Anúna

Anúna (estilizada en mayúsculas) es un conjunto vocal formado en Irlanda en 1987 por el compositor irlandés Michael McGlynn bajo el nombre de An Uaithne. Tomando el nombre actual en 1991, el grupo ha grabado 18 álbumes y ha alcanzado un alto nivel de éxito internacional, incluido un papel importante en Riverdance de 1994 a 1996. Casi todo su repertorio está compuesto o arreglado por McGlynn. A pesar de haber tenido su sede en Irlanda desde su fundación y haber brindado capacitación a muchos cantantes irlandeses, McGlynn anunció en diciembre de 2022 que el grupo dejaría de actuar en público en Irlanda, mientras continuaría en Irlanda del Norte y más allá.

Estilo musical

El nombre original del grupo, An Uaithne, "es la descripción colectiva de las tres antiguas formas de música irlandesa[...] Goltraí (canción de lamento), Geantraí (canción de alegría) y Suantraí. (la canción de cuna)". McGlynn reconstruyó y arregló una cantidad sustancial de música irlandesa antigua y medieval, además de escribir piezas originales. Anúna no trabaja con un director en la actuación y se mueve por el recinto en diferentes puntos del concierto. Su formación estándar es de 12 a 14 cantantes de un grupo de 25 a 30.

McGlynn ha declarado: "Mi interés por la canción tradicional surgió de mis días escolares en Coláiste na Rinne (Ring College) en Dungarvan, y también sentí la necesidad de explorar y comunicar mi entusiasmo por la música medieval, especialmente la irlandesa. música medieval, al público en general. Nació así el repertorio ecléctico que caracteriza la música de Anúna". McGlynn restableció y reorganizó textos históricos y reconstrucciones de la música irlandesa medieval. Entre ellas se encontraban las piezas del siglo XII "Dicant Nunc" y "Cormacus Scripsit", ambos provenientes de manuscritos irlandeses y incluidos en el repertorio de An Uaithne. Otras reconstrucciones, incluida "Miserere Miseris" del Dublin Troper y "Quem Queritis" de The Dublin Play siguen figurando en el repertorio de Anúna. McGlynn ha dicho: "Creo que uno de los propósitos de Anúna ha sido abrir la puerta de la oscuridad a algunas de las muchas piezas medievales que hemos grabado".

An Uaithne presentó una serie de arreglos de música tradicional realizados por McGlynn como parte de su repertorio. Ha declarado: "Uno de los malentendidos sobre mi música es que en realidad no me preocupa salvar la música tradicional irlandesa; No soy un tradicionalista. La única exposición que tuve [a la canción tradicional irlandesa] fue durante mi año en Coláiste na Rinne en Dún Garbhán. Las canciones que pongo no son de una colección específica; son más impresiones de las canciones que recordaba." McGlynn también creó nuevas composiciones que podrían percibirse como arreglos de canciones irlandesas pero que, de hecho, eran nuevas melodías compuestas con textos tradicionales. Estas obras no son arreglos y se convirtieron en una característica del repertorio de An Uaithne y continúan siendo parte del canon de Anúna. McGlynn ha declarado: “La gente simplemente supone que acabo de encontrar una versión “viva”. De hecho, he hecho lo que ha hecho tan viable la música tradicional en solitario: he creado una nueva versión. Tomo las canciones y las reinterpreto de una manera nueva. Mi prioridad siempre es crear una versión coral que funcione."

Según Stephen Eddins de AllMusic, "[...] con la intención de unir la disciplina del canto coral clásico con la espontaneidad natural típica del canto folclórico irlandés." McGlynn apoya esto en su blog:

Ahora puedo escuchar dos tipos de cantantes en la grabación. Hay grandes voces plomeas favorecidas por los cantantes de formación clásica que me había reunido para An Uaithne, pero ahora puedo escuchar a los "otros" – cantantes de música temprana, cantantes tradicionales y cantantes sin entrenamiento. Hay una pelea. Las actuaciones son duras, pero muy energéticas. Muchos de los cantantes más clásicos o grupos corales están atascados a la música de sábanas poco aprendida, mientras que los nuevos están cantando sin música y sin afectividad.

