Apolo y Dafne

Apolo y Dafne es un mito de transformación. No sobreviven versiones escritas o artísticas de la mitología griega antigua, por lo que es probable que sea de origen helenístico. Fue contada por autores romanos en forma de una viñeta amorosa.

Historia

La fuente más antigua conocida de este mito es Partenio, un poeta griego que vivió durante el siglo I a. C.; sin embargo, el relato más conocido y lírico fue el del poeta romano Ovidio en sus Metamorfosis. (I.438–567), una colección de fábulas griegas escritas por primera vez en el año 8 d.C.

Mitos

Propósito

El mito supuestamente explica el origen del árbol de laurel y su conexión con Apolo, aunque "Apolo estaba enfáticamente asociado con el laurel antes de la llegada del mito de Dafne".

La sacerdotisa de Apolo empleó el uso de las hojas en Delfos y también se convirtieron en el símbolo de la victoria y los logros cuando se entregaron coronas de laurel a los vencedores de los Juegos Píticos.

Personajes

La historia generalmente involucra a tres actores principales:

• ApoloPhoebus) – Dios griego de sanación, arquería, música y artes, luz solar, conocimiento y patron de Delphi. Regarded como un gran guerrero y como el más hermoso de los dioses.
• Eros (Cupid, Amor) – dios del amor y del sexo; también conocido por su uso de arco y flecha. He was often depicted as a winged boy, beginning in the Hellenistic period.
• Daphne – un naiad (nymph), o cazador de Artemis. Su paternidad varía, dependiendo de la fuente, pero generalmente se entiende que su padre es un dios del río (ya sea Peneus o Ladon) y su madre era la ninfa Creusa o Gaia.

Como romano, Ovidio llamaba a los dioses por sus nombres romanos (es decir, Júpiter y Juno en lugar de Zeus y Hera). Sin embargo, a pesar de que la contraparte romana de Apolo comparte el mismo nombre, Ovidio cambia entre llamarlo Febo y Apolo. Parecería que esta referencia se utiliza para referirse a Apolo en su papel de dios sol, ya que el nombre es un epíteto de su abuela materna Phoibe ("la brillante"), pero no existe acuerdo entre los estudiosos al respecto.

La versión de Ovidio

Ovidio divide el mito en cinco partes, comenzando con Apolo matando a Pitón y terminando con la creación de la Corona Pítica. Las Metamorfosis de Ovidio, tr. La versión de Anthony S. Kline de la historia la traduce de la siguiente manera:

Derrota de Python (I:438–472)

La historia de Apolo y Dafne tiene lugar justo después de que Apolo mata a la gran serpiente que aterrorizó a la humanidad. Apolo atravesó a la pitón con 1.000 flechas y luego fundó el santuario de Delfos encima del cadáver de la pitón. Este santuario se convirtió en el hogar del famoso oráculo Pythia, y se celebraron los sagrados Juegos Pythian para celebrar su victoria. Al principio, los ganadores fueron honrados con coronas de roble, ya que el laurel aún no existía.

Luego, Apolo ve a Eros tensando su arco y comenta:

"Chico impune, ¿qué estás haciendo con las armas de un hombre? Ese es adecuado para mis hombros, ya que puedo golpear bestias salvajes de una certeza, y herir a mis enemigos... ¡Deberías estar dispuesto a revolver los fuegos de amor ocultos con tu marca ardiente, no a reclamar mis glorias!"

Eros, enojado por la implicación de Apolo de que las habilidades de un dios podrían ser mayores o menores que las de otro, vuela hasta la cima del monte Parnaso, luego saca y dispara dos flechas: ;uno enciende el amor, el otro lo disipa. El que enciende es de oro con punta aguda y reluciente, el que disipa es embotado y tiene plomo debajo de su asta. Con el segundo paralizó a [Dafne], pero con el primero hirió a Apolo atravesándolo hasta la médula de sus huesos."

Apolo ve a Dafne (I:473–503)

Habiendo imitado a la hermana de Apolo, Artemisa (Diana), Dafne desdeñó a sus muchos amantes potenciales y prefirió pasar el tiempo en el bosque, explorándolo y cazando. Debido a su emulación de Artemisa, se había dedicado a la virginidad perpetua. Su padre, el dios del río Peneo, le exigió que se casara y le diera nietos. Ella, sin embargo, le rogó a su padre que la dejara permanecer soltera; él finalmente obedece, pero le dice que su belleza hace imposible evitar que los posibles pretendientes la llamen.

Tan pronto como Apolo la ve en el bosque, se enamora. Sus propios poderes de previsión le impiden poder predecir el resultado final de su búsqueda. Él rápidamente la llama y corre hacia ella, pero ella inmediatamente huye "más rápido que el más ligero soplo de aire y se resiste a sus palabras que la llaman de regreso".

