Antonio quinn

Manuel Antonio Rodolfo Quinn Oaxaca (21 de abril de 1915 - 3 de junio de 2001), más conocido por su nombre artístico Anthony Quinn, fue un actor mexicano-estadounidense. Era conocido por su interpretación de personajes terrenales y apasionados "marcados por una virilidad brutal y elemental" en numerosas películas aclamadas por la crítica tanto en Hollywood como en el extranjero. Sus películas notables incluyen La Strada, The Guns of Navarone, Guns for San Sebastian, Lawrence of Arabia, Los zapatos del pescador, El mensaje, León del desierto y Fiebre de la jungla. También tuvo un papel principal nominado al Oscar en Zorba the Greek.

Quinn ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto dos veces: por Viva Zapata! en 1952 y Lust for Life en 1956. Además, recibió dos nominaciones al Premio de la Academia. en la categoría de Mejor Actor Protagónico, junto con cinco nominaciones a los Globos de Oro y dos nominaciones a los premios BAFTA. En 1987, recibió el Globo de Oro Cecil B. DeMille Lifetime Achievement Award. A través de sus esfuerzos artísticos y su activismo por los derechos civiles, sigue siendo una figura fundamental de la representación latinoamericana en los medios de los Estados Unidos.

Vida y carrera

1915–1936: Infancia, estudios y actuación temprana

Documento de bautismo para Quinn, que tuvo lugar el 11 de julio de 1915

Manuel Antonio Rodolfo Quinn Oaxaca nació el 21 de abril de 1915 en Chihuahua, México, durante la Revolución Mexicana de Manuela "Nellie" (de soltera Oaxaca) y Francisco "Frank" Quinn. Frank Quinn nació de un padre inmigrante irlandés del condado de Cork y una madre mexicana. Según los informes, Frank viajó con el revolucionario mexicano Pancho Villa, luego se mudó al vecindario de City Terrace en el este de Los Ángeles y se convirtió en asistente de cámara en un estudio de cine. En la autobiografía de Quinn, El pecado original: un autorretrato de Anthony Quinn, negó ser hijo de un "aventurero irlandés" y atribuyó esa historia a los publicistas de Hollywood. Quinn luego dijo que no fue aceptado en México debido a su apellido.

Cuando tenía seis años, Quinn asistía a una iglesia católica e incluso contemplaba convertirse en sacerdote, pero a los 11 años se unió a los pentecostales en la Iglesia Internacional del Evangelio Cuadrangular, que fue fundada y dirigida por el evangélico predicadora Aimee Semple McPherson. Durante un tiempo, Quinn tocó en la banda de la iglesia y fue aprendiz de predicador con el evangelista. "He conocido a la mayoría de las grandes actrices de mi tiempo, y ninguna de ellas podría tocarla" Quinn dijo una vez sobre el fascinante McPherson, a quien atribuyó haber inspirado el gesto de Zorba de la mano extendida dramáticamente.

Quinn creció primero en El Paso, Texas, y luego en el este de Los Ángeles y en el área de Echo Park de Los Ángeles, California. Asistió a la Escuela Primaria Hammel Street, la Escuela Secundaria Belvedere Junior, la Escuela Secundaria Politécnica y la Escuela Secundaria Belmont en Los Ángeles, con el futuro jugador de béisbol y estrella del General Hospital John Beradino, pero se fue antes de graduarse. En junio de 1987, Tucson High School en Arizona le otorgó un diploma honorario de escuela secundaria.

De joven, Quinn boxeaba profesionalmente para ganar dinero, luego estudió arte y arquitectura con Frank Lloyd Wright en la residencia del diseñador en Arizona y en su estudio de Wisconsin, Taliesin. Los dos hombres se hicieron amigos. Cuando Quinn mencionó que le atraía la actuación, Wright lo animó. Quinn dijo que un estudio de cine le había ofrecido $ 800 por semana y no sabía qué hacer. Wright respondió: "Tómalo, nunca ganarás tanto conmigo". Durante una entrevista de 1999 en Proyecciones privadas con Robert Osborne, Quinn dijo que el contrato era de solo $300 por semana.