La génesis del sonido vocal del coro deriva de varias fuentes diferentes, incluido Le Mystère des Voix Bulgares, aunque ha afirmado que los Anúna no son una expresión de su cultura en el de la misma manera que el coro búlgaro porque, al crear Anúna, no tenía sentido pretender que había habido una cultura del canto parcial en Irlanda. McGlynn ha declarado: "Lo que he hecho es tratar de crear siempre una accesibilidad utilizando el concepto de fragilidad en la voz para permitir que la audiencia acceda a música que de otro modo encontraría abierta y armónicamente compleja o técnicamente exigente de escuchar". ."

Anúna, que alguna vez fue un grupo de cantantes de formación clásica, a principios de la década de 1990 comenzó a incluir cantantes no formados con experiencia en géneros musicales no clásicos, logrando así el timbre más natural que McGlynn buscaba. "Esta es la 'Anúna' sonido: poderoso y frágil, inmediato y humano. Cuando lo desarrollé, fue casi como una protesta contra la naturaleza artificial de los grupos corales de los que había formado parte, donde los cantantes parecían cantar para sí mismos, nunca como una unidad genuina y nunca para el público."

El timbre vocal del grupo ha cambiado en los últimos treinta años según McGlynn: "En 1994, Anúna estaba embrionaria y restringida por la capacidad de los cantantes para interpretar el material. Escribí para el instrumento que tenía a mi disposición y el material sufre y se beneficia de esta restricción. Hoy no tengo esas mismas restricciones, con miembros provenientes de todo el mundo. Anúna ahora cuenta con algunos de los mejores cantantes corales del planeta, por lo que poco a poco me estoy acostumbrando a la idea de que puedo estirar mi voz como escritor mucho más que en el pasado."

El conjunto trabaja proyecto a proyecto y recurre a un grupo de cantantes disponibles que se encuentran en muchos países. Los artistas utilizan técnicas de interpretación específicas denominadas colectivamente "Técnica Anúna".

Historia

Un Uaithne

McGlynn formó el coro An Uaithne en 1987, después de participar con coros universitarios tanto en el University College Dublin como en el Trinity College Dublin, y con el coro de cámara semiprofesional RTE. Los miembros fundadores incluyeron a Monica Donlon y la cantante de ópera Miriam Blennerhassett de Howth, a quienes había conocido en la UCD, y Garrath Patterson. Los primeros conciertos del coro incluyeron música medieval irlandesa y europea, piezas corales contemporáneas de compositores irlandeses y arreglos folclóricos irlandeses.

En 1991, An Uaithne se convirtió oficialmente en Anúna, una interpretación fonética simplificada del irlandés an uaithne (pronunciado [ənˠ ˈuənʲə]) propuesto por la madre de Monica Donlon, Paula Donlon. En 1993 publicaron su disco ANÚNA, un CD de dieciséis temas al que siguió, en 1994, el álbum Invocation. Ambos álbumes obtuvieron la licencia del sello irlandés Celtic Heartbeat y se lanzaron en 1995. El álbum Anúna alcanzó el puesto 11 en la lista Billboard World Music en 1995.

Anúna estuvo asociada con Riverdance desde 1994 hasta 1996. Dieron la primera interpretación de la pieza en el Festival de Eurovisión, pasando 18 semanas en el número 1 en la lista de sencillos irlandeses y alcanzando el número 9 en la lista de sencillos del Reino Unido. Aparecieron en el CD Riverdance: Music from the Show y en el DVD Riverdance: the Show. Cantaron la sección coral de apertura titulada "Cloudsong" con un solo de la soprano Katie McMahon.

Anúna ganó un Premio Nacional Irlandés de Entretenimiento por música clásica en 1994. En 1995, lanzaron Omnis, seguido de Deep Dead Blue en 1996. Este último obtuvo un reconocimiento internacional. se lanzó con el sello Gimell/Polygram en 1999 y fue nominado a un premio Classical Brit en 2000. El grupo dejó Riverdance en 1996. La soprano Anúna Eimear Quinn ganó el Festival de la Canción de Eurovisión ese mismo año en Oslo.

En 1997 Anúna lanzó el CD Behind the Closed Eye, una colaboración orquestal con la Ulster Orchestra, la principal orquesta sinfónica de Irlanda del Norte. El coro apareció en el Festival Mundial de Música Sacra en Marruecos en 1998 (regresó en 2002). En 1999, Anúna actuó en el primer baile de graduación irlandés en los BBC Proms en el Royal Albert Hall de Londres.

