizar correctamente una obra musical determinada.
Apreciación musical en los medios
La música se puede apreciar en diversos medios, como la cinematografía, el teatro y la danza. Para la generación posmilenial, la música es ahora una integración habitual en nuestro estilo de vida, y los estudiantes que estudian apreciación musical deben tratar de establecer los mensajes subyacentes de la intención artística dentro de su consumo indirecto de musicología.
La música es variable en su totalidad y evoluciona para adaptarse a su medio. Al introducir el medio cinematográfico, los estudiantes aprenden a comprender cómo se puede aplicar el concepto de música que acompaña a los medios visuales a las habilidades de composición y desarrollan una comprensión más integral de las influencias de las técnicas musicales mediante el análisis de la música cinematográfica. Al asociar diferentes géneros de medios cinematográficos con medios musicales, podemos determinar similitudes en las convenciones musicales y diversas influencias de la música más clásica a nivel narrativo.
Para quienes deseen continuar su formación en el campo de la teoría musical, la exposición a actuaciones en directo y a medios musicales es beneficiosa para obtener una comprensión real de las aplicaciones de la apreciación musical. Los estudiantes deben considerar qué hace que la música sea memorable y establecer vínculos entre las técnicas de composición de una banda sonora y la narrativa que la acompaña. Profundizan en el proceso de composición observando la relevancia musical dentro del contexto de una obra más amplia y aprenden a examinar cómo los músicos desarrollan un estilo o un significado únicos. Los estudiantes aprenden a considerar el significado y la interpretación de las letras o las similitudes musicales como un todo mayor y a analizar el significado para el público al que van dirigidos.
Referencias y notas
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Más lectura
- Roger Kamien, Música: Apreciación (2004). ISBN 0-07-290200-0.
- Samuel Lipman, La Casa de la Música: Art in an Era of Institutions, publicado por D.R. Godine (1984). ISBN 0-87923-501-2.
- Barrett, Margaret S., "Apreciación musical: Explorando la similitud y la diferencia", International Handbook of Research in Arts Education, Dordrecht: Springer Netherlands, ISBN 978-1-4020-2998-1
- Percy A. Scholes, Apreciación musical: Su historia y técnica (2005). ISBN 1-4179-9595-5
- Payne, Elsie (1980-10-01). "Hacia un entendimiento de la apreciación musical". Psicología de la Música. 8 (2): 31–41. doi:10.1177/030573568082004. ISSN 0305-7356.
Enlaces externos
- Aprecio musical en BBC.co.uk
- Apreciación musical en Carnatica.net