Antonio stradivari

Antonio Stradivari (, también italiano: [anˈtɔːnjo stradiˈvaːri]; c. 1644 – 18 de diciembre de 1737) fue un luthier italiano y artesano de instrumentos de cuerda como violines, violonchelos, guitarras, violas y arpas. La forma latinizada de su apellido, Stradivarius, así como el coloquial Strad son términos que se utilizan a menudo para referirse a sus instrumentos. Se estima que Stradivari produjo 1.116 instrumentos, de los cuales 960 fueron violines. Sobreviven alrededor de 650 instrumentos, incluidos 450 a 512 violines. Sus instrumentos se consideran algunos de los mejores jamás fabricados y son artículos de colección extremadamente valiosos.

Biografía

Familia y primeros años

Panorama de Cremona, con el Torrazzo di Cremona prominente

La fecha de nacimiento de Antonio Stradivari, presumiblemente entre 1644 y 1649, ha sido debatida entre los historiadores debido a las numerosas inconsistencias en la evidencia de este último. Los censos de 1668 y 1678 informan que en realidad se estaba volviendo más joven, un hecho que se explica por la probable pérdida de estadísticas de 1647 a 1649, cuando la renovada beligerancia entre los representantes de Francia en Módena y España en Milán provocó un flujo de refugiados que incluida la madre de Stradivari.

La ascendencia de Stradivari estaba formada por ciudadanos notables de Cremona, que se remontan al menos al siglo XII o XIII. La mención más antigua del apellido, o una variación del mismo, se encuentra en una concesión de tierras que data de 1188. El origen del nombre en sí tiene varias explicaciones posibles; algunas fuentes dicen que es el plural de stradivare, que esencialmente significa "toll-man" en lombardo, mientras que otros dicen que la forma de Strataverta deriva de strada averta, que en dialecto cremonese significa "camino abierto".

Los padres de Antonio fueron Alessandro Stradivari, hijo de Giulio Cesare Stradivari, y Anna Moroni, hija de Leonardo Moroni. Se casaron el 30 de agosto de 1622 y tuvieron al menos tres hijos entre 1623 y 1628: Giuseppe Giulia Cesare, Carlo Felice y Giovanni Battista. Los registros bautismales de la parroquia de S. Prospero luego se detienen y se desconoce si tuvieron hijos entre 1628 y 1644. Esta brecha en los registros puede deberse a que la familia abandonó Cremona en respuesta a la guerra, el hambre y la peste en la ciudad de 1628 a 1630, o los registros pueden haberse perdido debido a las reformas clericales impuestas por José II de Austria en 1788. La última explicación está apoyada por la palabra Cremonensis (de Cremona) en muchos de Las etiquetas de Stradivari, lo que sugiere que nació en la ciudad en lugar de simplemente regresar allí para trabajar. Antonio nació en 1644, hecho deducible de violines posteriores. Sin embargo, no hay registros ni información disponible sobre su primera infancia, y la primera evidencia de su presencia en Cremona es la etiqueta de su violín más antiguo que se conserva de 1666.

Stradivari probablemente comenzó un aprendizaje con Nicola Amati entre los 12 y los 14 años, aunque un debate menor rodea este hecho. Una de las pocas pruebas que respaldan esto es la etiqueta de su violín de 1666, que dice: Alumnus Nicolai Amati, faciebat anno 1666. Sin embargo, Stradivari no puso repetidamente el nombre de Amati en sus etiquetas, a diferencia de muchos de los otros estudiantes de Amati. Los primeros violines de Stradivari en realidad se parecen menos a los de Amati que sus instrumentos posteriores. M. Chanot-Chardon, un conocido luthier francés, afirmó que su padre tenía una etiqueta de Stradivari que decía: "Hecho a la edad de trece años, en el taller de Nicolò Amati". Esta etiqueta nunca ha sido encontrada o confirmada. Amati también habría sido una elección lógica para los padres de Antonio, ya que representaba a una antigua familia de fabricantes de violines en Cremona, y era muy superior a la mayoría de los demás luthiers en Italia.