2000–2009

2000 vio el lanzamiento de Cynara seguido de Winter Songs (título de lanzamiento en EE. UU. Christmas Songs) en 2002. El mismo año apareció el grupo. en los "Proms in the Park" en Belfast, un concierto al aire libre con la Orquesta del Ulster en los terrenos del Ayuntamiento de Belfast.

Su álbum Sensation, lanzado en abril de 2006, era una colección ecléctica, con ambientaciones de McGlynn sobre textos del cardenal Henry Newman, Arthur Rimbaud e Hildegard von Bingen. La canción principal incluía una recitación hablada del poema de Rimbaud "Sensation" del cantante bretón Gilles Servat. En enero de 2007, Anúna grabó una serie de presentaciones en vivo en Cleveland que han sido transmitidas extensamente por PBS en todo Estados Unidos en un programa "especial" producido por The Elevation Group y Maryland Public Television. El grupo realizó una gira de dos meses por Estados Unidos en otoño de 2007. El álbum Anúna: Celtic Origins fue lanzado ese mismo año. Fue el álbum número uno en ventas en la categoría Música del mundo de Nielsen Soundscan en agosto de ese año. En noviembre de 2008 se lanzó en Estados Unidos Christmas Memories, un lanzamiento en CD y DVD junto con transmisiones de PBS a nivel nacional en noviembre y diciembre. El álbum entró en las listas de Billboard World Music en el número 6 en la primera semana de lanzamiento y pasó 10 semanas en el top 20 de álbumes de Billboard World Music. El sencillo "Ding Dong Merrily on High" alcanzó el puesto 26 en el Billboard "Hot Adult Contemporary Tracks" gráfico en diciembre de 2008.

En junio de 2009, Anúna lanzó el CD Sanctus y el DVD Invocations of Ireland. Sanctus incluyó cuatro pistas publicadas anteriormente que han sido remasterizadas y, en el caso de una pista, "Nobilis Humilis", se han regrabado partes y se han agregado a la canción original. También se presentan "Agnus Dei" de McGlynn, Miserere mei, Deus de Gregorio Allegri y Crucifixus de Antonio Lotti. Invocaciones de Irlanda fue un DVD de 56 minutos filmado en toda Irlanda por Michael McGlynn y presentaba la música de Anúna cantada en el paisaje irlandés. El DVD se lanzó en Columbia en Japón y se transmitió ampliamente en Ovation Channel en Australia y Nueva Zelanda.

En julio de 2009, Anúna ofreció la primera interpretación de Behind the Closed Eye en la República de Irlanda en el National Concert Hall de Dublín con la RTÉ National Symphony Orchestra of Ireland.

2010–2022

En 2010, Anúna adoptó el nombre de "Anúna, Coro Nacional de Irlanda" como título oficial e inauguró un programa de Educación y Divulgación. El grupo actuó nuevamente con la Orquesta Sinfónica Nacional RTÉ de Irlanda en julio de 2010, con la violinista finlandesa Linda Lampenius. El programa incluyó una serie de nuevas piezas y arreglos, incluida la fantasía de McGlynn de nueve minutos basada en las canciones de Thomas Moore, "The Last Rose".

En junio de 2010, Anúna colaboró en un nuevo proyecto de CD y DVD con The Wiggles, titulado It's Always Christmas With You! y lanzado en 2011. En septiembre de 2010, Anúna grabó un arreglo de Michael McGlynn de "Away in a Manger" con la ex solista de Celtic Woman Órla Fallon para su especial navideño de PBS, que también contó con David Archuleta y otra ex solista de Anúna y Celtic Woman, Méav Ní Mhaolchatha. El especial fue filmado en Dublín, Irlanda. No menos de cinco de los solistas que han aparecido en Celtic Woman desde 2005 (Órla Fallon, Méav Ní Mhaolchatha, Lynn Hilary, Éabha McMahon, Tara McNeill y Deirdre Shannon) han sido miembros de Anúna.

Del 27 al 29 de enero de 2011, Anúna se unió a los pioneros musicales irlandeses Clannad en tres conciertos en la Catedral de la Iglesia de Cristo de Dublín para las celebraciones del cuadragésimo aniversario del grupo de Donegal. Colaboraron en cinco temas, "Dúlamán", "Caislean Óir", "Theme from Harry's Game", "In a Lifetime&#34. ; y "Te encontraré". Anúna también interpretó una versión de "Media Vita" cuando subieron al escenario, integrando elementos musicales de "Caislean Óir".