1936-1952: Inicios en el cine

Después de un breve tiempo actuando en el escenario, Quinn inició su carrera cinematográfica interpretando papeles de personajes en las películas de 1936 The Plainsman (como un indio Cheyenne después de la derrota de Custer con Gary Cooper), Parole (en la que debutó), y The Milky Way, su primera película, aunque no aparece en los créditos. Tocaba "étnico" villanos en películas de Paramount como Dangerous to Know (1938) con Anna May Wong y Road to Morocco con Bing Crosby y Bob Hope, e interpretó a un Crazy Horse más simpático en Murieron con las botas puestas con Errol Flynn.

Quinn almorzando con Maureen O'Hara detrás de las escenas de la película Sinbad el marinero (1947)

Un gran avance en su carrera ocurrió en 1941, cuando recibió una oferta para interpretar a un matador en Blood and Sand, de temática taurina, con Tyrone Power y Rita Hayworth. En 1942, Quinn coprotagonizó junto a Power otro éxito financiero y de crítica, la intrépida aventura The Black Swan. En 1943, tuvo un papel en el western The Ox-Bow Incident, nominado al Oscar. Coprotagonizó Sinbad the Sailor (1947) con Douglas Fairbanks, Jr. y Maureen O'Hara.

Para 1947, Quinn había aparecido en más de 50 películas y había interpretado una variedad de personajes, incluidos indios, capos de la mafia, jefes hawaianos, luchadores por la libertad filipinos, guerrilleros chinos y jeques árabes. Regresó al teatro reemplazando a Marlon Brando como Stanley Kowalski en A Streetcar Named Desire en Broadway. En 1947, se convirtió en ciudadano naturalizado de los Estados Unidos.

Regresó a Hollywood a principios de la década de 1950 y participó en una serie de aventuras de serie B como La máscara del vengador (1951). Consolidó su posición como uno de los principales actores de Hollywood en Viva Zapata! (1952) de Elia Kazan, junto a Marlon Brando. La actuación de Quinn como el hermano de Zapata le valió un Oscar al Mejor Actor de Reparto, mientras que Brando perdió el Oscar al Mejor Actor ante Gary Cooper en Mediodía. Quinn tiene la distinción de ser el primer mexicano-estadounidense en ganar un premio de la Academia.

1953-1959: películas internacionales y éxito profesional

Quinn en Attila (1954)

A finales de la década de 1950, Quinn viajó a Roma, donde colaboró con varios cineastas italianos de renombre y se consagró como una estrella del cine mundial. Trabajó con Dino De Laurentiis y Carlo Ponti en la película de Kirk Douglas Ulysses, e interpretó a Attila the Hun, con Sophia Loren, en Attila. En 1953, realizó una de sus mejores actuaciones como un hombre fuerte tonto, matón y volátil en La Strada (1954), de Federico Fellini, ganadora del Oscar, junto a Giulietta Masina.

Quinn ganó su segundo Oscar al Mejor Actor de Reparto por su interpretación del pintor Paul Gauguin en Lust for Life (1956) de Vincente Minnelli, junto a Kirk Douglas, quien interpretó a Vincent van Gogh. Quinn también interpretó a Quasimodo en la película en francés El jorobado de Notre Dame. Incluso después de su regreso a los Estados Unidos, Quinn siguió apareciendo periódicamente en películas europeas. Su interpretación frecuente de personajes italianos y su aparición en películas italianas llevaron a la idea errónea popular de que, de hecho, era italiano.

1959–1969: regreso a Hollywood y Broadway

Al año siguiente, recibió una nominación al Oscar a Mejor Actor por su papel en Wild Is the Wind de George Cukor. Quinn protagonizó la película The Savage Innocents (1959) como Inuk, un esquimal que se encuentra atrapado entre dos culturas en conflicto. Volvió a formar equipo con Kirk Douglas en el western Last Train from Gun Hill (1959).

Apareció en Broadway con gran éxito en Becket, como el rey Enrique II de Thomas Becket de Laurence Olivier en 1960. La actuación de Quinn le valió una nominación al Premio Tony a la mejor el actor principal y Becket recibieron el premio a la mejor obra. Una historia errónea surgió en años posteriores de que durante la carrera, Quinn y Olivier intercambiaron roles y Quinn interpretó a Becket en Olivier's King. De hecho, Quinn dejó la producción para una película, sin haber interpretado nunca a Becket, y el director Peter Glenville sugirió una gira por carretera con Olivier como Henry. Olivier aceptó felizmente y Arthur Kennedy asumió el papel de Becket para la gira y el breve regreso a Broadway.