Algunos investigadores creen que existe una asociación educativa más estrecha entre Antonio Stradivari y Francesco Rugeri de lo que se ha reconocido anteriormente. A pesar de la creencia arraigada de que Antonio Stradivari fue alumno de Nicolò Amati, existen importantes discrepancias entre su trabajo. Algunos investigadores creen que los primeros instrumentos de Stradivari se parecen más al trabajo de Francesco Rugeri que al de Amati. Además, la utilización de un pequeño pasador dorsal o un pequeño orificio, invariablemente utilizado no solo por Nicolò Amati sino por todos sus alumnos reconocidos, con la excepción de Antonio Stradivari, agrega más evidencia de que Stradivari pudo haber aprendido su oficio aparte de Amati. Este pasador o agujero fue fundamental en la graduación del espesor de las placas y obviamente fue una técnica transmitida a través de generaciones de alumnos de Amati. Este pin dorsal tampoco se encuentra en ninguno de los instrumentos de la familia Rugeri, lo que sugiere que Antonio Stradivari pudo haber aprendido su oficio de Francesco Rugeri, aunque ambos fueron influenciados por Amati. NOSOTROS. Colina &erio; Los hijos reconocen que no logran encontrar la mano de Stradivari en ninguna de las obras de Nicolo Amati, aunque las manos inconfundibles de Andrea Guarneri y Francesco Rugeri son evidentes.

Una teoría alternativa es que Stradivari comenzó como carpintero: la casa en la que vivió desde 1667 hasta 1680 era propiedad de Francesco Pescaroli, un tallador de madera y capa. Stradivari puede incluso haber sido empleado para decorar algunos de los instrumentos de Amati, sin ser un verdadero aprendiz. Esta teoría está respaldada por algunos de los violines posteriores de Stradivari, que tienen decoraciones y filetes elaborados.

Suponiendo que Stradivari fuera alumno de Amati, habría comenzado su aprendizaje entre 1656 y 1658 y producido sus primeros instrumentos decentes en 1660, a la edad de 16 años. Sus primeras etiquetas se imprimieron entre 1660 y 1665, lo que indica que su obra tenía la calidad suficiente para ser ofrecida directamente a sus mecenas. Sin embargo, probablemente permaneció en el taller de Amati hasta alrededor de 1684, utilizando la reputación de su maestro como punto de partida para su carrera.

Primer matrimonio

Segunda casa de Antonio Stradivari, en la No 2 Piazza San Domenico

Stradivari se casó con su primera esposa, Francesca Ferraboschi, el 4 de julio de 1667. Una pista de cómo se habrían conocido se encuentra en el censo de Pascua de 1659, que enumera a la familia Ferraboschi a cuatro casas de la residencia de Amati. Francesca era la joven viuda del burgués Giacomo Capra, con quien tuvo dos hijos. El hermano de Francesca había disparado a Giacomo con una ballesta en la Piazza Garibaldi (antes Piazza Santa Agata) en 1664. Más tarde fue exiliado, aunque muchos años después se le permitió regresar a Cremona. Después de su matrimonio, Stradivari se mudó a una casa conocida como Casa del Pescatore, o Casa Nuziale, en la parroquia de su esposa. La pareja tuvo una hija, Giulia Maria, tres o cuatro meses después. Permanecieron en la casa hasta 1680, tiempo durante el cual tuvieron cinco hijos más, comenzando con un niño pequeño que vivió solo una semana, y luego Francesco, Catterina, Alessandro y Omobono Stradivari.

Stradivari compró una casa ahora conocida como No. 1 Piazza Roma (anteriormente No. 2 Piazza San Domenico) alrededor de 1680 por la suma de 7000 liras, 2000 de las cuales pagó en el momento de la compra. La totalidad de la casa se pagó en 1684. La residencia estaba a solo unas puertas de las de varias otras familias de fabricantes de violines de Cremona, incluidos los Amatis y Guarneri. Stradivari probablemente trabajó en el desván y el ático, y se quedó en esta casa por el resto de su vida.