Anúna hizo su debut chino en junio de 2011 recorriendo varias ciudades. En Beijing actuaron en el Beijing Poly Theatre y en Shanghai en el Shanghai Oriental Art Center. En julio de 2011, la Sala Nacional de Conciertos de Dublín presentó la primera Escuela Internacional de Verano Anúna. El evento tuvo lugar entre el 5 y el 9 de julio y contó con un equipo de facilitadores internacionales, incluido Matthew Oltman, entonces director musical de Chanticleer. En septiembre su disco Christmas Memories debutó en el puesto 95 del Billboard 200. Para finalizar el año, Anúna visitó Japón, viaje que incluyó conciertos y talleres. Esta gira también incluyó una visita de alto nivel a la zona afectada por el tsunami de 2011 y a Fukushima. En abril de 2012, Anúna participó en el estreno del Réquiem por las almas perdidas del Titanic de Philip Hammond en la Catedral de Santa Ana, Belfast.

Para celebrar su 25 aniversario en junio de 2012, Anúna lanzó su nuevo álbum Illumination, un CD de quince temas y, en mayo, apareció en la banda sonora del videojuego Diablo III. El director de audio de Blizzard Entertainment, Russell Brower, dice: "Trabajando un poco en contra de las expectativas convencionales, Hell es un sonido hermoso y seductor, proporcionado por el sorprendente grupo coral ANÚNA" de Dublín. En febrero de 2014, el juego vendió 15 millones de copias en todas las plataformas. La banda sonora fue nominada a un premio BAFTA en 2013. En octubre, el coro impartió un taller en el Conservatorio de Shanghai y, en noviembre, organizaron una serie de talleres corales públicos en los Países Bajos. 2013 marcó los primeros conciertos y talleres en Canadá para el grupo. En 2015, Anúna agotó las entradas del Centro Nacional de Artes Escénicas de Beijing.

En 2017, como parte de su 30º aniversario, Anúna actuó como parte de un proyecto colaborativo titulado "Takahime", frente a una audiencia con entradas agotadas el 16 de febrero en el Orchard de Tokio. Sala. Incluyó una actuación de la adaptación de Yokomichi Mario de W.B. Yeats "En el pozo del Halcón" titulado "Takahime", dirigido y musicalizado por McGlynn y Gensho Umewaka (un tesoro nacional japonés), quien dijo sobre la colaboración con Anúna: “Creo que la música coral celta y el Noh son similares en que ambas son artes abstractas... Así que no tenemos necesidad de dudar y podemos simplemente generar todas las chispas creativas que deseemos." La actuación contó con un elenco completo de actores y músicos de Noh, con Umewaka en el papel de The Hawk.

El 30 de julio de 2017, el coro actuó en el evento conmemorativo de Francis Ledwidge en Richmond Barracks en Dublín, y McGlynn comentó: "Cuando descubrí a Ledwidge por primera vez a través del trabajo académico del poeta de Inchicore Liam O" ;Meara, fue como encontrar un espíritu afín" y "Durante las últimas dos décadas he llevado su poesía por todo el mundo mientras Anúna ha realizado giras. Cada nueva configuración que hago de sus textos produce más y más capas de significado, más sutileza y matices. Ledwidge sigue siendo una de mis mayores inspiraciones poéticas."

En noviembre de 2017, Anúna lanzó un vídeo, creado por Michael McGlynn, de la pieza "Shadow of the Lowlands" compuesta por Yasunori Mitsuda. Hablando de su primer encuentro con Anúna a través de su álbum "Deep Dead Blue", Mitsuda dice "Sentí que ANÚNA era un nuevo tipo de coro que nunca había escuchado antes. Me llamó la atención el cantante principal, Michael McGlynn, y soñaba con hacer música con ANÚNA algún día. Después de 20 años, mi sueño se hizo realidad al crear el juego Xenoblade Chronicles 2". "La sombra de las tierras bajas" es uno de los cuatro que aparecen en la banda sonora del videojuego de Nintendo Switch Xenoblade Chronicles 2. En febrero de 2018, el grupo ganó la categoría de Conjunto Sobresaliente de los Annual Game Music Awards 2017 por sus contribuciones al juego. En abril, Anúna se unió a Mitsuda en el escenario en abril para una serie de conciertos completos de música de Xenogears para celebrar el 20 aniversario del lanzamiento del videojuego.

