Anuncio Reinhardt

Adolph Friedrich Reinhardt (24 de diciembre de 1913 - 30 de agosto de 1967) fue un pintor abstracto activo en Nueva York durante más de tres décadas. Fue miembro de la American Abstract Artists (AAA) y parte del movimiento centrado en la Galería Betty Parsons que pasó a conocerse como expresionismo abstracto. También fue miembro de The Club, el lugar de reunión de los artistas expresionistas abstractos de la Escuela de Nueva York durante las décadas de 1940 y 1950. Escribió y dio numerosas conferencias sobre arte y fue una gran influencia en el arte conceptual, el arte minimalista y la pintura monocromática. Más famoso por su color "negro" o "definitivo" pinturas, afirmó estar pintando las "últimas pinturas" que cualquiera puede pintar. Creía en una filosofía del arte que llamaba Arte-como-Arte y utilizaba sus escritos y caricaturas satíricas para defender el arte abstracto y contra lo que describió como "las prácticas de mala reputación de los artistas-como -artistas".

Fondo

Reinhardt nació en Buffalo, Nueva York, y vivía con su familia en la sección Riverside a lo largo del río Niágara. Su primo Otto y él eran cercanos, al igual que toda la familia, pero el trabajo llevó a su padre a la ciudad de Nueva York. Posteriormente estudió historia del arte en el Columbia College de la Universidad de Columbia, donde era amigo cercano de Robert Lax y Thomas Merton. Los tres desarrollaron conceptos similares de simplicidad en diferentes direcciones. Reinhardt se consideró pintor desde muy pequeño y comenzó a ganar premios de pintura en la escuela primaria y secundaria. Sintiendo que ya había adquirido todas las habilidades técnicas en la escuela secundaria, rechazó becas en escuelas de arte y aceptó una beca completa en la Universidad de Columbia, a la que asistió de 1931 a 1935. Reinhardt estudió con el historiador del arte Meyer Schapiro. Tomó clases de pintura como estudiante en el Teachers College de Columbia y después de graduarse comenzó a estudiar pintura con Carl Holty y Francis Criss en la American Artists School, mientras simultáneamente estudiaba retratos en la Academia Nacional de Diseño con Karl Anderson.

Al terminar la universidad fue acreditado como pintor por Burgoyne Diller, lo que le permitió trabajar desde 1936 hasta 1940 para el WPA Federal Art Project, división de caballete. Patrocinado por Holty, se convirtió en miembro del grupo American Abstract Artists, con quien expuso durante la siguiente década. Reinhardt describió su asociación con el grupo como "una de las cosas más grandes que me ha pasado jamás". Participó en exposiciones colectivas en la Galería Peggy Guggenheim y tuvo su primera exposición individual en la Galería de Artistas en 1943. Luego pasó a ser representado por Betty Parsons, exponiendo primero en la Librería Wakefield, la Galería Mortimer Brandt y luego, cuando Parsons abrió su propia galería en la calle 57. Reinhardt realizó exposiciones individuales regulares anualmente en la Galería Betty Parsons a partir de 1946. Estuvo involucrado en la protesta de 1940 contra el MoMA y diseñó el folleto que preguntaba ¿Qué tan moderno es el Museo de Arte Moderno? Sus obras se exhibieron regularmente durante las décadas de 1940 y 1950 en las Exposiciones Anuales celebradas en el Museo Whitney de Arte Americano. También formó parte de la protesta contra el Museo Metropolitano de Arte en 1950, que pasó a ser conocido como "Los Irascibles".

Después de completar sus estudios en el Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York, Reinhardt se convirtió en profesor en el Brooklyn College en 1947 y enseñó allí hasta su muerte por un ataque cardíaco en 1967. También enseñó en la Escuela de Bellas Artes de California en San Francisco, la Universidad de Wyoming, la Universidad de Yale y Hunter College, Nueva York.

Obras

Pinturas

Las primeras pinturas expuestas de Reinhardt evitaban la representación, pero muestran una progresión constante alejándose de los objetos y las referencias externas. Su trabajo progresó desde composiciones de formas geométricas en la década de 1940 hasta obras en diferentes tonos del mismo color (todo rojo, todo azul, todo blanco) en la década de 1950.