Quinn en Barabbas (1961)

Cuando terminó la década, Quinn dejó traslucir su edad y comenzó su transformación en un actor principal. Su físico se llenó, su cabello encaneció y su rostro, una vez suave y moreno, se curtió y se volvió más áspero. Interpretó a un luchador de la resistencia griega en The Guns of Navarone (1961), a un boxeador envejecido en Requiem for a Heavyweight, y al beduino shaikh Auda abu Tayi en Lawrence of Arabia (ambos de 1962). Lawrence de Arabia ganaría el Oscar y el Globo de Oro a la mejor película, y Quinn recibió una nominación al Globo de Oro al mejor actor junto a su coprotagonista Peter O'Toole. También interpretó el papel principal en la película Barrabás de 1961, basada en una novela de Pär Lagerkvist. En 1962, regresó a Broadway, interpretando el papel de Caesario Grimaldi en Tchin-Tchin, nominada al premio Tony, y tuvo el papel principal en la película Requiem for a Heavyweight..

El éxito de Zorba el griego en 1964 se tradujo en otra nominación al Oscar como Mejor Actor. Otras películas incluyen La hora 25, El mago, Guns for San Sebastian y The Shoes of the Fisherman. En 1969 protagonizó El secreto de Santa Vittoria con Anna Magnani; cada uno fue nominado para un Globo de Oro.

1970–1979: Televisión y películas posteriores

Anthony Quinn, c.1970

Quinn interpretó a un profesor de sociología liberal en el drama de disturbios del campus R. P. M. (1970), junto a Ann-Margret. En 1971, después del éxito de una película para televisión llamada The City, donde Quinn interpretó al alcalde Thomas Jefferson Alcala, protagonizó la serie de televisión The Man and the City. Las siguientes apariciones televisivas de Quinn fueron esporádicas, incluida Jesus of Nazareth.

En 1972, coprotagonizó con Yaphet Kotto la película de blaxploitation Across 110th Street. Interpretó al capitán de la policía de Nueva York, Frank Martelli, quien, junto con Kotto, estaba investigando un robo y homicidio de gánsteres italianos y negros en Harlem, Nueva York. Interpretó al viejo capitán racista y violento, contra el lugarteniente moderno, educado e ilustrado de Kotto.

En 1976, Quinn protagonizó la película Mohammad, Messenger of God (también conocida como The Message), sobre el origen del Islam, como Hamza, un respetado tío de Mahoma, el profeta del Islam. En 1981 protagonizó El león del desierto. Quinn interpretó al líder beduino de la vida real, Omar Mukhtar, que luchó contra las tropas italianas de Benito Mussolini en los desiertos de Libia.

En 1979, Quinn protagonizó la película The Passage, como un pastor vasco durante la Segunda Guerra Mundial. Tenía la tarea de guiar a un científico y su familia a través de los Pirineos, mientras los nazis lo perseguían. También estuvo protagonizada por James Mason y Malcolm McDowell.

1980–1994: Trabajos finales

On El show de Dick Cavett en 1971

En 1983, repitió su papel de Zorba en 362 representaciones en una exitosa versión musical, llamada Zorba, junto a su coprotagonista de cine Lila Kedrova, repitiendo su papel de Madame Hortense. Quinn actuó en el musical tanto en Broadway como en el Kennedy Center en Washington, DC.

En 1990 protagonizó El viejo y el mar, una película para televisión basada en la novela de Ernest Hemingway. La carrera cinematográfica de Quinn se desaceleró durante la década de 1990, pero, no obstante, continuó trabajando de manera constante, apareciendo en Revenge (1990), Jungle Fever (1991), El último héroe en acción (1993), Un paseo por las nubes (1995) y Siete sirvientes (1996).

En 1994, Quinn interpretó el papel de Zeus en cinco películas para televisión centradas en los viajes legendarios de Hércules. Estos fueron, en orden, Hércules y las Amazonas, Hércules y el Reino Perdido, Hércules y el Círculo de Fuego, Hércules en el Inframundo, y Hércules en el Laberinto del Minotauro.