La esposa de Stradivari, Francesca, murió el 20 de mayo de 1698 y recibió un elaborado funeral cinco días después.

Segundo matrimonio

Stradivari se casó con su segunda esposa, Antonia Maria Zambelli, el 24 de agosto de 1699. Tenía 35 años en el momento del matrimonio. Tuvieron cinco hijos entre 1700 y 1708: Francesca Maria, Giovanni Battista Giuseppe, Giovanni Battista Martino, Giuseppe Antonio y Paolo.

v t e Familia inmediata de Antonio Stradivari

Giulio Cesare Stradivari Doralice Milani m.1600 Leonardo Moroni Alessandro Stradivari b.1602 Anna Moroni m.1622 Giuseppe Giulio Cesare b.1623 Carlo Felice b.1626 Giovanni Battista b.1628 Antonio Stradivari c.1644–1737 Francesca Ferraboschi 1640–1698 m.1667 Antonia Maria Zambelli c.1664–1737 m.1699 Giulia Maria c.1667– Francesco 1670 – 1670 Francesco 1671–1743 Catterina Annunciata 1674–1748 Alessandro Giuseppe 1677–1732 Omobono Stradivari 1679-1742 Francesca Maria 1700–1720 Giovanni Battista Giuseppe 1701–1702 Giovanni Battista Martino 1703-1727 Giuseppe Antonio 1704-1781 Paolo 1708-1776

Muerte

Stradivari murió en Cremona el 18 de diciembre de 1737, a la edad de 93 años, después de aproximadamente 75 años fabricando instrumentos. Está enterrado en la Iglesia de San Domenico. La tumba fue adquirida ocho años antes de su muerte, habiendo sido comprada a una familia cremonesa, sustituyendo su nombre por el de ellos en la lápida.

Voluntad

Stradivari generó una riqueza sustancial durante su vida. Su testamento, fechado en 1729, contaba con ocho herederos vivos, incluida su esposa. Zambelli se quedó con su ropa, ropa de cama, artículos para el hogar y la mitad de sus joyas. Antonia pasaría a estar a cargo de sus dos hijos mayores. Annunciata Caterina se quedó con sus joyas, ropa, ropa de cama e ingresos en préstamos. Paolo, el hijo menor, recibiría seis violines terminados, valorados en 1.000 liras, así como algunos enseres domésticos y dinero en efectivo. Otros tres hijos que se habían unido a órdenes religiosas se quedaron con su parte de la herencia: María, una monja, recibiría una renta vitalicia; Alessandro, un sacerdote, obtendría ingresos fijos en un préstamo hipotecario de vivienda; y Giuseppe, otro sacerdote, obtendría algunos ingresos con la mitad de una acción de una pastelería. También hubo pagos anuales a sus dos hijos de 150 y 300 liras cada uno y 170 liras para Annunciata y 100 para Francesca.

Los dos hijos restantes de su primer matrimonio habían trabajado en la tienda familiar. Omobono, que había dejado la vivienda a los dieciocho años en busca de nuevas posibilidades laborales en Nápoles, heredaría seis violines, y Francesco, que fue nombrado sucesor de su padre, heredaría el resto de la herencia, incluidas todas las herramientas., plantillas, violines terminados, patrones y, aparentemente, la reputación de su padre. En 1733, había comprado a su hijo menor una sociedad en una empresa textil local por la gran cantidad de 25.000 liras.

Carrera

Carrera temprana

Stradivari probablemente desarrolló su propio estilo lentamente. Algunos de sus primeros violines eran más pequeños, con una notable excepción: el violín Hellier de 1679, que tenía proporciones mucho más grandes. Los primeros violines de Stradivari (anteriores a 1684) contrastan fuertemente con los instrumentos de Amati del mismo período; Stradivari's tiene una estructura más fuerte; curvas menos redondeadas, con el fileteado más adentro.

