Apolo Belvedere

El Apolo Belvedere (también llamado Apolo Belvedere, Apolo del Belvedere, o Apolo Pítico) es una célebre escultura de mármol de la antigüedad clásica.

La obra ha sido datada a mediados del siglo II d.C. y se considera una copia romana de una estatua de bronce original creada entre el 330 y el 320 a.C. del escultor griego Leocares. Fue redescubierto en el centro de Italia a finales del siglo XV durante el Renacimiento italiano y se exhibió semipúblicamente en el Palacio del Vaticano en 1511, donde permanece. Actualmente se encuentra en el Cortile del Belvedere del Museo Pío-Clementino del complejo de los Museos Vaticanos.

Desde mediados del siglo XVIII, los ardientes neoclásicos la consideraron la mayor escultura antigua y durante siglos personificó los ideales de perfección estética para los europeos y las partes occidentalizadas del mundo.

Descripción

El dios griego Apolo es representado como un arquero de pie que acaba de disparar una flecha. Aunque no hay acuerdo en cuanto al detalle narrativo preciso que se representa, la opinión convencional ha sido que acaba de matar a la serpiente Pitón, la serpiente ctónica que custodia Delfos, lo que convierte la escultura en un Apolo Pítico. Alternativamente, puede ser el asesinato del gigante Tityos, que amenazó a su madre Leto, o el episodio de los Nióbides.

La gran escultura de mármol blanco tiene 2,24 m (7,3 pies) de altura. Ha sido muy admirado su complejo contrapposto, que parece posicionar la figura tanto de frente como de perfil. La flecha acaba de salir del arco de Apolo y el esfuerzo impreso en su musculatura aún perdura. Su cabello, ligeramente rizado, cae en bucles por su cuello y se eleva con gracia hasta la cima de su cabeza, que está rodeada por el strophium, una banda que simboliza a dioses y reyes. Su carcaj está suspendido sobre su hombro derecho. Está completamente desnudo excepto por sus sandalias y una túnica (chlamys) sujeta a su hombro derecho, levantada sobre su brazo izquierdo y echada hacia atrás.

La parte inferior del brazo derecho y la mano izquierda faltaban cuando se descubrieron y fueron restauradas por Giovanni Angelo Montorsoli (1507-1563), escultor y alumno de Miguel Ángel.

Recepción moderna

Renacimiento

Antes de su instalación en el Cortile delle Estatua del palacio Belvedere en el Vaticano, el Apolo—que parece haber sido descubierto en 1489 en el actual Anzio (en entonces territorio de Nettuno), o quizás en Grottaferrata, donde Giuliano della Rovere era abad in commendam—aparentemente recibió muy poca atención por parte de los artistas. Sin embargo, fue esbozado dos veces durante la última década del siglo XV en el libro de dibujos de un alumno de Domenico Ghirlandaio, ahora en El Escorial. Aunque siempre se ha sabido que perteneció a Giuliano della Rovere antes de convertirse en Papa, como Julio II, su ubicación ha sido confusa hasta 1986: el cardenal della Rovere, que ostentaba el titulus de San Pietro in Vincoli, permaneció alejado de Roma durante la década del papado de Alejandro VI (1494-1503); Mientras tanto, el Apolo se encontraba en su jardín en SS. Apostoli, Deborah Brown, y no en su iglesia titular, como se suponía.

Sin embargo, una vez instalado en el Cortile, inmediatamente se hizo famoso en los círculos artísticos y surgió una demanda de copias. El escultor mantuano Pier Jacopo Alari Bonacolsi, llamado "L'Antico", hizo de él un cuidadoso modelo en cera, que fundió en bronce, finamente acabado y en parte dorado, para figurar en la colección Gonzaga, y en copias adicionales en un puñado de otros. Alberto Durero invirtió la pose de Apolo» para su Adán en un grabado de 1504 de Adán y Eva, sugiriendo que lo vio en Roma. Cuando L'Antico y Durero lo vieron, el Apolo probablemente todavía estaba en la colección personal de della Rovere, quien, una vez que fue Papa como Julio II, transfirió el premio en 1511 al pequeño patio de esculturas del Belvedere, el < i>palazzetto o casa de verano que estaba unida al Palacio del Vaticano por el gran Cortile del Belvedere de Bramante. Se convirtió en el Apolo del Patio del Belvedere y el nombre permanece con él.

Además de Durero, varios artistas importantes del Renacimiento tardío dibujaron el Apolo, entre ellos Miguel Ángel, Bandinelli y Goltzius. En la década de 1530 fue grabada por Marcantonio Raimondi, cuya imagen impresa transmitió la famosa pose por toda Europa.

Siglo XVIII

El Apolo se convirtió en una de las obras de arte más famosas del mundo cuando en 1755 fue defendido por el historiador del arte y arqueólogo alemán Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) como el mejor ejemplo. de la perfección del ideal estético griego. Su "noble sencillez y tranquila grandeza", como él la describió, se convirtió en una de las principales luces del neoclasicismo y en un ícono de la Ilustración. Goethe, Schiller y Byron lo respaldaron. El Apolo fue una de las obras de arte llevadas a París por Napoleón después de su campaña italiana de 1796. Desde 1798 formó parte de la colección del Louvre durante el Primer Imperio, pero después de 1815 fue devuelta al Vaticano, donde permanece desde entonces.