En noviembre de 2022, el grupo lanzó un álbum con temática navideña solo digital, grabado en Dublín. En diciembre de 2022, el líder del grupo anunció que un par de actuaciones el 3 de diciembre serían sus últimas actuaciones públicas en Irlanda, diciendo: "Después de 35 años, se ha vuelto cada vez más evidente que ANÚNA no tiene un lugar dentro de la comunidad musical irlandesa." Afirmó además que el grupo "continuaría actuando en Irlanda del Norte y a título privado en casa". además de realizar giras internacionales.

Miembros / artistas intérpretes o ejecutantes

Miembros actuales seleccionados

Miriam Blennerhassett es una mezzosoprano irlandesa y actual directora del coro de Anúna, presentándose también como solista en CD, DVD y en directo. Aparece como solista en los álbumes Omnis, Invocation, Sensation, Deep Dead Blue, Celtic. Orígenes y Detrás del ojo cerrado. Aparece como solista en Invocations of Ireland y Celtic Origins. Blennerhassett es miembro fundador de Anúna.

Lucy Champion es una cantante inglesa. Actualmente ocupa el cargo de Coordinadora de Educación de Anúna y es soprano solista destacada del coro. Aparece como solista en los discos Christmas Songs, Invocation, Sensation, Anúna, Sanctus, Cynara, Deep Dead Blue, Christmas Memories, Celtic Origins y Behind the Closed Ojo. Aparece como solista en los DVD Invocations of Ireland y Celtic Origins. Fue directora de conciertos y eventos de la Ulster Orchestra en Belfast, administradora y directora educativa de la Wren Orchestra en Londres, directora educativa del National Concert Hall de Dublín y actualmente es clínica coral y educadora, y recientemente impartió una serie de talleres en Sala Nacional de Conciertos de Dublín en 2009/2010.

John McGlynn es tenor de Anúna y cantautor irlandés. También es el hermano gemelo idéntico de Michael McGlynn. Su distintivo estilo de guitarra aparece en muchos de los álbumes de Anúna. Originalmente arquitecto de profesión, actualmente actúa como director del coro, realizando giras como tal por Europa y Estados Unidos. Lanzó su álbum en solitario Songs For A Fallen Angel en 2000 y formó un trío titulado Sweet June. Sus arreglos y canciones originales aparecen en varios lanzamientos de Anúna. "Si todo lo que tiene eres tú" aparece en el álbum y DVD del concierto Celtic Origins y ha sido versionada por la solista de Celtic Woman, Lynn Hilary, en su álbum debut en solitario. Otros arreglos y piezas originales incluyen "The Fisher King", "Buachaillón Éirne", "Siúil a Rúin" y "Oh, venid todos los fieles". Aparece como solista en los álbumes Christmas Songs, Invocation, Anúna, Deep Dead Blue, Recuerdos de Navidad, Orígenes celtas y Cynara. Aparece como solista en los DVD Invocations of Ireland, Celtic Origins y Christmas Memories.

Miembros anteriores seleccionados

Varios cantantes que abandonaron el coro lograron reconocimiento internacional por derecho propio:

• Eimear Quinn, una soprano, fue miembro en 1995 y 1996, y ganó el concurso Eurovision Song en 1996 mientras que un miembro. Ha grabado numerosos solitarios con el coro, incluyendo "La sirena", "Diwanit Bugale", "The Green Laurel", "Gaudete" y "Salve Rex Gloriae". Ella aparece en los álbumes Omnis y Deep Dead Blue.
• Ian King, un compositor británico que trabajaba en el género de la música folclórica inglesa, era un tenor con Anúna de 1996 a 1997. Su álbum debut, Panic Grass y Fever Pocos Obtuvo críticas de cuatro estrellas en los periódicos Guardianes y Observadores en el Reino Unido, y fue presentado en la cubierta del trigésimo aniversario de 2009 de la influyente fRoots revista.
• Julie Feeney es una artista solista exitosa y cantó alto con Anúna de 1997 a 2001.
• Hozier, también conocido como Andrew Hozier-Byrne, fue miembro de Anúna de 2009 a 2012, y aparece como solista en su liberación de 2012 Iluminación cantando "La Chanson de Mardi Gras". Formó y cantó con el grupo internacional, incluyendo actuaciones en Noruega y Holanda.