En 1995, Quinn protagonizó su última película con un papel principal en la película Seven Servants, de Daryush Shokof.

Vida privada

Relaciones e hijos

Quinn con su segunda esposa, Jolanda Addolori en 1990

La primera esposa de Quinn fue la actriz Katherine DeMille, la hija adoptiva de Cecil B. DeMille; se casaron en 1937. La pareja tuvo cinco hijos: Christopher (1938-1941), Christina (nacida el 1 de diciembre de 1941), Catalina (nacida el 21 de noviembre de 1942), Duncan (nacida el 4 de agosto de 1945) y Valentina (nacida el 4 de diciembre de 1945). 26, 1952). Su primer hijo, Christopher, de dos años, se ahogó en el estanque de nenúfares del vecino de al lado, W. C. Fields.

En 1965, Quinn y DeMille se divorciaron debido a su romance con la diseñadora de vestuario italiana Jolanda Addolori (fallecida en 2016), con quien se casó en 1966. Tuvieron tres hijos: Francesco Quinn (22 de marzo de 1963 - 5 de agosto de 2011), Danny Quinn (nacido el 16 de abril de 1964) y Lorenzo Quinn (nacido el 7 de mayo de 1966).

En la década de 1970, durante su matrimonio con Addolori, Quinn también tuvo dos hijos con Friedel Dunbar, un productor de eventos en Los Ángeles: Sean Quinn (nacido el 7 de febrero de 1973) y Alexander Anthony Quinn (nacido el 30 de diciembre de 1976).

En la década de 1990, Quinn tuvo dos hijos con su secretaria, Katherine Benvin: la hija Antonia Patricia Rose Quinn (nacida el 23 de julio de 1993) y el hijo Ryan Nicholas Quinn (nacido el 5 de julio de 1996). Su matrimonio con Addolori finalmente terminó en divorcio en agosto de 1997. Luego se casó con Benvin en diciembre de 1997 y permaneció casado con ella hasta su muerte.

Activismo por los derechos civiles

Quinn, quien experimentó discriminación al crecer en Los Ángeles, participó en varias causas sociales y de derechos civiles. Proporcionó fondos para el grupo latino de defensa del Congreso de los Pueblos de Habla Hispana. Ayudó en los esfuerzos de recaudación de fondos para la defensa legal de la juventud mexicoamericana en el juicio por asesinato de Sleepy Lagoon con cargos raciales en 1942. Mientras estaba en París, varios otros estadounidenses prominentes y él redactaron una petición respaldando la Marcha de 1963 en Washington; la petición, que se reimprimió en varias publicaciones de alto perfil, tenía como objetivo reunir el apoyo de los estadounidenses que viven en el extranjero, según Elliott Miller, escribiendo en CounterPunch. En 1969, Quinn visitó a los activistas estudiantiles nativos americanos que ocupaban la isla de Alcatraz en protesta y prometió ofrecer ayuda. En 1970, Quinn fue panelista en la Conferencia México-Americana. En 1971, narró un documental de la Comisión de Igualdad de Oportunidades en el Empleo, sobre la discriminación laboral que enfrentan los hispanoamericanos. Era partidario de la organización United Farm Workers dirigida por su amigo y activista laboral César Chávez.

Pintar y escribir

Quinn en 2000

El crítico de arte Donald Kuspit explica: "Examinando juntas las muchas expresiones de creatividad de Quinn (su arte, el coleccionismo y la actuación), podemos ver que era un genio creativo".

A temprana edad, Quinn se interesó por la pintura y el dibujo. A lo largo de su adolescencia, ganó varios concursos de arte en California y centró sus estudios en la Escuela Secundaria Politécnica de Los Ángeles en la redacción. Más tarde, Quinn estudió brevemente con Frank Lloyd Wright a través de Taliesin Fellowship, una oportunidad creada al ganar el primer premio en un concurso de diseño arquitectónico. A través de la recomendación de Wright, Quinn tomó lecciones de actuación como una forma de terapia del habla posoperatoria, lo que la llevó a una carrera como actriz que abarcó más de seis décadas.