Siglo XIX

El escultor neoclásico Antonio Canova adaptó la fluidez de la obra a su mármol Perseo (Museos Vaticanos) en 1801.

El movimiento romántico no fue tan amable con la reputación crítica del Apolo.. William Hazlitt (1778-1830), uno de los grandes críticos del idioma inglés, no quedó impresionado y lo descartó como "positivamente malo". El eminente crítico de arte John Ruskin (1819-1900) escribió sobre su decepción con este proyecto.

Finalmente, iniciando una especie de tendencia entre algunos comentaristas posteriores, el crítico de arte Walter Pater (1839-1894) destacó el atractivo homoerótico de la obra para explicar por qué había sido adorada durante tanto tiempo. La opinión no fue ampliamente aceptada. Sin embargo, la obra conservó mucho atractivo popular y sus moldes abundaron en lugares públicos europeos y estadounidenses (especialmente en las escuelas) durante todo el siglo XIX.

Siglo XX

La reputación crítica del Apolo siguió decayendo en el siglo XX, hasta el punto de quedar completamente abandonado. En 1969, el historiador del arte Kenneth Clark (1903-1983) proporcionó un resumen de su recepción hasta ese momento:

"... Durante cuatrocientos años después de descubrirse el Apolo era la pieza más admirada de la escultura en el mundo. Fue la mayor gloria de Napoleón haberla saqueado del Vaticano. Ahora se olvida completamente, excepto por los guías de las fiestas de entrenadores, que se han convertido en los únicos transmisores sobrevivientes de la cultura tradicional".

Influencia

• Dürer, Albrecht, Adán y Eva (1504 grabado)
• Copias de las Apollo Belvedere aparecen como propinas culturales en la casa de Joshua Reynolds Commodore Augustus Keppel (1752-3, aceite sobre lienzo) y Jane Fleming, más tarde Condesa de Harrington (1778–79, óleo sobre lienzo).
• Canova, Antonio, Perseus (1801, Museos Vaticanos, 180x, Metropolitan Museum of Art)
• In Peregrinación de Childe Harold (1812-18), Byron describe cómo la estatua requite la deuda de la humanidad con Prometeo: "Y si fue Prometeo robado del Cielo / El fuego que soportamos, fue retribuido / Por él a quien se dio la energía / Que este mármol poético se ha montado / Con una gloria eterna - que, si se hace / Por manos humanas, no es de pensamiento humano; / Y el Tiempo mismo lo ha santificado, ni puesto / Un anillo en el polvo - no ha atrapado / Un tinge de años, pero respira el fuego (IV, CLXIII, 161–163; 1459–67).
• Crawford, Thomas, Orfeo y Cerberus (1838–43; Boston Athenaeum, más tarde Museo de Bellas Artes, Boston)
• Apolo tendido por los Nymphs de Thetis
• La cabeza de la Apollo Belvedere aparece prominentemente en La Canción del Amor, una pintura de 1914 por Giorgio de Chirico
• El Sower por Jean-François Millet (1850) está influenciado por el Apollo Belvedere en el tratamiento y pose de la figura en la pieza. La pose de la figura está vinculada a la escultura, ya que Millet intentaba heroína al campesino que representaba.
• El Minute Man por Daniel Chester Francés, 1874 en el Puente Viejo Norte en Concord, Massachusetts
• En la novela de Robert Musil de 1943 El Hombre Sin Cualidades, el personaje Ulrich comentarios "¡Quién todavía necesitaba el Apollo Belvedere cuando tenía las nuevas formas de una turbodynamo o los movimientos rítmicos de los pistones de un motor de vapor ante sus ojos!"
• En su poema "En los Días del Color Prismático", Marianne Moore escribe que "Verdad no es Apolo/ Belvedere, nada formal".
• Arthur Schopenhauer en el tercer libro El mundo como voluntad y representación (1859) se refiere a la cabeza del Apollo Belvedere, admirando por la manera en que exhibe superioridad humana: "La cabeza del dios de las Musas, con ojos muy distantes, está tan libremente sobre los hombros que parece ser totalmente liberado del cuerpo, y ya no sujeta a sus preocupaciones."
• Alexander Pushkin se refiere a Apollo Belvedere en su poema de 1829 El Poeta y el Crowd ("Поэт и толпа").
• Varden, un personaje de Dorothy L. Sayers La Historia Abominable del Hombre con Copper Fingers relata cómo retrató a Apolo en una película como "una estatua que ha traído a la vida... No podías encontrar un átomo de delito desde el principio hasta el final, todo era tan de buen gusto, aunque en la primera parte no tenía nada que usar excepto una especie de bufanda tomada de la estatua clásica, sabes." Una de sus audiencias, un hombre con una educación clásica, adivina de la bufanda que el actor hablaba de Apollo Belvedere.
• Un busto Apollo Belvedere es una característica prominente de la vida de Charles Bird King 1835 La vanidad del sueño del artista, que representa la lucha de artistas de formación clásica para ser relevante en el siglo 19.