Para 1680, Stradivari había adquirido al menos una reputación pequeña, pero creciente. En 1682, un banquero veneciano encargó un juego completo de instrumentos, que planeaba regalar al rey Jaime II de Inglaterra. Se desconoce el destino de estos instrumentos. Cosme III de' Medici compró otro cinco años después. Amati murió en 1684, un evento seguido de un aumento notable en la producción de Stradivari. Los años 1684 y 1685 también marcaron un desarrollo importante en su estilo: las dimensiones que usó generalmente aumentaron y sus instrumentos estaban más en el estilo del trabajo de Amati de las décadas de 1640 y 1650. Los instrumentos de Stradivari no sufrieron cambios importantes en los siguientes cinco años, aunque en 1688 comenzó a cortar un bisel más marcado y comenzó a delinear las cabezas de los instrumentos en negro, una mejora bastante original.

El éxito relativamente temprano de Stradivari en su carrera puede haberle permitido utilizar un enfoque más experimental para la construcción de violines. De hecho, la carrera temprana de Stradivari está marcada por una amplia experimentación, y sus instrumentos durante este período generalmente se consideran de menor calidad que su trabajo posterior. Sin embargo, la precisión con la que esculpió las cabezas e insertó el filete lo marcó rápidamente como uno de los artesanos más diestros del mundo, un excelente ejemplo de esto es el 'Toscano' de 1690. violín. Los instrumentos anteriores a 1690 a veces se denominan "Amatisé" pero esto no es del todo exacto; Es en gran parte debido a que Stradivari creó muchos más instrumentos más tarde que la gente trata de conectar sus primeros trabajos con el estilo de Amati.

Hacia 1680, Stradivari se mudó al n.° 1 de Piazza Roma (anteriormente, al n.° 2 de Piazza San Domenico). La casa estaba a solo unas puertas de las de varias otras familias de fabricantes de violines de Cremona, incluidos los Amatis y Guarneri. Stradivari probablemente trabajó en el desván y el ático, y vivió en esta casa por el resto de su vida.

"Dorado" período y años posteriores

A principios de la década de 1690, Stradivari se apartó pronunciadamente de este estilo anterior de fabricación de instrumentos y cambió dos elementos clave de sus instrumentos. Primero, comenzó a hacer violines con un patrón más grande que los instrumentos anteriores; estos violines más grandes generalmente se conocen como "Long Strads". También pasó a utilizar un barniz más oscuro y rico, en lugar de un barniz más amarillo similar al utilizado por Amati. Continuó usando este patrón hasta 1698, con pocas excepciones. Después de 1698, abandonó el modelo Long Strad y volvió a un modelo un poco más corto, que usó hasta su muerte. El período de 1700 a 1725 a menudo se denomina el "período dorado" de su producción. Los instrumentos fabricados durante este tiempo generalmente se consideran de mayor calidad que sus instrumentos anteriores. Los instrumentos del período tardío fabricados desde finales de la década de 1720 hasta su muerte en 1737 muestran signos del avance de la edad de Stradivari. Estos instrumentos tardíos pueden ser un poco menos hermosos que los instrumentos del Período Dorado, pero muchos, sin embargo, poseen un tono fino. La artesanía más pesada y suelta de la producción tardía de Stradivari se puede ver en el 'Habeneck' de 1734.

Stradivari y la escuela de fabricación de violines de Cremonese

Influencia en el siglo XVIII

La parroquia de Stradivari, San Matteo, y la parroquia de Amati, San Faustino, comprendían el centro de la fabricación de violines de Cremonese. Ejercieron influencia en la forma, el barniz y el sonido de los instrumentos de los demás, pero también en muchos de sus contemporáneos; definieron los estándares de fabricación de violines para los próximos 300 años.

Incluso a principios del siglo XVIII, la influencia de Stradivari se podía ver no solo en el trabajo de los fabricantes de Cremonese, sino también en los internacionales, como Barak Norman's, uno de los primeros fabricantes británicos importantes. fabricantes En la década de 1720, Daniel Parker, un luthier británico muy importante, produjo violines finos después de que el trabajo de Stradivari se vendiera entre £ 30,000 y £ 60,000 en subastas recientes. Parker basó sus mejores instrumentos en el "patrón largo" de Stradivari, teniendo la oportunidad de estudiar uno o más de los instrumentos. Bien entrado el siglo XIX, Jean-Baptiste Vuillaume, el principal luthier francés de su época, también realizó muchas copias importantes de Strads y Guarneris.