Apolo lo persigue y le ruega a Dafne que esté con él (I:504–524)

A pesar de que aún no sabe quién la persigue, Apolo parece saber exactamente quién es y la llama: "¡Espera ninfa, hija de Peneo, te lo ruego!". Yo, que os persigo, no soy vuestro enemigo." Él comenta que ella está huyendo de él como lo haría una presa de un depredador, pero le dice que lo estimula el amor y el deseo de estar con ella, no de destruirla, por lo que debería tener lástima de él. Luego dice que le preocupa que ella resulte herida en la persecución y le cause culpa, por lo que si ella disminuye el ritmo, él también lo hará, pero ella continúa.

Finalmente le revela quién es, afirmando que no es un granjero o un pastor al azar, sino que "las tierras de Delfos son mías, Claros y Tenedos, y Patara me reconoce". rey. Júpiter es mi padre. A través de mí se revela lo que fue, lo que es y lo que será. A través de mí las cuerdas suenan en armonía, como una canción." Menciona que, aunque es maestro arquero y mecenas de la medicina, "una flecha más certera que la mía, ¡ha herido mi corazón libre!... Pero el amor no puede curarse con ninguna hierba..."

Dafne se convierte en laurel (I:525–552)

Apolo la seguía continuamente, rogándole que se quedara, pero la ninfa seguía rechazándolo. Estaban igualados en la carrera hasta que intervino Eros, instando a Apolo hasta que alcanzó la máxima velocidad. Él se acerca para agarrarla, pero ella logra escapar de su alcance y acelerar el paso. Eros ayuda aún más a Apolo dándole alas y luego se cuelga de los hombros de Daphne en un intento de frenar su marcha.

Pronto estuvieron a la vista de las aguas de su padre. Agotada, abrumada por los esfuerzos de la fuga y sintiendo que estaba a punto de ser atrapada, corrió hacia la orilla y gritó: "¡Ayúdame, padre!". ¡Si tus corrientes tienen poderes divinos, cámbiame, destruye esta belleza que agrada demasiado!" Tan pronto como el grito salió de su boca, sintió que un pesado entumecimiento se apoderaba de sus extremidades, una delgada corteza se cerraba sobre su pecho, su cabello se convertía en hojas, sus brazos en ramas, sus pies tan rápidos hace un momento atrapados en una lenta velocidad. -creciendo raíces, su rostro se perdió en el dosel." Ella se había convertido en el laurel.

(19/08) Apolo honra al laurel (I:553-567)

Incluso en este estado, Apolo no pudo evitar amarla. Tocó el tronco del árbol y pudo sentir los latidos de su corazón. Intentó besar la corteza, pero la madera todavía se alejaba de él. A pesar del claro terror de Dafne y su ferviente insistencia en que la dejara en paz, Apolo juró honrarla para siempre: "Nos besamos antes de quemarnos". Serás atesorado para siempre como mi ahora precioso árbol." Dice que usará sus hojas en el cabello, usará su madera para hacer su arco y su lira, y que una corona hecha de sus ramas adornará las cabezas de la realeza y de los campeones de caza y batalla.

Apolo también usó sus poderes de eterna juventud e inmortalidad para hacer que Daphne fuera siempre verde, "tú también lucirás la belleza de las hojas inmortales". El laurel inclinó sus ramas, sus hojas aparentemente se estremecieron en señal de rendición. Ella no desea arder con él.

Apolo y Dafne en el arte

Dos platos de piedra de Pakistán (la antigua región de Gandhara) en el Metropolitan Museum of Art se han asociado con el mito Apolo y Daphne. Sus citas son polémicas, con la publicación más reciente utilizando la fecha 1er siglo B.C.

Al igual que los frescos de Apolo y Dafne de Pompeya (como el que se ilustra arriba), los platos de Gandhara no representan "el tipo de imagen transformadora en toda regla y en pleno vuelo basada en Ovidio que es tan familiar de Renacimiento, Barroco y arte posterior," porque reflejan fuentes anteriores.

Sobre la base de los frescos romanos supervivientes en los que Apolo le da una serenata a una mujer, Peter E. Knox cree que había una versión perdida del mito en el que "Apolo primero intenta cortejar a la doncella con una canción antes de volverse violento". La versión del mito de Ovidio es la primera que incluye a Cupido, y probablemente inventó la flecha que hace que Dafne desprecie a Apolo. En lugar de que una persecución concluyera con una transformación iniciada por un dios paterno del agua, las versiones pre-Ovidianas podrían haber usado una sustitución, con Dafne tragada por la tierra (su madre Gaia).

El Daphne Ewer, una vasija de vidrio dorado, probablemente de Antioquía, c. 175–225, (Corning Museum Of Glass, Corning, Nueva York) tiene letras griegas que identifican a los protagonistas de la escena, lo que apunta a una fuente literaria oriental.