Reinhardt es mejor conocido por su llamado estilo "negro" pinturas de los años 60, que a primera vista parecen simples lienzos pintados de negro, pero que en realidad están compuestas de tonos negros y casi negros. Entre muchas otras sugerencias, estas pinturas preguntan si puede existir algo absoluto, incluso en negro, que algunos espectadores tal vez no consideren un color en absoluto.

En 1967 contribuyó con una de las 17 estampas firmadas que componían el portafolio Protesta de artistas y escritores contra la guerra en Vietnam organizado por el grupo Protesta de artistas y escritores. La litografía de Reinhardt, conocida como "No War" desde sus dos primeras palabras de texto, muestra ambos lados de una tarjeta postal de correo aéreo dirigida a "Jefe de Guerra, Washington, D.C., EE.UU." con una lista de 34 demandas que incluyen "no napalm" "sin bombardeos" "sin pobreza" "ningún arte de la guerra" y advertencias sobre el arte en sí, "no hay arte en la guerra" y "ningún arte sobre la guerra" Ese mismo año, Reinhardt recibió una Beca Guggenheim de Bellas Artes.

Escritos

Sus escritos incluyen comentarios sobre su propio trabajo y el de sus contemporáneos. Su ingenio conciso, su enfoque nítido y su sentido de la abstracción los convierten en una lectura interesante incluso para aquellos que no han visto sus pinturas. Al igual que sus pinturas, sus escritos siguen siendo controvertidos décadas después de su composición. Muchos de sus escritos están recopilados en Art as Art, editado por Barbara Rose, University of California Press, 1991.

Gráficos

Reinhardt se unió al personal de PM en 1942 y trabajó a tiempo completo en este diario hasta 1947, con un tiempo libre mientras estaba reclutado para el servicio activo en la Marina de los EE. UU. Mientras estaba en PM produjo varios miles de dibujos animados e ilustraciones, entre los que destaca la famosa y ampliamente reproducida serie How to Look at Art. Reinhardt también ilustró el muy influyente y controvertido folleto Races of Mankind (1943), originalmente destinado a su distribución en el ejército estadounidense, pero después de ser prohibido vendió cerca de un millón de copias. También ilustró el libro infantil Un buen hombre y su buena esposa. Mientras asistía a la Universidad de Columbia, diseñó muchas portadas e ilustraciones para la revista de humor Jester y fue su editor en su último año (1934-1935). En 1940 fue el diseñador de "The Chelsea Document", una exposición pública de cinco paneles de 4x8 pies. Se realizaron otros trabajos de arte comercial para empleadores tan variados como los Dodgers de Brooklyn, la revista Glamour, el CIO, Macy's, The New York Times, el Consejo Nacional de la Amistad entre Estados Unidos y la Unión Soviética, The Book and Magazine Guild. , el American Jewish Labour Council, New Masses, el Saturday Evening Post, Ice Cream World y la revista Listen. Ilustró muchos libros como Quién es quién en el zoológico.

Exposiciones recientes

• El Museo Guggenheim ha mostrado Reinhardt Pintura negra como parte de su Sin imagen exposición, que cerró el 14 de septiembre de 2008.
• El Quadrat del Museo Josef Albers en Bottrop, Alemania mostró Reinhardt Últimas pinturas y trabajos anteriores junto con obras de Josef AlbersHommage to the Square y otros) de septiembre de 2010 a enero de 2011. Ambos trabajaron en la Universidad de Yale en 1952/53 cuando J. Albers ofreció a Reinhardt una cátedra de invitados.
• En el otoño de 2013, David Zwirner Gallery celebró una gran exposición de pinturas negras, dibujos animados y diapositivas fotográficas de Reinhardt, comisariada por Robert Storr. Fue la primera exposición desde la retrospectiva de Reinhardt de 1991 en MoMA para contar con toda una sala de pinturas negras (13 en total).
• Art vs. Historia, la primera exposición de gran escala en Europa centrada en los dibujos animados, cómics y collages de Reinhardt, fue exhibida en Malmö Konsthall en junio–septiembre 2015 y en EMMA – Espoo Museum of Modern Art en marzo–abril 2016.