Algunos de los cantantes que han aparecido como solistas en Celtic Woman son ex-integrantes del grupo:

• Méav Ní Mhaolchatha es un artista de grabación de soprano, que fue miembro del coro entre 1994 y 1998. Ha grabado numerosos solitarios con el coro, incluyendo "Midnight", "The Lass of Glenshee", "Geantraí", "Cuando estaba en Mi Prime" y "La Sirena". Ella aparece en los álbumes Omnis, Deep Dead Blue y Detrás del ojo cerrado.
• Órla Fallon es un artista de grabación en solitario que fue miembro de Anúna en 1996. En 2010, su PBS Christmas Special "Órla Fallon's Celtic Christmas", también editado como CD y DVD, cuenta con Anúna en la pista "Away in a Manger" actuando con ella.
• Deirdre Shannon comenzó su carrera profesional en 1996 cuando se convirtió en miembro de Anúna y presenta como solista en la versión original del álbum "Detrás del Ojo Cerrado" como solista en la pista "1901".
• Lynn Hilary fue miembro de Anúna entre 2000 y 2007. Ha grabado numerosos solitarios con el coro, incluyendo "Midnight", "Codhlaím go Suan", "The Last Rose", "The Road of Passage" y "Annaghdown". Ella aparece en los álbumes Canciones de Navidad, Invocación, Sensación y Detrás del ojo cerrado. En 2012 se presentó como solista en dos temas: "Siosuram So" y "Summer Song" del álbum Anúna Iluminación (2012). También se presenta como solista en el álbum Anúna Apocalipsis (2015).
• Éabha McMahon es una cantante de Sean Nós y se unió a Celtic Woman en 2015. Se presenta como solista en dos álbumes de Anúna "Christmas Memories" (2008) y "Revelation" (2015).
• Tara McNeill cantó con Anúna de 2010 a 2016 y se unió a Celtic Woman en 2016 como violinista destacado en el show.

Discografía

Lanzamientos de álbumes y DVD

El grupo ha lanzado muchos álbumes y varios DVD desde 1991:

+ Ambos álbumes se fusionaron en un solo lanzamiento remasterizado en 2003
++ Indica una compilación

Colaboraciones grabadas

• Con Barry Manilow – Thumbelina (1993)
• Con The Chieftains y Sting – "Mo Ghile Mear" del álbum El velo negro largo (1994)
• Con la Orquesta de Concierto RTÉ, Davy Spillane (pipas Uilleann), Kenneth Edge (Saxofono), Máire Breathnach (violín), Noel Eccles (percusión) – Riverdance (1994)
• Riverdance: Música del Show (1995)
• Con la orquesta de Ulster – Detrás del ojo cerrado (1997)
• Con The Chieftains y Elvis Costello – "Long Journey Home", tema del álbum Long Journey Home (1998)
• Con The Chieftains y Dadawa – "Tear Lake" de Lágrimas de Piedra (1999), Japón únicamente
• Con The Chieftains y Brenda Fricker – "Nunca dar todo el corazón", de Lágrimas de Piedra (1999)
• Con Jardín Secreto – "Conozco un árbol de rosas". También aparecen en sus álbumes: Amanecer de un nuevo siglo (1999), Una vez en una Luna Roja (2002) y el DVD: Una noche con jardín secreto (2000)
• Con Ashley MacIsaac – "The Wedding Funeral" del álbum Ashley Maclaac (2002)
• Con Jerry Fish y el Mudbug Club – "Sé tu mismo", "True Friends", "Bob & God" del álbum Sé tú mismo. (2002)
• Con Moya Brennan e Iarla Ó Lionaird – "Es Mise 'N Gaoth" (2010) del CD Música de Irlanda: Bienvenido a casa
• Con Órla Fallon – "Away in a Manger" de Navidad celta de Orla Fallon (2010)
• Con The Wiggles – "The Cherry Tree Carol", "The Little Drummer Boy", "Ding Dong Merrily on High" "We Three Kings", del CD y DVD ¡Siempre es Navidad contigo! (2011).
• Con Yasunori Mitsuda – Xenogears Original Soundtrack Revival Disc – el primero y el último– (2018).