En el siglo XVIII, los luthiers cremoneses eran los proveedores y actores locales en el lado de la demanda. Después de la muerte de Stradivari, esto cambió drásticamente. Aunque los luthiers cremoneses siguieron siendo los proveedores, el lado de la demanda ahora consistía principalmente en coleccionistas, investigadores, imitadores, especuladores y especuladores. Muchos músicos locales ya no podían permitirse los instrumentos buscados y la mayoría de los instrumentos comprados se ocultarían en colecciones privadas, se colocarían en museos o simplemente se volverían a colocar en sus estuches, con la esperanza de que ganaran valor con el tiempo. Esto es cuando el Stradivari "fiebre" realmente despegó. El coleccionista de violines Count Ignazio Alessandro Cozio di Salabue, Vuillaume y más tarde Tarisio Auctions han contribuido a este frenesí que se extendería hasta bien entrado el siglo XXI. Además, la mayoría de los otros luthiers cremoneses importantes murieron poco después de Stradivari, poniendo fin al período dorado de la fabricación de violines de Cremona, que duró más de 150 años, comenzando con Amatis y terminando con Cerutis.

El fabricante cremonés Vincenzo Rugeri (1663–1719), aunque se mantuvo fiel al Patrón Grand Amati de Nicolo Amati, fue influenciado por Stradivari en el sentido de que adoptó un arco algo más bajo en consonancia con los ideales de Stradivarian.

Miembros de la familia Gagliano, como Gennaro y Nicolo, hicieron excelentes copias de los instrumentos en la década de 1740, aunque la única similitud con los instrumentos de Stradivari fue la ejecución de la forma y el arco, así como el barniz consistentemente fino y detallado.. Nicolo normalmente usaba el modelo forma B para sus violonchelos y, como la calidad de la producción decaía constantemente dentro de la familia, los modelos Stradivari fueron casi abandonados en Nápoles.

Habiendo adquirido muchas Strads de Paolo Stradivari, el conde Cozio encargó a Giovanni Battista Guadagnini que hiciera algunas réplicas de los instrumentos. Aunque muchas características de Strads están presentes en las copias, todavía están fuertemente influenciadas por los principios del taller de Guadagnini y representan bien el período de Turín del fabricante.

Vincenzo Panormo también fue uno de los muchos luthiers que basaron muchos de sus violines en Strads. Los conoció en París entre 1779 y 1789 cuando trabajaba en estrecha colaboración con Léopold Renaudin, otro de los seguidores de Strad. La influencia de Stradivari también se pudo ver en España con el destacado trabajo de José Contreras de Granada y Madrid. Teniendo el privilegio de estar expuesto a los instrumentos de Stradivari a través de la corte española, tuvo la experiencia suficiente para reemplazar la voluta de un violonchelo Stradivari de 1717 y posiblemente incluso hacer su fondo y costillas. Tenía una gran habilidad para imitar el barniz original y la complejidad del instrumento.

Influencia en los siglos XIX y XX

El siglo XIX no fue tan agitado en comparación con los siglos anteriores. Algunos de los luthiers más importantes de esta parte de la historia incluyen a Giovanni Rota, así como a los dos fabricantes no italianos François Chanot en Francia y al artista, inventor y músico William Sidney Mount en los EE. UU., quienes crearon violines experimentales.

El siglo XX fue el llamado renacimiento de la fabricación cremonesa, cuando luthiers como Giuseppe Antonio Rocca, Giovanni Battista Morassi, Beltrami y la familia Antoniazzi emergieron de un período aparentemente tranquilo y experimental. Estos fabricantes, a veces basando sus primeros violines en Strads, más tarde harían sus propios modelos y se inspirarían mutuamente en el trabajo.