Apolo y Dafne, un relieve en marfil de Egipto de los siglos V y VI d.C. (Rávena, Italia, Museo Nacional) presenta a un Apolo musical que le da una serenata a Dafne. Por lo tanto, también parece reflejar la “Canción de Apolo” de Knox, el relato literario perdido. Al mismo tiempo, también es una versión cristianizada del mito.

Artistas del renacimiento como Antonio del Pollaiuolo y su hermano Piero se inspiraron en la mitología griega en varias de sus obras. En el cuadro de Piero Pollaiolo Apolo y Dafne (National Gallery, Londres), ambos protagonistas aparecen vestidos con prendas renacentistas, lo que confiere a esta versión del tema un carácter cortesano. Una vez más, el mito se ha cristianizado: cuando Dafne se convierte en el laurel, triunfan la virtud y la castidad.

El artista manierista Andrea Meldolla, llamado Schiavone, hizo un extraño toque de Apolo y Daphne (c. 1538–40, Metropolitan Museum of Art) en el que una de las piernas de Daphne brota directamente del cuerpo de su padre. En una pequeña pintura de Schiavone de c. 1542–44 (Kunsthistorisches Museum, Viena), Daphne tiene ambos pies sobre el cuerpo de su padre (aunque no están brotando raíces).

Entre 1622 y 1625, Gian Lorenzo Bernini ayudó a inaugurar la era de la escultura barroca con su estatua de mármol de tamaño natural Apolo y Dafne (Museo Borghese), que es posiblemente la versión más notable, influyente e impresionante de este tema. Apolo agarra la cadera de Daphne, atrapándola en vuelo, justo cuando su padre responde a las súplicas de Daphne para salvarla de su perseguidor. Apolo lleva una corona de laurel, mientras Dafne comienza su metamorfosis en el laurel. De su cabello suelto y de sus dedos extendidos brotan ramitas y hojas tan finamente talladas que han asombrado a los visitantes desde que se descubrió la escultura por primera vez. Mientras tanto, raíces descienden de los dedos de sus pies y el tronco de un árbol comienza a enfundar su torso.

El pintor barroco Nicolas Poussin también produjo más de una obra sobre el tema, la mayoría de las cuales tienen características meditativas y solemnes. Esto es especialmente cierto en la versión de 1625 de la pintura (Alte Pinakothek, Munich), que comprime toda la historia en una sola escena. El escultor Massimiliano Soldani Benzi se basó en la obra maestra de Bernini para crear una obra más pequeña, Versión en terracota de la pareja en c. 1700 (Museo de Arte de Cleveland, Cleveland, Ohio).

El artista rococó François Boucher hizo un dibujo con tiza de Apolo y Dafne (c. 1730, colección privada) en el que uno de sus pies descansa sobre el cuerpo de su padre mientras sus brazos se convierten en ramas y hojas. Giovanni Battista Tiepolo hizo dos versiones al óleo de este tema (Museo del Louvre, 1741 y Galería Nacional de Arte, Washington D.C., c. 1755-1760). En ambas pinturas, Cupido se esconde debajo de la ropa de Dafne mientras de sus manos brotan hojas.

Se ha argumentado que El beso de Gustav Klimt es una pintura que simboliza el beso de Dafne por parte de Apolo en el momento en que ella se transforma en un laurel, aunque los propios biógrafos de Klimt No hagas mención de que esta historia haya sido una inspiración para el trabajo.

Apolo y Dafne, 1908 (colección privada), de estilo prerrafaelita de John William Waterhouse, presenta a Dafne disfrazada de una de sus típicas mujeres fatales.

En Dafne y Apolo de Meret Oppenheim (1943, colección Lukas Moeschelin, Basilea) tanto Dafne como Apolo sufren una metamorfosis, lo que refleja el interés del artista por la androginia.

Milet Andrejevic, un inmigrante yugoslavo en Estados Unidos, ambientó su Apollo and Daphne (1969, Museo de la Escuela de Diseño de Rhode Island, Providence) en el Central Park de Nueva York.

Boris Vallejo, el pintor fantástico de origen peruano, basó su Dafne y Apolo (1989, colección privada) en Arnold Schwartzenegger y Sandahl Bergman, la reina guerrera Valeria de la película Conan el Bárbaro (1982). ).

Ivan Bubentcov, un pintor ruso influenciado por Tom de Finlandia, hizo una versión extraña del mito de Apolo y Dafne sintetizándolo con la historia de Pigmalión.

El tema de Apolo y Dafne ha aparecido en muchas formas dentro de la cultura popular, incluidos tatuajes, glaseado de pasteles y joyas. “Daphne & Las yemas de los dedos de Apolo” (2013) permiten a cualquier mujer hacer brotar hojas de las yemas de sus dedos.