Aparte de las clases de arte que tomó en Chicago durante la década de 1950, Quinn nunca asistió a la escuela de arte; sin embargo, aprovechando los libros, los museos y acumulando una importante colección, logró darse una educación eficaz en el lenguaje del arte moderno. A principios de la década de 1980, su trabajo llamó la atención de varios galeristas y se exhibió internacionalmente, en la Ciudad de México, Los Ángeles, Nueva York y París. Su trabajo ahora está representado en colecciones públicas y privadas en todo el mundo.

Escribió dos memorias, The Original Sin (1972) y One Man Tango (1997), varios guiones y una serie de relatos inéditos actualmente en el colección de su archivo.

Mafia

Quinn apareció en el juicio de John Gotti, según John H. Davis, autor de Mafia Dynasty: The Rise and Fall of the Gambino Crime Family. Le dijo a los periodistas que quería interpretar a Paul Castellano, el jefe de la familia Gambino después de Carlo Gambino. Gotti hizo asesinar a Castellano, convirtiéndose a partir de entonces en el jefe de la familia Gambino. Gotti estaba siendo juzgado por una variedad de cargos por delitos graves cuando Quinn visitó la sala del tribunal.

Aunque trató de darle la mano a Gotti, los alguaciles federales se lo impidieron, dice Davis. El actor interpretó el testimonio de Sammy ('el Toro') Gravano, el subjefe de Gotti, contra Gotti como 'un amigo que traiciona a un amigo'. No había venido a "juzgar" Gotti, insistió Quinn, pero solo porque quería interpretar a Castellano, quien inspiró al actor porque había tenido un hijo de '30 años'. amante, que Quinn creía que era 'algo hermoso'. Más tarde interpretó al subjefe de la familia Gambino, Aniello Dellacroce, en la película Gotti de HBO de 1996, así como a Joe Masseria en la película Mobsters de 1991.

Quinn tenía una relación personal con el jefe del crimen mafioso de la ciudad de Nueva York, Frank Costello, y otros mafiosos genoveses.

Muerte

Quinn pasó sus últimos años en Bristol, Rhode Island. Murió de insuficiencia respiratoria (debido a complicaciones del tratamiento de radiación para el cáncer de pulmón) el 3 de junio de 2001 en Boston, a los 86 años. El funeral de Quinn se llevó a cabo en la Primera Iglesia Bautista de América en College Hill, Providence, Estados Unidos. Rhode Island. Su esposa pidió permiso a las autoridades de Bristol para enterrarlo en su lugar favorito en el patio trasero de su casa, cerca de un viejo arce. Habían comprado la propiedad en 1995; tenía una vista de la bahía de Narragansett. Se concedió el permiso y fue sepultado allí.

Homenajes y legado

Manos y huellas de Quinn fuera del Teatro Chino de Grauman

El 5 de enero de 1982, se cambió el nombre de la Biblioteca Pública del Condado de Belvedere en el este de Los Ángeles en honor a Anthony Quinn. La biblioteca actual se encuentra en el sitio de la antigua casa de su familia.

En 1984, el artista Eloy Torrez produjo un retrato mural de Quinn de 21 m (70 pies) de altura titulado tanto Anthony Quinn como El Papa de Broadway en Los Ángeles.. Representa a Quinn en su famoso papel de Zorba el griego, y sigue siendo uno de los murales de retratos más grandes de California. Tanto el mural del retrato como el propio Anthony Quinn son objeto de una edición de Google Arts & Exhibición de cultura.

Su lugar de nacimiento, Chihuahua, México, tiene una estatua de Quinn haciendo su famoso "Zorba el griego" bailar.

An Anthony Quinn Bay and Beach se encuentra en Rodas, Grecia, a solo 2,7 millas (4,3 km) al sur del pueblo de Faliraki (también llamado Falirakion o Falirákion). Quinn compró el terreno durante el rodaje de The Guns of Navarone en Rodas, pero el gobierno griego lo recuperó en 1984 debido a un cambio en la ley de propiedad.

Desde 2002, el Consejo Nacional de La Raza otorga el Premio Anthony Quinn a la Excelencia Cinematográfica como Premio ALMA. Su viuda, Katherine Benvin Quinn, estableció la Fundación Anthony Quinn, que defiende la importancia de las artes en la educación.

Filmografía

Premios y nominaciones

Quinn como Eufemio Zapata (sitting, izquierda) con Marlon Brando como Emiliano Zapata en ¡Viva Zapata! (1952)

Quinn en Zorba el griego (1964)