Stradivari y sus hijos

A pesar de que Antonio tuvo una vida laboral muy larga, es imposible que haya fabricado más de 1000 instrumentos completamente solo, lo que significa que sus hijos, Francesco y Omobono, así como posiblemente un tercer hijo, deben haber estado trabajando. encendido y apagado en su tienda. Se sabe que habiendo dejado el taller a los dieciocho años, Omobono fabricó algunos instrumentos por su cuenta, como el 'Blagrove' y otro violín que data de 1732. Por su parte, Francesco fabricó muy pocos violines de forma independiente, como el 'Salabue' de 1742; y 'Oliveira', pasando su vida en la tienda de su padre. Esta fue una de las principales razones por las que Francesco tuvo una gran parte en el testamento de Antonio y Omobono una menor. Una de las principales diferencias entre Antonio y sus hijos' la artesanía era la calidad del fileteado de sus instrumentos, que en el caso de Francesco y Omobono se ha denominado "sorprendentemente pobre".

"Solo un puñado de instrumentos se atribuyen de manera confiable solo a Francesco.... [Solo hay] dos etiquetas auténticas conocidas: 'Franciscus Stradivarius Cremonensis / Filius Antonii faciebat Anno 1742'.. Cabe destacar que omite el sello A+S que aparece en las etiquetas de Antonio. Otra etiqueta dice 'Sotto la Disciplina d'Antonio / Stradivari F. in Cremona 1737'. Este es, por supuesto, el año de la muerte de su padre, y la frase 'sotto la disciplina' ('bajo la disciplina'), aunque aparece en algunos otros instrumentos, puede ser aquí un signo particular de su respeto."

Instrumentos Stradivarius

Antonio Stradivari, por Edgar Bundy, 1893: una imagen romántica de un artesano-hero

The Hills Violin Shop estima que Stradivari produjo 1116 instrumentos, de los cuales 960 eran violines. También se estima que sobreviven alrededor de 650 de estos instrumentos, incluidos 450 a 512 violines.

Los instrumentos de Stradivari se consideran entre los mejores instrumentos de cuerda con arco jamás creados, son muy apreciados y todavía los tocan profesionales en la actualidad. Sus violines son más deseados que los de cualquier otro luthier excepto su contemporáneo, Giuseppe Guarneri del Gesù, quien inspira un respeto similar entre los violinistas. Sin embargo, ni las pruebas de audición a ciegas ni los análisis acústicos han demostrado nunca que los instrumentos Stradivarius sean mejores que otros instrumentos de alta calidad o que se distingan de forma fiable de ellos.

Si bien la etiqueta habitual de un instrumento Stradivarius, ya sea genuino o falso, utiliza la inscripción en latín tradicional, después de la Ley de Aranceles de McKinley de 1890, las copias también se inscribieron con el país de origen. Dado que miles de instrumentos se basan en los modelos de Stradivarius y llevan el mismo nombre que sus modelos, muchas personas incautas son engañadas y compran instrumentos Stradivarius falsificados, lo que puede evitarse mediante la autenticación del instrumento.

Algunos violinistas y violonchelistas utilizan instrumentos Stradivari en su trabajo. Yo-Yo Ma usa el Davidov Stradivarius, Julian Lloyd Webber emplea el Barjansky Stradivarius y, hasta su muerte en 2007, Mstislav Rostropovich tocó en el Duport Stradivarius< /i>. El Soil de 1714 es propiedad del virtuoso Itzhak Perlman. La Condesa Polignac es interpretada actualmente por Gil Shaham. La Filarmónica de Viena utiliza varios instrumentos Stradivari que fueron comprados por el banco central de Austria Oesterreichische Nationalbank y otros patrocinadores: Chaconne, 1725; ex-Hämmerle, 1709; ex-Smith-Quersin, 1714; ex-Arnold Rosé, ex-Viotti, 1718; y ex-Halphen, 1727. Viktoria Mullova posee y toca el Jules Falk. Joshua Bell posee e interpreta a la Gibson ex-Huberman.

Las ventas en Londres de The Mendelssohn por 902.000 libras esterlinas (1.776.940 dólares) en 1990 y The Kreutzer por 947.500 libras esterlinas en 1998 constituyen los dos Stradivari más vendidos. Un precio récord pagado en una subasta pública por un Stradivari fue de 2.032.000 dólares por el Lady Tennant en Christie's en Nueva York, abril de 2005. El 16 de mayo de 2006, Christie's subastó Stradivari's. 39;s 1707 Hammer por un nuevo récord de US$3,544,000. El 2 de abril de 2007, Christie's vendió un violín Stradivari, el Solomon, Ex-Lambert de 1729, por más de 2,7 millones de dólares a un postor anónimo en la subasta de instrumentos musicales finos de la casa. venta. Su precio, 2.728.000 dólares, incluida la comisión de Christie, superó con creces su valor estimado: entre 1 millón y 1,5 millones de dólares. El 14 de octubre de 2010, un violín Stradivari de 1697 conocido como "The Molitor" fue vendido en línea por Tarisio Auctions por un precio récord mundial de $ 3,600,000 a la violinista Anne Akiko Meyers: en ese momento, su precio era el más alto para cualquier instrumento musical vendido en una subasta. El 21 de junio de 2011, Tarisio subastó el Lady Blunt Stradivarius, un violín de 1721, a un postor anónimo por casi £ 10 millones, y todas las ganancias se destinaron a ayudar a las víctimas del terremoto y tsunami de Tōhoku de 2011. Esto fue más de cuatro veces el récord de subasta anterior para un violín Stradivari. El c. 1705 Baron von der Leyen Strad fue subastado por Tarisio el 26 de abril de 2012 por 2,6 millones de dólares..

Las colecciones de instrumentos Stradivari expuestas públicamente son las de:

• la Biblioteca del Congreso con tres violines, una viola y un violonchelo
• la colección real española con cinco instrumentos (un cello no decorado más un cuarteto de instrumentos decorados: dos violines, el Español I y II, el Corte Española Cello, y el Corte Española viola) exhibido en el Palacio Real de MadridPalacio Real de Madrid)
• Real Academia de Música de Londres (Royal Academy of Music Museum) con varios instrumentos de Antonio Stradivari, incluido el Joachim (1698), Rutson (1694), el Crespi (1699), Viotti ex-Bruce (1709), Kustendyke (1699), Maurin (1718) y el Ex Back (1666) violines, Ex Kux (1714), y el Archinto (1696) violas, the Marquis de Corberon (1726) y el Markevitch (1709) celli.
• el Musée de la musique de París muestra varios hermosos instrumentos Stradivari que anteriormente pertenecían al Conservatorio de París.

La colección de la New Jersey Symphony Orchestra contaba con el mayor número de Stradivari en su sección de cuerdas, adquiridas en 2003 a la colección de Herbert R. Axelrod, hasta que decidió venderlas en 2007. Una colección reunida por Rodman Wanamaker en la década de 1920 contenía hasta 65 instrumentos de cuerda de maestros como Stradivari, Gofriller, Baptiste y Giuseppe Guarneri. Se incluyó El Cisne, el último violín fabricado por Stradivari, e instrumento solista del gran virtuoso cubano del siglo XIX Joseph White. La colección, conocida como The Cappella, se utilizó en conciertos con la Orquesta de Filadelfia y Leopold Stokowski antes de ser dispersada tras la muerte de Wanamaker. La Filarmónica de Viena utiliza cuatro violines y un violonchelo. El Museo Metropolitano de Arte tiene tres violines Stradivari fechados en 1693, 1694 y 1717. El Museo Nacional de Música, en Vermillion, Dakota del Sur, tiene en su colección una de las dos guitarras Stradivari conocidas, una de las once violas da gamba conocidas, modificada posteriormente en una forma de violonchelo, una de las dos mandolinas corales conocidas y uno de los seis violines Stradivari que aún conservan su cuello original. En aras de la conservación, el violín Messiah Stradivarius, que se exhibe en el Museo Ashmolean de Oxford, Inglaterra, no se ha tocado en absoluto en los últimos años.